کانال کیوبیس در تلگرام را دنبال کنید
آهنگسازی
آموزش فارسی فالش گیری
آموزش فارسی آهنگسازی با کامپیوتر
آموزش فارسی حرفه ای کیوبیس
حرفه ای ترین آموزش فارسی تصویری مبانی و تئوری موسیقی در ایران
آموزش فارسی ساخت ریتمهای 6/8 ایرانی عربی بندری ترکی عربی



آهنگسازی
صفر تا صد آموزش فارسی کیوبیس پک 1
صفر تا صد آموزش فارسی کیوبیس پک 2


دانلود کیوبیس 8 cubase با لینک مستقیم رایگان و آموزش نصب فارسی

دانلود رایگان وی اس تی استرینگ شرقی Fayez Saidawi Oriental Strings با لینک مستقیم تک پارت از سرور سایت



آموزش آهنگسازی فارسی

+ پاسخ به موضوع
نمایش نتایج: از شماره 1 تا 1 , از مجموع 1

موضوع: اعضای گروه موسیقی «ایرا» ادعا دارند که سبک خاصشان باعث شده مهر و امضای کارهیشان حفظ شود موسیقی تاوان دارد

  1. Ramin95 آواتار ها
    Ramin95
    شماره کاربری
    4941
    Contributor
    شهریور /۱۳۹۰
    2,213
    مثبت های دریافتی
    + های دریافتی570
    0
    سپاس از شما 805 بار در 677 پست
    Follows
    0
    Following
    0

    پیش فرض اعضای گروه موسیقی «ایرا» ادعا دارند که سبک خاصشان باعث شده مهر و امضای کارهیشان حفظ شود موسیقی تاوان دارد

    اعضای گروه موسیقی «ایرا» ادعا دارند که سبک خاصشان باعث شده مهر و امضای کارهیشان حفظ شود
    موسیقی تاوان دارد

    موسیقی ما- بهمن بابازاده: سه نفر بودند و اسم گروه «ایرا». با یک طرح پوس.تر عجیب که خیلی.ها را راغب کرد که بروند و ببینند در سالن رودکی چه خبر است که تا این حد از این برنامه استقبال به عمل آید. آن هم بدون حتی یک تبلیغ خشک و خالی و کوچک. در کنسرت.های ایرانی خیلی بعید است که یک کنسرت بی.کلام گروهی تازه کار، مورد استقبال قرار بگیرد و تازه بعد از اجرای برنامه نامشان همه جا بپیچد. ولی این اتفاق بعد از اجرای ۵ آبان گروه «ایرا» برایشان افتاد و این گروه سه نفره توانستند خیلی زود آثارشان را مطرح کنند. آثاری که خیلی.ها نمی.توانند هیچ اسمی روی آن بگذارند و همین باعث شده که اعضای گروه ادعا کنند این سبک فقط مال آنهاست و تا به حال تجربه نشده. یک موسیقی تلفیقی با سه ساز کمانچه و عود و ویلن سل.

    سراغشان رفتیم تا درباره این اجرا و علائقشان با آن.ها گپ بزنیم. یاشار اطاعتی، حمید خوانساری و ارسلان علیزاد. آن.ها راحت حرف زدند و جلو رفتیم.

