کانال کیوبیس در تلگرام را دنبال کنید
آهنگسازی
آهنگسازی
آموزش فارسی فالش گیری
آموزش فارسی آهنگسازی با کامپیوتر
آموزش فارسی حرفه ای کیوبیس
حرفه ای ترین آموزش فارسی تصویری مبانی و تئوری موسیقی در ایران
آموزش فارسی ساخت ریتمهای 6/8 ایرانی عربی بندری ترکی عربی



آهنگسازی
صفر تا صد آموزش فارسی کیوبیس پک 1
صفر تا صد آموزش فارسی کیوبیس پک 2


دانلود کیوبیس 8 cubase با لینک مستقیم رایگان و آموزش نصب فارسی

دانلود رایگان وی اس تی استرینگ شرقی Fayez Saidawi Oriental Strings با لینک مستقیم تک پارت از سرور سایت



آموزش آهنگسازی فارسی

+ پاسخ به موضوع
نمایش نتایج: از شماره 1 تا 1 , از مجموع 1

موضوع: حمیدرضا نوربخش: مصیبت موسیقی امروز پولی شدن هنرمندان است

  1. Ramin95 آواتار ها
    Ramin95
    شماره کاربری
    4941
    Contributor
    شهریور /۱۳۹۰
    2,290
    مثبت های دریافتی
    + های دریافتی570
    0
    سپاس از شما 805 بار در 677 پست
    Follows
    0
    Following
    0

    پیش فرض حمیدرضا نوربخش: مصیبت موسیقی امروز پولی شدن هنرمندان است

    به گزارش خبرنگار مهر، حمیدرضا نوربخش خواننده موسیقی ایرانی که به.عنوان مدیرعامل خانه موسیقی نیز مدیریت امور این نهاد صنفی را برعهده دارد، با حضور در خبرگزاری مهر به سوالات ما پیرامون مسائل روز موسیقی ایران و مشکلاتی که این نوع موسیقی را به خطر انداخته پاسخ گفت. نوربخش که خود استاد و خواننده.ای بنام است، در آستانه جشن خانه موسیقی در این گفتگو به مطالب بسیاری چون وضعیت این موسیقی در شرایط فعلی، کم و کیف حضور خود در این عرصه و تاثیرگذارترین آثار موسیقایی که اجرا کرده.است اشاره کرد. خبرگزاری مهر، گروه فرهنگ و هنر: بسیار گفته و شنیده می.شود شما به.عنوان خواننده موسیقی ایرانی بیش از اینکه به حرفه آواز مشغول باشید درگیر انجام امور صنفی خانه موسیقی هستید و به نوعی این مشغولیت به کم کاری شما تعبیر می.شود.

    حمیدرضا نوربخش: آنچه که به.عنوان کم کاری تعبیر می.شود را به هیچ عنوان قبول ندارم و نمی.پذیرم. چراکه من یک نگاه ویژه در حوزه موسیقی هم در نوجوانی زمانی که کارم را تازه آغاز کرده بودم و هم اکنون که عمری از فعالیت حرفه.ای من در عرصه موسیقی گذشته است و به آن پایبند هستم. به این معنا که معتقدم در کشور ما همیشه به هنر موسیقی به عنوان زنگ تفریح نگریسته شده.است. بنابراین با توجه به پیشینه تاریخی که از این هنر در ایران سراغ داشتم؛ همواره بر این باور بودم که یک هنرمند اگر بخواهد راه موفقیت را بپیماید و در این مسیر بدرخشد باید حرفه و پیشه خود را به عنوان درآمد از بحث هنر جدا کند.



    در همین راستا هر اندازه در عمق کار بیشتر پیش رفتم بر باور خودم بیش از پیش مطمئن شدم. به این معنا که یک فرد که به عنوان خواننده و یا نوازنده سال.ها زحمت کشیده و از محضر اساتید مختلف بهره برده است زمانی که می.خواهد در قالب کار هنری مجموع زحماتی را که متحمل شده را به عرصه نمایش بگذارد با چالش.های جدی در این راه مواجه می.شود که یا باید از خیلی از باورهای خود دوری کند و یا اینکه اگر می.خواهد در چارچوب درست موسیقایی و طرحی که برای خود در نظردارد حرکت کند باید گزیده کاری را انتخاب کند. من جزو کسانی هستم که گزیده کاری را انتخاب کردم چون معتقد بودم اگر بخواهم معیشت و روزمرگی را از راه موسیقی تامین کنم آنگونه که باید نمی.توانم در راه قدم بردارم.

