کانال کیوبیس در تلگرام را دنبال کنید
آهنگسازی
آهنگسازی




صفر تا صد آموزش فارسی کیوبیس پک 1
صفر تا صد آموزش فارسی کیوبیس پک 2
آموزش فارسی صفر تا صد مسترینگ با پلاگینهای waves



دانلود کیوبیس 8 cubase با لینک مستقیم رایگان و آموزش نصب فارسی

دانلود رایگان وی اس تی استرینگ شرقی Fayez Saidawi Oriental Strings با لینک مستقیم تک پارت از سرور سایت



آموزش آهنگسازی فارسی

+ پاسخ به موضوع
نمایش نتایج: از شماره 1 تا 1 , از مجموع 1

موضوع: گفت.وگو با استاد همایون خرم؛ نسل جوان موسیقی مرا بهتر می.فهمد

  1. Ramin95 آواتار ها
    Ramin95
    شماره کاربری
    4941
    Contributor
    شهریور /۱۳۹۰
    4,009
    مثبت های دریافتی
    + های دریافتی575
    0
    سپاس از شما 815 بار در 687 پست
    Follows
    0
    Following
    0

    پیش فرض گفت.وگو با استاد همایون خرم؛ نسل جوان موسیقی مرا بهتر می.فهمد

    گفت.وگو با استاد همایون خرم؛
    نسل جوان موسیقی مرا بهتر می.فهمد

    امیر بهاری - استاد همایون خرم از آن نام.هایی است که با کمی اغماض همپای خوانندگان آثارش شهرت دارد و در کوچه و بازار هم او را می.شناسند. او یکی از شاخص.ترین تصنیف.سازان موسیقی ایرانی است (هرچند که ترجیح می.دهد اصطلاح آهنگ با کلام را به جای تصنیف استفاده کند). در ۱۴ سالگی به پیشنهاد صبا به رادیو رفت و به عنوان سولیست به نوازندگی مشغول شد. خرم هنوز هم در بحث.هایش مدام به ابوالحسن.خان صبا ارجاع می.دهد و خود را به نوعی وامدار روحیات اخلاقی معرفتی او می.داند. خرم به زودی در ۱۴ تیرماه، درست ۵ روز پس از تولد ۸۴ سالگی.اش در سالن میلاد نمایشگاه بین.المللی روی صحنه خواهد رفت. گفت.وگوی پیش.رو به بهانه این کنسرت صورت گرفته است. خرم خالق اثاری همچون «غوغای ستارگان»، «تو .ای پری کجایی»، «رسوای زمانه» و «می.نای شکسته» است که بخش مهمی از حافظه تاریخی مردم ایران را تشکیل می.دهند و هنوز هم همخوانی این آثار در محافل خانوادگی رواج دارد. گفت.وگو با همایون خرم با بحث حکمت در موسیقی ایرانی آغاز شد که مدخل خوبی برای رسیدن به رویکرد این آهنگساز توانمند در موسیقی ایرانی است. مشروح این گفت.وگو پیش روی شماست: شما چند سال پیش در مراسم بزرگداشتی به این نکته اشاره کردید که استاد صبا بعد از سال.ها آموزش ردیف، به شما حکمت موسیقی را آموختند. این چیزی که شما از آن به عنوان حکمت موسیقی ردیف یاد کردید، چه مسائلی را شامل می.شود؟

    بحث خوبی را مطرح کردید. من اگر بخواهم این نکته را برای شما توضیح بدهم بحث ناگزیر کمی طولانی می.شود. حتما می.دانید که من از ۱۱، ۱۲ سالگی خدمت استاد صبا بودم و به مدت شش سال مستمر نزد ایشان آموزش دیدم. از نکات ابتدایی مثل مقدمات ویولن تا ردیف.های ویولن را نزد ایشان آموختم. استاد صبا بسیار با طمانینه و دقیق آموزش می.دادند. خیلی آرام پیش می.رفتیم گاهی اوقات فقط یکی دو خط درس می.دادند. گاهی اوقات این کم.کم درس گرفتن ناراحت.کننده بود. برای بچه ۱۳ ساله.یی که از راه دوری می.آمد، سخت بود.

