کانال کیوبیس در تلگرام را دنبال کنید
آهنگسازی
آهنگسازی
آموزش فارسی فالش گیری
آموزش فارسی آهنگسازی با کامپیوتر
آموزش فارسی حرفه ای کیوبیس
حرفه ای ترین آموزش فارسی تصویری مبانی و تئوری موسیقی در ایران
آموزش فارسی ساخت ریتمهای 6/8 ایرانی عربی بندری ترکی عربی



آهنگسازی
صفر تا صد آموزش فارسی کیوبیس پک 1
صفر تا صد آموزش فارسی کیوبیس پک 2


دانلود کیوبیس 8 cubase با لینک مستقیم رایگان و آموزش نصب فارسی

دانلود رایگان وی اس تی استرینگ شرقی Fayez Saidawi Oriental Strings با لینک مستقیم تک پارت از سرور سایت



آموزش آهنگسازی فارسی

+ پاسخ به موضوع
نمایش نتایج: از شماره 1 تا 1 , از مجموع 1

موضوع: گفت.وگویی مفصل با همایون شجریان: «استفاده از نظرات پدر، برایم خوشحال کننده است»

  1. Ramin95 آواتار ها
    Ramin95
    شماره کاربری
    4941
    Contributor
    شهریور /۱۳۹۰
    2,287
    مثبت های دریافتی
    + های دریافتی570
    0
    سپاس از شما 805 بار در 677 پست
    Follows
    0
    Following
    0

    پیش فرض گفت.وگویی مفصل با همایون شجریان: «استفاده از نظرات پدر، برایم خوشحال کننده است»

    گفت.وگویی مفصل با همایون شجریان:
    «استفاده از نظرات پدر، برایم خوشحال کننده است»