    • قهرمان.های موسیقی
    * حمید: من این را از طرف خودم و بقیه می.توانم اعتراف کنم که ما فقط در سالهای اولی که وارد عرصه موسیقی شده بودیم، به صورت حرفه.ای آثار بزرگان را گوش می.کردیم. مثلا من اگر ۱۷ سال است که ساز می.زنم، فقط ۱۰ سال اول را به صورت حرفه.ای موسیقی گوش می.کردم. بعد آرام آرام به سمت خلق کردن گرایش پیدا کردیم. چون ما وقتی تصمیم به خلق کردن می.گیریم، دیگر اثرمان نباید تاثیر پذیری بیش از حدی را از آثار آقای علیزاده یا کلهر داشته باشد. باید صدای ذهن خود ما خروجی آثار خلق شده از سوی ما باشد. ولی به هر حال همه آثار خلق شده را هم به نوعی باید نشات گرفته از یک اثر هنری قدیمی و دور دانست. در واقع یک خالق اثر هنری، در ناخوداگاه ذهنش چیزهایی مانده که آن.ها را با لحن و لهجه خودش بیرون می.دهد و مهر و امضای خودش را پای آن.ها می.زند. در کل در پاسخ به سوال.ات باید بگویم وقتی کمی سنمان پائین.تر بود خود من کارهای «سیمپ رود» را خیلی گوش می.کردم. یا «انور براهن»، آقای «لطفی». این.ها انتخاب.های من بودند ولی به مرور و با تکرار شنیدن این آثار دیگر حس می.کردم که احساس.ام در مقابل آن.ها تکان نمی.خورد. همین باعث شد آرام آرام از موسیقی شنیدن اشباع شوم و به سمت خلق یک اثر بروم. اثری که بتواند احساس.ام را تکان دهد. *یاشار: موسیقی.ای که در کارهای ما ملموس است، بیان یک موسیقی چند فرهنگی ست. وقتی مخاطب کارهای ما را می.شنود، قطعا نمی.تواند بگوید که این آثار صرفا موسیقی ایرانی است. چون ما از تمام المان.های موسیقی شرقی استفاده می.کنیم و ادعایمان هم این است که با استفاده ازتمام قابلیت.های موسیقی شرق، بیانی جدید و بکر را می.توانیم به مخاطبانمان ارائه دهیم. مثلا در کنسرتمان المان.های مورد استفاده از سوی گروه، المان.های ارزشمندی بود. دلیل.اش هم این می.تواند باشد که ما همگی از هنرستان موسیقی شروع کرده.ایم و دیپلم و بعد هم لیسانس موسیقی گرفته.ایم. ما ده سال موسیقی را آکادمیک خوانده.ایم. پس قطعا انتخاب.های ما انتخاب.های قوی و تاثیر گذاری بوده. ما مکاتب مختلفی را زدیم و سراغشان رفتیم. میرزا عبدالله و فلان و... ولی مثل ردیف.دان.ها به این مسئله دقیق نشدیم و فقط به عنوان یک واحد دانشگاهی از آن.ها گذشتیم. خود من را ردیف نوازی به آن صورت نتوانست ارضا کند. نه اینکه کم باشد. اتفاقا دستاورد.های شگفت انگیزی را هم برای من داشت ولی من نشستم و فکر کردم که انسانی که در قرن ۲۱ زندگی می.کند به چیزهای دیگری فکر می.کند و دغدغه این قبیل اصوات را ندارد. برای اینکه موسیقی.ای که مخاطب بتواند با آن ارتباط برقرار کند شرایط امروزی خاص خودش را دارد. در کل خواندن تاریخ موسیقی خیلی به من کمک کرد. چون احساس می.کنم که موسیقی ما، یک موسیقی تصویر گراست. یعنی اگر در کنسرت ما بود، با نام هر قطعه می.توانستی یک دنیایی را برای خودت متصور شوی و با پایان آن قطعه، از آن دنیا خارج و وارد دنیای قطعه بعدی شوی. مثلا ما قطعه.ای داشتیم به نام «باغ.های معلق» و من از خیلی از کسانی که در کنسرت بودند وقتی در مورد.اش پرسیدم به این نتیجه رسیدم که برای بسیاری از آن.ها این «باغ.های معلق» تداعی شده. همین باعث می.شود که من ادعا کنم که مارکی که موسیقی ما آنار در مارکت داخلی ارائه می.دهد، قطعا منحصر به فرد است و مهر وامضای ما را دارد.