    محل سکونت شما کجا بود؟

    ما نزدیک مسجد سپهسالار زندگی می.کردیم و مدرسه ادب هم.. همان جا بود. من کلاس ششم دبستان بودم. از مدرسه به خانه می.آمدم و بلافاصله راه می.افتادم به سمت خیابان شاه.آباد (خیابان جمهوری از تقاطع مخبرالدوله تا بهارستان فعلی)، کلاس استاد در انتهای خیابان ظهیرالاسلام بود. تا من به کلاس می.رسیدم ساعت حدود ۵ یا ۵ و نیم بود. منتظر می.شدم تا نوبت من شود. گاهی اوقات تا ساعت ۸ و ۹ شب طول می.کشید تا نوبت به من برسد. بعد هم دوخط درس می.گرفتم و برمی.گشتم. برای من که این مسیر طولانی را می.آمدم این دو خط درس گرفتن سخت بود. بعد.ها فهمیدم که تاکید استاد برای این شیوه آموزش به خاطر این است که شاگرد درک عمیقی از این درس پیدا کند و این نغمه.ها در دل او وطن کند.

    درباره حکمت موسیقی از دیدگاه استاد صبا می.گویید؟

    بله من به این روش آرام و تدریجی آموزش می.دیدم. کلاس نهم بودم یعنی ۱۵ سالم بود که یک روز استاد آمد و گفت: «بابا جون تنها بزن.» تا آن روز من هیچ.وقت در کلاس به تنهایی نوازندگی نکرده بودم. شیوه استاد صبا این بود که با شاگردش همنوازی می.کرد تا شاگرد صدای ساز او را هم با صدای ساز خودش بشنود و فکر کند خودش هم به این خوبی می.نوازد. یک شیوه روانی مثبت برای شاگرد بود. من با تعجب نگاه کردم و دوباره گفت: «مگر نشنیدی گفتم تنها بزن». شروع به نواختن کردم. صبر کرد تا نوازندگی.ام تمام شد و بعد گفت: «بابا جون برو رادیو». من خیلی تعجب کردم. به خانه که رفتم به مادرم گفتم. گفت رادیو هر سال این موقع.ها اعلام می.کند جوانانی که استعدادی دارند، برای تست به رادیو بیایند و اگر قبول شدند به ارکستر.ها دعوت می.شوند. امتحان هم به این صورت بود که می.گفتند مثلا مخالف سه.گاه را بزن، یا گوشه زابل را بزن و... بعد یک قطعه به نوازنده می.دهند و می.گویند آن را بنوازد تا بفه.مند توان نت.خوانی و اجرای در لحظه نوازنده در چه حد است. گروهی رد می.شدند و گروهی هم برای نوازندگی در ارکس.تر پذیرفته می.شدند. من در این دو گروه نبودم. بعد به من گفتند که بیا و تک.نوازی کن. بعد از اجراهای من در رادیو اسم همایون خرم پیچید. اما من خودم می.دانستم که چه باید بکنم و هنوز درس.های زیادی با استاد صبا داشتم. رسیده بودم به کتاب سوم. کتاب سوم هم خیلی سخت و پیچیده و هم خیلی زیباست. این کتاب خیلی طول کشید.

    این ورود به رادیو و مطرح شدن در نوجوانی باعث نشد که احساس کنید آنچه آموختم کافی است و بروم کار کنم؟

    نه من اصلا ایده.آلم رادیو رفتن نبود. من فقط با خودم می.گفتم این چیزی که آقای صبا می.نوازد را من هم خوب بنوازم. فقط درگیر این مساله بودم. وقتی کتاب سوم تمام شد. پرسیدم کتاب بعدی چیست؟ گفتند که کتابی نیست. گفتم خوب چه چیزی هست برای ادامه و ایشان گفتند چیزی نیست، همه را نواختی. اما یک جوری این دیالوگ را به من گفتند که من احساس کردم هنوز درسم تمام نشده. پرسیدم یعنی چیز دیگری نیست؟ گفتند که یک چیزهایی هست! پرسیدم چه چیز دیگری هست؟ گفتند: «معرفت موسیقی ایرانی». گفتم یعنی من باید چکار کنم. گفتند هیچی هر وقت سوالی داشتی بیا و بپرس، من توضیح می.دهم... همان روزی که این حرف را زدند من دو ساعت در کلاس ایشان ماندم.