    موسیقی ما – حمید منبتی: گفتگو با همایون شجریان همیشه لذت بخش است. او واضح حرف می زند و در میانه های صحبت هایش هم گهگدار سعی دارد مکثی کوتاه کند و درباره همه جمله هایی که قرار است بر زبان بیاورد فکر کند و بعد ادامه دهد. در همه این سالها کمتر حاضر به گفتگو با رسانه ها شده ولی این بار به اندازه همه سالهای سکوتش با او همکلام شدیم. صحبت هایی که با موضوعیت های مختلف و متنوع پیش رفت و حاصلش گپ و گفتی ست که می خوانید:
    • نزدیک ده سال از آغاز فعالیت مستقل شما می.گذرد و بررسی روند کاری شما در این ده سال، به یک مسیر خطی و منظم نمی.رسد؛ به این معنی که شما پروژه.های متنوعی را در این یک دهه آزموده.اید که بعضاً ارتباط نزدیکی با هم نداشته.اند. می.خواهم ببینم انتخاب این مسیر و این پروژه.ها به صورت آزمون.و.خطا بوده یا به دنبال رسیدن به امضای شخصی در کارتان بوده.اید؟
    به لحاظ سبک کلی که من برای خوانندگی انتخاب کرده.ام که خب این مسیر مشخص و واضح بوده است. برای شروع، من تاکید داشتم با کاری مثل «نسیم وصل» آغاز کنم که مخاطب بیشتری -به.ویژه در نسل جوان- داشته باشد. اما کارهایی که بعد از آن انجام شد، بیشتر آثاری بودند که آهنگسازها بر اساس شناختی که از صدای من داشتند پیشنهاد می.دادند و خب خیلی از آنها به جهت هم.راستا نبودن با سلیقه من انجام نمی.شد و تعدادی دیگر پیشنهادهای خوبی بود و به سرانجام می.رسید. در واقع در این روند ده ساله، به نوعی میل شخصی من هم پشت این تنوع کاری بوده است؛ و این صرفاً به جهت محک زدن سلیقه مخاطبان نبوده، چرا که از قبل هم روشن بوده که هر یک از این پروژه.ها با طیفی از مخاطبان ما ارتباط برقرار می.کنند. شاید این به نوعی جسارت بالایی را هم می.طلبیده که شما این ریسک را بپذیری و پیش روی مخاطب گسترده.ای که با «نسیم وصل» ارتباط برقرار کرده کارهای متفاوتی قرار دهی. در حقیقت ما نخواستیم سبک و شیوه.ای که –به لحاظ فرم ملودی.ها و ارکستراسیون و...- امتحان خود را پس داده را مدام تکرار کنیم. برخی از این کارها فرصت.های مغتنمی بوده که نصیب من شده، مثل پروژه عبدالقادر [شوق.نامه] و من قدر آنها را دانسته.ام.
    • به این ترتیب، انتخاب همیشه از سوی آهنگسازها بوده است، یعنی آنها کاری را ساخته و بعد به شما مراجعه کرده.اند؟
    نه این.که همیشه انتخاب از آن.سو بوده باشد. به.هرحال پیشنهادهای مختلفی ارایه می.شود که من هم بسته به سلیقه و سیاست کاری.ام با آنها همراه می.شوم. مثلاً در کاری مثل شوق.نامه، آقای درویشی این قابلیت را در صدای من یافته بودند و به این جمع.بندی رسیده بودند که بهتر است با صدای همایون اجرا شود. یا اگر آهنگسازی بیشتر با فضای «نسیم وصل» ارتباط برقرار کرده بود، آن جنس کارهای عاشقانه را پیشنهاد می.دادند. شاید یکی از دلایل این مسئله این بوده باشد که هیچ محدودیتی برای آهنگسازها نبوده و از طرفی من هم خودم را هیچ.وقت محدود نکرده و به سراغ تجربیات جدید رفته.ام و تلاش کرده.ام از پس آنها برآیم.
    • پس غالباً روال بر این بوده که پروژه.های کامل و بسته.شده به شما پیشنهاد شده تا این.که خودتان از اول در جریان ساخت اثری باشید؟
    اکثراً بله، ولی هر جایی که نیاز بوده تغییراتی ایجاد شود یا با سلیقه من هم جفت.و.جور باشد، با نظر آهنگساز یا پیشنهاد دهنده تغییرات را اعمال کرده.ایم.
    • در موسیقی ایران دوره.هایی وجود دارد که بزرگانی مثل آقای ابتهاج یا نورعلی.خان برومند یا آقای پیرنیا بر کار هنرمندان نظارت داشته.اند و نتایج پرباری هم به دنبال داشته است. در دنیا هم «مدیر هنری» یا «پرودیوسر» یک عنصر غیرقابل چشم.پوشی است و برای انتخاب شعر و موسیقی با گروه یا خواننده مشاوره می.کند. اما در ایران –چه موسیقی سنتی و چه موسیقی پاپ و...- معمولاً این خواننده است که شخصاً تصمیم می.گیرد چه شعری با چه آهنگ و تنظیمی بخواند. شما تجربه چنین مشاوره.هایی را داشته.اید یا اصلاً این را لازم می.دانید؟
    طبعاً این خیلی خوب است که شاعر مجموعه نظراتی روی شعر یا بیان خواننده داشته باشد و عمدتاً هم پیشنهادات خوبی از طرف شاعران ارایه می.شود. من موافق این هستم که سیستمی وجود داشته باشد که افراد صاحب.نظر بتوانند کمک کنند و همانطور که گفتید چون این حلقه وجود ندارد، همه.چیز به دانش و سلیقه و انتخاب آهنگساز و خواننده برمی.گردد. در بخش آواز، انتخاب شعر و آوازهای بداهه یا طراحی.شده به.عهده خواننده است و در بخش آهنگسازی بر روی کلام هم که از پیش آهنگساز و خوانندخ به اتفاق نظر می.رسند. ولی در کل حضور یک شاعر -کسی که صاحب سلیقه و دانش است- کمک زیادی به مجموعه می.کند و من هم تجربه این کار را داشته.ام.
    • می.توانید نمونه.ای مثال بزنید؟
    مثلاً در کاری که اخیراً با فردین خلعتبری ضبط کردیم، چون تمام اشعار از افشین یدالهی بود، در چند مورد ایشان نظراتی داشتند که خیلی به من کمک کرد؛ به.خاطر این.که نکاتی در ذهن شاعر وجود دارد که ممکن است ما از آنها غافل باشیم. ممکن است شاعر از شعرش هدفی داشته باشد و من بخواهم منظور دیگری را برسانم که با یک تأکید این مفهموم جابه.جا شود، هرچند که شاید هر دو نظر هم درست باشد. این اتفاق به مفهوم نظرخواهی و همفکری در این مجموعه پیش آمده است.
    • آن حلقه.ای که اشاره کردید دیگر وجود ندارد، قبلاً به اشکال محدودتری وجود داشته و تاثیرگذار هم بوده است. مثل مثلث بنان-رهی معیری-مرتضی محجوبی یا همکاری.هایی که همایون خرم با تورج نگهبان و چند خواننده داشته.اند.
    به این خاطر که شعر و آهنگ با هم ساخته می.شده است. در برنامه گل.ها اصل قضیه متفاوت بوده و شاعر حضور داشته که خواننده شعر.ها را اشتباه نخواند. ولی این چیزی که شما می.گویید در شکل.گیری کار اتفاق می.افتد که شاعر و آهنگساز با هم همکاری کنند و به هم نزدیک باشند. حتی وقتی روابط نوازنده.ها فقط معطوف به حضور در استودیو نباشد، به حس و حال اجرا کمک می.کند.
    • همان.طور که در دهه 50 و 60 روابط نزدیکی بین هنرمندان وجود داشت و با هم زندگی می.کردند و این رابطه در حاصل کارشان هم نمود پیدا می.کرد، اما شرایط زندگی امروز ظاهراً مجالی برای این قبیل روابط و زندگی.ها باقی نگذاشته است.
    درست است، این روابط خیلی کمرنگ شده؛ البته ما به این نکته واقف.ایم که این همفکری خیلی اتفاق خوبی است و در صددیم که بتوانیم در کنار هم کارهایی را با همدلی و همفکری بسازیم، اما شرایط زندگی برای مردمان امروز جهان به گونه.ای نیست که این اتفاق به آن شکل بیفتد.
    • در زندگی حرفه.ای شما، خواسته یا ناخواسته همیشه حضور و سایه پدرتان خیلی پررنگ بوده است. در تمام مصاحبه.ها هم احتمالاً در این باره توضیح داده.اید! اما می.خواهم بدانم مشورت با پدرتان از ابتدا چقدر در شکل.گیری مسیر کاری شما موثر بوده و شکل آن بیشتر شبیه نشان دادن راه بوده یا امر و نهی؟