    * پس آنچه به.عنوان کم کاری از فعالیت شما یاد می.شود خودخواسته نیست؟

    نوربخش: هنرمند محصول شرایط زمانه است که در آثار خود به انحای مختلف نمایان می.شود. زمانی که تصمیم گرفتم شیوه کارم را به نوعی پایه.گذاری کنم که موسیقی راه معیشت من محسوب نشود فکر تمام مسائل را کردم و معتقدم با این شیوه کار اثرگذاری بیش از پیش نمایان می.شود بنابراین همانگونه که اشاره کردید کم کاری من خودخواسته نیست بلکه محصول شرایط هنر، به ویژه هنر موسیقی در کشور است. حال اینکه اگر شرایط برای کار فراخ.تر بود قطعا موقعیت فعالیت من هم متفاوت تر می.شد. بنابراین به نوعی ناگزیر به چنین انتخاب و گزیده کاری شدم.

    * اما حضور در صحنه و داشتن اجراهای متعدد به نوعی راز ماندگاری هنرمند است…

    نوربخش: نه به هر قیتی. به اعتقاد من مجموع مسائلی که برای ارائه یک اثر موسیقایی در کشور ما حاکم است مانع از انجام یک کار خوب و باورمند می.شود و درست به همین دلیل بوده که برای من همیشه مهم بوده در چه شرایطی کار می.کنم و در کنار چه کسانی می.نشینم و کار ارائه می.شود. یک زمان است که فقط می.خواهم آواز بخوانم و یکسازی هم در کنار من جواب آواز بدهد که خوب این نوع کار کردن ویژگی.های خاص خودش را دارد. اما یک زمان مجموعه عواملی کنار هم قرار می.گیرند و یک مجموعه شرایط دست به دست می دهد تا یک کار جمعی خوب ارائه دهند بنابراین اینکه با چه کسانی کار می کنم همیشه برایم مهم بوده است. از همین رو کاری که برای خودم واقعا قابل دفاع نباشد را هرگز انجام نمیدهم.

    * در درجه نخست به عنوان یک هنرمند و در مرحله بعد به عنوان مدیرعامل خانه موسیقی نگاه معیشتی به موسیقی را نادرست می.دانید؟

    نوربخش: اینکه من به.عنوان هنرمند چگونه این موضوع را تحلیل می.کنم تنها از این جهت که خودم چگونه در این مسیر حرکت می.کنم اهمیت دارد و باید بپذیریم که امروزه هنر موسیقی گرفتار روزمرگی شده.است و در عین حال من به عنوان یک موزیسین و یا مدیرعامل خانه موسیقی نگاه معیشتی به هنر موسیقی را ملامت نمی.کنم اما خودم هیچگاه اینگونه در عرصه موسیقی فعالیت نکردم.

    این در حالی است که امروزه شاهد هستیم که عده.ای موزیسین دورهم می.نشینند و برای یک سال فعالیت در عرصه موسیقی برنامه.ریزی می.کنند و با برگزاری کنسرت اموراتشان می.گذرد و خوب در این بین نام افرادی که بتوانند جذب مخاطب کنند نیز مهم می.شود. متاسفانه عناوین بسیاری را در این بین می.شنویم که برای پول بیشتر هر کاری و هر نوع فعالیتی را انجام داده.اند و این مصیبتی است که امروزه هنر موسیقی ایران را دربرگرفته است و در نتیجه این نوع کار هست که می.بینیم که کار امسال یک هنرمند با کار سال گذشته و یا حتی سال.های آینده تفاوت چندانی با یکدیگر ندارد و باید بگوییم این رمز ماندگار نشدن هنر در نگاه کلی و موسیقی ایرانی به شکل خاص است.