    * اردلان:
    من کارم کلاسیک نوازی است و سازم هم ساز ایرانی نیست و همین باعث شده که همه انتخاب.هایم هم انتخاب.های موسیقی کلاسیک باشد. ولی به مرور و از آغاز دوره.ای خاص در هنرستان موسیقی به این نتیجه رسیدیم که بروم دنبال حسی که بتواند در این دوره با آدم.ها ارتباط برقرار کند. از.. همان دوران هنرستان هم تاثیر پذیری زیادی از «یویوما» داشتم و همین الان هم هنوز زیر چ.تر آثار این بزرگ موسیقی جهان هستم. این هنرمند صرفا یک موسیقیدان کلاسیک نیست و موسیقی شرقی هم کار کرده و همین باعث شده من خیلی ایده.ها از او بگیرم. در موسیقی مراحلی هست که شامل یاد گیری، تقلید و بعد از آن هم خلق یک اثر است. حالا به نظرم ما به مرحله خلق اثر رسیده.ایم و چون همه مراحل را هم به صورت آکادمیک بالا آمده.ای»، می.توانیم ادعا کنیم که مارک خودمان را داریم و این لذت بخش است.

    • چطور با این قهرمان.ها آشنا شدید؟
    یاشار: موسیقی در خانواده من بود و من از.. همان کودکی با تئوری موسیقی آشنا شدم. کلا درگیر بودم با موسیقی و همین باعث شد از.. همان ابتدا نگاهم به این مقوله جدی.تر باشد. ببین من همیشه دنبال چیزی بوده.ام که روی من تاثیر بگذارد. اگر قرار باشد جایی بروم، قطعا باید در آنجا تاثیری روی من وارد شود تا من به آنجا بروم. در مورد فیلم دیدن هم همین طور است. من باید از آن فیلم چیزی به دست بیاورم تا سراغش را بگیرم. کل ذات هنر را صرفا بخاطر لذت بردن از آن، پیگیری نمی.کنم. حالا من چطور با قهرمان.های موسیقی.ام آشنا شدم؟ من اولین بار که صدای ساز بزرگی چون «انور براهن» را شنیدم، سوم راهنمایی بودم. بستر خانواده خیلی به من کمک می.کرد که این اتفاق برای من بیفتد. من همه نوع موسیقی را می.شنیدم ولی این سبک بیشترین تاثیر پذیری را روی من گذاشت و همین باعث شد سراغش بروم و بیشتر در مورداش پیگیری کنم. هنر باید انسان را به تعمل وا دارد و اگر این خاصیت را هنر نداشته باشد، به نظر من نمی.توان اسم هنر را بر آن گذارد. وظیفه اصلی موسیقی هم به نظر من این است. البته در ژانری که ما کار می.کنیم. مثلا اگر پینک فلوید یا استینگ کنسرت داشته باشند و کاری از آن.ها در جایی در حال پخش باشد، من از این موسیقی پاپ خوب هم لذت می.برم و قرار نیست آنرا نفی کنم. نه اصلا اینطور نیست. شاخصه هنر در ایجاد تعمل در ذات آدمهاست. در هر سبک و سیاق و ژانری که می.خواهد باشد. * حمید: من برخلاف یاشار به هیچ وجه از طرف خانواده هیچ تاثیری را در این راه نگرفتم و اصلا ساز را برای اولین بار در هنرستان در دست گرفتم. اتفاقی سازز را در دست گرفتم و اصلا اعتراف می.کنم که در هنرستان اصلا نوازنده خوبی نبودم.

    یاشار: من در سال سوم راهنمایی یک بار از هنرستان اخراج شدم اصلا! دلیلی که آن زمان برای من اوردند، پائین بودن توانایی شخصی من بود. ولی من در دوره دانشگاه با نمره صد قبول شدم. این را می.خواهم بگویم که همه ما یک پیگیری.ای در کارمان بود که باعث شد به اینجا برسیم. این پیگیری خیلی مهم بود. چون قطعا خودت هم خوب می.دانی که در دنیای امروز موسیقی کار کردن تاوان دارد. موسیقی جدی منظورم است. ما در روز کنسرتمان سالن پر شد ولی با توجه به اینکه سعی کردیم همه استاندارد.ها را به بهترین شکل ارائه دهیم، با یک میلیون تومان ضرر برنامه را بستیم. یعنی یک میلیون هم از جیب خرج کردیم تا برنامه.مان اجرا شود. تا موسیقی خوب به گوش همه برسد و همه راضی سالن را ترک کنند.

