کانال کیوبیس در تلگرام را دنبال کنید
آهنگسازی
آهنگسازی




صفر تا صد آموزش فارسی کیوبیس پک 1
صفر تا صد آموزش فارسی کیوبیس پک 2
آموزش فارسی صفر تا صد مسترینگ با پلاگینهای waves



دانلود کیوبیس 8 cubase با لینک مستقیم رایگان و آموزش نصب فارسی

دانلود رایگان وی اس تی استرینگ شرقی Fayez Saidawi Oriental Strings با لینک مستقیم تک پارت از سرور سایت



آموزش آهنگسازی فارسی

+ پاسخ به موضوع
نمایش نتایج: از شماره 1 تا 1 , از مجموع 1

موضوع: گفتگوی مفصل با «رامین جزایری» از استادهای چیره دست در ساخت تار و سه تار

  1. Ramin95 آواتار ها
    Ramin95
    شماره کاربری
    4941
    Contributor
    شهریور /۱۳۹۰
    4,009
    مثبت های دریافتی
    + های دریافتی575
    0
    سپاس از شما 815 بار در 687 پست
    Follows
    0
    Following
    0

    پیش فرض گفتگوی مفصل با «رامین جزایری» از استادهای چیره دست در ساخت تار و سه تار

    تنها کاربران عضو قادر به مشاهده لینکها هستند ، برای مشاهده و دانلود لینکها از اینجا ثبت نام کنید رامین جزایری، از استادهای چیره دست در ساخت تار و سه تار به شمار می.آید، اگر سازسازهای فقید مثل یحیی، شاهرخ، حاج طاهر و عشقی را کنار بگذاریم به جرات می.توانم بگویم در حال حاضر، رامین جزایری بهترین سازنده سه تار است و از بهترین.های تارسازی به حساب می.آید . البته لازم به ذکر است که سازهای امروز را با سازهای سازندگان نسل پیش نمی.توانیم مقایسه کنیم. برای مثال، سه تاری که رامین جزایری می.سازد به لحاظ جنس و حجم و دیگر ویژگی.های صدا، با ساز مرحوم عشقی تفاوت.هایی دارد که باعث می.شود این دو را نتوان از تمام ابعاد با هم مقایسه کرد، اما از این جهت که این سازها در زمان خود برترین سازها بوده.اند و هستند و هم.چنین، نوازندگان به آن.ها اقبال بسیار دارند، این سازها را می.توان با یکدیگر مقایسه کرد.

    شاید یکی از دلایل مهم موفقیت رامین جزایری در عرصه سازسازی، تسلط او به موسیقی و نوازندگی است. بارها از استادهای بزرگ موسیقی شنیده.ام، که سازسازهایی که خودشان به صورت حرفه.ای و یا در حد خوب نوازندگی می.کنند، سازهای بهتری می.توانند بسازند، چون آن.ها صداها را بهتر تشخیص می.دهند و هم چنین به نیاز نوازندگان در امر نوازندگی آگاه.ترند. رامین جزایری، علاوه بر اینکه دوره.های لازم برای نوازندگی تار و سه تار را به طور تخصصی گذرانده، صاحب یک اثر حرفه.ای و استودیویی در زمینه تکنوازی سه تار، با نام «حدیث صبا» نیز هست، که در آن سعی کرده شیوه سه تار نوازی صبا را که از جمله پیچیده.ترین شیوه.های سه تار نوازی است, بازسازی کند.

    .مصاحبه پیش رو، اولین مصاحبه مفصل و جامع رامین جزایری است و تلاش شده تا به.طور کامل به تمام ابعاد زندگی حرفه.ای وی پرداخته شود.

    جناب جزایری، از ابتدا شروع کنیم، چه سالی و کجا به دنیا آمدید؟
    آذر ماه سال ۱۳۴۰ در تهران متولد شدم.

    توضیح مختصری درباره تحصیلات خود می.دهید؟
    سال ۱۳۵۵ به امریکا رفتم و سه سال دوره دبیرستان را آن.جا بودم و بعد از انقلاب در سال ۱۳۵۸ به ایران بازگشتم. در سال ۶۷ هم در کنکور موسیقی دانشگاه تهران شرکت کردم که همراه با بسیاری از دوستان نوازنده.ی همدوره.ی خودم یک جا از ورود به دانشگاه منع شدیم و امکان فراگیری آکادمیک موسیقی برایم مهیا نشد*.

    چرا به امریکا رفتید؟
    برادر و خواهرهای.ام آن.جا بودند، من هم رفتم آن.جا برای درس خواندن، که دبیرستان را آن.جا خواندم، اما به خاطر فوت پدرم و شرایط خانوادگی به ایران برگشتیم.

    چگونه به موسیقی و سازسازی علاقه مند شدید و در این مسیر قرار گرفتید؟
    در خانواده ی ما موسیقی در جریان بود و مادرم و مادربزرگم با دستگاه.های موسیقی آشنا بودند و تصانیف قدیمی را همیشه در خانه می.شنیدم, برادرم نیز در سال ۱۳۵۰ در مشهد سرباز بود و با برادر آقای متبسم دوست شدند و سازی از پدر آقای متبسم گرفته بود و بعد، چند ماهی به کلاس آقای لطفی رفت و شاگرد ایشان بود تا زمانی که به آمریکا مهاجرت کرد. دوستی ایشان هنوز هم ادامه دارد. آقای لطفی آن موقع هنوز جشن هنر هم نرفته بودند و به صورت حرفه.ای وارد حیطه نوازندگی نشده بودند و جوانی بودند که ساز می.زدند و من هم که بچه بودم و حدود ۱۲ سال سن داشتم، یک بار به منزل ایشان در امیرآباد رفته بودم. این باعث شد که من بیشتر در فضای موسیقی قرار بگیرم و بیشتر به موسیقی علاقه.مند شوم. آشنایی.ام با موسیقی باعث شد تا هنگامی که از امریکا برگشتم، بعد از یکی دو سال، یعنی از سال ۱۳۶۰ برای یادگیری تار به موسسه چاووش رفتم. یک سال و نیم نزد آقای طلوعی بودم و یک بار که چند تا مضراب تار ساخته بودم، به بهانه آن نزد آقای لطفی رفتم و گفتم من می.خواهم به کلاس شما بیایم که گفت قطعه.ای با تار بزن, که من هم گوشه خاوران را زدم و آقای لطفی گفت: حتما روزی ۷، ۸ ساعت تمرین کردی که من هم گفتم: نه روزی ۳ ساعت تمرین داشتم. فکر می.کنم چون موسیقی در گوش.ام بود و در فضای خانواده شنیده بودم زودتر پیشرفت کرده بودم. در هر صورت آقای لطفی قبول کردند و تا یک سال و نیم قبل از این.که به خارج بروند یعنی تا عید سال ۱۳۶۳ هفته.ای دو جلسه به کلاس ایشان می.رفتم و بیشتر ردیف را کار کردم. اواخر سال ۱۳۶۳ هم کارگاه سازسازی چاووش راه افتاد و با این.که من عضو رسمی آن کلاس.ها نبودم، اما در آن کلاس.ها شرکت می.کردم. البته من قبل.تر یعنی سال ۱۳۶۱ جلسه ای نزد آقای فرهمند رفته بودم و از ایشان مقداری راهنمایی برای ساخت ساز گرفته بودم و خرده کاری.هایی کرده بودم، ولی در واقع از سال ۱۳۶۴خودم شروع کردم به ساز ساختن. از اواخر سال ۶۳ چند سه تار ساختم و از اوایل سال ۶۴ شروع کردم به ساختن تار.

    تنها کاربران عضو قادر به مشاهده لینکها هستند ، برای مشاهده و دانلود لینکها از اینجا ثبت نام کنید

    درباره سازسازی آیا با آقای لطفی مشورت می.کردید؟
    بله، اما آقای لطفی به من توصیه می.کرد که اکیدا به سمت سازسازی نروم و سرزنش می.کردند و می.گفتند که اگر کاسه ساز بتراشی می.فرستمت کلاس بچه.های دیگر برای آموزش, چون ایشان اعتقاد داشتند که من می.توانم نوازنده.ی خوبی بشوم و حتی جلوی دیگر نوازندگان چاووش از من تعریف کردند: اگر جزایری نوازندگی را ادامه دهد، تا پنج سال دیگر یکی از بهترین نوازندگان موسیقی ایرانی می.شود. این اعتقاد ایشان بود اما متاسفانه من نتوانستم آن را عملی کنم.