    در این کلاس.ها شما به چه استنباطی از این معرفت موسیقی ایرانی رسیدید؟ در واقع به شکل عملیتر منظور استاد صبا از این معرفت موسیقی ایرانی چه بود؟

    معرفت یعنی شناخت، یعنی فهمیدن حقیقت یک چیز مشخص. آنجا من وارد عرصه جدیدی از ردیف شدم. مثلا در ردیف اول ایشان گوشه مخالف سه.گاه سه خط بود. در ردیف دوم شش، هفت خط بود. در آن کلاس.های معرفت موسیقی ایرانی استاد صبا مثلا درباره همین گوشه مخالف سه.گاه توضیح می.دادند که از زابل چگونه و با چه ترفندی به مخالف سه.گاه می.آیند. من می.دیدم همین گوشه سه.خطی چقدر نکته دارد و برای خود یک شهر موسیقایی است. بعد.ها من چندین اثر در همین گوشه مخالف سه.گاه ساختم مثل «رسوای زمانه». بعد مثلا گوشه بیداد همایون را توجیه می.کرد. ساعت.ها درباره یک گوشه حرف می.زدیم. این ورای حفظ کردن و نواختن گوشه.ها بود. انگار آدم حقیقت یک گوشه را دریافت می.کرد. بار.ها با خودم می.گفتم پس چیزهایی که من تا حالا یاد گرفته بودم چه بود! من در گوشه همایون چندین اثر ساخته.ام. در واقع من با این شیوه معرفت.شناسی موسیقی ایرانی با این گوشه.ها درگیر می.شدم و آهنگسازی می.کردم. حالا که به این موضوع فکر می.کنم یاد آن بیت از حافظ می.افتم که می.گوید: «بشوی اوراق اگر همدرس مایی/که علم عشق در دفتر نباشد». آموختن ردیف لازم است ولی در واقع مقدمه.یی بر این حقیقت است.

    شما در بداهه.پردازی هم ید طولایی دارید. این شیوه معرفت.شناسی که از جانب استاد صبا به شما منتقل شده، در بداهه.پردازی چگونه به کمک شما آمده است؟

    من بعد از این ماجرا بیش از پیش متوجه این نکته شدم که موسیقی ما خیلی زیباست. عشق و علاقه.ام به موسیقی بیشتر شد. من آنجا متوجه شدم که بله باید در دستگاه سه.گاه نوازندگی کنم اما نه آن سه.گاه ۵۰ سال پیش را. صبا بار.ها به من گفته بود: «بابا جون یادت باشد نباید تو صبا بشوی..ها!». این حرف بزرگی از جانب استاد است. به من تاکید می.کردند که یادت باشد حتی در نوازندگی هم نباید صبا باشی. این یعنی چی؟ یعنی اینکه یادت باشد شور بنواز ولی نباید «شور» ردیف من باشد، شور تو باید شوری به پا کند. این مساله نیاز به استاد دارد ولی یک استاد واقعی مثل صبا. من هم به این طریق و به اندازه استعداد خودم به کنکاش در این موسیقی پرداختم و سعی کردم نوآوری.هایی بر مبنای اصالت بکنم. در واقع اینجا می.رسم به پرسش شما؛ در این مرحله است که نوازنده به اصل بداهه.نوازی می.رسد. سه.گاه می.نوازد ولی سه.گاهی که امروز می.نوازد با فردا متفاوت است چون جان حقیقت ردیف را خوب درک کرده است.