    اردلان: من نوع آشنایی.ام با این قهرمانان طوری بود که خودم رفتم سراغشان تا بیشتر از آن.ها یاد بگیرم. ولی د رهنرستان موسیقی در کمال ناباوری به من گفتند که تو نمی.توانی ویلن سل بزنی، چون چپ دستی. ولی من نشان دادم که چپ دست.ها هم می.توانند ویلن سل بزنند! به قدری پیگیری کردم که بالاخره توانستم سازی که دوست داشتم را بزنم. جالب است بدانید که آن اوایل که همه ناراحتی من را می.دیدند می.گفتند خوب برو مثلا سنتور بزن!

    • ترس از برچسب شباهت
    حمید: ببین کسی که سالهای زیادی ساز زده برایش سنگین است که بعد از اجرا یکی بیاید و بگوید که لحن ساز زدن.ات شبیه فلانی است. حس بدی به آدم دست می.دهد و این حس، خیلی ناراحت کننده است. داستان این است که برخی از موزیسین.هایمان هم این گونه شده.اند. چون فکر می.کند که تو در سالهای آینده جلوی او در بیایی می..اید و در صحبت.هایش تو را به تقلید متهم می.کند. این خیلی می.تواند برای تو تاثیر گذار باشد.
    یاشار: مخاطبان حاضر در سالن اجرای ما آدم.هایی بودند که موسیقی گوش می.دادند اما نه موسیقی جدی. موسیقی ما هم اینگونه نیست که اول مخاطب مهم باشد و بعد ذات موسیقی. برای ما اول از همه ذات موسیقی است که اهمیت دارد. امکان دارد پدر من بیاید و از موسیقی ما لذت نبرد. شاید تامل کند ولی لذت نمی.برد. موسیقی ما مهم.تر از هر چیز دیگری خودش است و در واقع مخاطب نیست. اگر ما دنبال مخاطب بودیم می.توانستیم ژانر.های دیگری را امتحان بکنیم. در مورد ترس از برچسب شباهت هم من به تو با جسارت می.گویم که هیچ واهمه.ای در کار نبوده و نیست. چون ما به قدری شبیه خودمان بوده و هستیم که هیچ ترسی از انگ شباهت به فلانی نداریم. ادعای ما این است اصلا.
    • فاصله.های موسیقی پاپ با سمفونیک در ایران
    یاشار: موسیقی ما درصد سال گذشته صرفا برای لذت و شادی وجود داشته و اتفاقی نبوده که در آن مخاطب را به تعمل وا دارد. مثلا مدت هاست که من در آثار داخلی چیزی نشنیده.ام که بابت آن مجبور شوم کتاب بخوانم و در موردش تحقیق کنم و به اشتیاقی که باید برسم، دست پیدا کنم. این را بدین شکل تفسیر می.کنم که استاندارد.های ما بسیار بسیار در عالم موسیقی از استانداردهای جهانی پائین است. ما ۲.ایم و دنیا ۱۰۰. پس طبیعی است که مخاطبانمان هم این سبک و ژانر را پس بزند و سمت.اش نیاید. ما اصلا از مخاطبمان نباید انتظار داشته باشیم که بیاید و سمفونیک گوش کند. بخاطر اینکه اصلا استاندارد سمفوینک نداریم. کدام سمفونیک؟ حمید: در نگاه جهانی هم موسیقی کلاسیک و پاپ فاصله.های زیادی با هم دارند. موسیقی کلاسیک در همه جای جهان فقیر است. در اروپا هم در حال هزینه کردن هستند تا موسیقی کلاسیکشان زنده بماند. ولی چیزی که هست هر چقدر تبلیغات و سر و صدا.ها در رسانه.ها باشد مردم هم.. همان را می.خواهند. حتما در همه جای دنیا رسانه.ها سراغ موسیقی پاپ می.روند. رسانه خیلی تاثیر دارد. پاپ همیشه قوی.تر بوده. چون مدیا در اختیارش بوده.