    یعنی سازسازی مانع از نوازندگی می.شود؟
    البته نوازندگی موسیقی ایرانی به مهارت بسیار خاص احتیاج ندارد و این.طور نیست که با انگشتان خیلی سریع و حرکت تند روی ساز موسیقی بهتری ایجاد شود. موسیقی ایرانی بیشتر ذهنی و ذوقی است البته در آن زمان این موضوع بیشتر به چشم میخورد و رپرتوار نوازنده تار به حد فعلی نرسیده بود, اما برای من مسئله اصلی این بود که ساز سازی ذهنم را به گونه.ای ارضا می.کرد، که دیگر شوق به نوازندگی نداشتم.

    شما چطور به سازسازی علاقه مند شدید؟
    بعضی از افراد بیشتر میل به سازندگی ابزار دارند. من هم در ابتدای دیدن ساز به فکر ساخت آن افتادم, و با وجود این.که در جایی کسی را ندیده بودم و در خانواده و دوستان نیز سابقه چنین شغلی وجود نداشت با این حال، میل به ساخت ساز از دوران نوجوانی در من بود.

    قبل از آن پیشینه کار با چوب را داشتید؟
    بله. در امریکا و در دبیرستانی که درس می.خواندم چند کلاس کار با چوب و صنایع دستی برگزار شد، که من در همه.ی آن.ها شرکت کردم که در آن با مقدمات کار و دستگاه.های نجاری آشنا شدم و کار کردم، اما نه به این نیت که بخواهم بعدها سازساز حرفه ای بشوم. معمولا سازسازها هیچ کدام به این نیت که بخواهند سازساز حرفه.ای شوند شروع به کار نمی.کنند. معمولا این طور است که خیلی.شان به موسیقی علاقه دارند، اما می.خواهند یک ساز برای خودشان یا فرد دیگری بسازند، ولی تدریجا گرفتار می.شوند و وقتی این عشق به ساخت ساز وجودشان را بگیرد دیگر کارشان تمام است.

    آیا شما هنگامی که به حرفه.ی ساز سازی روی آوردید از نظر مالی تامین بودید؟
    خیر، به هیچ عنوان. سختی زیاد کشیدم تا به این.جا رسیدم.

    هیچ وقت برای گذران زندگی، حرفه.ی دیگری هم در پیش گرفتید یا از ابتدا از همین سازسازی کسب روزی کردید؟
    خیر. کار دیگری انجام ندادم و از طریق سازسازی زندگی کرده.ام.

    این خصوصیت خوب اخلاقی شما را نشان می.دهد که هیچ وقت نیاز زندگی باعث نشده است که تمرکزتان را از روی کارتان منحرف کنید…
    سعی کردم همین.طور باشد. به من پیشنهاد شد و الان نیز کم و بیش از طرف بعضی سازنده.های ساز پیشنهاد می.شود، که سازشان را مهر کنم و بفروشم. متاسفانه خیلی از سازسازهای اسم و رسم دار همین الان این کار را می.کنند. یعنی کسانی که اسم و رسم و در اصطلاح برندی پیدا کرده.اند با مهر کردن ساز دیگران آن را به قیمت بالاتر از سازهای خودشان می.فروشند و در واقع خریدار را فریب می.دهند. یعنی برای.شان ساز می.سازند و می.آورند و آن.ها مهر می.کنند یا مثلا پوستی روی ساز می.اندازند.

    عمده سازنده.های ساز نوازندگی نمی.کنند اما شما صاحب یک اثر تکنوازی سه تار نیز هستید؟ می.شود در این باره توضیح دهید.
    عموما سازسازها یا سازسازی را همراه با نوازندگی شروع می.کنند و بعد از آن و وقتی که شروع می.کنند به سازسازی یا به طور کل نوازندگی را کنار می.گذارند یا این.که بیشتر وقت خود را صرف ساختن ساز می.کنند و کمتر تمرین نوازندگی می.کنند، به خاطر همین سازسازهای ما کمتر به صورت حرفه.ای نوازندگی کرده.اند چه برسد به این.که اثر هم تولید کنند. اما من سال.ها در بین نوازنده یا سازساز شدن مردد بودم، که نهایتا در مسیر سازسازی قرار گرفتم.

    در زمینه موسیقی کلاس هم داشتید ؟
    بله، از سال ۶۴ تا ۶۹ کلاس درس نوازندگی داشتم و در منزل به شاگردان.ام آموزش می.دادم.

    دقیقا از چه تاریخی نوازندگی سه تار را آغاز کردید؟
    چند ماه پیش از آن.که به آمریکا بروم سه تاری تهیه کرده بودم و می.خواستم به کلاس سه تار بروم که به علت سفرم منتفی شد اما در حین مشق نوازندگی تار به نواختن سه تار نیز پرداختم.

    چطور شد به نوازندگی سه تار روی آوردید و آلبوم «حدیث صبا» را ضبط کردید؟
    یک مقاله.ای خواندم راجع به تکنیک تولید صوت در گیتار آکوستیک و بخش هایی.اش برام جالب بود و شبیه بود به صدایی که صبا از سه تار در می.آورد. در آن زمان با آقای شعاری دوست نزدیک بودم و دو سه روز در هفته همدیگر رو می.دیدیم و در آن سال.هایی که جنگ بود کارگاه من محلی برای دید و بازدید بسیاری از هم.دوره.ای.های ما بود و بسیاری از نوازندگان هم سن و سال ما در آن.جا همدیگر را شناختند و آن کارگاه برای هم سن و سال.های ما خاطره.ای است که هنوز در یادمان هست. در آن.جا با همین دوستان روی این موضوع کار می.کردیم، که صبا چگونه از سازش این صدا را بیرون می.کشیده. بخاطر سازش است یا ضبط و یا نوع نوازندگی.اش یا… . این موضوع برای.مان خیلی گنگ و پیچیده بود و ساعت.ها در این باره با یکدیگر بحث و گفت و گو می.کردیم.

    تنها کاربران عضو قادر به مشاهده لینکها هستند ، برای مشاهده و دانلود لینکها از اینجا ثبت نام کنید
    تنها کاربران عضو قادر به مشاهده لینکها هستند ، برای مشاهده و دانلود لینکها از اینجا ثبت نام کنید

    هم دوره.ای های شما چه کسانی هستند ؟
    کیوان ساکت، مسعود شعاری، آقای همتی، آقای عزیزی، داوود آزاد و کیهان کلهر از بچه.هایی بودند که بسیار به کارگاه من می.آمدند و از قضا با هم خاطرات بسیاری داریم.

    چگونه تصمیم برای ضبط این اثر گرفتید؟
    نهایتا در سال ۱۳۷۲ من به طور آزمایشی کاستی ضبط کردم و به آقای لطفی دادم و بعد از گوش کردن گفتند: چقدر جالب، مضراب.ها تا حدودی شبیه صبا است، مخصوصا مضراب.های چپ و مرا تشویق کردند و گفتند چه خوب است روی این شیوه کارکنی و آن را بازسازی و ضبط کنی. در نتیجه از سال ۷۲ روی تکنیک صبا کار کردم و سال ۷۹ یک بار و سال ۸۰ هم یک بار دیگر ضبط کردم و ایرادهای ضبط قبلی را برطرف کردم. که نسخه نهایی را برای آقای لطفی که آن زمان در سوییس بود، فرستادم و ایشان هم از کار بسیار استقبال و مرا تشویق کردند. من در زمان چاپ اثرم این آلبوم را بخاطر زحمات آقای لطفی برای موسیقی ایرانی به ایشان تقدیم کردم که در داخل جلد آلبوم این نوشته شده است.

    ولی آقای لطفی مقدمه.ای روی آلبوم شما ننوشتند.
    بله، گفتند می.نویسند، اما به خاطر گرفتاری.ها و سفرهای مکرر ایشان این کار عملی نشد و بعدها نیز گفتند که شرکت.شان این آلبوم را منتشر می.کنند، که به علت همین مشکلات این هم اتفاق نیافتاد.