    کارهای مستقل من واقعا مستقل بوده.اند. من سعی کرده.ام آموزه.ها و اعتقادات حرفه.ایم را در کار پیاده کنم، ولی در شروع کار حرفه.ای مستقلم، مثلا در آوازی که در «نسیم وصل» و «شوق دوست» خوانده شده، من خیلی از پدر کمک و راهنمایی گرفتم. در کارهای اول که آدم احتیاج دارد اعتماد به.نفس لازم را به دست بیاورد، بیشتر مشورت می.کند. اما بعد از آن کارها در روال خودشان طی شدند تا به اینجا رسید. من هر موقع بتوانم از نظرات پدر استفاده کنم خیلی خوشحال می.شوم، اما ایشان هم گرفتاری.های خودشان را دارند و من نمی.توانم برای هر موضوعی به ایشان مراجعه کنم. ضمن این که پدر سلایق خاص خودشان را هم دارند و من در روند کاری.ام شاید جاهایی سلیقه.ام عوض شده باشد که ایشان نپسندند.
    • و این نپسندیدن زیاد اتفاق می.افتد؟
    صددرصد پیش آمده و خواهد آمد. البته ما هیچ.وقت در مورد آن صحبتی نکرده.ایم، ولی ممکن است ایشان در یک مجموعه از بخش.هایی خوش.شان بیاید و بخش.هایی مطابق سلیقه.شان نباشد و این امر غیر.عادی.ای نیست. مثلاً در کنسرت اخیر ایشان، بخش دوم آوازم را بیشتر دوست داشتند. البته خیلی مختصر در این مورد صحبت کردیم، در حد سی ثانیه در پشت صحنه من از ایشان پرسیدم چطور بود، خوش.تان آمد؟ ایشان هم گفتند آوازهای دومت را بیشتر دوست داشتم. اما تا به.حال پیش نیامده که به من بگویند فلان کار را انجام نده، تا به.حال کاری آن.قدر بد نبوده که ایشان من را از انجام آن منع کنند. من تجربیاتی که دلم خواسته داشته باشم را انجام داده.ام و ایشان بخشی از آن را مطابق سلیقه.شان دیده.اند و تشویق کرده.اند.
    • سیاست.های کلی شجریان.ها، از این قبیل که شما کِی وارد گروه شوید، کِی شروع به همخوانی کنید، کِی از گروه خارج شوید، چه زمان خواهرتان به ترکیب گروه اضافه شوند و... به چه شکل اعمال می.شد؟
    اصلا این.طور نبوده که این چیزها از پیش تعیین شده باشد. من سال.ها بود که می.توانستم بخوانم ولی ترجیح می.دادم که کارم کامل.تر و پخته.تر شود. شروع همخوانی من با پدر روی صحنه خیلی اتفاقی بود. پدر یکی دو سالی بود که اصرار داشتند من کار مستقلی انجام بدهم، ولی من خودم را منع می.کردم، تا این.که «نسیم وصل» پیش آمد.
    • با وجود صحبت.هایی که همیشه درباره سایه سنگین پدر عنوان شده، به نظر می.رسد خود شما مشکلی با این موضوع ندارید.
    نه، برای اینکه من هنر را برای مطرح شدن شروع نکردم. من هنر را با نیازها و انگیزه.های دیگری انتخاب کردم. به سبک ایشان علاقمند بودم و آن را یاد گرفتم. من اصولاً سعی می.کنم بر اساس نیازها و تغییراتی که در انسان پیش می.آید کارهایم را ارایه دهم. امروز که نسبت به ده سال پیش از نظر سنی و حرفه.ای در شرایط دیگری هستم، شاید کارهای دیگری ارایه بدهم که نسبت به کارهای قبلی من خیلی متفاوت باشد. اما هرگز فکر نکرده.ام که کاری ارایه کنم که من را از زیر سایه پدر بیرون بیاورد. آن اتفاقی است که بر اساس نیاز انسان باید پیش بیاید. ضمن این.که من هرگز زیر سایه بودن را چیز بدی ندیده.ام. چون هم شیوه آوازی من شیوه ایشان است و هم مشابهت.هایی که در صدا به لحاظ ژنتیکی وجود دارد باعث شده این صحبت.ها پیش بیاید. نمی.شود گفت بودن زیر این سایه و حتی بیرون آمدن از آن کار ساده.ای است. من هیچ.وقت نیازی برای بیرون آمدن از این سایه احساس نکرده.ام و لزومی ندیده.ام در این باره به خودم فشار بیاورم. من سعی می.کنم راحت و بی.دغدغه کارها را پیش ببرم تا همه.چیز به شکل طبیعی اتفاق بیفتد، سیر طبیعی اتفاقات از هر چیزی مهم.تر است.
    • در مجموع پسر محمدرضا شجریان بودن برای شما بیشتر حُسن بوده یا دردسر و حاشیه؟
    خب طبیعتاً خیلی برای من خوب بوده، ولی از طرفی دشواری.هایی هم به همراه داشته است. در شرایطی که پدر شما در بالاترین جایگاه آواز ایستاده، ناخودآگاه مخاطبین و جامعه مقایسه.هایی را انجام می.دهند. حتی وقتی من در بیست و چند سالگی آواز می.خواندم، این مقایسه انجام می.شد. یعنی منِ جوانِ بیست.و.چند ساله با کسی قیاس می.شدم که 45 سال سابقه و تجربه هنری طراز اول داشته است. به.هرحال این مقایسه.ها صورت می.گرفت، در صورتی.که قیاس صحیحی نبود. من با شرایط سنی خودم و خطاهایی که هر .. در آغاز کار هنری.اش ممکن است داشته باشد جلو آمدم و سعی کردم روز به روز نقص کارم را برطرف کنم و کار پخته.تری به شنوندگان ارایه کنم. در مجموع می.توانم بگویم هم پر از حُسن بوده و هم بدون آن.که بخواهم آن را عیب بخوانم، کار من را حساس.تر کرده و همین حساسیت توقعات را بالا برده و در نتیجه کار برای من سخت.تر شده است.
    • آیا این شرایط دست و پای شما را هم بسته است؟
    نه اصلا این.طور نبوده که مثلاً مجبور بوده باشم حتماً آواز سنتی بخوانم. نه من چنین تعهدی داشته.ام و نه چنین تعهدی از من خواسته شده است.
    • بعد از کنسرت اخیرتان با سهراب پورناظری صحبت می.کردم، او معتقد بود با وجود این.که اکثراً با پارت اول کنسرت ارتباط بیشتری برقرار کرده بودند، اما آن بخش ادامه پیدا نکرده به این دلیل که گروه بزرگی از مخاطبین به خاطر اسم همایون و استاد شجریان توقع شنیدن نوع دیگری از موسیقی را دارند.
    همین.طور است. سعی کردیم این کار فقط مقامی و متکی به تنبور نباشد. سعی شد چند تجربه را به صورت همزمان بیازماییم.
    • البته به جز سازبندی، فرم کار هم فرق می.کرد.
    دقیقاً، این به.خاطر تنوع کنسرت بوده و این.که بخشی از شنوندگانی که با کار گروه تنبور شمس احساس نزدیکی می.کنند هم سلیقه شنیداری.شان ارضا شود، ولی سعی کردیم تعادل لازم را برقرار کنیم. از آنجا که می.خواستیم زمان 20-25 دقیقه.ای را به پارت اول اختصاص دهیم، فکر کردیم که چه بهتر است که آن فضا، فضای موسیقی تنبور باشد تا این.که یک فضای سنتی صِرف. ولی این به آن معنا نیست که اگر تمام کنسرت را به موسیقی دستگاهی می.پرداختیم هم مشکلی پیش می.آمد. به.هرحال این تجربه اول من بود که در این فضا کار می.کردم و سعی کردیم زمان کوتاه.تری را به آن اختصاص بدهیم. ضمن این.که یکی از انگیزه.های ما از برگزاری این کنسرت، دو تصنیف بسیار زیبا از استاد کیخسرو پورناظری بود که در شیوه سنتی ساخته شده بودند و بنابراین ما نمی.توانستیم بخش سنتی را حذف کنیم.
    • منظور من بیشتر دینامیک، پویایی و انرژی موجود در قطعات بود، نه صرفاً سازبندی آنها.