    یاشار: خیلی از هم ساز.های من گفتند که اجرا و خروجی صدایتان خوب بود و تعدادی از کارشناسانی هم که در سالن دعوت کرده بودیم، به ما از لفظ: «تا حالا این صدا را نشنیده بودیم»، استفاده کردند و گفتند حس و اجرا و پکیجی که روی سن بردید در این فرم موسیقی تا کنون در ایران تجربه نشده. حمید: خیلی.ها اصلا نفهمیده بودند که این چه ژانری است و از من می.پرسیدند که این سبک را باید دقیقا چه نامید؟ خیلی.ها دنبال اسم گذاشتن روی سبک کاری ما بودند. ولی من اصرارم این است که چرا باید به یک موسیقی اسم گذاشت؟ چه دلیلی دارد؟ تو آمده.ای که یک کار را گوش کنی و از آن لذت ببری. من به سالن آمده.ام که از موسیقی لذت ببرم و دنبال هیچ اسمی هم نیستم.

    عده.ای کاردان هم ایرادات کاملا به جایی از ما گرفتند. ما خودمان را که نمی.توانیم گول بزنیم. این کنسرت ما خیلی اشکال داشت. ولی به یک دلیل به این شکل توانست مورد توجه قرار بگیرد: «نو بودن». آن هم در ایران. شاید ما اگر این اجرا را در فرانسه می.رفتیم همه با لنگه کفش ما را می.زدند. چون در ایران این قبیل برنامه.ها تا به حال اجرا نشده بود و همین باعث شد سر و صدا کند.