    آیا شما مرتب کارتان را در بازسازی آثار صبا با آقای لطفی چک می.کردید؟
    یکی دو دفعه ایشان گوش کردند و نظر دادند و بالاخره آقای لطفی در موسیقی نبوغی دارند و چیزهایی که ایشان از صدای ساز صبا می.شنید من آن موقع نمی.شنیدم. مثلا در مورد صدادهی مضراب.ها و حالت.ها به من نکته.هایی می.گفتند، ولی در کل این جور مقولات را محقق باید به صورت جسته گریخته به دست بیاورد. در آن سال.ها، نوازنده.ها به کارگاه ما می.آمدند و من ازشان در مورد مضراب صبا سوال می.کردم. مثلا از آقای ذوالفنون، آقای کمالیان و هر نوازنده.ای که فکر می.کردم می.تواند نکته.ای در این مورد بگوید، می.پرسیدم.

    در زمیه تولید اثر با چه مسائلی رو به رو بودید؟
    در زمینه نشر به برخی مشکلات برخوردم، که دوستان با این.که همه نوازنده و برخی حتی شرکت صوتی و فرهنگی و انتشاراتی داشتند اما عملا همکاری نکردند و در نهایت آقای رستمیان، با هزینه خودم کار را انتشار دادند.

    نقطه عطف کار سازسازیتان چه زمانی بود؟
    خوب آن موقع تعداد سازسازان کم بود شاید اگر الان بود مقداری کار برای.ام مشکل.تر بود. ولی سال ۱۳۶۹ یک تار به آقای طهماسبی دادم، و آقای علیزاده که آن موقع داشتند ردیف.های.اشان را ضبط می.کرد بلافاصله به استودیو بردند و ردیف. را با آن ضبط کردند. شاید این اتفاق را بتوان نقطه عطفی در کار ساز سازی جوان دانست ولی در کل، همواره سعی کرده.ام کارم را درست انجام دهم و در ساخت سازهای.ام عجله نکنم تا بتوانم کیفیت سازهای.ام را به بالاترین حد برسانم و در زمان ساخت هر ساز سعی کرده.ام بهترین کاری را که بلدم ارائه کنم و کم کاری نکنم.

    از سازسازان مطرح با چه کسانی ارتباط داشته اید؟
    من سعی کرده ام همیشه نگاه حرفه.ای داشته باشم و با همکاران.ام دوستی و حتی صمیمیت داشته باشم و بتوانم از هر کدام نکته.ای یاد بگیرم. با سازسازان استاد کار نیز سعی کردم دوستی و شاگردی کنم . به عنوان مثال آقای لطفی قبل از اینکه بروند خارج مرا با آقای کمالیان آشنا کردند و من مرتب نزد ایشان می.رفتم، برای.اشان چوب می.بردم و اگر چیزی می.خواستند برای.اشان می.گرفتم و می.بردم. چندین بار هم نزد آقای هاشمی رفتم و یک بار هم ایشان به کارگاه ما آمد و سعی می.کردم رابطه نزدیک و دوستانه.ای با آن.ها داشته باشم و هم اکنون نیز با خانواده آقای هاشمی در تماس هستم و سعی کرده.ام اگر کاری از دستم بر می.آید برای ایشان انجام دهم.

    آیا دیدار سازندگان دیگر تاثیر شگرفی در کار شما ایجاد کرد؟
    نه به آن صورت که بگویم به واسطه رفت و آمد با ایشان، اتفاقی در کارم افتاد اما بهر روی هر .. در دیدار با همکاران.اش ایده و انرژی می.گیرد.

    چگونه به الگوی فعلی ساخت سازهای.تان رسیدید؟
    این دو سال اخیر یک تغییراتی در الگو داده.ام، اما به طور کلی دست سازنده زیاد باز نیست، چون ابعاد ساز را دارد و فقط دو میلیمتر بالاتر یا پایین.تر می.شود. می.خواهم بگویم که الگو آن.قدر تاثیرگذار نیست. یعنی نمی.توانیم بگوییم حالا دو میلیمتر بالاتر باشد، می.شود الگوی فلانی و صدا تغییر می.کند. یعنی اصلا صدا زیاد به الگو ربطی ندارد، البته اندازه کلی ساز در جنس و حجم صدا موثر است. البته از دو سال گذشته تا به حال در طراحی و انتخاب تمامی قطعات ساز بازنگری کردم و سازهای جدید تفاوت کیفی زیادی با سازهای قدیم.تر دارد. اما باید بگوییم که سازهای ما نسبت به سازهای اروپایی، راه زیادی برای کامل شدن دارد. برای مثال اگر نمره سازهای اروپایی را ۱۰۰ بگیریم سازهای ما شاید ۲۵ است. این.که شما می.بینید، می.گویند یک ساز مشقی دیدیم که خیلی خوش صدا بود، مثل این است که بگویید یک هنرجوی تازه.کار دیدم، که مانند استادی کامل می.نوازد. این گونه مقایسه و برداشت از کیفیت سازها به واسطه.ی همین سطح پایین سازسازی است. هنوز سازهای ما، جای زیادی برای کامل شدن دارند. یعنی خیلی مانده است تا به نقطه مطلوب برسیم.

    پانوشت:
    * در آن سال همراه با اردشیر کامکار، مسعود شعاری، سعید فرج.پوری و داوود آزاد در کنکور قبول شدیم که بعد از اطلاع.رسانی دیرهنگام و عدم شفافیت امکان حضور در دانشگاه را نیافتیم که بعدا شنیدیم دلیل اصلی آن نداشتن استادان سطح بالا برای تدریس دانشجویان رده بالاتر بوده است.

    محمدرضا لطفی اخیرا در مصاحبه.ای با روزنامه شرق گفته بودند: «سازسازی هنر نیست، صنعت است»، نظر شما در این باره چیست؟
    البته که بحث هنر بسیار تخصصی و پیچیده است، اما در معنی روزمره.ی این کلمه اگر منظور ایشان این بوده که همه سازسازها هنرمند نیستند، درست است، اما اگر منظورشان این بوده که به طور کلی سازسازها هنرمند نیستند، به نظر من درست نیست. نمی.شود ما بگوییم یحیی هنرمند نبوده و تنها صنعت.گر بوده. درست است که بخشی از کار سازسازی صنعت است، اما این.که ما تفاوت زیادی در سازهای ساخته شده بین سازنده.های ساز می.بینیم، نشان.دهنده.ی دقت و ظرافت کار سازندگی ساز است و طبیعتا سازهایی که نوازندگان با آن. می.نوازند ساخته دست سازندگانی است که همچون هنرمندان دیگر تلاش کرده.اند. همان.طور که ما به همه نوازندگان نمی.توانیم بگوییم هنرمند، به همه سازسازها هم نمی.توانیم بگوییم هنرمند.

    سازهایی مثل گیتار، پیانو و … با استانداردهای تعیین شده توسط شرکت.های مختلف به صورت صنعتی ساخته می.شوند، چرا ما در ایران چنین شرکت.ها یا در واقع سازهای صنعتی نداریم؟
    ما در ایران هم تولید انبوه و کارخانه.ای ساز داریم. حالا ممکن است طرف نگوید من ساز کارخانه.ای تولید می.کنم، اما ما کارگاه.های بزرگی داریم که ماهی دو هزار عدد سه تار می.سازند یا دویست عدد تار در ماه می.سازند.