    در پارت اول به.هرحال محوریت با تنبور بود. درست است که کنترباس و سازهای کوبه.ای تنبور را همراهی می.کردند، اما موسیقی ای که تنبور همراه خودش می.آورد، بعنوان تم اصلی در نظر گرفته شده بود و این دو فضای متفاوت را پیش روی بیننده و شنونده قرار می.داد. بخش دوم هم که کاملاً بافت سنتی داشت. البته در آن بخش هم به ایده.های نو گریزهایی زده.ایم، خصوصاً در قطعات دَه.ضربی و نُه.ضربی تغییرات کوچکی وجود دارد که شاید بخش دیگری از سلیقه مخاطبان را در.بر..بگیرد. برای قطعه بیز کنسرت هم ما دو گزینه داشتیم یکی «مرغ سحر» و دیگری «جانِ جهان» زنده.یاد مشکاتیان؛ که من دیدم با توجه به این.که نام این گروه را «سیاوش» گذاشته.ایم، چه خوب است که یک قطعه خاطره.انگیز از کارهای پدر و آقای مشکاتیان برای پایان داشته باشیم. این بود که علیرغم این.که دوستان همه از ما «مرغ سحر» را می.خواستند و ما هم خودمان را برای اجرای آن آماده کرده بودیم، «جان جهان» را برای قطعه پایانی انتخاب کردیم.
    • امکان این نبود که هر دو اجرا شود؟
    با توجه به دو سانس بودن کنسرت، برنامه طولانی می.شد و برای سانس بعد دچار مشکل می.شدیم. همین.طوری هم ما در هر سانس حدود 90 تا 100 دقیقه بدون آنتراکت روی صحنه بودیم و همچنین تصنیف «جان جهان» هم خاطره.انگیز بود و هم به.نظرم خیلی مناسبت داشت.
    • این اولین بار بود که شما با تنبور می.خواندید، هماهنگ شدن با این ساز و فضا سخت و استرس.زا نبود؟
    نه، استرس نداشتم، فقط کنجکاو بودم که ببینم چه نتیجه.ای از این تجربه حاصل می.شود.
    • البته در سال.های اخیر گروه تنبور شمس به نوعی این ساز و این فضای موسیقایی را به رپرتوار موسیقی ایرانی وارد کرده.اند و با تعدادی از خوانندگان غیر کُردزبان نیز همکاری داشته.اند. تا جایی که اسم موسیقی تنبور دیگر تنها یادآور صدای شهرام ناظری نیست. این نکته هم احتمالاً در تسهیل کار شما بی.تأثیر نبوده است.
    دقیقاً این.طور است که این بخش، موسیقی مقامی صِرف نبود، چون در این صورت شاید نمی.توانستم به درستی از پس آن برآیم و وارد شیوه خوانندگی مقامی بشوم. نزدیک شدن این دو بافت به هم باعث شد که من بتوانم خودم را با این موسیقی هماهنگ کنم و این از دستاوردهای «گروه شمس» است.
    • اسم «سیاوش» به چه دلیل برای این گروه انتخاب شد؟ به خاطر پدر؟
    بله، به.خاطر پدر بود. من همیشه مترصد این فرصت بودم که یک عنوان و قاب ثابت برای خودم داشته باشم که این قابلیت را داشته باشد که نوازندگان آن با توجه به فرمی که قرار است کار شود، تغییر کنند. فکر کردم چه بهتر که این عنوان به اسم هنری پدر باشد و نشانه.ای از سپاس من برای بیش از 50 سال فعالیت ایشان.
    • یعنی چیزی شبیه گروه «آوا» که پدر تاسیس کرده بودند. آیا قرار است این گروه هم مثل گروه «آوا» آثار دیگران را هم اجرا کند؟
    بله، آرزوی من که چنین چیزی است.
    • پدر شما جلسه پرسش و پاسخ معروفی در تالار وحدت داشته.اند که اگر اشتباه نکنم در سال 74 باید بوده باشد. در آن جلسه ایشان می.گویند که زمانی که آواز را با همایون شروع کردیم، احساس کردم فیزیک حنجره مناسبی ندارد، به همین دلیل تکنیک را روی صدای او پیاده کردم. این موضوع هیچ.وقت تاثیر منفی روی کار آواز شما نداشته؟
    زمانی که من و خواهرانم در سنین کودکی کلاس.های خانوادگی را شروع کردیم، صدای من مشکلی نداشت، اما در سن بلوغ صدای من تغییر کرد. این موضوع را پدر بعدها به من گفتند که در آن زمان خیلی نگران بودند که صدای من برنگردد. البته در همان زمان چیزی از این نگرانی به من بروز نمی.دادند. من به.شخصه خیلی پیگیر آواز بودم و در عین حال می.توانم به جرات بگویم که من و پدر با هم 15 جلسه هم کلاس رسمی نداشته.ایم تا به امروز. پیش از دوران بلوغ 7-8 جلسه کلاس خانوادگی داشتیم، اما بعد از آن تا به امروز بیشتر از 15 جلسه نبوده. همان.طور که گفتم خود من خیلی به آواز علاقه داشتم و پیگیر آن بودم. روال کار ما به این شکل بود که من خودم مدام تمرین می.کردم، بعد به پدر مراجعه می.کردم و برایشان می.خواندم و ایشان مرا راهنمایی می.کردند و من دوباره می.رفتم شش ماه تمرین می.کردم. به همین دلیل زمانی که من کمابیش آوازم را به جایی رساندم، نگرانی ایشان هم برطرف شد و بعدها به من گفتند که خیلی نگران تاثیرات دوره بلوغ روی صدای من بوده.اند و این که آیا من می.توانم آن را دوباره بسازم یا نه.داستان یاد گرفتن تکنیک صدا هم این بود که پدر همیشه می.گفتند «خواننده.ها معمولاً همه.چیز بلدند، ردیف می.دانند و... اما نمی.توانند از تمام امکانات صدایشان به درستی استفاده کنند. حتی در میان شاگردانی که خودم پرورش داده.ام، خیلی.ها را می.بینم که بخشی از صدایشان خیلی خوب است و بخش دیگر به درخشندگی آن نیست؛ در صورتی که خواننده باید از همه جای صدایش به یک اندازه استفاده کند.» ایشان همیشه از این مسئله ناراحت بودند و این مصادف شد با دوره بلوغ من که پدر به شکل عملی صداسازی را با من کار کنند.
    • بحث دیگری که بارها مطرح شده این است که 99 درصد خوانندگان از صدا و فرم خواندن استاد تقلید می.کنند. شاید این نشان.دهنده این نکته باشد که آن کمال.طلبی که ایشان داشتند را ما در خواننده.های فعلی نمی.بینیم. اگر استاد به رسیدن به سطح خوانندگان شاخص زمان خودشان کفایت می.کردند، ما امروز محمدرضا شجریان و آثار شاخص.اش را نداشتیم. ایشان از هر استاد بهره.ای گرفتند و در یک مجموعه گردآوردی کرده.اند که به نام خود ایشان شناخته می.شود. به نظر می.رسد در نسل بعد از استاد آن بلندپروازی و کمال.طلبی را نمی.بینیم و همه به رسیدن به سقف شجریان قانع.اند. نظر شما چیست؟
    این مساله، مساله ساده.ای نیست. بخش مهمی از آن به سلیقه بر.می.گردد و این که سلیقه خیلی از خواننده.ها این است که دوست دارند به این روش -به.عنوان یک روش کمال.یافته- آواز بخوانند. گاهی هم جنس صدا و شیوه خواندن خواننده.ای ایجاب می.کند که این.گونه بخواند. اما گاهی هم ممکن است کسی صدای خوبی داشته باشد و بتواند فرم زیبایی ارایه دهد، اما اصرار دارد که حتما رنگ و بویی از صدای شجریان در کارش دیده شود. شاید اگر این خواننده چنین تلاشی را در راه کمال صدای خودش پی بگیرد موفق.تر شود؛ اما با این حال نمی.توان کسی را منع کرد، چون کار هنری در درجه اول یک جوشش ذاتی و یک علاقه است و به.طور کلی نمی.توان هنرمند را از فرمی که انتخاب می.کند باز داشت. می.توان گفت چه حیف که فرم.های دیگر تجربه نشده و صداها و شیوه.های دیگری رایج نمی.شود. من امیدوارم اگر کسی توانش را دارد پیگیر آن.ها باشد، نه این.که چون شجریان شاخص است حتماً روش او را در پیش بگیرد. البته این را هم در نظر بگیرید که از شجریان گذشتن هم خیلی سخت است. کمال بخشیدن به کار شجریان به این سادگی نیست و چیزی نیست که با یکی دو کار خوب خواندن امکانپذیر باشد. به.هرحال شجریان بیش از 300-400 آلبوم دارد که بخش عمده.ای از آنها هنوز منتشر نشده.اند و هر کدام نکته.ای در خود دارند. فقط می.توانم بگویم جای رنگ و بوی صداها و شیوه.