کانال کیوبیس در تلگرام را دنبال کنید
آهنگسازی
آهنگسازی




صفر تا صد آموزش فارسی کیوبیس پک 1
صفر تا صد آموزش فارسی کیوبیس پک 2
آموزش فارسی صفر تا صد مسترینگ با پلاگینهای waves



دانلود کیوبیس 8 cubase با لینک مستقیم رایگان و آموزش نصب فارسی

دانلود رایگان وی اس تی استرینگ شرقی Fayez Saidawi Oriental Strings با لینک مستقیم تک پارت از سرور سایت



آموزش آهنگسازی فارسی

+ پاسخ به موضوع
نمایش نتایج: از شماره 1 تا 1 , از مجموع 1

موضوع: نظری به خوداندیشی.های موسیقی ایران، از کلنل وزیری تا فرخزاد لایق

  1. Ramin95 آواتار ها
    Ramin95
    شماره کاربری
    4941
    Contributor
    شهریور /۱۳۹۰
    4,009
    مثبت های دریافتی
    + های دریافتی575
    0
    سپاس از شما 815 بار در 687 پست
    Follows
    0
    Following
    0

    پیش فرض نظری به خوداندیشی.های موسیقی ایران، از کلنل وزیری تا فرخزاد لایق

    تنها کاربران عضو قادر به مشاهده لینکها هستند ، برای مشاهده و دانلود لینکها از اینجا ثبت نام کنید میلاد کامیابیان: 1- موسیقی ایران نیز، همچون دیگر شئون فرهنگ ایران.زمین، از دقیقه مواجهه با انگاره تجدد، از میانه.های قرن گذشته هجری شمسی، ناگزیر از خوداندیشی شد. آنچه- تا پیش از این و در بافت موجود فرهنگ– مناسبات درونی و بیرونی، کارکردها، مناصب، و مناسک خاص خود را داشت، پس از رویارویی با نگاه خیره غیر- مدرنیته– ناچار شد به بازتاب شمایل خود در آن چشمان بیگانه بنگرد و به این طریق، خود را ناگهان به.مثابه «سنت» بیابد.

    در چنین شرایطی تمام آنچه پیشتر بدیهی انگاشته می.شد مورد تردید قرار می.گرفت و مجموعه مناسبات پذیرفته.شده جای خود را به کلافی در هم پیچیده از پرسش.ها می.داد: موسیقی ایرانی چیست؟ خصایص و ویژگی.های این نوع موسیقی کدام است؟ دستگاه یعنی چه؟ گوشه به چه کار می.آید؟ و فراوان از این قسم. مدرنیته گذشته بی.شکاف و گسست را به توده معماشکلی از سوالات و ابهام.ها، به «سنت»، تبدیل کرده بود.

    می.شود با کمی خیال.پروری چنین تصور کرد که آقا حسینقلی و میرزا عبدالله، آن هنگام که مشغول نواختن نغمه.های خود برای کلنل وزیری جوان و تازه از فرنگ آمده بودند تا ضبط و ثبت.شان کند، چقدر به فراغت فکر پدر خود، علی.اکبرخان فراهانی، همو که بی.دغدغه سازش را برای سلطان می.نواخت و هیچ شِکوه.یی از «عمله طرب» خوانده شدن نداشت، غبطه می.خوردند. این دو، در عوض، ناچار بودند همچون مفاخر ملی تازه از زیر خاک درآمده، آن هم در آن دوران شئونیسم و باستان.گرایی رضاشاهی، چهارزانو بنشینند و هر چه سینه.به.سینه و به شکل موروثی اندوخته بودند، با دست خود، تحویل کلنل و آن دستگاه عجیب و غریبش بدهند، تا چند صباح بعد آن را بر مشتی ورق.پاره و با خطی کژ و کوژ و ناخوانا تحویل.شان بدهد که «بفرمایید حضرات، ردیف.تان!»