    روند سازسازی درایران را در حال حاضر چگونه می.بیند؟
    سازسازی و نوازندگی (خصوصا تک.نوازی) خیلی به هم وابسته.اند و این دو مقوله باید با هم پیش بروند. روند سازسازی ما در دوره.ای تداوم آن قطع شده و در سه دهه کنونی به صورت نوین شکل گرفته، اما روند نوازندگی همواره تداوم خود را در سال.های اخیر داشته و با این.که شیوه.ها و روش.های نوازندگی تغیر کرده اما سازندگی ساز پا به پای آن نبوده است و عملا موزیسین.های ما هم، دخل و تصرفی در آن ندارند و فقط به امید این هستند که کسی در گوشه.ای سازی خوب بسازد و بعد بروند آن ساز خوب را تهیه کنند. اما این روش صحیحی نیست. این دقیقا مثل این می.ماند که من در بیابانی راه بروم و ببینم یک درخت میوه.ای داده است و آن میوه را بچینم و بخورم. این روش اصلا سیستماتیک و مناسب دنیای پیشرفته امروز نیست. موزیسینی که زندگی.اش سازش هست و نان.اش را از سازش در می.آورد نباید نسبت به دنیای سازسازی بی.تفاوت باشد و دست روی دست بگذارد که ساز خوبی ساخته شود و آن. را تهیه کند، بلکه باید در فرایند ساخته شدن ساز با سازنده ساز همراه باشد و با هم به تبادل نظر بپردازند و در نهایت، به فرایندی سیستماتیک و آکادمیک در سازسازی برسند. متاسفانه ما در حال حاضر چنین ساز و کاری نداریم.
    چنان.چه گفتم رابطه سیستماتیک و آموزشی هم، بین سازنده.های ساز در قبل از انقلاب و بعد از انقلاب وجود نداشت. ما اصلا تارساز و کمانچه ساز نداشتیم و فقط عشقی بود ( سازنده سه تار) که آن هم رابطه.ای با سازسازهای نسل بعد از انقلاب نداشت. یعنی بعد از انقلاب، عملا رابطه هر فردی که از سازسازی چیزی می.دانست با گذشتگان قطع شد و فقط آقای قنبری مهر بودند که در کارگاه فرهنگ و هنر کار می.کردند، که آن کارگاه هم درواقع جنبه اداری و سمبلیک داشت. در دهه ۵۰، عملا سازسازهای قدیمی مثل شاهرخ و عشقی بازنشسته شده بودند و کسانی که در ۳۰ ساله اخیر بعد از انقلاب شروع به سازسازی کردند، عملا خودشان از صفر آغاز کرده.اند و استادی بالای سر خود نداشته.اند که این امر در عدم پیشرفت سازسازی بسیار تاثیرگذار بوده است. در واقع سازسازهای حال حاضر هیچ کدام تعلیم آکادمیک ندیده.اند، و البته خود من هم از همان دسته هستم.

    آیا از طرف نوازنده ها هیچ تلاشی برای پیشرفت سازسازی نشده است؟
    شاید ما تنها تلاشی که از طرف نوازنده.ای دیدیم، از سوی آقای لطفی بود، که کلاس سازسازی.ای در سال ۱۳۶۳ در چاووش راه اندازی کردند، که تقریبا حدود یک سال کار کرد و عملا فعالیتی تاثیرگذار ولی کوتاه مدت داشت. یعنی تلاش.های آقای لطفی هم، که حتی بعد از سال ۱۳۶۳ با برگزاری جلساتی با سازنده.های ساز انجام شده است، بیشتر بر کمیت سازسازها مؤثر بوده، که عده.ای شروع به سازسازی کنند و به هیچ وجه به کیفیت سازسازی پرداخته نشد.
    در واقع می.توانم بگویم، عملا به جز آقای لطفی نوازنده.ای کمکی نکرد که سازنده سازی کیفیت سازهای.اش بهتر شود. البته منظورم کمک فنی و تخصصی است وگرنه بسیاری از استادان موسیقی با حمایت معنوی موجب کمک به رشد سازندگان زیادی شدند.

    در مورد آقای علیزاده چطور؟ ایشان با سازهای مختلف می.نوازند و سازندگان آن سازها را با این کارشان تشویق می.کنند.
    بله من هم دیدم و شنیدم که در شهرستان.ها، با ساز برخی سازندگان روی صحنه اجرا می.کنند، اما این تلاش.ها سیستماتیک نیست. البته این لطف ایشان کمک معنوی بسیاری برای این سازندگان جوان شهرستانی است اما به هر صورت ما احتیاج به تاسیس مرکزی برای آموزش اکادمیک سازندگان ساز داریم و اینکه هرکس بخواهد کارش را از صفر شروع کند امر پسندیده.ای نیست.

    چه کسی یا کسانی شما را در مسیر سازسازی از همه بیشتر تشویق کرده.اند؟
    نوازندگان خارج از کشور، آقای متبسم و آقای سماواتی، حمایت.های بسیاری کرده.اند. نوازندگان داخل ایران نیز همین.طور، نوازندگانی که هم.نسل خودم بوده.اند و هم.سن و سال بوده.ایم. مثلا آقای فریبرز عزیزی، کیوان ساکت، مسعود شعاری، کیهان کلهر و ….
    به طور کلی بدون حمایت این اشخاص که نمی.شد، چون ما که مغازه نداشتیم که مثلا رهگذری که رد می.شود، بیاید و ساز بخرد. پس طبیعتا باید روابطی با نوازندگان داشته باشیم تا ساز ما را برای شاگردان.شان توصیه کنند و در کنار این، نوازنده باید از سازساز مرتبا کیفیت بهتر بخواهد و از او بخواهد که کیفیت سازهای.اش را بالا ببرد.

    به نظر شما نبود یک فرهنگ کتبی و دانشگاهی و هم چنین تکیه بیش از حد بر فرهنگ شفاهی باعث عدم پیشرفت در مقوله سازسازی نشده است؟
    قطعا همین.طوره. چون تا زمانی که داشته.های ما در این زمینه مکتوب و علمی نشود، هر سازسازی برای شروع کارش باید اطلاعات مقولاتی مثل چوب شناسی, ابزار شناسی, صدا شناسی و خیلی موارد دیگر را از ابتدای کار با آزمون و خطا بدست آورد.

    تنها کاربران عضو قادر به مشاهده لینکها هستند ، برای مشاهده و دانلود لینکها از اینجا ثبت نام کنید

    خود شما چطور؟ آیا استادان مطرح در این زمینه را دیده.اید؟
    من تقریبا بیشتر و یا بهتر بگویم همه اساتید خوب سازسازی را دیده.ام. نزد بعضی از آن.ها بودم و نزد بعضی از آن.ها در کارگاه.های.شان رفته.ام و کمک.شان کرده.ام. به قول استاد صبا که همواره گفته اند: «من بیش از چهل استاد مسلم موسیقی دیده.ام.» این راهی است که همه باید در مقولات فرهنگ شفاهی ما به آن برسند و تنها راه پیشرفت، دیدن استادان و حتی همکاران هم.رشته می.باشد.

    آیا سازسازها برای آموزش داشته.های خودشان مجموعه مدونی دارند؟
    اولا سازسازها خیلی چیزها را بلد نیستند و نمی.دانند. چون سازسازی یک کار چندوجهی است و لزوما کسی که سازش صدای باحالی دارد و خوب می.خواند، در مورد همه این ابعاد در سازسازی اطلاعات و دانشی ندارد و البته این طبیعی است. اما متاسفانه، خیلی از سازسازها صراحتا نمی.گویند که بلد نیستیم. عموما سازساز در حوزه کاری خودش همه چیز را بلد نیست که مثلا بگوید سازی را می.سازم مخصوص فلان نوازنده. البته بعضی.ها ادعاهایی می.کنند در این زمینه، اما عملا چنین چیزی امکان.پذیر نیست.

    یعنی شما منظورتان این است که سازسازهایی که خوب ساز می.ساختند، قلق.هایی را در کارهای.شان می.دانستند ولی نمی.توانستند آن.ها را منتقل کنند؟
    بله، اکثرشان لزوما نمی.دانستند که دارند چیکار می.کنند. در نوازندگی هم همین.طور هست. مثلا ساز آقای لطفی سونوریته.ی خاصی دارد که ما نمی.دانیم این سونوریته را با چه میزان فشار مضراب روی سیم.ها و یا با چه زاویه.ای از مضراب نسبت به سیم ایجاد می.کند و یا این.که پشت پرده را با چه فشاری و به چه شکلی می.گیرد که آن صدای مطلوب را از تار در می.آورد. خود آقای لطفی می.نوازد، اما این.که خود ایشان هم بتواند دقیق آنالیز کند که به چه صورت این سونوریته را ایجاد می.کند، شاید برای.شان امکان.پذیر نباشد. در کار سازسازی هم به همین صورت است. به قول یکی از دوستان، ساخت ساز میکرو فیزیک است و در بعضی جاها حتی یک اپسیلون کم و زیاد در ضخامت خرک یا صفحه می.تواند تغییرات بزرگی در صدادهی ساز ایجاد کند. این جزئیات همان چیزی است که ما آن را قلق کار هر سازنده.ای می.نامیم و لزوما قابل اندازه.گیری و ثبت نیست.

    پس با تمام این اوصاف شما سازسازی را هنر می.دانید؟
    بله، اما نمی.توانم بگویم حس و حال و از این قبیل مباحث در صدای ساز تاثیر دارد و اصلا قبول ندارم که مثلا خلوص نیت و اخلاقیات درست هنگام بریدن چوب و تراش دادن کاسه باعث می.شود که سازنده، سازهای خوش صداتری بسازد. البته در مقوله نوازندگی هم همین.طور است. مثلا ما شنیدیم که حبیب سماعی اخلاق خوبی نداشته، اما نوازندگی.اش بسیار عالی بوده است یا رکن.الدین خان مختاری که فرد نظامی بسیار خشنی بوده و وجهه بسیار بدی در تاریخ دارد، اما در کار موسیقی موفق بوده است.