های دیگر خالی است. طبیعی است که در این میان باید از شجریان هم عبور کنند و راجع به آن مطالعه کنند. ولی در کل هیچ.کس نمی.تواند دیگران را از یک فرم خواندن منع کند. هر چند که نتیجه آن احساس خلأیی است که در اثر نبودن صداهای دیگر احساس می.شود و باید گفت که خوانندهای جوان به شیوه.ها و صداهای دیگر هم توجه کنند و فقط به فکر تکرار یک صدای موفق نباشند. اما اگر هم کسی می.خواهد این کار را بکند باید تشویق و کمک شود که در راهش بهترین باشد، حتی بهتر از شجریان. حتما می.توانند موفق باشند و ای کاش توجه کنند که شیوه.های دیگر هم می.تواند موفق باشد. باید با توجه به جنس صدایشان ببینند در کجا می.توانند موفق.تر باشند. مثلاً زمانی که من می.خواستم ساز یاد بگیرم، پدرم گفتند تو استعداد موسیقی داری و می.توانی هر سازی را بزنی. با این.که به تار علاقه داشتم، کمانچه را به.عنوان ساز اصلی انتخاب کردم؛ چرا که در آن سال.ها عده کمتری سراغ کمانچه می.رفتند و با خودم فکر کردم می.توانم در کنار کمانچه تار هم بزنم، هر چند که بعدها به.خاطر آواز هر دو را کنار گذاشتم. وقتی کسی به خوانندگی علاقه دارد، بد نیست به این نکته هم توجه کند که شاید صدایش در فرم و سبک دیگری موفق.تر باشد، مسلماً مردم از کار خوب استقبال می.کنند. حتی اگر کسی با دو دانگ صدا ولی با انتخاب صحیح، حس خوب و خواندن درست با مردم ارتباط برقرار کند، می.تواند موفق باشد. چنان.که می.بینیم در موسیقی پاپ این اتفاق بیشتر می.افتد و شیوه.های مختلف موسیقی پاپ مخاطبان خودشان را دارند.
    • آیا در موسیقی ایرانی به مرحله.ای که لزوم تغییر و ساختار.شکنی را ایجاب کند رسیده.ایم؟ به نظر می.رسد در ساختار فعلی موسیقی ایرانی به.قدر کفایت کارهای خوب انجام و ارایه شده است. آیا نیازی به حفظ این وضعیت وجود دارد یا باید فضا را برای تغییر آماده کرد؟
    تغییر و ایجاد کار نو همیشه مورد نیاز است، هر چیز برای بقا نیاز به نو شدن دارد و در مورد ساختار.شکنی هم اگر کسی واقعاً قواعد را بشناسد و به جرأت و جایگاهی دست پیدا کند که بتواند ساختارهای نو بنا کرده و اثری ماندگار ایجاد کند، اتفاق خوبی است. اما این اتفاق به شکل آنی نمی.افتد. مثلاً این که درِ گنجه را باز کنیم و بگوییم الان زمان آن است که تغییر از آن خارج شود! به.کار بردن لفظ ساختار.شکنی علیرغم این.که خیلی لذتبخش است، اما سنگ بزرگی است و اصلاً ساده نیست. بهتر است به جای ساختارشکنی روی نهراسیدن از تجربه.های نو و خلاقیت تمرکز کنیم. این اتفاقی است که می.تواند به موسیقی کمک کند. مثلاً شما ممکن است یک غزل را به خواننده.ای بدهید و او آن را در 10 فرم مختلف درآمد نوا بخواند، اما از سوی دیگر خوانندگانی هم هستند که 10 غزل مختلف را به آنها می.دهید و همه را با یک درآمد نوا می.خوانند. خلاقیتی که مدنظر من است، چنین خلاقیتی است، نه لزوماً درهم شکستن تمام ساختارها. ساختارشکنیِ درست خوب است، اما کار ساده.ای نیست و در گذر زمان اتفاق می.افتد. اما خلاقیت همیشه به نوعی در هر سبک و شیوه.ای به حفظ ارتباط با مخاطب و تازگی اثر کمک می.کند و حالا بیش از هر زمانی به این خلاقیت در میان آهنگسازان نیاز داریم. از طرفی لزوم ارتباط آهنگسازان با شعر بسیار مهم است. من اغلب می.بینم انتخاب یک شعر از سوی آهنگساز به دلیل نیاز درونی و هدف مشخصی نبوده و بیشتر به.خاطر زیبایی شعر و واژگان آن بوده که آهنگساز را جذب خود کرده که روی آن یک ملودی بسازد. این زیبایی.شناسی در جای خود پسندیده است، اما اوقاتی هم هست که یک نیاز درونی یا اجتماعی شما را به سوی یک شعر و پیام آن می.کشد و در این صورت، انتخاب شما برای آهنگسازی متفاوت می.شود. وقتی آهنگساز بر اساس نیازهای درونی خودش به سراغ شعر و آهنگ می.رود، اتفاقات زیبا و جالبی می.افتد و به گمان من اکثر آثار ماندگار به همین شکل خلق شده.اند.
    • هدف من از پرسیدن این سوال رسیدن به بحث موسیقی تلفیقی بود، آیا به.نظر شما موسیقی تلفیقی می.تواند پاسخی برای سوال ما باشد؟ آیا بردن موسیقی ایرانی به سوی یک زبان بین المللی در این راستا مؤثر است؟
    موسیقی تلفیقی هم نوعی از تجربه است. اما همان.گونه که گفتم خلاقیت در حال حاضر بیش از هر چیز مورد نیاز است، و با خلاقیت می.توان حتی ابتدایی.ترین و ساده.ترین شکل موسیقی سنتی ایرانی را -که از یک خواننده و ساز تشکیل می.شود- در قالبی تازه ارایه کرد. حتی در شعر و ادبیات هم با سوژه.های عمدتاً تکراری مواجه می.شویم، مضامینی مثل زلف یار و... اما باز هم می.توان در آن تازگی ایجاد کرد. در این مقطع کسانی که خلاقیت، نبوغ و ذهن باز دارند و در موسیقی خوش.سلیقه هستند، بسیار به کار موسیقی می.آیند. خوش.سلیقه به این معنا که هر .. این موسیقی را شنید آن را خوشایند بیابد، حتی اگر سبک مورد علاقه.اش نباشد. وقتی کسانی که به سبک دیگری غیر از موسیقی سنتی علاقه دارند، درگیر بعضی از آثار این موسیقی می.شوند اتفاق خوبی است و نشان.دهنده سلیقه سازندگان آن اثر. همین تصنیف «جان جهان» را که ما در کنسرت اجرا کردیم، در هر بار تمرین، احساسات من را برمی.انگیزد. بعد شما به این فکر می.کنی که یک آهنگ می.تواند به هزار شکل ساخته شود، چرا این آهنگ این.طوری ساخته شده؟ چرا در دستگاه نوا؟ چرا جملات و برگشت.ها به این شکل هستند؟ پشت همه اینها دلایلی وجود دارند که عکس.العمل آهنگساز نسبت به اتفاقات درونی خود و اجتماعش است و هنرمند باید خیلی متوجه اینها باشد. این نکته فوق.العاده مهمی است که آهنگسازان جوان به نیازهای درونی خود و جامعه.شان توجه کرده و شعر را بر اساس آن انتخاب کنند. حتی تعدادی شعر انتخاب کند، بسازد و کنار بگذارد. خود من در کار آواز گاهی به یادداشت.های صوتی خودم مراجعه می.کنم و می.بینم آوازی را روی شعری در یک حال و هوای خاص خوانده.ام که می.بینم چقدر خوب است که آنرا بازسازی کنم. حتی گاهی که خواسته.ام آن اثر را بازسازی کنم، متوجه شده.ام که آن حس.و.حال اولیه را نمی.توانم دربیاورم. در نتیجه آن را دوباره کنار گذاشته.ام تا زمانی که مجدداً آن شرایط ایجاد شود. توجه به این قبیل موارد و انگیزه.های پشت موسیقی برای آهنگسازان نسل جدید خیلی مهم است.
    • در بحث نوآوری شما همان همایونی که در 15 سالگی قطعات کلاسیک را با کمانچه می.زد هستی یا تغییر کرده.ای؟
    در آن سن 15 سالگی، کارهایی که با کمانچه انجام می.دادم به نظرم کار خیلی شاق و عجیبی می.آمد. در صورتی که اصلا آن کار لزوم نداشت. یک ویولنیست همان اثر را چندین برابر بهتر و صحیح.تر می.نواخت.
    • اما احتمالاً به عنوان یک مرحله تکامل برای رسیدن به جایگاه امروز باید تجربه.های لازم و جالبی بوده باشد. درست است؟