    *. رمز ماندگار نشدن هنر موسیقی که از آن یاد کردید مشخصا چیست؟

    نوربخش: دلایل بسیاری وجود دارد اما چون در کشور ما متاسفانه سازوکارهای هنری تعریف شده نیست این مسئله همیشه وجود داشته.است. این در حالی است که اگر همه ساز و کارهای ارائه یک اثر هنری درست تعریف می.شد قطعا در مسیر دیگری حرکت می.کردیم؛ کما اینکه در یک دوره.ای از سال.های اخیر ساز و کار فعالیت.های هنری به گونه.ای پیش رفت که اتفاق.های خوبی در عرصه موسیقی افتاد و ما شاهد شکل گرفتن آثار ماندگاری بودیم.

    نکته تاسف.بار دیگر اینکه متاسفانه شاهد هستیم که برخی از اساتید موسیقی هم دچار روزمرگی شده.اند و فعالیت.هایی را داشتند که هم درآمدزا باشد و هم صرفا در عرصه حضور داشته باشند و هیچ ارزش هنری بر پیکره موسیقی افزون نکردند.

    * اگر مایل باشید بیشتر به فعالیت.های هنری شما بپردازیم. هنر موسیقی به شکل حرفه.ای دقیقاً از چه زمانی در زندگی شما آغاز شد؟

    نوربخش: موسیقی را از سنین پایین به دلیل حضور زنده یاد پدرم آغاز کردم در واقع موسیقی در خانواده ما جریان داشت و پدرم با موسیقیدان.های بزرگی چون جلال تاج اصفهانی همنشین بود و من هم خیلی زود و در مقطع دبیرستان از کلاس درس استادان بسیاری مشق آموختم. در دوران دانشجویی کنسرت.های متعدد دانشگاهی را برگزار کردم و در سال.های 68 و 69. کنسرت.های مختلفی را در دانشکده ادبیات، فنی و دانشگاه پزشکی برگزار کردیم و تقریبا فضای دانشگاهی مرا می شناخت. در آن دوران ارژنگ کامکار، جمشید عندلیبی، داریوش پیرنیاکان و بسیاری دیگر از اهالی موسیقی در فضاهای دانشگاهی فعالیت می کردند.

    * “پرده عشاق” چه زمانی متولد شد؟

    نوربخش: بیست و پنج سالم بود که آقای پایور مرا صدا کرد و پیشنهاد داد یک کار در آواز دشتی برای صدای من ساخته است و به این ترتیب بود که “پرده عشاق” متولد شد.

    * این آلبوم اجرای صحنه.ای هم داشت؟

    نوربخش: بله، کنسرت.های متعددی از این اثر موسیقایی در داخل و خارج از کشور برگزار کردیم. بعد هم با پرویز مشکاتیان کار دوم را در دستگاه همایون اجرا کردم که همان کنسرت سال 86 بود و با عنوان کنسرت گروه عارف منتشر شد. پس از آن کاردیگری با گروه استاد پایور دست گرفتم که به دلیل بیماری استاد پایور کار از نیمه رها شد و بعد این بزرگوار از میان ما رفت و کار به سرانجام نرسید.

    البته در این میان گروه ترکیبی به نام همنوازان نیز وجود داشت که این گروه شامل داریوش پیرنیاکان، جمشید عندلیبی، همایون شجریان که تنبک می نواخت، بهداد بابایی، اردشیر کامکارو نوید افقه بود. تا سال 81 که گروه شهنازی تشکیل شد و بعد کارهایی به شکل ارکسترال داشتم و بعد هم با گروه شمس همکاری کردم که یک اجرای ویژه با ارکستر فیلارمونیک اوکراین داشتم و بعد هم ترکیبی با حسین علیزاده و کلهر داشتیم که کنسرت.هایی را اجرا کردیم.