    ***



    گروه «ایرا» با اعضای جوان و با استعدادش، پس از اولین اجرا در تالار رودکی مورد توجه بسیاری از اهالی موسیقی قرار گرفته
    • ماجراهای یک «تلفیق»...
    اجرای زنده یک گروه موسیقی در ایران نیازمند چند مولفه و ...تور خیلی مهم است تا این گروه بتواند اجرایی آبرومندانه و قابل توجه را انجام دهد. ماجراهایی مثل تبلیغات خوب و حضور برخی چهره.های سر.شناس و به قولی ستاره در هر گروه می.تواند ضامن فروش بلیت.های یک برنامه و استقبال مردم از آن باشد. اما گروه «ایرا» هیچکدام از این از این ...تور.ها را نداشت و توانست استقبال مردم و مخاطبان موسیقی را در سالن برنامه.اش ببیند. اتفاقی بعید که خیلی.ها را به تعجب واداشت و بعد از اجرای برنامه بود که تازه خیلی.ها متوجه شدند که چه کنسرتی را از دست داده.اند. واژه «تلفیق» در ادبیات موسیقی ایران معمولا کاربرد زیادی دارد!
    بسیاری از گروه.های نا.شناس موسیقی با استفاده از این واژه می.توانند برچسب متفاوت بودن را به خود بچسبانند و با داعیه یک موسیقی چند ملیتی در آگهی.های کنسرتشان، قاپ خیلی.ها را بدزدند. تعداد خیلی کمی از این گروه.ها را می.شود یافت که مفهوم واقعی «موسیقی تلفیقی» را توانسته.اند به خوبی درک کنند و از آن به نحو احسن روی سن بهره ببرند. «ایرا» با نوازنده.هایی که تحصیلات آکادمیک موسیقی دارند و سالهای سال تاریخ موسیقی ایران و جهان را پیگیری کرده.اند را باید جزو بهترین گروه.هایی دانست که با درک درستی از تلفیق، موسیقی جاندار و قدرتمندی را به خورد مخاطب.اش می.دهد. تلفیقی که به قول خودشان، تصویر سازی.های ذهنی هر شنونده.ای را باعث می.شود و می.تواند سوای صدا دهی متفاوت، مخاطب.اش را به تعمل وادارد. تعملی که در موسیقی این روز.ها کمتر کسی به مفهوم واقعی آن آشناست و معمولا شاخه گم شده موسیقی این روزهای گروه.های نوپا و تازه تاسیس به حساب می.آید. گروه.های موسیقی این چنینی معمولا برای فعالیت در ایران محکوم به باخت.اند. هیچ شرکت و موسسه.ای حاضر به حمایت مالی از برنامه.های این قبیل گروه.ها نیست و هزینه.های کمر شکن فعالیت.های این چنینی، ادامه حیاط هنری گروه.های این چنینی و با این سبک را در خطر می.اندازد. اما اعضای «ایرا» برای این معضل هم فکر کرده.اند و توانسته.اند از پس این مشکل هم بر بیایند. آن.ها همه بخش.های کاریشان را به دوستان جوان و دور و بری.های کم تجربه ولی با انگیزه.شان سپرده.اند و از این طریق توانسته.اند مشکلات و ماجراهای مالیشان را مهار کنند. مثلا صدابرداری اجرای زنده.شان را از بین دوستان جوان و با استعدادشان انتخاب کرده.اند و صحنه آرایی آن.ها را هم همکلاسی.هایشان انجام داده.اند تا در عین سادگی بتوانند فضایی بکر و جدید را روی صحنه داشته باشند. طراحی لباس و پوس.تر و نوع چینششان را هم به جای استفاده از کمپانی.های معروف طراحی صحنه، چند کار آموز خوش سلیقه انجام داده.اند و همین سادگی باعث شد بسیاری از هزینه.ها را بتوانند کاور کنند. با این حال آن.ها برای اجرای آبرومندانه آثارشان به صورت زنده باز هم به رغم پر شدن سالن اجرای زنده.شان، مجبور شدند از جیب هزینه کنند تا چیزی برای اجرای اول کم نگذاشته باشند.
    • تاریخ چه می.گوید؟
    گروه.ها و هنرمندان ززیادی را در همه این سالهای موسیقی بعد از انقلاب می.توان مثال زد که با یک موسیقی ناب و قوی وارد عرصه شده.اند و به مرور توانسته.اند مخاطبانشان را پیدا کنند و پیش بروند. به مرور اوج بگیرند و به یک باره از هم پاشیده شده.اند. این واقعیت تلخ در مورد بسیاری از این قبیل گروه.ها بوده و هست و همین طور در گذر ایام، تداوم داشته. گروه.هایی مثل «اوهام» و «آویژه» و... مثالهای معروف این ادعا هستند که می.شود به آن.ها اشاره کرد. اعضای «ایرا» ولی اعتقاد دارند: «وقتی ما در یک چنین شرایط سختی با هم کنار آمده.ایم و توانسته.ایم کارمان را عرضه کنیم، قطعا در شرایط بهتر، می.تانیم بیشتر خلاقیت.هایمان را نشان دهیم».
    • دیگر گروه.هایی که پرچم «موسیقی تلفیقی» این روز.ها را بالا نگه داشته.اند:
    • ما هم هستیم
    گروه.های زیادی این روز.ها سعی دارند با خرق عادت، موسیقی جدید.تر و به روز تری را به مخاطب این روزهای بازار ارائه دهد. بازاری که امسال حتی داغ.تر هم شده و گروه.ها و چهره.های جدیدی وارد گود شده.اند. در این بخش نگاهی گذرا داریم به برخی از این گروه.ها و چهره.ها که سعی داشته.اند با فاصله گرفتن از عادت.های موسیقی، فضا.ها و سبک.های جدیدی را خلق کنند: «دنگ شو» انتخای اول قشر روشنفکر و کتاب خوان این روزهای جامعه ماست. یک موسیقی بی.محابا و بی.مرز که در آن سعی شده تعاریف و مفاهیم جدیدی از علم «تلفیق» به مخاطب عرضه شود تا بتواند با فاصله گرفتن از فضاهای تکراری پاپ، یک موسیقی خوب و قوی را تجربه نماید. حضور اثار این گروه در سینما و تلویزیون (به عنوان قطعات تیتراژ ابتدا و انت.ها) باعث شده مخاطبان بیشتری با رنگ و لحن آثار آن.ها آشنا شوند و گفته می.شود همین اتفاق باعث شده این گروه برای اخذ مجوز فعالیت.های رسمی مشکلات کمتری را پیش روی خود ببیند.