    نوازندگی بیشتر شما را ارضا می.کرد یا سازندگی ساز؟
    آن.هایی که توامان ساز می.زنند و ساز می.سازند (چون غیر از خودم با چند مورد برخورد داشتم)، معتقدند که عموما کسانی که ساز می.سازند رضایت.شان بیشتر جلب می.شود، چون حاصل کارشان را به طور عینی می.بینند و تولید می.کنند و ماندگاری بسیاری دارد. البته این بحث خیلی سلیقه.ای است ولی در حالت معمول این.گونه است. کسانی که این دو شغل را با هم انتخاب کردند، عملا پس از مدتی دیده شده که قسمت سازسازی.شان به ساز زدن.شان چربیده است. شاید به خاطر این است که چیزی که تولید می.کنند، برای خودش هویتی دارد، صدایی دارد و به طور کلی برای.شان این فرآیند ملموس است. هم.چنین مقوله ماندگاری هم در افزایش لذت سازسازی مهم است. چون به طور کلی، مبحث ماندگاری در آثار هنری اهمیت دارد. برای مثال، یک تکنوازی خوب، ممکن است ۵ سال، ۱۰ سال عمر کند، یک تصنیف خوب ۲۰ سال تا ۵۰ سال ماندگاری داشته باشد اما یک ساز می.بینیم بالای ۱۰۰ سال ماندگاری دارد.

    نقطه اوج رضایت شما از کاری که انجام می.دهید کجاست؟
    نکته.ای که من به آن رسیدم و فکر می.کنم مهم است، این است که کلا هنرمند باید آدم.ها را دوست داشته باشد. عاشق انسان.ها باشد. یعنی کسی که سازی می.زند از لذت بردن دیگران که به کارش گوش می.دهند لذت می.برد و حال می.کند. در سازسازی هم همین.طور است. شما وقتی سازی می.سازید که یک نفر عمری با آن ساز حال می.کند، به من ساز ساز کیف و لذت مضاعفی می.دهد.

    خاطره.ای در این مورد می.توانید برای.مان تعریف کنید؟
    بعضی کسانی که ساز من را دارند، به من گفته.اند که مثلا ساعت ۲ نصف شب صدای ساز شما حال من را دگرگون کرده و می.گویند که دعای.ات کردیم یا به روح.ات درود فرستادیم و از این جور چیزا. دگرگون شدن حال آن آدم.ها، چیزی نیست که بخواهیم روی.اش قیمت بگذاریم. انسان.ها برای دگرگونی حال.شان به کره ماه می.روند و هزار کار سخت و مشکل انجام می.دهند. وقتی آدم بتواند با یک کیفیت صوتی، موسیقیایی، ملودیک یا هر نوع دیگر، حال دیگران را تغییر بدهد لذت.بخش است.
    اما بعضی دوستان سازساز می.گویند که نوازنده.ها با ساز ما نمی.زنند، من می.گویم وقتی شما خودتان روی ساز دقت کافی به خرج نمی.دهید و زمان کافی نمی.گذارید، چه انتظاری دارید که یک نفر با ساز شما ساعت.ها بزند. چطور انتظار دارید سازی که شما حاضر نبودید ۲ ساعت اضافه.تر برای.اش زمان بگذارید و بعضا حتی ایرادهای ظاهری دارد، نوازنده ساعت.ها در طول عمرش با آن بنوازد.

    توضیحی در مورد فرایند ساخت تار و سه تار می.دهید؟
    الان دیگر مثل گذشته نیست و امر سازسازی از حالت اسرارگونه.ای که در قدیم داشت درآمده است و می.بینم که درِ کارگاه سازسازان به روی کسانی که به این امر علاقه دارند و دوست دارند سازسازی را یاد بگیرند باز است. کسانی که در این حوزه کار می.کنند زیاد شده.اند. چند تا کتاب بیرون آمده است و من قدیم می.شنیدم که بچه.ها می.گفتند معلمان سازسازی ما را به کارگاه.های.شان راه نمی.دهند، اما الان این.طور نیست.
    سازهایی مثل تار و سه.تار چون تاریخچه دارند ال...ا و اندازه.های.شان مشخص است و فقط باید کیفیت ساخت.شان را ارتقا دهیم. سه تار به نظر می.آید که قدیمی.تر از تار باشد و کاسه از قطعات چوبی که دقیق بریده شده باشد و قطرهای.اش یکسان باشد جمع می.شود و چوب.ها به هم چسبیده می.شوند و بعد دسته و گوشی و … سوار می.شوند و تفاوت اساسی.اش با تار این است که صفحه رزنانسی در سه.تار چوب اما در تار پوست است. تار متفاوت است. ظاهرا بعد از سه تار به این نیت که صدای بیشتری داشته باشد و بلند صداتر باشد، برای مجالس درباری. ساخته شده است. آمده.اند ساز را دوکاسه طراحی کرده.اند و کاملا این دو کاسه از چوب تراشیده می.شود، که البته دو نیمه قرینه عمودی دارد. جایی که رزنانس رو تشدید می.کند، پوست هست که خرک بر روی.اش سوار می.شود و این دو تا ساز این فرق عمده را با هم دارند و باطنا شیوه نوازندگی و صدادهی.شان، کاملا متفاوت است و دو سیستم کاملا متفاوت دارند، چه در نوازندگی و چه صدادهی. فقط اندازه طول دسته و پرده.بندی روی.اش، باعث شده که تارنوازها فکر کنند که با کمی تمرین، می.توانند سه تار هم به خوبی بزنند اما اینطور نیست و درواقع نواختن سه تار، سهلِ ممتنع است. درست است که سه تار نوازندگی.اش راحت.تر از تار به نظر می.آید، اما یک نوازنده خوب شدن سه تار بسیار مشکل است و به همین خاطر است که می.بینیم در حال حاضر نوازندگان درجه یک و ممتاز سه تار، کمتر از انگشتان یک دست هستند و کسی که می.خواهد یک نوازنده خوب سه تار شود، باید با استاد سه تار نوازی کار کند و این طور نیست که با تارنوازی و کمی هم تمرین سه تار، بتواند نوازنده خوبی در سه تار بشود.

    کدام مرحله در ساخت تار و سه تار از همه مهم.تر است؟
    در سه تار تراش صفحه خیلی مهم است. صفحه باید طوری تراشیده شود که نت.های مختلف ساز از صدای زیر تا صدای بم را بتواند به خوبی تشدید کند و یک.نواخت باشد، چون اگر این کار درست انجام نشود، ساز در بعضی قسمت.های صدایی، مثلا در محدوده بم یا زیر به خوبی نمی.خواند. درواقع تراش صفحه سه تار بسیار کار ظریف و پردقتی است. اما در تار مجموع کاسه باید با دقت و ظرافت تراشیده شود. کاسه رزنانسی ساز نقش بسیار مهمی دارد. اینکه برخی فکر می.کنند که پوست نقش اصلی را دارد و تعیین کننده است، اشتباه است. چون ما سازهایی را دیده.ایم که ایراد صوتی داشته.اند و با تعویض چندین باره.ی پوست هم مشکل.اش حل نشده، چون مشکل اصلی از بابت تراش کاسه بوده است.

    تنها کاربران عضو قادر به مشاهده لینکها هستند ، برای مشاهده و دانلود لینکها از اینجا ثبت نام کنید

    شما برای سازهایی که خیلی کوک در می.کنند مثل تار، فکری کرده.اید؟
    بله، در حال حاضر این مشکل تا حد زیادی برطرف شده است. یعنی نسبت به سابق خیلی بهتر شده است. که علت آن پیشرفت ابزار سازسازها برای تراش گوشی.های تار است، که باعث شده تراش ها و چفت و بست ها دقیق.تر انجام شود.