    این وجه معرفت.شناسی موسیقی ایرانی باعث شده تا شما از ساختمان ردیف به بطن آن بروید و در آن تعمق کنید. به عقیده من این مساله در ارتباط آثار شما با مخاطبان موسیقی تاثیر زیادی داشته است. درباره تاثیر این مساله در رویکرد شما به موسیقی توضیحات جامعی را مطرح کردید. ارتباط این موضوع به طیف گسترده مخاطبان آثارتان در این سال.ها را چگونه ارزیابی می.کنید؟

    شما لطف دارید. خیلی خوب مساله را تشریح کردید. بحث را مربوط به خودم نمی.بینم و از منظری کلی به شما پاسخ می.دهم. آنچه بر مخاطب تاثیر می.گذارد، باطن کار است. چون هنر و به طور خاص موسیقی با ظواهر کاری ندارد و با درون مخاطب درگیر است. گفت: «آدمی فربه شود از راه گوش». اگر هنرمند موسیقی به باطن کار رسیده باشد، از راه گوش به باطن مخاطب دست پیدا می.کند و در یاد او می.ماند. نمی.دانم این معرفت چگونه در آهنگسازی یا بداهه.پردازی تاثیر می.گذارد اما اینکه یک قطعه از شما را پس از ۵۰ سال جوان.های نسل جدید هم گوش کنند، عجیب است. باور کنید گاهی اوقات من از جوانان این نسل توجه و دقتی به آثار خودم می.بینم که تعجب می.کنم و از ذهنم می.گذرد که انگار این جوان.ها بهتر از جوان.های خود آن نسل این آثار را درک کرده.اند. این نسل بهتر فهمیده است.

    شما در فضاهای ریتمیک خوب کار کردید. آثار شما به لحاظ تنوع ریتم مثال.های خوبی هستند. مثلا همان.طور که گفتید در گوشه مخالف سه.گاه چندین قطعه ساختید و همگی هم در حافظه تاریخی مردم ایران باقی ماندند. اما در آثار امروز موسیقی ردیف با بسط یک ریتم، یک موتیف به تمام اثر، یک آلبوم ساخته می.شود و چندان هم مورد توجه علاقه.مندان فرار نمی.گیرد. این آسیب درباره موسیقی ردیف را شما چگونه ارزیابی می.کنید؟

    پاسخ به این سوال قدری مشکل است. من واقعا تمام اهالی موسیقی و هر کسی را که زخمه.یی به ساز می.زند، دوست دارم چون می.فهمم که او چقدر زحمت کشیده تا همین زخمه را به ساز بزند. در واقع تک.تک آن.ها را دوست دارم. و اینکه شما می.فرمایید چرا وضعیت فعلی موسیقی ردیف این.گونه است.ای کاش بروید و از خودشان بپرسید. آنچه هست، باید از ظواهر گذشت. اینکه چیزی را یاد بگیرند و بعد تنها به.. همان تکیه کنند، و به قول مولانا فکر کنند: «این منم طاووس علیین شده»، و با تکیه بر آموخته.های ظاهری خود از ردیف فکر کنند که من دیگر به هر آنچه می.خواستم، رسیده.ام غلط است. این خودش امکان دارد غرور ایجاد کند. غرور باعث می.شود ادامه راه را نبیند. آقای همایون.خرم به چه چیزی غره شده.یی؟ این موسیقی هنوز راه زیادی برای تو دارد که نرفته.یی. استاد صبا اهل تکبر نبود. در صورتی که وقتی می.نواخت، همه حیرت می.کردند. این چیزی است که من آموختم و سعی کردم از آن پیروی کنم. در هنر سازندگی وجود دارد. هنرمند گاهی هنرگر است. فقط آن عمل هنری را انجام می.دهد ولی اندیشه هنری بارور نشده. این با هنرمند واقعی تفاوت دارد.

    از قدیم در موسیقی ایرانی این فضا وجود داشته که هر .. آواز می.خواند، جایگاهی بالا.تر از تصنیف.خوان دارد. این مساله در هنر امروز خیلی معنا ندارد چون ارزش هنر را نوع آن مشخص نمی.کند. این زیبایی.شناسی مختص.. همان اثر و گونه هنری است که معین می.کند چه ارزشی دارد. شما به عنوان یکی از شاخص.ترین تصنیف.سازان ایران دلیل این امر را چه می.دانید؟