    • .گروه افشارستان
    موسیقی گروه «افشارستان» چند شاخصه مهم و جدی را به خود می.بیند و از آن جمله می.توان به وسواس و دقت آهنگساز در انتخاب ساز.ها در رنگ بندی اشاره کرد. حضور پدرام و میلاد درخشانی در این گروه به عنوان آهنگساز و سرپرست باعث شده وزنه و اعتبار آن.ها در بین اهالی موسیقی بیشتر و بیشتر شود و همین مهم روی کنسرتهای آن.ها هم تاثیر گذار بوده. دو سال است که افشارستان کنسرت.هایش را روی صحنه می.برد و همین طور سیر صعودی افزایش مخاطبانش را شاهد است. آلبوم.های این گروه در بدو انتشار است و با این اوصاف می.شود به پیدایش یک گروه «تلفیقی» خوب امیدوار شد. از.. همان ابتدای انتشار اخبار تشکیل این گروه می.شد به راحتی پیش بینی کرد که این گروه خیلی زود می.تواند در بین اهالی موسیقی خودی نشان دهد. بی.اغراق بهترین نوازنده.های حال حاضر کشور را می.شود در یک قالب دید و از ترکیب آن.ها به هیجان آمد. بابک ریاحی.پور، مسعود همایونی، پویا نیکپور، یاشار خسروی و... همین اسامی کافی ست تا بفهمیم با چه موسیقی و سلیقه.ای طرف.ایم و چه اتفای قرار است برای این سبک بیفتد. کنسرت.های گروه دیوار در یک سال اخیر روی صحنه رفته و همین طور در حال گسترش در اقصی نقاط ایران است.



    ادامه در منبع : تنها کاربران عضو قادر به مشاهده لینکها هستند ، برای مشاهده و دانلود لینکها از اینجا ثبت نام کنید


    #1 ارسال شده در تاريخ ۱۳۹۱/۰۹/۱۵ در ساعت 12:10

  2. # ADS
    مجری تبلیغات
    تاریخ عضویت
    -
    نوشته ها
    -
    فروشگاه آنلاین کیوبیس با سیستم پرداخت آنلاین و ارسال به سراسر نقاط ایران ، شهرستانها و روستاها در کمترین زمان ممکن ، فروش vst وی اس تی ارزان و با کیفیت ، فروش سمپل و پلاگین های جدید آهنگسازی
    خرید وی اس تی خرید vst فروش vst وی اس تی فروش وی اس تی وی اس تی دانلود وی اس تی آپلود عکس

    بی نظیرترین آموزش فارسی نرم افزار کیوبیس ( سطح مقدماتی )
    آموزش فارسی کار با نرم افزار کیوبیس (سطح پیشرفته)
    آموزش فارسی CUBASE 5 & NUENDO4
    آموزش فارسی تکمیلی NUENDO5.5, CUBASE 6.5
    آموزش فارسی Ableton Live 9
    آموزش فارسی سونار Sonar X2,X3
    آموزش فارسی Cubase Elements 7