    من تاری از شما دیده بودم که خود نوازنده گوشی فلزی روی آن انداخته بود تا کمتر از کوک خارج شود. چرا خود شما این کار را نمی.کنید؟
    این کار جالبی نیست و یک سری ایرادات دارد. اولا که ۱۰۰ گرم وزن تار را سنگین می.کند و سر دسته ساز پایین می.آید و هم.چنین، رزنانس صدایی ساز را تغییر می.دهد و صدای آن را تیز می.کند. در ضمن باعث حل مشکل خارج شدن کوک نسبت به گوشی.های چوبی نمی.شود. پیچیدن گوشی را راحت.تر می.کند، اما میزان کوکی که در می.کند مثل گوشی.های چوبی است.

    پس چطور است که در ساز گیتار از گوشی.های فلزی استفاده شده است؟ درست است که گیتار یک ساز ایرانی نیست اما برخی مشکلات مثل در رفتگی کوک در همه سازها مشترک است. آیا راه حل آن.ها برای سازهای ما مناسب نیست؟ یا این.که آن.ها تنها به منظور مشکل کوک از گوشی.های فلزی استفاده نکرده.اند؟
    یک بخش بسیار کوچکی از مشکل کوک تار، از گوشی.هاست. در واقع بخش اصلی در رفتن کوک، به سیم.ها و هم چنین فشارهای وارده به خرک و .....ک ایجاد می.شود. در واقع کوک از بابت گوشی خارج نمی.شود. اگر نوازندگان، روش درست کوک کردن را بدانند، این مشکل.شان حل می.شود. چه بسا خیلی از نوازندگان که به کوک بسیار حساس بودند و پس از مطالعه مقاله.ای که در سایت خود قرار داده.ام و انجام نکات گفته شده ۹۵ درصد مشکل آن.ها در خصوص این مساله حل شد. اینطور نیست که ما با دیدن هر مشکلی طرح سرپنجه و شکل ساز را عوض کنیم؛ مثلا اروپایی.ها در حالی که گوشی فلزی برای گیتار گذاشته.اند اما برای ویلن از همان گوشی.های چوبی استفاده می.کنند که نزدیک به پنج قرن است مورد استفاده قرار می.گیرد و حتی نوازندگان حرفه.ای ویلن از تاندون نیز استفاده نمیکنند و آن را برای مبتدی.ها می.دانند.

    تنها کاربران عضو قادر به مشاهده لینکها هستند ، برای مشاهده و دانلود لینکها از اینجا ثبت نام کنید

    چرا در بعضی سازها روی سیم اول و دوم برخی پرده.های ساز خارج می.خوانند؟
    این بر می.گردد به مسئله.ای به نام intonation که کلمه فارسی.اش می.شود ناهم.خوانی نت.ها یا سیم.ها. این مشکل در سازهای زهی وجود دارد و هر کدام از سازها سعی کرده.اند این مشکل را به نحوی حل کنند. مسئله این است که وقتی که جنس و ضخامت سیم.ها با هم تفاوت دارد، وقتی یک پرده وسط دسته بسته می.شود، روی همه سیم.ها به طور دقیق فاصله صدایی نصف نمی.شود ( یا فرکانس صدا دو برابر نمی.شود). در سازهایی مثل گیتار و به خصوص گیتار برقی پیچی وجود دارد که هم از طرف .....ک و هم از جانب خرک هر سیم قابل تغییر است، تا پرده.ها سر جای.شان بخوانند و همین داستان را ما در کمانچه داریم، که برای رفع این مشکل خرک کمانچه را کج می.گذارند.
    اما در سه.تاری که خوب ساخته شده باشد و دسته.اش خوب کار شده باشد و فاصله .....ک و خرک درست تنظیم شده باشد، این مسئله بسیار خفیف است و قابل اغماض است. خصوصا که در قسمت پایین دسته روی سیم بم هم زده نمی.شود. در ساز تار هم، همین داستان وجود دارد، اما زیاد مشکل.زا نیست. یک سری نکات را باید سازساز و نوازنده رعایت کنند. برای مثال سیم.های ساز نباید کهنه باشند و باید مرتب عوض شوند. آن سازهایی که این مشکل را دارند عمدتا گُرده دسته (گردی روی دسته) زیاد است و اینکه شیارهای خرک و .....ک هم درست تنظیم نشده است.

    تنها کاربران عضو قادر به مشاهده لینکها هستند ، برای مشاهده و دانلود لینکها از اینجا ثبت نام کنید

    آقای ناصر شیرازی طرحی داشت که در آن سیم بم روی خرک کمی عقب.تر شیار بخورد. یعنی یه جورایی خرک کج شود و پایین.تر بیاید، ولی این هم یک مشکلاتی ایجاد می.کند، اما در هر صورت جای کار دارد و ما داریم روی آن کار می.کنیم. وجود سیم مشتاق باعث شده است که ما نتوانیم مثل کمانچه خرک را کج بگذاریم. مثلا در ویلن کاری که کردند قوس روی خرک قرینه و صاف نیست و به شکلی است که طرف سیم بم بالا است برای «سیم می» کله خرک به مقدار بسیار کمی پایین است و این باعث شده است که سیم بم روی ویلن، بلندتر بشود.

    یکی از مشکلاتی که سازهای پوستی مثل تار دارند رطوبت هوا است. آیا راه حلی برای این مشکل اندیشیده شده است؟
    در حال حاضر عده.ای دارند روی این قضیه کار می.کنند؛ پوست.های مختلف درست می.کنند، پوست را چرب می.کنند، اسپری می.زنند.

    من شنیده.ام که سازی که در منطقه خشک ساخته شده است را نباید به مناطقی با رطوبت بالا برد و این باعث می.شود ساز آسیب ببیند. توضیحی در این خصوص می.دهید؟
    چوب رطوبت خودش را با محیط.اش بین ۳ تا ۵ سال هماهنگ می.کند. یعنی از هنگامی که چوب بریده می.شود، باید چوب بین ۳ تا ۵ سال در همان رطوبتی باشد که می.خواهد مورد استفاده قرار گیرد. یعنی اگر ما می.خواهیم یک مبلی برای اتاق.مان درست کنیم، ابتدا باید ببینیم رطوبت اتاق چه اندازه است و آن چوب را بین ۳ تا ۵ سال در همان میزان رطوبت قرار دهیم و بعد مبل را بسازیم، که مبل وقتی می.آید در اتاق شما دیگر چوب.اش تکان نخورد. در مورد ساز هم همین.طور است.
    حالا سازهای ما عموما برای آب و هوای خشک و مرکز ایران ساخته شده است. به قول آقای طلایی که به شوخی می.گویند: تار را نباید از یزد آن طرف.تر ببریم! به طور کلی، کسانی که در هوای مرطوب نوازندگی می.کنند، باید سازهای.شان هم درهمان منطقه و رطوبت ساخته شود. ساز سه تار مخصوصا به این جابه.جایی هوا و کم و زیاد شدن رطوبت بسیار حساس است، چون در گرما کاسه ساز خم شده است و وقتی به آن رطوبت می.خورد، ترکه.های کاسه تمایل دارند صاف شوند و به شکل اول.شان بازگردند. اما در تار چون کاسه تراشیده و به هم چسبیده شده کمتر این مشکل به وجود می.آید و اگر خیلی رطوبت ببیند کمی فرم.اش را از دست می.دهد و چسب.اش باز می.شود، به خاطر همین شما بسیاری تارهای قدیمی را می.بینید حتما یک ترکی در میان کاسه وجود دارد و چوب تکان خورده است که باید دوباره باز شود و ترمیم شود. ویلن.های درجه یک هم، هر ۱۰ سال یک.بار چسب.اش را باز می.کنند و آن را تجدید می.کنند.