    شما مرا یاد یک خاطره انداختید. این خاطره به سال اول دانشجویی من بازمی.گردد. قرار بود در دبیرستانی جشن فارغ.التحصیلی برای دانش.آموزان گرفته شود. یکی از آوازه.خوانان بنام هم قرار بود در این مراسم بخواند. از طرف او با من تماس گرفتند و از من خواستند به عنوان نوازنده آواز او را همراهی کنم. البته در ابتدای کار ایشان از من خواستند برایشان بنوازم تا سطح توانایی مرا ارزیابی کنند. وقتی چیزهایی که از من خواستند، نواختم و احساس کردم از کار من راضی هستند، از ایشان پرسیدم تصنیف هم می.خوانید؟ ایشان هم با تکان دادن بدن خودشان به من گفتند: آقای همایون ما تصنیف نمی.خوانیم. (می.خندد) این پرسش من برایش خیلی ناخوشایند بود. معیار.ها متفاوت بود. مثلا این مساله وجود داشت که اگر کسی بتواند با صدای بلندی آواز بخواند که چند صد متر آن طرف.تر هم صدایش برسد، پس خواننده خوبی است. بالاخره این.گونه بود دیگر.

    شما آثاری ساختید که هم مورد اقبال عموم مردم قرار گرفت و هم خواص آن.ها را می.پسندیدند. همین امروز هم بسیاری از مردم ترجیح می.دهند یک خواننده کارهایی از جنس آثار شما را بازخوانی کند تا اینکه آثار جدیدی تولید کند. و در نسل جدید موسیقی ردیف خیلی کم هستند آثاری که مورد قبول عموم جامعه قرار بگیرند و خواص هم آن را بپسندند. آسیب.شناسی شما از این مساله چیست؟

    خیلی دوست داشتم در طول گفت.وگویمان به اینجا برسم که معنای هنر همین است. ضمن اینکه عامه مردم بگویند به.به، عجب لذتی بردیم. خواص به تببین این مساله بپردازند که چرا این اثر تاثیرگذار است. در واقع خواص ساختار و مسائل فنی را مورد بررسی قرار دهند. در غیر این صورت یا کاملا عامیانه می.شود مثل آثاری که ساخته می.شود و مردم چند روزی با آن خوش هستند و بعد تمام می.شود می.رود. اصطلاحا به آن کف روی آب یا آهنگ روز هم می.گفتند یا کاملا متعلق به گروهی خاص است. ولی آنجا هنر معنا می.دهد که اثر هنری هر دو طیف را با خود همراه کند. این اثر می.تواند مانا باشد. مساله این است که زمان می.گذرد و دل.ها یکی هستند. اگر در نظر بگیریم یک اثر خوب است دل جوان امروز با دل جوان ۴۰ سال پیش فرقی ندارد، با آن اثر همراه می.شود.

    یکی از ویژگی.های آثار شما ترانه.های آن.ها هستند که به خوبی با ملودی.ها تلفیق شده.اند و ترکیب خوبی را به وجود آورده.اند. شما همیشه با ترانه.سراهای خوب کار کردید. شیوه همکاری شما با آن.ها چگونه بود؟ و شما چگونه به این ترکیب شعر و موسیقی دست پیدا می.کردید؟

    نکته بسیار مهمی است و این مساله.یی است که آنچنان را آنچنان.تر می.کند. من با تعداد قلیلی ترانه.سرا کار کردم؛ تورج نگهبان، بیژن ترقی، کریم فکور، بهادر یگانه و معینی کرمانشاهی. با آقای بهادر یگانه خیلی جالب آشنا شدم و ایشان در.. همان برخورد اول علاقه.مند بودند که با هم کار کنیم. هفت روز نشد که ...ه.های رسوای زمانه زده شد. بعد ایشان آمدند پیش من و من برایشان این کار را اجرا کردم. اشک از چشمان ایشان جاری شد و رفتند و ترانه را سرودند. ما با هم روی متن کار کردیم. مثلا می.گفتم این کلمه نباشد، بهتر است یا اگر این را عوض کنی، کار بهتر می.شود. بحث سر صوت کلمه و آوای آن.ها بود.