    مرحله.ای بود که روحیه تجربه و پیشرفت را در ما ارضا می.کرد. به.هرحال کمانچه سازی بود که آن زمان تکنیک.های چندان پیچیده.ای روی آن به کار برده نمی.شد. امروز سهراب پورناظری، اردشیر کامکار، شروین مهاجر و دوستان دیگر کمانچه را هم با تکنیک و هم با حس می.نوازند. آن زمان ما فکر می.کردیم این کار نشان می.دهد که تکنیک ما در کمانچه خیلی قوی است. البته در پیشرفت ما هم مؤثر بود و به عنوان مرحله.ای که میل به تجربه و محصور نبودن در ما وجود داشت دوره جذابی به شمار می.رفت. حتی من در آن دوره صدای پیانو و کمانچه را خیلی دوست داشتم و بعضی از قطعات آرام کلاسیک را با کمانچه و پیانو می.زدیم. اما الان من دغدغه.های دیگری در کار موسیقی دارم، خصوصاً در زمینه آواز.
    • یک آلبومی هست از یک DJ مراکشی که کارهای پدرتان را با تلفیقی از موسیقی عربی و الکترونیک ریمیکس کرده و می.دانم آن را شنیده.اید. اگر کاری در این سبک به شما پیشنهاد شود می.پذیرید؟
    من آن کار را خیلی می.پسندم. علیرغم اینکه خیلی از طرفداران متعصب پدر که آن را گوش می.کنند ایراد می.گیرند که چرا با تحریرها به صورت ابزاری برخورد کرده و مثلاً نیمی از یک تحریر را بریده و در جایی استفاده کرده و اعتقاد دارند که آنها را خراب کرده است، من از آن بسیار لذت می.برم. خود من هم اگر بخواهم این اثر را با توجه به راهی که تا اینجا آمده.ام نگاه کنم، می.توانم خیلی به آن ایراد بگیرم. اما اگر آن را با نگاهی بی.طرف و بدون تعصب ببینی، خواهی دید که کاری شنیدنی و قوی است. اما رویکرد من در گوش کردن به این آلبوم این.گونه است که با خودم می.گویم من اصلا هیچکدام از این موسیقی.ها را نمی.شناسم، چون این اثر مجموعه.ای از 15 نوع موسیقی است که ممکن است سر همه آنها همین بلا آمده باشد. بنابراین سعی می.کنم بدون پیش.داوری آن را گوش کنم و در نتیجه از آن لذت می.برم. کاری که ایشان انجام داده بسیار باسلیقه و زیبا است؛ به.شرطی که با تعصب موسیقی و زبانی که می.شناسیم به آن نگاه نکنیم. شاید بهتر آن است که آن را به شکل یه نقاشی کوبیسم ببینیم و توقع نداشته باشیم صورت کامل یک انسان را در آن بیابیم. جالب است که این آلبوم با این ذهنیت به دست من رسید که این آقا این کار را انجام داده، آیا از شما اجازه گرفته یا نه. من هم گفتم البته در مورد مسایلی مثل کپی.رایت که هرگز دست ما به جایی بند نیست، اما اگر هم بود من از طرف شرکت «دل.آواز» از این آدم شکایتی نمی.کردم؛ چون این کار را بسیار باسلیقه انجام داده و من به او تبریک می.گویم. من آن نوع کار را می.پسندم اما در قالب خودش. کل آن مجموعه مانند تابلویی است که همه اجزای آن با هم هماهنگ است. فرم.ها و سازهایی که انتخاب کرده جالب است. مثلاً وسط یک موسیقی عربی، ناگهان دو جمله جواب آواز استاد موسوی یا سنتور پرویز مشکاتیان می.آید. همین.طور انتخابی که از آلبوم «شب، سکوت، کویر» داشته بسیار قطعه تاثیرگذاری است.
    • و آیا چنین کاری را اجرا هم می.کنید؟
    برای اجرا هیچ منعی وجود ندارد. اما باید ببینید کل این مجموعه حرفی برای گفتن دارد یا نه. یا شما می.توانید نقش خودتان را تمام و کمال اجرا کنید. این خیلی بستگی به شرایط دارد.
    • و البته جسارت.
    بله و من جسارت به اندازه کافی دارم، اما باید همه جوانب را سنجید. وقتی کاری خوب و زیباست، باید به همه.چیز برای اجرای آن روی صحنه فکر کنید. به.طوری که همه این زیبایی را درک و احساس کنند؛ خصوصا کاری که تا این حد نو و غیرمتعارف است. مثلاً همین پروژه عبدالقادر را بارها فکر کردیم که روی صحنه ببریم. اما نهایتاً دیدیم بهتر آن است که اول مخاطب آن را گوش کند، بعد به فکر اجرای زنده آنها باشیم. چرا که من معتقدم باید شرایط زندگی امروز مردم را هم در نظر بگیریم. مسلماً اجرای امروز یک اثر با اجرای 10 سال و 100 سال پیش خیلی متفاوت است، چرا که ریتم و سرعت زندگی مردم هم تغییر کرده است.
    • خودتان چه سبک موسیقی گوش می.کنید؟
    من موسیقی زیاد گوش می.دهم که البته اکثرا موسیقی سنتی است، اما اگر موسیقی خوبی در سبک.های دیگر به دستم برسد هم حتماً گوش می.کنم. موسیقی خوب در شرایط مناسب.اش خیلی به آدم می.چسبد. من به دلیل حرفه.ام گاهی روی یک نوع موسیقی متمرکز می.شوم. اما در زندگی روزمره اتفاقا کم موسیقی گوش می.کنم، چون ما از بس درگیر موسیقی هستیم که گاهی نیاز به آرامش، سکوت و فاصله گرفتن از موسیقی داریم. به همین دلیل در طول روز زیاد موزیک گوش نمی.کنم؛ اما در لحظاتی که دلم برای موسیقی تنگ می.شود، مهم نیست چه نوع موسیقی باشد، مهم این است که در آن لحظه کدام نوع برایم خوشایندتر است.
    • پس اینکه کنسرت.های گروه دارکوب را از نزدیک می.بینید، صرفاً به دلیل ملاحظاتی که با همایون نصیری (سرپرست گروه دارکوب و نوازنده گروه خودتان) دارید نیست؟
    نه، اصلا اینطور نیست. اولاً به این دلیل که تمرکز این گروه روی سازهای کوبه.ای است و کارهایی که بچه.ها می.نوازند بسیار جذاب است. حتی گاهی من بلند.پروازی می.کنم و به دوستان پیشنهاد می.دهم که از نوازنده.های خارجی دعوت کنند. به.هرحال خود من سالها ساز کوبه.ای –تنبک- زده.ام و به ریتم علاقه زیادی دارم، به همین دلیل کار گروه دارکوب را خیلی می.پسندم. خصوصاً به خاطر کوبه.ای-محور بودن آن. حتی در موسیقی دارکوب، بیشتر سازهای دیگر هم نقش کوبه.ای ایفا می.کنند، مثلا ساز دیجیریدو یا گیتاربیس که گاهی ریتم می.زند. کنسرت.های دارکوب در مجموع برای من خیلی جذاب است و اصلاً با بچه.ها تعارف نداریم و اگر علاقه.مند نبودم، اصلاً به کنسرت.هایشان نمی.رفتم.
    • آواز حامد بهداد چطور؟
    حامد بهداد هم استعداد زیادی برای خواندن آوازهای محلی دارد. البته من کارهای دیگری به غیر از همین سبک خراسانی از ایشان نشنیده.ام، اما در خواندن کارهای خراسانی فرم بسیار جذابی ارایه می.دهد. همیشه هم در پایان کنسرت.ها به همایون [نصیری] یا خود حامد عزیز می.گویم حیف که وقت بیشتری صرف تمرین آواز نمی.کنی. به.هرحال چون تمرکز حامد بهداد بیشتر روی بازیگری است، فرصت زیادی ندارد که مثلاً روزانه یک ساعت برای آواز زمان بگذارد. به.نظر من آن.چه که از موسیقی خراسانی در ذهن اوست، خیلی جذاب است و توان خوانندگی حرفه.ای در سبک محلی خراسانی را دارد.
    • آیا به صدای خودتان هم گوش می.دهید؟
    خیلی کم، مگر اینکه بخواهم روی کارهای قبلی قضاوت کنم و اغلب هم این.طور می.شود که افسوس می.خورم که چرا آن را طور دیگری اجرا نکرده.ام یا حتی ممکن است به حال.و.هوایی که در زمان اجرای آن کار داشته.ام غبطه بخورم.
    • و اگر بخواهید گوش کنید انتخاب.تان کدام است؟
    «هوای گریه» را خیلی دوست دارم، آواز مثنوی از آلبوم «شوق دوست» را دوست دارم. بعضی از کارهای آقای قمصری، کار دشتی اردشیر کامکار و... راستش خیلی به ندرت پیش می.آید که دلم برای کارهای خودم تنگ شود. نه اینکه دوست نداشته باشم، ولی معمولاً بعد از مدتی آدم نسبت به کار خودش دید انتقادی پیدا می.کند. حتی ممکن است ببیند قبلاً حس بهتری در اجرای کاری وجود داشته که الان دیگر نیست.