    معیار شما برای انتخاب چوب ساز چیست و چرا از چوب توت در ساخت ساز استفاده می.شود؟
    یکی از شاخص.های مهم انتخاب چوب برای ساز، قابل دسترس بودن آن است، بعضی.ها می.گویند که چرا با چوب.های دیگر ساز ساخته نمی.شود و فقط با چوب درخت توت ساز ساخته می.شود. به هر صورت سازسازان به تجربه دیده.اند که این چوب هم قابل دسترس است، هم کیفیت صوتی مطلوبی را دارد و هنگامی که کهنه می.شود حالت چینی مانند و سختی پیدا می.کند، که برای صدا مناسب است. ساز نویی که با چوب توت ساخته شده است و به تدریج کهنه می.شود جنس چوب.اش تغییر می.کند و از حالت نرم اولیه که ساز، نو است به سمت شیشه.ای شدن و چینی شدن میل می.کند. برای مثال، چوب گردو چنین خاصیتی را ندارد و یک چوب گردوی ۱۰۰ ساله کیفیت.اش خیلی شبیه چوب گردوی ۱ ساله است. به خاطر همین، چوب درخت توت برای ساخت کاسه رزنانسی ساز و صفحه سه تار انتخاب شده است. که البته خود چوب توت هم انواع مختلف دارد که گفته می.شود ۱۵۰ نوع از گونه.های مختلف آن شناسایی شده است، که نوع برگ.های.شان و میوه.های.شان متفاوت است، سوا از این.که درخت توت نر و ماده هم دارد. البته جای کار دارد که ببینیم کدام یک از این گونه.ها می.تواند بهترین گونه برای سازسازی باشد، که نیاز به یک کار گروه از رشته.های تخصصی مختلف دارد، که به صورت آزمایشی این چوب.ها را برای سازسازی تست کنند تا به نتایج مطلوب در این باره رسید. ولی به صورت تجربی ممکن است سازسازها متوجه بشوند که کدام گونه از درخت.های توت، برای ساخت ساز مناسب.تر است.

    شما چگونه ازتجربه.تان در کار با چوب برای انتخاب چوب مناسب برای سازهای.تان استفاده می.کنید؟
    من وقتی با چوب کار می.کنم، متوجه می.شوم که جنس و تردی چوب چطور است و چه صدایی را ایجاد می کند.

    تنها کاربران عضو قادر به مشاهده لینکها هستند ، برای مشاهده و دانلود لینکها از اینجا ثبت نام کنید

    در حال حاضرساز و کار قیمت گذاری روی سازها چگونه است؟
    ما ساز و کار دقیقی برای قیمت گذاری نداریم و هیچ مرجعی و ساز و کاری وجود ندارد که سازسازها و نوازنده ها از آن تبعیت کنند.

    پیشنهاد شما برای ساز و کار قیمت گذاری چیست؟
    یک گروهی باید متشکل از بسیاری سازسازها و نوازنده.ها حضور داشته باشد و رتبه.بندی سازها را مشخص کنند. البته این آدم.ها باید فرهنگی باشند، چون ما نوازنده.هایی داریم که برای این.که ساز آقایی را بفروشند با آن ساز این طرف آن طرف اجرا می.کنند و آن را توصیه می.کنند. ولی به هر صورت، اگر تعداد این جمع از حدی بالاتر باشد، ضریت خطا و باندبازی پایین می.آید و در مجموع می.توان به نظر آن.ها استناد کرد. امکان دیگری که هست این است که از سیستم قیمت.گذاری ساز در اروپا اطلاع پیدا کنیم و ببینیم که آن.ها چه روشی را برای این کار پیدا کرده.اند، شاید از آن روش بتوان در کشورمان نیز استفاده کرد.

    از تارسازهای حال حاضر ساز چه کسی را بیشتر می.پسندید؟
    من کار آقای فرهمند را خیلی قبول دارم و از آن.جایی که خودشان نوازنده و موزیسین.اند و شاگرد علی اکبر خان شهنازی و نورعلی برومند نیز بوده.اند، طبیعتا تارهای.شان هم از کیفیت خوبی برخوردار هستند.

    در ساز سه تار چطور؟
    در سه تار هم جسته گریخته سازهای خوبی می.بینم اما ساخت سه تار خیلی سخت تر از تار است.

    چرا؟
    چون در سازهای پوستی، خود پوست در واقع یک دوپینگ حساب می.شود و وقتی پوست را روی ساز می.اندازیم، چون قسمت ارتعاشی تار، پوست آن است دقت زیادی لازم ندارد. اما سازهایی که در آن.ها صفحه ارتعاشی صدا، چوب است، خیلی پیچیدگی برای خوب درآوردن آن.ها وجود دارد. یکی از پیچیدگی.های ساخت ویلن یا پیانو که صفحه.های رزنانسی آن.ها چوبی است و هم چنین سازهای ایرانی مثل سه تار و سنتور در واقع همین مقوله صفحه رزنانسی چوبی است.
    مثلا خیلی.ها معتقدند که سنتور خوب اصلا نیست و ما فقط چند تا سنتور خوب داریم. اما مثلا در ساز کمانچه شما می.بینید که طرف برای پیت حلبی هم یک پوستی می.اندازد و می.بینید یه صدایی از آن در می.آید. در واقع در سازهای پوستی، پوست شاید ۵۰ درصد کار را جلو می.اندازد.

    آیا تا کنون به این فکر افتادید که ساز جدیدی را ابداع کنید؟
    چه ساز جدیدی ابداع شود و چه ابداعاتی که در سازهای قدیمی انجام می.شود، این.ها همه مقولاتی هستند که مرتب به ذهن سازساز می.آید.
    در بحث ابداعات یک میلیون پیشنهاد می.شود، دوتای آن.ها می.ماند. مثلا سیم واخوان در تار و سه تار. اشکال این است، که ما می.خواهیم که هر کسی پیشنهادی کرد ما الان انجام.اش بدهیم و بعد هم از رانت هنری خود استفاده کنیم، تا پیشنهاد خود را جا بیندازیم. این کار درستی نیست. مثلا برای این.که من سه تارساز خوبی هستم، بیایم گوشی.های سه تار را گل و منگل کنم یا بیایم این گوشی.ها را از زیر دسته بزنم و بگویم این مدل من هست! این کار اصولی و جالبی نیست. ابداع می.کنیم، بسیار عالی اما باید صبر کنیم ببینیم نسبت به پیشنهادی که به جامعه موسیقی داده.ایم، چه اتفاقی می.افتد. گاهی ممکن است این انتظار ۵۰ سال به طول بینجامد.
    مثلا کلنل وزیری تارباس را ابداع کرد و تار سوپرانو را هم ابداع کرد. تار سپرانو همان اول از میان رفت، به ۱۰ سال هم نکشید. تارباس باقی ماند، که آن هم الان صدای نق نق همه درآمده، که می.گویند که این ساز چیه که صدای بلا تکلیفی دارد و حرفه.ای.ها می.گویند با وجود سازهایی مثل بربت و رباب این چه کاری است که ما از تار باس استفاده کنیم. ۹۰ سال از اختراع تارباس گذشته است و ما هنوز نمی.دانیم که این ساز تا ۵۰ سال آینده می.ماند یا نمی.ماند. این پیچیدگی.ها در گذر زمان است که می.توانیم بفهمیم چه اتفاقی دارد می.افتد، ولی این.که بخواهیم با همه لج کنیم که مثلا یک سازی ابداع کردیم یا یک تغییری ایجاد کردیم و بعدش بگوییم که هر .. این تغییر را نپذیرد مغرض هست یا بی.سواد و متحجر هست، این درست نیست. این ها جالب نیست، بحث را به بی.راهه می.برد. کار بکنند، نظرشان را بدهند، زمان معلوم می.کند.

    عمدتا نوازنده پیشنهاد ساخت ساز را می دهد یا سازنده ؟
    هر دوی آن.ها

    تا به حال به شما از سمت نوازنده پیشنهاد ساخت ساز جدیدی شده؟
    بله، منتها من یا قبول نکردم یا این.که اشکال و ایراداتی داشته که برای.شان توضیح دادم.

    نظر شما در مورد ساز ابداعی سلانه چیست؟
    سلانه که عملا به جایی نرسیده است هنوز

    در مورد شورانگیز چطور؟
    چیز جدیدی نیست. همین سه تار پوستی است که ما داشتیم. از ۱۰۰ سال پیش داریم. ساز ارسلان درگاهی سه تار پوستی ساخت عشقی بوده است. الان هم سازش هست من دست یک آقایی دیدم.

    نظرتون در مورد سه تار ساخته حافظ ناظری با نام حافظ چیست؟
    به نظرم این.گونه سازها هنوز به جایی نرسیده.اند و باید روی آن.ها کار شود. سازهای دیگری هم ساخته شده که آن.ها هم به جایی نرسیده مثلا سه تار جفت سیم.