    آموزش فارسی protools 10
    آموزش فارسی Logic Pro X2 لاجیک
    آموزش فارسی Studio one استودیو وان
    آموزش فارسی BAND IN A BOX 2015
    آموزش فارسی Guitar Pro 6
    آموزش فارسی ضبط افکت میکس و مستر صدا ADOBE AUDITION CS5.5
    آموزش فارسی یک پروژه تنظیم آهنگ از ابتدا تا انتها

    آموزش فارسی اف ال استودیو FL Studio 12
    آموزش فارسی سمپلر کانتکت Native instrument Kontakt 5
    آموزش فارسی تصویری امنیسفر OMNISPHERE
    آموزش فارسی تخصصی تنظیم حرفه ای موسیقی
    آموزش فارسی موسیقی الکترونیک Steinberg Sequel
    آموزش فارسی تکنیکهای حرفه ای وکال همراه با آموزش Melodyne
    آموزش فارسی تکنیکهای رکورد صدا در استودیو موسیقی
    آموزش فارسی 101 ترفند حرفه ای میکس + مستر آهنگ با ایزوتوپ اوزون 7 izotope ozone
    آموزش فارسی جامع مسترینگ آهنگ Izotop Ozone 6 + tracks
    آموزش فارسی Fab Filter+Waves +Slate Digital

    آموزش کامل مراحل ساخت آهنگ از ابتدا تا انتها
    آموزش فارسی آهنگسازی در یک هفته
    آموزش فارسی تنظیم حرفه ای موسیقی
    آموزش فارسی مولتی مدیا تصویری مبانی موسیقی
    آموزش فارسی تنظیم و ارکستراسیون آهنگ
    آموزش فارسی فالش گیری و فاصله سازی صدای خواننده
    آموزش خوانندگی پاپ به زبان فارسی
    آموزش آهنگسازی در سبکهای پاپ، هیپ هاپ رپ،ترنس،هاوس،بلوز،جاز،راک

    آموزش فارسی میکس حرفه ای آهنگ
    آموزش فارسی میکس و مسترینگ حرفه ای
    آموزش فارسی یک پروژه میکس و مستر آهنگ از ابتدا تا انتها
    آموزش فارسی ریتم سازی در موسیقی
    آموزش فارسی ساخت بیت در موسیقی
    آموزش فارسی صداسازی با سینتی سایزرها
    آموزش فارسی فالش گیری و فاصله سازی صدای خواننده
    آموزش فارسی ساخت استودیوی موسیقی خانگی

    خرید وی اس تی پیانو spitfire audio hans zimmer piano
     

موضوعات مشابه

  1. پاسخ ها: 0
    آخرين نوشته: ۱۳۹۱/۰۸/۲۹, 10:10
  2. پاسخ ها: 0
    آخرين نوشته: ۱۳۹۱/۰۸/۱۵, 16:50
  3. پاسخ ها: 0
    آخرين نوشته: ۱۳۹۱/۰۱/۳۰, 16:30
  4. پاسخ ها: 0
    آخرين نوشته: ۱۳۹۰/۱۱/۲۵, 13:11
  5. پاسخ ها: 0
    آخرين نوشته: ۱۳۹۰/۱۱/۲۲, 12:10

جستجو شده ها

آنار یاشار اطاعتی

خانواده یاشار اطاعتی

چگونه بفهمیم صدایمان خوب است

تا این لحظه 0 کاربر از این تاپیک دیدن کرده اند

فقط اعضا گروه ویژه vip و مدیران قادر به دیدن اسامی بازدیدکنندگان تاپیک هستند

کلمات کلیدی این موضوع

مجوز های ارسال و ویرایش

  • شما نمیتوانید موضوع جدیدی ارسال کنید
  • شما امکان ارسال پاسخ را ندارید
  • شما نمیتوانید فایل پیوست کنید.
  • شما نمیتوانید پست های خود را ویرایش کنید

کپی از مطالب سایت مجاز نمیباشد و پیگرد قانونی دارد

cubase.ir

BACK TO TOP
وی اس تی