    یعنی شما حین سروده شدن ترانه.ها هم حضور داشتید؟

    بله کاملا. اصلا این ترکیب موسیقی با کلامی که صحبتش بود، می.تواند یک آهنگ باکلام را آنچنان.تر کند. انصافا خواننده.اش هم کار را بسیار زیبا اجرا کرد. شاعر باید بفهمد این ملودی چه می.خواهد بگوید. من همین پروسه را با بیژن ترقی در «اشک من هویدا شد» داشتم. بسیار خوب ملودی را می.فهمید. یا همین.طور تورج نگهبان و... چه بسا که شاعر سیلاب.ها را هم خوب درآورده باشد ولی بیان آن آهنگ در آن شعر حضور نداشته باشد. مثلا تو..ای پری کجایی که با آقای ابتهاج کار کردم.

    شما علاوه بر اینکه آهنگساز خوبی در زمینه کارهای باکلام بودید، بداهه.نواز خوبی هم هستید. چگونه شما هر دو این وجوه موسیقی را با هم داشتید؟

    این دو وجه را جدا از هم نمی.بینم. کسی که کار آهنگسازی و آهنگسازی باکلام را به درستی انجام دهد، در بداهه.نوازی هم موفق خواهد بود چون در هر دو سازندگی معنا دارد. در واقع آنچه شما آموخته.اید، در هر دو این.ها به کمک شما می.آید. در آهنگسازی در یک مجال بیشتر و به شکلی آگاهانه.تر و در بداهه.نوازی به شکل متفاوت.تری آموخته.های شما کمکتان می.کند. امیدوارم هرچه زود.تر حال جلیل شهناز خوب شود. ایشان نوازنده بسیار خوبی هستند. من تجربه.های بداهه.نوازی را که با ایشان داشتم از موفق.ترین بداهه.پردازی.هایم می.دانم.

    در آخر برای ما بگویید در کنسرت پیش رو شما چه برنامه.یی دارید و چه آثاری را اجرا خواهید کرد؟

    اول اینکه من با خوانندگان هیچ مشکلی ندارم و دلیل اینکه کنسرت.های اخیرم بدون کلام است، به این.گونه مسائل ربطی ندارد. با خوانندگان بسیاری سابقه همکاری دارم و با کسی هم مشکلی ندارم. با آقایان شجریان، خوانساری و شهیدی کار کردم تا خیلی جوان.ترهای نسل حاضر. در پی این بودم که موسیقی ایرانی را بدون خواننده هم تجربه کنم و این نکته را مطرح کنم که موسیقی ایرانی به خودی خود هم می.تواند مخاطب داشته باشد. خیلی اهل کنسرت دادن نبودم و این اجرا.ها هم به واسطه اصرار دوستانی است که به من لطف دارند. قطعاتی از آثار قدیمی.ام را اجرا خواهم کرد و تعدادی از آثاری که اخیرا ساخته.ام را هم اجرا خواهم کرد.




    ادامه در منبع : تنها کاربران عضو قادر به مشاهده لینکها هستند ، برای مشاهده و دانلود لینکها از اینجا ثبت نام کنید


    #1 ارسال شده در تاريخ ۱۳۹۱/۰۴/۰۴ در ساعت 07:04

  2. # ADS
    مجری تبلیغات
    تاریخ عضویت
    -
    نوشته ها
    -
    فروشگاه آنلاین کیوبیس با سیستم پرداخت آنلاین و ارسال به سراسر نقاط ایران ، شهرستانها و روستاها در کمترین زمان ممکن ، فروش vst وی اس تی ارزان و با کیفیت ، فروش سمپل و پلاگین های جدید آهنگسازی

    بی نظیرترین آموزش فارسی نرم افزار کیوبیس ( سطح مقدماتی )
    آموزش فارسی کار با نرم افزار کیوبیس (سطح پیشرفته)
    آموزش فارسی CUBASE 5 & NUENDO4
    آموزش فارسی تکمیلی NUENDO5.5, CUBASE 6.5
    آموزش فارسی Ableton Live 9
    آموزش فارسی سونار Sonar X2,X3
    آموزش فارسی Cubase Elements 7

    آموزش فارسی protools 10
    آموزش فارسی Logic Pro X2 لاجیک
    آموزش فارسی Studio one استودیو وان
    آموزش فارسی BAND IN A BOX 2015
    آموزش فارسی Guitar Pro 6
    آموزش فارسی ضبط افکت میکس و مستر صدا ADOBE AUDITION CS5.5
    آموزش فارسی یک پروژه تنظیم آهنگ از ابتدا تا انتها