    * یکی از ویژگی.های آثار شما به خصوص در تصنیف “مرا مگذار و مگذر” کاری از گروه شهنازی و “یا پنهان چو دل”، حال و هوای خاصی وجود دارد و به قولی “آن” موسیقایی که در آثار شنیده می.شود در این دو اثر به خصوص وجود دارد، به عنوان یک هنرمند وجود این لحظه خاص موسیقایی را چگونه ارزیابی می.کیند؟

    نوربخش: هنر محصول “آن” هنرمند است که در یک لحظه خاصی رخ می.دهد و تکرارپذیر نیست. حال اینکه این “آن” در بداهه نوازی، بداهه خوانی و یا یک جمله موسیقایی شنیده می.شود.آنچه در آثار ماندگار بزرگان موسیقی می.شنویم محصول همین یک لحظه ناب موسیقایی است. اگر یک اثر موسیقایی را با صحبت.ها و تعاریف خود هنرمند بررسی کنیم متوجه می.شویم که اثر مورد نظر در یک حال خاص شکل گرفته.است و این همان پدیده.ای است که در آثار موسیقایی امروز به خصوص در بین جوانان بسیار کم رنگ شده.است و اغلب یک شعر از حافظ، سعدی و یا مولانا انتخاب می.کنند یک ملودی می.سازند و روی اشعار پیاده می.کنند و این بلایی است که بر سر اشعار شاعران کلاسیک به خصوص مولانا آمده است.

    * چرا مولانا را به طور خاص مثال زدید؟

    نوربخش: اشعار مولانا از این جهت که ریتمیک هستند و می.توانند به.راحتی در قالب موسیقی ارائه شود از ناحیه سبک شمردن موسیقی ضربه بسیاری دیده.است. اما در مقابل آهنگسازانی چون مشکاتیان را داریم که نگاه ویژه.ای به مولانا دارد و بسیاری از آثاری که روی اشعار مولانا کار کرده از همان لحظه.های ناب موسیقایی برخوردار است.



    * قطعا این حال خاص و لحظه ناب موسیقایی در آثار خود شما هم اتفاق افتاده.است.

    نوربخش: به مراتب این اتفاق برای من افتاده است. به.عنوان مثال در طول چهارشب کنسرتی که دارم ممکن است تنها در یک شب و در لحظه.های خاصی از اجرا این حس در من ایجاد شود و اصلا هم ارادی نیست. خیلی عوامل دست به دست هم می.دهد که این اتفاق سرصحنه بیافتد و در عین حالی که هنرمند هم روی صحنه انرژی از مخاطب می.گیرد و تمام این حس.های خوب مستلزم این است که یک اثر موسیقایی برای یک آواز و یا ساز مشخص که متعلق به یک آهنگساز و خواننده است نوشته شود.

    به عنوان مثال استاد پایور “پرده عشاق” را براساس وسعت و زنگ صدای من نوشتند و اساسا این استاد موسیقی زمانی که می.خواست این اثر را بسازد اول ملودی را باصدای من شنیده وبعد تکمیل کرده است.

    * حالا که بحث به اینجا رسید این سئوال پیش می.آید که کدامیک از تصنیف.ها را بیشتر دوست دارید؟

    نوربخش: چون نگاه من به موسیقی نگاه گزیده کاری است، بنابراین هر اثری که کار کردم را دوست داشتم و با عشق و انگیزه خاص آغاز کرده و به انجام رساندم. بنابراین هیچگاه هیچ کاری را به ضرورت و از سر تعارف کار نکرده.ام به همین دلیل است که همه آثارم را قابل دفاع می.دانم. جالب این است که بگویم زمانی که با پایور کار می.کردم دو تصنیف از ساخته.های ایشان باب میل من نبود و نتوانستم با آنها ارتباط برقرار کنم و از ایشان خواستم که تصنیف.های دیگری جایگزین کنند و ایشان هم با بزرگواری تمام پذیرفتند.

    * تجربه همکاری با پرویز مشکاتیان چطور بود؟

    نوربخش: زنده.یاد مشکاتیان هم ویژگی.های خاص خودش را هنگام کار داشت و خیلی خوب با خواننده مشورت می.کرد خوب یادم هست من شعری از سایه “بگذر شبی به خلوت این همنشین درد” که در همایون ساخت را خیلی دوست دارم و یا کاری که در کنسرت آخر با مشکاتیان روی صحنه بردیم که آن هم شعری از سایه “امروز نه آغاز و نه انجام جهان است/ ای بس غم و شادی که پس پرده نهان است” را نیز بسیار دوست دارم.