    به این طریق، این نظام موسیقایی قدیم با پسوند جدیدش، «سنتی»، و دائما در تقابل با آنچه از غرب می.آمد تعریف و بازتعریف می.شد. به بیان دیگر، موسیقی ایران در «وضعیتی ترجمه.یی» قرار گرفته بود: رپرتوار ردیف می.شد، شفاهه به نوشتار تحویل می.شد، و جای بداهه.نواز را کامپوزر (آهنگساز) می.گرفت. این وضعیت البته مختص موسیقی نبود: کمی پیش از آن، شعر فارسی که بیش از هزار سال یکه.تاز عرصه فرهنگ بود، به.ناگاه و توسط همان نسل اول روشنفکران ایرانی- میرزا فتحعلی.خان آخوندزاده و، بعد، میرزا آقاخان کرمانی– منحط و عقب.مانده دانسته شده بود و کمابیش، تلاش.هایی برای دگرگون.سازی و سازگار کردنش با «عصر جدید» انجام می.گرفت. مساله زمانه در یک کلام این بود: سنت خود به مساله تبدیل می.شد. اما اگر، بعد از کوشش.ها و جست.وجوهای بسیار، مساله شعر فارسی در نوشته.های انتقادی و آثار تولیدشده نیما یوشیج صورت.بندی دقیق و راهگشایی پیدا کرد، مساله عمده موسیقی ایران مدام در کشاکش سنت.پرستان و نوجویان افراطی دست.به دست می.شد و از دست می.رفت. در کنار این، تحقیقات صداشناسانه مهدی برکشلی غیرعملی و غیراجرایی بودن گام 24 ربع.پرده.یی علی.... وزیری، این نیمایی.ترین فیگور موسیقایی آن دوران را ثابت کرد و در نتیجه، پروژه کلنل، یعنی ترجمه دقیق نظام فواصل موسیقی ایرانی به فواصل تعدیل.شده یوهان سباستین باخ، ناممکن شد.

    2- خوداندیشی موسیقی سنتی یا به بیان دقیق.تر، دستگاهی ایران، از آن روزهای نخست تا به امروز، نتایج و باز دقیق.تر، پاسخ.های مختلفی در پی داشته است، پاسخ.هایی البته وابسته به اینکه مساله این سنت چه.چیز دانسته و چگونه طرح شده باشد.

    به چند نمونه اشاره کنم: در ارکستر «گل.ها»، که در میانه.های دهه 1330 شکل گرفت و سال.ها به تولید اثر برای رادیو ادامه داد، غالبا از سازهای غربی برای اجرای قطعات مبتنی بر فواصل موسیقی دستگاهی ایران استفاده می.شد. دهه.ها پس از آن و در حد فاصل میانه.های دهه 1370 تا همین دو سه سال پیش، نزدیک به 10 ساز جدید توسط سازسازان، آهنگسازان، یا خوانندگان موسیقی دستگاهی ساخته و رونمایی شد. این دو مورد –دو پاسخ- با وجود اختلاف زمانی و ظاهری بسیار، هر دو به مساله.یی واحد در بطن این سنت نظر داشته.اند: کم.دامنه بودن گستره فرکانسی و محدود بودن رنگ.های صوتی موجود برای سازبندی قطعات. در کنار این، باز هم برای مثال، بوده.اند آهنگسازانی که خود منطق سازبندی، یعنی تولید فواصل هارمونیک و خلق کنتراست صوتی را به پرسش گرفته.اند: از مرتضی حنانه با «آرمونی زوج»اش گرفته تا گروه هم.آوایان به.سرپرستی حسین علیزاده، همواره، تک.صدا (مونوفون) بودن موسیقی دستگاهی و ناتوانی تاریخی.اش از ترکیب هم.زمان اصوات محل بحث بوده است، هم.زمان که کوشیده شده چندصدایی مضمر در بطن این موسیقی کشف و نظام.مند شود. همچو پرسشی، فارغ از هر پاسخی که به آن داده شده یا داده شود، آشکارا در ترازی زیرین.تر و بنیادی.تر از مساله سازبندی صرف (که بالاتر مطرح شد) قرار می.گیرد. اینها و بسیاری دیگر را می.توان پاسخ.هایی به خودپرسش.گری ناگزیر موسیقی دستگاهی دانست. اما چنان.که دیدیم، نکته.یی که بیشترین اهمیت را دارد این است که باید در برابر انواع و اقسام نوجویی.های صورت.گرفته تا به حال و تمام کوشش.های انجام.شده برای گسترده.تر کردن سویه.های مختلف این سنت صوتی پرسش نقادانه واحدی قرار داد: این راه.حل.ها، تلویحا یا صراحتا، کدام محدودیت درونی این سنت، کدام انسداد موجود در بطن آن را نشانه گرفته.اند؟ طرح این سوال، بلافاصله ما را به پرسشی جدی.تر رهنمون می.شود: آیا این محدودیت همانی است که با رفع کردنش معاصر کردن سنت امکان.پذیر می.شود؟ خلاصه کنم: این طرح درست مساله سنت و کشف انسدادها و موانع درونی آن است که اهمیت دارد، نه پیش افکندن کتره.یی و الابختکی پیشنهادها و راهکارهای به.ظاهر «آوانگارد.»