    • شما با اینکه کارتان را با موسیقی ارکسترال شروع کردید، هنوز اجرای زنده این فرمی نداشته.ای، برخلاف علیرضا قربانی و سالار عقیلی که در این زمینه تجربه.های زیادی داشته.اند.
    نه متاسفانه تنها کارم با ارکستر سیمرغ بوده که در آن هم همه سازها ایرانی بوده.اند. من آن فرم.ها را دوست دارم. اتفاقاً در پی.اش هستم که برای یک کنسرت خاص از عده.ای از دوستان برای یک ارکستر دعوت به همکاری کنم و برنامه.ای را اجرا کنیم. شاید حتی بعضی از قطعاتی که قبلاً اجرا شده مثل «نسیم وصل» را هم دوباره اجرا کنیم.
    • در کارهای متفاوتی مثل «شوق.نامه» و «سیمرغ» این.طور به نظر می.رسد که شما از برند «همایون شجریان» برای معرفی یک کار ارزشمند پژوهشی مثل پروژه عبدالقادر استفاده کردید. شاید اگر آن کارها با صدای کسی غیر از شما منتشر می.شد، تا همین حد هم از آن اسقبال نمی.شد. انگیزه شما از خواندن آنها و خرج کردن اسم.تان در چنین پروژه.هایی چیست؟
    پروژه «شوق.نامه» برای من خیلی جذاب بود، وقتی یک موسیقی را در اختیار دارید که مربوط به 500 سال قبل است و می.گویند متعلق به عبدالقادر بوده، کار روی آن خیلی پرشور است. خصوصاً با آن پیچیدگی.هایی که که شنونده را به چالش وامی.دارد. به.هرحال من هرگز تصور نکردم که اسم من به معرفی این پروژه کمکی می.کند، چون خود عبدالقادر، خورشیدی در آسمان موسیقی است. در جامعه امروزی که شاید این نام کمی فراموش شده باشد، نام خود آقای درویشی بیش از هرچیز توجه مخاطبان را جلب می.کند و در کنار آن خوشحال می.شوم اگر شناخت نسبی که علاقمندان موسیقی از بنده دارند، کمکی بوده باشد. به.هرحال این اثر بسیار ارزشمند بوده و مانند یک اثر باستانی است که از دل خاک بیرون آمده باشد.
    • آیا هرگز در کنار موسیقی به تجربه دیگری در عرصه هنر فکر کرده.اید، آن.طور که این روزها باب شده است، عکاسی، نقاشی و...؟
    نه، البته گاه.گداری به بازیگری فکر کرده.ام، اما نه به آن شکل که بخواهم آن را به.طور جدی دنبال کنم.
    • تئاتر یا سینما؟
    تئاتر. همیشه آن را دوست داشته.ام، اما هیچ.وقت فکرش را نکرده.ام که خودم وارد آن عرصه بشوم. به.هرحال زندگی سیبی است که هزار چرخ می.خورد و خدا می.داند آینده ما چه باشد. تئاتر از آن هنرهایی است که دوست داشتم از آن بهره.ای داشته باشم. اما مثلاً در نقاشی هیچ استعدادی ندارم.به.هرحال ادبیات به نحوی با کار آواز ما عجین است، اما به شکل حرفه.ای وارد آن نشده.ام.
    • تجربه.ای هم در این زمینه دارید؟
    بله، از قدیم نوشته.هایی در یک کتابچه دارم، اما فکر نمی.کنم روزی برسد که کسی جز خودم آنها را بخواند!
    • در این مدت آیا انتقادی بوده که شنیده باشید و به نظرتان اتقاد درست و منصانه.ای آمده باشد؟
    الان چیزی در ذهنم نیست، چون من خیلی اهل اینترنت و پیگیری اخبار نیستم و بلافاصله بعد از کنسرت.هایم معمولاً به خلوت خودم بر.می.گردم. احتمالاً انتقادهایی بوده، اما من متوجه آنها نشده.ام. در سال.های اخیر انتقادهایی به اجرا و برگزاری برنامه یا صدابرداری شنیده.ام. یا بخشی از مخاطبان فرمی که انتخاب کرده بودیم را نپسندیده.اند. اما راجع به خوانندگی خودم چیز خاصی در ذهنم نیست. اگر چیزی در ذهن شما هست بگویید.
    • مثلاً همین عدم تلاش برای بیرون آمدن از زیر سایه پدر، تقلید و یا این.که اگر خواننده.های دیگر موقعیت شما را داشتند، چه و چه...!
    اینها را من انتقاد نمی.دانم. این.که اگر دوستان فرصت من را داشتند چه می.کردند را متوجه نمی.شوم، چون تا به حال نگفته.اند که اگر جای من بودند چه اتفاقی می.افتاد؟ اگر می.گفتند من در جایگاه خودم چه کوتاهی کرده.ام می.توانستنم راجع به آن فکر کنم. در مورد سایه هم گفتم، به نظر من سایه چیز خوبی است، مخصوصاً سایه یک هنرمند بزرگ.
    • به نظر شما راهی برای جهانی شدن موسیقی ایرانی وجود دارد؟ نظیر اتفاقی که با «جدایی نادر از سیمین» برای سینمای ایران افتاد. یا با وضعیت فعلی و نگاهی که به موسیقی وجود دارد، این اتفاق دور از دسترس است؟
    یکی از راه.های آن این است که همه در جهان ایرانی شوند (خنده)! به نظر من هر چه.قدر هنرمندان ایرانی تلاش بیشتری کرده و خلاقیت بیشتری داشته باشند این شانس بالاتر می.رود. اگر منظور شما پتانسیل موسیقی ماست که باید بگویم صددرصد چنین پتانسیلی وجود دارد که مثل موسیقی هند در جهان مطرح شود. اما همه اینها بستگی به توانایی شخصی هنرمندان دارد که از چه راهی وارد شوند، مثل «جدایی نادر از سیمین» که ثابت کرد سینمای ایران این پتانسیل را دارد. همین الان هم چند تا از کارهایی که با پدرم و آقای علیزاده و کلهر انجام داده.ایم، نامزد جایزه گرمی شده است. به.هرحال این توانایی وجود دارد و کافی است که روی آن کار شود. موسیقی ایرانی به نسبت تلاشی که روی آن شده کمابیش موفق بوده است. بعد از این باید تلاش بیشتری شود و تبلیغات موثرتری انجام شود. موسیقی سنتی ما خصوصیات خاص خودش را دارد. شاید موسیقی هندی به ذائقه کسانی که با آن فرهنگ آشنا نبوده.اند خوش.تر آمده است. موسیقی ایرانی برای کسانی جالب است که هرچند شعر را متوجه نمی.شوند، اما حس موسیقی را گرفته و از فضای آن لذت می.برند.
    • ماهیت خود موسیقی هم مهم است، همانطور که شهرام ناظری همیشه می.گوید موسیقی هندی خیلی برونگراتر است و ریتم.های پیچیده.تری نسبت به موسیقی ایرانی دارد.
    خوب شد که به این نکته اشاره کردی. یکی از چیزهایی که می.تواند راه موسیقی ایرانی را باز کند، ریتم است. خیلی از ایرانی.ها که به موسیقی.های غربی مثل تکنو علاقه.مندند، بخاطر ریتم است. چون این موسیقی چیزی غیر از ریتم به شما نمی.دهد و ریتم در موسیقی ما می.تواند باعث جذب مخاطب شود.
    • و یک سوال بی.ربط برای پایان گفت.وگو! تا بحال از عنوان پسر محمدرضا شجریان بودن استفاده یا سوءاستفاده.ای کرده.ای؟!
    به این شکل که بروم جایی خودم را معرفی کنم تا کارم راه بیفتد، نه. یعنی هیچ.کس نمی.تواند ادعا کند که من تا به.حال این کار را کرده.ام و اگر کسی سند و مدرکی آورد من به او جایزه می.دهم! (خنده) اما هر زمانی که من را از روی چهره یا کارت شناسایی شناخته.اند، همیشه لطفی در پی آن بوده است. بارها پیش آمده که من در صف.های طولانی مدت.ها ایستاده.ام و ناگهان کسی من را شناخته و گفته اجازه بدهید من کارتان را انجام بدهم و البته باید اعتراف کنم که در این شرایط من هم نه نگفته.ام! خوشبختانه این لطف همیشه نسبت به ما وجود داشته، اما هرگز خودم را معرفی نکرده.ام تا از این راه گرهی را باز کنم. یعنی در واقع خجالت می.کشم از این کار.