    * از کار با مشکاتیان خاطره هم دارید؟

    نوربخش: کار با مشکاتیان کم خاطره نبود یک تصنیف بر شعری از مولانا با عنوان “پنهان چو دل” ساخته بود که خاطره زیبایی پشت این تصنیف وجود دارد. یک شب من، مشکاتیان و بهداد بابایی در منزل این نوازنده سنتور نشسته بودیم. خوب یادم هست کمتر از سه هفته به اجرای کنسرت مانده بود و من اتفاقا این شعر را زمزمه می.کردم مشکاتیان متوجه شعر شد و بعد پرسید که این شعر مولانا را خواندید و بعد گفتم که من این شعر را بسیار دوست دارم. مشکاتیان خواست که این شعر را بنویسم. من هم نوشتم و به او دادم بعد از دو هفته برای تمرین دور هم جمع شده بودیم که دیدم یک ملودی روی این شعر نوشته و برای تمرین آورده است و آنقدر زیبا حس من به عنوان خواننده را گرفته بود که باجان ودل پذیرفتم و اعضای گروه هم با لذت نواختند و هنوز هم گاهی اوقات زمزمه می.کنم: “ای با من و پنهان چون دل از دل سلامت می.کنم/ چون کعبه.ای هرجا روم قصد مقامت می.کنم”.

    * تصنیف “مرا مگذار و مگذر” چطور ماندگار شد؟

    نوربخش: کلام این اثر متعلق به یدالله عاطفی کرمانشاهی است که با گروه شمس مدت.ها روی این تصنیف کار کرده بودیم برخلاف آنچه گفته می.شود که این قطعه تمرینی است نه اینگونه نبوده است. این تصنیف را مدت ها با گروه شمس کار می.کردیم و گروه مشغول ضبط اثر در استودیو بل بودند و اصلا قرار نبود من آن روز به استودیو بروم اما تصادفی به آنجا رفتم و دیدم گروه مشغول ضبط هستند. بعد موسیقی ضبط شده این تصنیف را برای من گذاشتند تا بشنوم. در آن زمان آنقدر این کار بر روی من تاثیر گذاشت که همان جا اعلام آمادگی کردم که می.خواهم بخوانم و رفتم تو استودیو و ضبط نهایی انجام شد. پس از ان باردیگر این تصنیف را برای بار دوم اجرا کردم اما آن کاری که دفعه اول خوانده بودم نشد.

    *حرف آخر…..

    نوربخش: متاسفانه موسیقی ایران در شرایط فعلی به نوعی به بن بست رسیده است و باید به این موسیقی غنا ببخشیم. در واقع هنرمند باید بتواند در عمق موسیقی ایرانی غواصی کند تا از ژرفای این موسیقی ...ر ناب را بیرون بکشد. چرا که هزاران و میلیون.ها گوش، آماده و منتظر هستند که موسیقی درست ایرانی را بشنوند.


    #1 ارسال شده در تاريخ ۱۳۹۱/۰۷/۱۵ در ساعت 16:20

  2. # ADS
    مجری تبلیغات
    تاریخ عضویت
    -
    نوشته ها
    -
    فروشگاه آنلاین کیوبیس با سیستم پرداخت آنلاین و ارسال به سراسر نقاط ایران ، شهرستانها و روستاها در کمترین زمان ممکن ، فروش vst وی اس تی ارزان و با کیفیت ، فروش سمپل و پلاگین های جدید آهنگسازی
    خرید وی اس تی خرید vst فروش vst وی اس تی فروش وی اس تی وی اس تی دانلود وی اس تی آپلود عکس

    بی نظیرترین آموزش فارسی نرم افزار کیوبیس ( سطح مقدماتی )
    آموزش فارسی کار با نرم افزار کیوبیس (سطح پیشرفته)
    آموزش فارسی CUBASE 5 & NUENDO4
    آموزش فارسی تکمیلی NUENDO5.5, CUBASE 6.5
    آموزش فارسی Ableton Live 9
    آموزش فارسی سونار Sonar X2,X3
    آموزش فارسی Cubase Elements 7