    3- در میان تمام صورت.بندی.های فعلی از مساله موسیقی ایران، پرسش فرخ.زاد لایق جدی.تر و بنیادین.تر به نظر می.رسد: مساله حجم. لایق غیاب حجم یا، به بیانی، بعد در موسیقی ایران را نتیجه پیوند طفیلی.وار آن با شعر غنایی فارسی می.داند، پیوندی که در آن موسیقی بزمی، عملا عمله طرب و پس.مانده.خور زبان مطنطن و مضمون.پردازانه این نوع ادبی منظوم بود.

    این دریافت لایق به تشخیص او اهمیتی مضاعف می.بخشد: دهه.ها پیشتر، نیما یوشیج –همان شاعری که، به شکلی کنایه.آمیز، هر فیگور به.واقع نوجوی موسیقی ایران برای امتناع از طفیلی شعر ماندن، خود را ناگزیر از سرمشق قرار دادن او می.یابد– در نامه.هایی که پس از مرگش جمع.آوری و با نام «حرف.های همسایه» منتشر شد بارها به لزوم رهاندن شعر فارسی از قیود موسیقی معتاد و معهود اشاره می.کند: «همسایه می.خواهد وزن شعر را از موزیک جدا کند»؛ «موزیک ما سوبژکتیو است و اوزان شعری ما که به تبع آن سوبژکتیو شده.اند به کار وصف.های ابژکتیو نمی.خورد»؛ «اگر شعر شما به کار آوازخوان..ها خورد بدانید نقصی در شعر شما هست… تمام کوشش من این است که حالت طبیعی نثر را در شعر ایجاد کنم»؛ «در نهاد شعر موسیقی.ای هست که موسیقی طبیعی است… آهنگ شعر شما باید طبیعی و منطبق با دکلاماسیون باشد»؛ «می.پرسی کدام نظر اساسی در طرز شعر آن بزرگوار وجود دارد؟… یکی آزاد ساختن شعر از انقیاد با موسیقی.» در این جمله.ها و نیز بخش.های بسیار بیشتری از نامه.ها، بیش از هر چیز، شاهد تقلای نیما برای برگذشتن و فائق آمدن بر وزن قراردادی عروضی شعر فارسی هستیم، تلاش او برای گسلاندن پیوند درازدامن و دیرپای موسیقی افاعیلی و شعر و، از این طریق، بنیان نهادن شعری نو، شعری درخورِ دوران، شعری «معاصر.»