    در مورد ساز بادی یسنا چطور؟
    در سازهای بادی ما باید مبنای علمی خود را قوی کنیم. مثلا در مورد ساز یسنا، که خیلی.ها هم ازش تعریف کردند، آیا ما فرکانس نت.های.مان را تثبیت شده داریم؟ فرکانس نت.های کرن را داریم؟ باید یک اجماعی بین نوازندگان بشود، بنشینند علمی کار کنند و بعد به من سازساز بگویند فرکانس می کرن فلان است، تا منی که می.خواهم روی ساز بادی کار کنم تکلیف.ام مشخص باشد.
    تغییرات و ابداعات درسازهای زهی یک جوری به بازی شبیه هست، که آقای طلایی هم در سمیناری که در این حوزه برگزار شد این روند رو به یک بازیگوشی تشبیه کردند، که به بعضی.ها هم برخورد. این کارها یک تنوعی است به نوع خودش. بحث ماندگاری و جا انداختنش خیلی فرایند پیچیده و زمان بری هست. یک سازی مثل تار هم بالاخره یک روزی ابداع شده است. همین تار هم که الان به این شکل و شمایل است، در نقاشی.های چهل.ستون یک سازی دو کاسه شبیه به گیتار است و این شکل پیچیده و به هم تنیده تار را ندارد. اول ساده بوده، ولی مرتب درموردش فکر شده و شکل.اش را تغییر داده.اند، پوست انداخته.اند جفت سیم کرده.اند تا امروز به این شکلی که هست رسیده. این.ها زمان برده است، مثلا برای ویلن ۸ قرن ۹ قرن کار شده است تا به این.جا رسیده. بحث ساز جدید ساختن که اصلا یه جورایی منسوخ است. در خارج هم که این کارها انجام می.شود، جای سازهای کلاسیک را نمی.گیرد و بیشتر برای کارهای عامه و کارهای روز و برای توی سیرک و یک جای دیدنی عجیب غریب و بامزه است، مثلا طرف با لیوان می.زند. این.طور نیست که هر چیزی که کسی ابداع کند جای سازهای کلاسیک ما را بگیرد. یکی از انتقادها به آقای شجریان این است، که ایشان نباید ساز ابداعی خودش را که بعضی.های.اش فقط یک نمونه ازش ساخته شده را، به عنوان معرف موسیقی ایران ببرد اروپا و با آن اجرا کند.

    صحبت دیگری در مورد سازسازی اگر دارید بفرمایید
    سازسازی مدرسه تمام عمر است و این چیزی نیست که ما بگوییم به جایی رسیدیم و پرونده.اش را ببنیدیم، بلکه باید مرتب روی این قضیه با چوب.شناسان، ابزارشناسان، رنگ.شناسان، صوت.شناسان، موسیقی.دانان و کلیه کارشناس.های تخصصی این حوزه کار گروهی انجام داد. قطعا با پیشرفت سازسازی و ساخته شدن سازهای پیشرفته.تر می.توان به موسیقی پیشرفته.تر و کامل.تری رسید و این دوره، دوره.ای طولانی است و شاید چند قرن برای ما زمان ببرد و هرکدام از ما به سهم خود می.توانیم بخشی از این راه طولانی را بپیماییم.

    منبع: dorrab.com


    #1 ارسال شده در تاريخ ۱۳۹۲/۰۹/۳۰ در ساعت 10:40

  2. # ADS
    مجری تبلیغات
    تاریخ عضویت
    -
    نوشته ها
    -
    فروشگاه آنلاین کیوبیس با سیستم پرداخت آنلاین و ارسال به سراسر نقاط ایران ، شهرستانها و روستاها در کمترین زمان ممکن ، فروش vst وی اس تی ارزان و با کیفیت ، فروش سمپل و پلاگین های جدید آهنگسازی

    بی نظیرترین آموزش فارسی نرم افزار کیوبیس ( سطح مقدماتی )
    آموزش فارسی کار با نرم افزار کیوبیس (سطح پیشرفته)
    آموزش فارسی CUBASE 5 & NUENDO4
    آموزش فارسی تکمیلی NUENDO5.5, CUBASE 6.5
    آموزش فارسی Ableton Live 9
    آموزش فارسی سونار Sonar X2,X3
    آموزش فارسی Cubase Elements 7

    آموزش فارسی protools 10
    آموزش فارسی Logic Pro X2 لاجیک
    آموزش فارسی Studio one استودیو وان
    آموزش فارسی BAND IN A BOX 2015
    آموزش فارسی Guitar Pro 6
    آموزش فارسی ضبط افکت میکس و مستر صدا ADOBE AUDITION CS5.5
    آموزش فارسی یک پروژه تنظیم آهنگ از ابتدا تا انتها

    آموزش فارسی اف ال استودیو FL Studio 12
    آموزش فارسی سمپلر کانتکت Native instrument Kontakt 5
    آموزش فارسی تصویری امنیسفر OMNISPHERE
    آموزش فارسی تخصصی تنظیم حرفه ای موسیقی
    آموزش فارسی موسیقی الکترونیک Steinberg Sequel
    آموزش فارسی تکنیکهای حرفه ای وکال همراه با آموزش Melodyne
    آموزش فارسی تکنیکهای رکورد صدا در استودیو موسیقی
    آموزش فارسی 101 ترفند حرفه ای میکس + مستر آهنگ با ایزوتوپ اوزون 7 izotope ozone
    آموزش فارسی جامع مسترینگ آهنگ Izotop Ozone 6 + tracks
    آموزش فارسی Fab Filter+Waves +Slate Digital

    آموزش کامل مراحل ساخت آهنگ از ابتدا تا انتها
    آموزش فارسی آهنگسازی در یک هفته
    آموزش فارسی تنظیم حرفه ای موسیقی
    آموزش فارسی مولتی مدیا تصویری مبانی موسیقی
    آموزش فارسی تنظیم و ارکستراسیون آهنگ
    آموزش فارسی فالش گیری و فاصله سازی صدای خواننده
    آموزش خوانندگی پاپ به زبان فارسی
    آموزش آهنگسازی در سبکهای پاپ، هیپ هاپ رپ،ترنس،هاوس،بلوز،جاز،راک

    آموزش فارسی میکس حرفه ای آهنگ
    آموزش فارسی میکس و مسترینگ حرفه ای
    آموزش فارسی یک پروژه میکس و مستر آهنگ از ابتدا تا انتها
    آموزش فارسی ریتم سازی در موسیقی
    آموزش فارسی ساخت بیت در موسیقی
    آموزش فارسی صداسازی با سینتی سایزرها
    آموزش فارسی فالش گیری و فاصله سازی صدای خواننده
    آموزش فارسی ساخت استودیوی موسیقی خانگی

    خرید وی اس تی پیانو spitfire audio hans zimmer piano
     

موضوعات مشابه

  1. ست سمپل سبک ترکی استانبولی سری 2(مخصوص اف ال و تنظیم شده روی ربع پرده)
    توسط mythicalgirl در انجمن دانلود سمپل و لوپ Samples و Loops
    پاسخ ها: 32
    آخرين نوشته: ۱۳۹۴/۱۱/۰۷, 19:39
  2. درخواست وی اس تی برای میکس و مستر حرفه ای وکال
    توسط R.Taheri در انجمن مستـرینگ(Audio Mastering)
    پاسخ ها: 29
    آخرين نوشته: ۱۳۹۲/۰۸/۱۶, 02:29
  3. درخواست وی اس تی استرینگ و ویلن سل طبیعی
    توسط Erfan Maleky در انجمن درخواستها و مشکلات VSTi
    پاسخ ها: 10
    آخرين نوشته: ۱۳۹۲/۰۸/۰۷, 10:31
  4. پاسخ ها: 0
    آخرين نوشته: ۱۳۹۲/۰۶/۳۱, 01:40
  5. پاسخ ها: 0
    آخرين نوشته: ۱۳۹۰/۰۷/۱۸, 22:30

جستجو شده ها

الگو و ابعاد سرپنجه تار

ساختن تار با پیت حلبی

کتاب ساخت تار رامین جزایری

سازسازی هنر است یا صنعت لطفی

سازنده ساز چیره دست

تا این لحظه 2 کاربر از این تاپیک دیدن کرده اند

فقط اعضا گروه ویژه vip و مدیران قادر به دیدن اسامی بازدیدکنندگان تاپیک هستند

مجوز های ارسال و ویرایش

  • شما نمیتوانید موضوع جدیدی ارسال کنید
  • شما امکان ارسال پاسخ را ندارید
  • شما نمیتوانید فایل پیوست کنید.
  • شما نمیتوانید پست های خود را ویرایش کنید

کپی از مطالب سایت مجاز نمیباشد و پیگرد قانونی دارد

cubase.ir

BACK TO TOP
وی اس تی
آرتیست