    ادامه در منبع : تنها کاربران عضو قادر به مشاهده لینکها هستند ، برای مشاهده و دانلود لینکها از اینجا ثبت نام کنید


    #1 ارسال شده در تاريخ ۱۳۹۱/۱۰/۰۲ در ساعت 10:10

  2. # ADS
    مجری تبلیغات
    تاریخ عضویت
    -
    نوشته ها
    -
    فروشگاه آنلاین کیوبیس با سیستم پرداخت آنلاین و ارسال به سراسر نقاط ایران ، شهرستانها و روستاها در کمترین زمان ممکن ، فروش vst وی اس تی ارزان و با کیفیت ، فروش سمپل و پلاگین های جدید آهنگسازی
    خرید وی اس تی خرید vst فروش vst وی اس تی فروش وی اس تی وی اس تی دانلود وی اس تی آپلود عکس

    بی نظیرترین آموزش فارسی نرم افزار کیوبیس ( سطح مقدماتی )
    آموزش فارسی کار با نرم افزار کیوبیس (سطح پیشرفته)
    آموزش فارسی CUBASE 5 & NUENDO4
    آموزش فارسی تکمیلی NUENDO5.5, CUBASE 6.5
    آموزش فارسی Ableton Live 9
    آموزش فارسی سونار Sonar X2,X3
    آموزش فارسی Cubase Elements 7

    آموزش فارسی protools 10
    آموزش فارسی Logic Pro X2 لاجیک
    آموزش فارسی Studio one استودیو وان
    آموزش فارسی BAND IN A BOX 2015
    آموزش فارسی Guitar Pro 6
    آموزش فارسی ضبط افکت میکس و مستر صدا ADOBE AUDITION CS5.5
    آموزش فارسی یک پروژه تنظیم آهنگ از ابتدا تا انتها

    آموزش فارسی اف ال استودیو FL Studio 12
    آموزش فارسی سمپلر کانتکت Native instrument Kontakt 5
    آموزش فارسی تصویری امنیسفر OMNISPHERE
    آموزش فارسی تخصصی تنظیم حرفه ای موسیقی
    آموزش فارسی موسیقی الکترونیک Steinberg Sequel
    آموزش فارسی تکنیکهای حرفه ای وکال همراه با آموزش Melodyne
    آموزش فارسی تکنیکهای رکورد صدا در استودیو موسیقی
    آموزش فارسی 101 ترفند حرفه ای میکس + مستر آهنگ با ایزوتوپ اوزون 7 izotope ozone
    آموزش فارسی جامع مسترینگ آهنگ Izotop Ozone 6 + tracks
    آموزش فارسی Fab Filter+Waves +Slate Digital

    آموزش کامل مراحل ساخت آهنگ از ابتدا تا انتها
    آموزش فارسی آهنگسازی در یک هفته
    آموزش فارسی تنظیم حرفه ای موسیقی
    آموزش فارسی مولتی مدیا تصویری مبانی موسیقی
    آموزش فارسی تنظیم و ارکستراسیون آهنگ
    آموزش فارسی فالش گیری و فاصله سازی صدای خواننده
    آموزش خوانندگی پاپ به زبان فارسی
    آموزش آهنگسازی در سبکهای پاپ، هیپ هاپ رپ،ترنس،هاوس،بلوز،جاز،راک

    آموزش فارسی میکس حرفه ای آهنگ
    آموزش فارسی میکس و مسترینگ حرفه ای
    آموزش فارسی یک پروژه میکس و مستر آهنگ از ابتدا تا انتها
    آموزش فارسی ریتم سازی در موسیقی
    آموزش فارسی ساخت بیت در موسیقی
    آموزش فارسی صداسازی با سینتی سایزرها
    آموزش فارسی فالش گیری و فاصله سازی صدای خواننده
    آموزش فارسی ساخت استودیوی موسیقی خانگی

    خرید وی اس تی پیانو spitfire audio hans zimmer piano
     

موضوعات مشابه

  1. پاسخ ها: 0
    آخرين نوشته: ۱۳۹۱/۰۲/۰۳, 11:30
  2. گفتگوی ویدئویی با استاد «همایون خرم»
    توسط Ramin95 در انجمن اخبار روز موسیقی
    پاسخ ها: 0
    آخرين نوشته: ۱۳۹۰/۰۹/۲۳, 12:32
  3. پاسخ ها: 0
    آخرين نوشته: ۱۳۹۰/۰۹/۲۳, 01:11
  4. همایون شجریان در گفت و گویی تازه
    توسط Ramin95 در انجمن اخبار روز موسیقی
    پاسخ ها: 0
    آخرين نوشته: ۱۳۹۰/۰۸/۱۲, 17:56
  5. همایون شجریان در گفت و گویی تازه
    توسط Ramin95 در انجمن اخبار روز موسیقی
    پاسخ ها: 0
    آخرين نوشته: ۱۳۹۰/۰۸/۱۲, 17:21

جستجو شده ها

Nobody landed on this page from a search engine, yet!

تا این لحظه 2 کاربر از این تاپیک دیدن کرده اند

فقط اعضا گروه ویژه vip و مدیران قادر به دیدن اسامی بازدیدکنندگان تاپیک هستند

کلمات کلیدی این موضوع

مجوز های ارسال و ویرایش

  • شما نمیتوانید موضوع جدیدی ارسال کنید
  • شما امکان ارسال پاسخ را ندارید
  • شما نمیتوانید فایل پیوست کنید.
  • شما نمیتوانید پست های خود را ویرایش کنید

کپی از مطالب سایت مجاز نمیباشد و پیگرد قانونی دارد

cubase.ir

BACK TO TOP
وی اس تی