    آموزش فارسی protools 10
    آموزش فارسی Logic Pro X2 لاجیک
    آموزش فارسی Studio one استودیو وان
    آموزش فارسی BAND IN A BOX 2015
    آموزش فارسی Guitar Pro 6
    آموزش فارسی ضبط افکت میکس و مستر صدا ADOBE AUDITION CS5.5
    آموزش فارسی یک پروژه تنظیم آهنگ از ابتدا تا انتها

    آموزش فارسی اف ال استودیو FL Studio 12
    آموزش فارسی سمپلر کانتکت Native instrument Kontakt 5
    آموزش فارسی تصویری امنیسفر OMNISPHERE
    آموزش فارسی تخصصی تنظیم حرفه ای موسیقی
    آموزش فارسی موسیقی الکترونیک Steinberg Sequel
    آموزش فارسی تکنیکهای حرفه ای وکال همراه با آموزش Melodyne
    آموزش فارسی تکنیکهای رکورد صدا در استودیو موسیقی
    آموزش فارسی 101 ترفند حرفه ای میکس + مستر آهنگ با ایزوتوپ اوزون 7 izotope ozone
    آموزش فارسی جامع مسترینگ آهنگ Izotop Ozone 6 + tracks
    آموزش فارسی Fab Filter+Waves +Slate Digital

    آموزش کامل مراحل ساخت آهنگ از ابتدا تا انتها
    آموزش فارسی آهنگسازی در یک هفته
    آموزش فارسی تنظیم حرفه ای موسیقی
    آموزش فارسی مولتی مدیا تصویری مبانی موسیقی
    آموزش فارسی تنظیم و ارکستراسیون آهنگ
    آموزش فارسی فالش گیری و فاصله سازی صدای خواننده
    آموزش خوانندگی پاپ به زبان فارسی
    آموزش آهنگسازی در سبکهای پاپ، هیپ هاپ رپ،ترنس،هاوس،بلوز،جاز،راک

    آموزش فارسی میکس حرفه ای آهنگ
    آموزش فارسی میکس و مسترینگ حرفه ای
    آموزش فارسی یک پروژه میکس و مستر آهنگ از ابتدا تا انتها
    آموزش فارسی ریتم سازی در موسیقی
    آموزش فارسی ساخت بیت در موسیقی
    آموزش فارسی صداسازی با سینتی سایزرها
    آموزش فارسی فالش گیری و فاصله سازی صدای خواننده
    آموزش فارسی ساخت استودیوی موسیقی خانگی

    خرید وی اس تی پیانو spitfire audio hans zimmer piano
     

+ پاسخ به موضوع

موضوعات مشابه

  1. پاسخ ها: 0
    آخرين نوشته: ۱۳۹۰/۱۱/۲۵, 14:10
  2. پژمان مصلح فرصت همکاری با آنجلو پولوس را از دست داد
    توسط daman در انجمن اخبار روز موسیقی
    پاسخ ها: 0
    آخرين نوشته: ۱۳۹۰/۱۱/۰۵, 16:45
  3. پاسخ ها: 0
    آخرين نوشته: ۱۳۹۰/۱۰/۲۱, 14:51
  4. پاسخ ها: 0
    آخرين نوشته: ۱۳۹۰/۰۹/۲۸, 14:12
  5. همایون نصیری خبر داد: هنوز خواننده دارکوب مشخص نشده است
    توسط Ramin95 در انجمن اخبار موسیقی ایران
    پاسخ ها: 0
    آخرين نوشته: ۱۳۹۰/۰۶/۲۹, 11:23

جستجو شده ها

Nobody landed on this page from a search engine, yet!

تا این لحظه 1 کاربر از این تاپیک دیدن کرده اند

فقط اعضا گروه ویژه vip و مدیران قادر به دیدن اسامی بازدیدکنندگان تاپیک هستند

کلمات کلیدی این موضوع

مجوز های ارسال و ویرایش

  • شما نمیتوانید موضوع جدیدی ارسال کنید
  • شما امکان ارسال پاسخ را ندارید
  • شما نمیتوانید فایل پیوست کنید.
  • شما نمیتوانید پست های خود را ویرایش کنید

کپی از مطالب سایت مجاز نمیباشد و پیگرد قانونی دارد

cubase.ir

BACK TO TOP
وی اس تی