    معنادار است که بیش از نیم.قرن بعد، جهد معاصرت.جویانه هنرمندی دیگر، یک آهنگساز، نیز به امحای پیوند محدودیت.آفرین شعر کهن و موسیقی سنتی معطوف می.شود، هرچند از جانبی دیگر. لایق در نخستین اثر خود، «سِفر عسرت»، بدون تن دادن به شیوه.های دم.دستی پر کردن آلبوم (چپاندن یک دو «ساز و آواز» لابه.لای چند «تصنیف» پیش.پاافتاده و ختم غائله با چهارمضرابی یا رِنگی و خلاص)، از یک طرف اشعاری را از مهدی اخوان.ثالث، شفیعی کدکنی، و هوشنگ ابتهاج انتخاب می.کند که مضمون و شأن.نزولی اجتماعی- و نه تغزلی– دارند و، از سوی دیگر، می.کوشد حجم موسیقایی را از طریق تولید بافتی همگون از رنگ.ها و فرکانس.های مختلف و، البته، صرفا با استفاده از سازهای معمول موسیقی دستگاهی به اثر احضار کند. به این دلیل است که حتی هنگامی که خواننده مشغول اجرای آوازی با متر آزاد است، ساز یا سازها در نقش بازتاب صوتی صرفِ او، پیرو و مقلدش، عمل نمی.کنند، بلکه گاه زمینه.یی برای کلام او می.سازند و، گاه، خود به پیش.زمینه می.آیند. اثر اخیر فرخزاد لایق، «هفت.گاه معلق»، پاسخ دوم او به مساله حجم در موسیقی دستگاهی است. سازبندی این اثر دوم کاملا غربی است: کوارتت زهی. طبیعتا در آن اثری از خواننده و ترانه، حتی از نوع اجتماعی/ اعتراضی/انتقادی.اش، نیست. با وجود این، به.وضوح نمایانگر پیش.برد پروژه لایق است و می.تواند، یعنی ظرفیت و بالقوگی آن را دارد که، نقطه عزیمتی برای نقد جدی این سنت موسیقایی فراهم آورد. برای این، اما، باید اهمیت کار تازه او را- آن اهمیت مضاعفی را که بالاتر .آمد–از طریق توجه مجدد به رابطه شعر و موسیقی سنتی ایران تبیین کرد.

    4- نشاندن صحبت.های لایق، در مصاحبه اخیرش با روزنامه «اعتماد»، کنار حرف.های همسایه، نیما یوشیج، و خواندن همزمان این دو صورت.بندی روشنی از مساله متقابل شعر و موسیقی به دست می.دهد: شعر و موسیقی کهن، «سنتی»، ایران در پیوندی دوسویه بر هم حدگذاری می.کرده.اند. موسیقی شعر را ملزم می.کرده به رعایت قوافی در پایان مصاریع و حفظ تعداد متساوی و معینی از ارکان افاعیلی در هر مصرع و، در مقابل، شعر نیز موسیقی را به تبعیت از منطق خطی ابیات و تقلید صوتی کلام و وضعیت تغزلی وامی.داشته. در نتیجه نوجویی فرمال و مضمونی هر کدام توسط دیگری محدود می.شد و ابتر می.ماند. نه شعر می.توانست، با رهایی از موسیقی قرینه.ساز، تغزل و خوف و رجای فراق و وصال را پشت سر نهد و به مضامین تازه رو کند، و نه برای موسیقی ممکن می.شد که، با خلاصی از قید کلام، فرم.های جدیدی بپرورد. حاصل آنکه شعر کهن –جز نمونه.های کم.شمار– در قوالب قطعه و قصیده و غزل و رباعی و عوالم سوگ و هجر و تمنا و وداع محصور ماند و موسیقی دستگاهی جز چهارمضراب و آواز غیرمتریک و رِنگ و، این اواخر، پیش.درآمد فرمی تولید نکرد. بنابراین، برای پاگشایی موسیقی ایران به ساحت.های دیگر وجود، که نتیجه و نمود فرمالش پیدایی «حجم» در موسیقی خواهد بود، پیش از هر چیز باید وابستگی آن را به تک ساحت تغزل شعر کهن از بین برد، چنان.که پی گرفتن همین منطق توسط نیمای یوش منجر به تولید اشکال نو و، بالطبع، مضامین تازه در شعر فارسی شد. اما این نیز کفایت نمی.کند. تا آنجا که به موسیقی مربوط می.شود، فرقی نمی.کند که کلام رهی معیری را بر صدا سوار کنیم یا شعر اخوان را، تفاوتی ندارد که آواز عاشقانه سعدی را بر موسیقی بار کنیم یا فریاد حماسی فردوسی را، نتیجه یکی است: هر دو موسیقی را از ناب شدن، از اندیشیدن به خود –خوداندیشی هنر مدرن– باز می.دارند. به این دلیل است که، چنان.که پیشتر گفتم، اثر دوم لایق را باید پیشبرد پروژه او دانست، که در آن اثری از کلام و دلالت معنایی زبانی اثری نیست. اهمیت این نکته زمانی بیشتر جلوه.گر می.شود که به یاد بیاوریم سنت ما، در معنای اعم آن، سنتی کلام.محور بوده و هست، سنتی که با «اقرأ» آغاز می.شود و معجزه.اش «کلام» است. بیهوده نیست که در حوزه تمدن ایرانی-اسلامی شعر برای قرن.ها پادشاه هنرها بود و درست به همین علت است که ریشه.یی.ترین نقد ممکن بر این سنت به پرسش گرفتن آن کلام نخستین است، آن کلام بنیادگذار، که جانشین و نماینده.اش در موسیقی سنتی ایران را صدای مسلط خواننده باید دانست: به سوی ناسوتی کردن موسیقی ایرانی.