    آموزش فارسی اف ال استودیو FL Studio 12
    آموزش فارسی سمپلر کانتکت Native instrument Kontakt 5
    آموزش فارسی تصویری امنیسفر OMNISPHERE
    آموزش فارسی تخصصی تنظیم حرفه ای موسیقی
    آموزش فارسی موسیقی الکترونیک Steinberg Sequel
    آموزش فارسی تکنیکهای حرفه ای وکال همراه با آموزش Melodyne
    آموزش فارسی تکنیکهای رکورد صدا در استودیو موسیقی
    آموزش فارسی 101 ترفند حرفه ای میکس + مستر آهنگ با ایزوتوپ اوزون 7 izotope ozone
    آموزش فارسی جامع مسترینگ آهنگ Izotop Ozone 6 + tracks
    آموزش فارسی Fab Filter+Waves +Slate Digital

    آموزش کامل مراحل ساخت آهنگ از ابتدا تا انتها
    آموزش فارسی آهنگسازی در یک هفته
    آموزش فارسی تنظیم حرفه ای موسیقی
    آموزش فارسی مولتی مدیا تصویری مبانی موسیقی
    آموزش فارسی تنظیم و ارکستراسیون آهنگ
    آموزش فارسی فالش گیری و فاصله سازی صدای خواننده
    آموزش خوانندگی پاپ به زبان فارسی
    آموزش آهنگسازی در سبکهای پاپ، هیپ هاپ رپ،ترنس،هاوس،بلوز،جاز،راک

    آموزش فارسی میکس حرفه ای آهنگ
    آموزش فارسی میکس و مسترینگ حرفه ای
    آموزش فارسی یک پروژه میکس و مستر آهنگ از ابتدا تا انتها
    آموزش فارسی ریتم سازی در موسیقی
    آموزش فارسی ساخت بیت در موسیقی
    آموزش فارسی صداسازی با سینتی سایزرها
    آموزش فارسی فالش گیری و فاصله سازی صدای خواننده
    آموزش فارسی ساخت استودیوی موسیقی خانگی

    خرید وی اس تی پیانو spitfire audio hans zimmer piano
     

موضوعات مشابه

  1. کتاب «نوای مهر 2» استاد همایون خرم منتشر شد
    توسط Ramin95 در انجمن اخبار روز موسیقی
    پاسخ ها: 0
    آخرين نوشته: ۱۳۹۰/۱۲/۰۷, 00:00
  2. پاسخ ها: 0
    آخرين نوشته: ۱۳۹۰/۰۹/۲۳, 01:11
  3. پاسخ ها: 0
    آخرين نوشته: ۱۳۹۰/۰۸/۲۴, 02:20
  4. گفت.وگو با همایون شجریان در آستانه.ی کنسرت جدیدش
    توسط Ramin95 در انجمن اخبار روز موسیقی
    پاسخ ها: 0
    آخرين نوشته: ۱۳۹۰/۰۸/۱۳, 16:51
  5. همایون خرم در بیمارستان بستری است
    توسط Ramin95 در انجمن اخبار روز موسیقی
    پاسخ ها: 0
    آخرين نوشته: ۱۳۹۰/۰۸/۰۱, 12:11

جستجو شده ها

Nobody landed on this page from a search engine, yet!

تا این لحظه 0 کاربر از این تاپیک دیدن کرده اند

فقط اعضا گروه ویژه vip و مدیران قادر به دیدن اسامی بازدیدکنندگان تاپیک هستند

کلمات کلیدی این موضوع

مجوز های ارسال و ویرایش

  • شما نمیتوانید موضوع جدیدی ارسال کنید
  • شما امکان ارسال پاسخ را ندارید
  • شما نمیتوانید فایل پیوست کنید.
  • شما نمیتوانید پست های خود را ویرایش کنید

کپی از مطالب سایت مجاز نمیباشد و پیگرد قانونی دارد

cubase.ir

BACK TO TOP
وی اس تی
آرتیست