    قضیه هفت.گاه معلق و ویولنسل چینی

    <a href="http://musiceiranian.ir/images/news-pic/2012/12/10-.jpg">.فرخزاد لایق: مطلب از این قرار است: ارکستر سمفونیک پس از نزدیک به نیم قرن فعالیت، در معرض بحران بود و نبود است. علت هم چندان پیچیده نیست. مساله، حقوق اعضای ارکستر است! ارکستر ملی نیز درگیر مساله مشابهی است. و دو ارکستر پارسیان و فیلارمونیک- که به عشق دیوانه.وار نوازندگانشان تاکنون تاب آورده.اند- اگرچه چشمی به دریافت حقوق از جانب مراکز رسمی ندارند، اما تا کی چنین دوام می.آورند؟! و این تمامی بضاعت اجرایی موسیقی کلاسیک ما است. در آغاز هزاره سوم میلادی!… و من درگیر داستان اجرای بخش ویولنسل «هفت.گاه معلق» بوده.ام. و در همان قسمت.های نخستین ضبط- پیش از آنکه به بخش.هایی برسم که باید کوک ویولنسل تغییر کند، و ربع پرده ایرانی بنوازد، و حس کمانچه را با نوانس و لهجه خاص آن در ساز جاری کند- ببینم که نوازنده شریف و توانای ویولنسل در همان جلسه نخست، انصراف خود را از ادامه کار ابراز کند، و ناگزیر قضیه کذای خرید آن ویولنسل چینی پیش .آید و نواختن آن به دست ناتوان خود من! روایت این قصه در گفت.وگو با روزنامه «اعتماد»، در تبیین این ماجرای عجیب ضبط کوارتت به شیوه ناهمزمان بود، و نه هیچ چیز دیگر! قضیه، یک استیصال ناگزیر بود، که اینک می.دانم با اندکی صبر و جست.وجو حل می.شد – و حتی با همان نوازنده شریف و دوست داشتنی. و نیز چه باید گفت از نوازندگانی که عاشق.ترینند بر این خاک، تا بمانند و رپرتوار تاکمیتسو و وا... و کانچلی و گورتسکی را اجرا کنند و به ما بیاموزند که عشق از این دیار نکوچیده است. و نرنجانیده باشم کاش این قبیله زخمی را، به روایت آن استیصال!

    منبع: روزنامه اعتماد


    #1 ارسال شده در تاريخ ۱۳۹۱/۰۹/۱۸ در ساعت 09:11

  2. # ADS
    مجری تبلیغات
    تاریخ عضویت
    -
    نوشته ها
    -
    فروشگاه آنلاین کیوبیس با سیستم پرداخت آنلاین و ارسال به سراسر نقاط ایران ، شهرستانها و روستاها در کمترین زمان ممکن ، فروش vst وی اس تی ارزان و با کیفیت ، فروش سمپل و پلاگین های جدید آهنگسازی

    بی نظیرترین آموزش فارسی نرم افزار کیوبیس ( سطح مقدماتی )
    آموزش فارسی کار با نرم افزار کیوبیس (سطح پیشرفته)
    آموزش فارسی CUBASE 5 & NUENDO4
    آموزش فارسی تکمیلی NUENDO5.5, CUBASE 6.5
    آموزش فارسی Ableton Live 9
    آموزش فارسی سونار Sonar X2,X3
    آموزش فارسی Cubase Elements 7

    آموزش فارسی protools 10
    آموزش فارسی Logic Pro X2 لاجیک
    آموزش فارسی Studio one استودیو وان
    آموزش فارسی BAND IN A BOX 2015
    آموزش فارسی Guitar Pro 6
    آموزش فارسی ضبط افکت میکس و مستر صدا ADOBE AUDITION CS5.5
    آموزش فارسی یک پروژه تنظیم آهنگ از ابتدا تا انتها

    آموزش فارسی اف ال استودیو FL Studio 12
    آموزش فارسی سمپلر کانتکت Native instrument Kontakt 5
    آموزش فارسی تصویری امنیسفر OMNISPHERE
    آموزش فارسی تخصصی تنظیم حرفه ای موسیقی
    آموزش فارسی موسیقی الکترونیک Steinberg Sequel
    آموزش فارسی تکنیکهای حرفه ای وکال همراه با آموزش Melodyne
    آموزش فارسی تکنیکهای رکورد صدا در استودیو موسیقی
    آموزش فارسی 101 ترفند حرفه ای میکس + مستر آهنگ با ایزوتوپ اوزون 7 izotope ozone
    آموزش فارسی جامع مسترینگ آهنگ Izotop Ozone 6 + tracks
    آموزش فارسی Fab Filter+Waves +Slate Digital

    آموزش کامل مراحل ساخت آهنگ از ابتدا تا انتها
    آموزش فارسی آهنگسازی در یک هفته
    آموزش فارسی تنظیم حرفه ای موسیقی
    آموزش فارسی مولتی مدیا تصویری مبانی موسیقی
    آموزش فارسی تنظیم و ارکستراسیون آهنگ
    آموزش فارسی فالش گیری و فاصله سازی صدای خواننده
    آموزش خوانندگی پاپ به زبان فارسی
    آموزش آهنگسازی در سبکهای پاپ، هیپ هاپ رپ،ترنس،هاوس،بلوز،جاز،راک

    آموزش فارسی میکس حرفه ای آهنگ
    آموزش فارسی میکس و مسترینگ حرفه ای
    آموزش فارسی یک پروژه میکس و مستر آهنگ از ابتدا تا انتها
    آموزش فارسی ریتم سازی در موسیقی
    آموزش فارسی ساخت بیت در موسیقی
    آموزش فارسی صداسازی با سینتی سایزرها
    آموزش فارسی فالش گیری و فاصله سازی صدای خواننده
    آموزش فارسی ساخت استودیوی موسیقی خانگی

    خرید وی اس تی پیانو spitfire audio hans zimmer piano
     

موضوعات مشابه

  1. پاسخ ها: 0
    آخرين نوشته: ۱۳۹۱/۰۷/۰۲, 12:30
  2. پاسخ ها: 0
    آخرين نوشته: ۱۳۹۱/۰۱/۲۲, 20:30
  3. پاسخ ها: 0
    آخرين نوشته: ۱۳۹۰/۱۲/۰۲, 13:21
  4. پاسخ ها: 0
    آخرين نوشته: ۱۳۹۰/۱۱/۲۳, 10:02
  5. پاسخ ها: 0
    آخرين نوشته: ۱۳۹۰/۱۱/۲۱, 21:00

جستجو شده ها

میلاد کامیابیان

مصاحبه روزنامه اعتماد با فرخ زاد لایق در

شعر لایق cubase.ir

تا این لحظه 1 کاربر از این تاپیک دیدن کرده اند

فقط اعضا گروه ویژه vip و مدیران قادر به دیدن اسامی بازدیدکنندگان تاپیک هستند

کلمات کلیدی این موضوع

مجوز های ارسال و ویرایش

  • شما نمیتوانید موضوع جدیدی ارسال کنید
  • شما امکان ارسال پاسخ را ندارید
  • شما نمیتوانید فایل پیوست کنید.
  • شما نمیتوانید پست های خود را ویرایش کنید

کپی از مطالب سایت مجاز نمیباشد و پیگرد قانونی دارد

cubase.ir

BACK TO TOP
وی اس تی
آرتیست