کانال کیوبیس در تلگرام را دنبال کنید
آهنگسازی
آهنگسازی




صفر تا صد آموزش فارسی کیوبیس پک 1
صفر تا صد آموزش فارسی کیوبیس پک 2
آموزش فارسی صفر تا صد مسترینگ با پلاگینهای waves



دانلود کیوبیس 8 cubase با لینک مستقیم رایگان و آموزش نصب فارسی

دانلود رایگان وی اس تی استرینگ شرقی Fayez Saidawi Oriental Strings با لینک مستقیم تک پارت از سرور سایت



آموزش آهنگسازی فارسی

+ پاسخ به موضوع
نمایش نتایج: از شماره 1 تا 1 , از مجموع 1

موضوع: گفت.وگو با تارکوفسکی کوارتت به بهانه اجرا در جشنواره موسیقی فجر

  1. Ramin95 آواتار ها
    Ramin95
    شماره کاربری
    4941
    Contributor
    شهریور /۱۳۹۰
    4,009
    مثبت های دریافتی
    + های دریافتی575
    0
    سپاس از شما 815 بار در 687 پست
    Follows
    0
    Following
    0

    پیش فرض گفت.وگو با تارکوفسکی کوارتت به بهانه اجرا در جشنواره موسیقی فجر

    تنها کاربران عضو قادر به مشاهده لینکها هستند ، برای مشاهده و دانلود لینکها از اینجا ثبت نام کنید علی مسعودی. نیا| امیر بهاری

    لشنر: همیشه تم.های اصلی از پیش نوشته می.شوند و این شیوه هم به خاطر نحوه کار فرانسوا کوتوریه و ارتباط او با سینمای تارکوفسکی است. همان.طور که می.دانید تارکوفسکی همیشه از قطعات کوتاه موسیقی در آثارش استفاده می.کرد و این قطعات هم معمولا از آثار موسیقیدانان کلاسیکی چون یوهان سباستین باخ و امثال او بود. فرانسوا هم از همین قطعات کوتاه استفاده می.کند و شالوده.های قطعه را می.سازد و بعد هر یک از ما دوباره روی این قطعات کار می.کنیم

    آندره تارکوفسکی فیلمساز برجسته روسی در سینمای منحصر به فردش فارغ از موضوع یا داستان، تصاویری سرشار از سکوت، سکون و آرامش را پیش روی مخاطبش می.گذاشت. تعمق در مساله مورد بحث برای او اهمیتی ورای داستان داشت به همین خاطر بسیار آرام و با حساسیت خاصی اثرش را خلق می.کرد. سکوت، آرامش، تعمق، معنویت و دوباره سکوت و تصاویری که در ذهن می.مانند تا آنجا که شب به پایان می.رسند و دوباره فردا از راه می.رسد ولی این روز دیگر روز قبل نیست. شما تفاوت کرده.اید. جهان موسیقایی پرحجم «تارکوفسکی کوارتت» در فرم و شیوه برخورد با محتوا چنین رویکردی دارد. شبی که تارکوفسکی کوارتت در تالار وحدت روی صحنه رفت و تارکوفسکی برای ایرانی.ها پس از مرگش هم شاهکار دیگری خلق کرد.


    اما واقعیت این است که تارکوفسکی ایده و نامی برای این گروه است و این گروه در بستر موسیقی به جهان نامتعارف.تری قدم می.گذاشتند. جهانی سرشار از ریتم، جهانی که پر از رنگ.های وحشی و آرام است. صحنه پر از جادوهای مدرن بود. دود آتشی در کار نبود اما جنونی خاموش به رگ.های مخاطبش می.آورد و… اما وقتی به ملاقات.شان در هتل فردوسی توپخانه رفتیم. آنها چهار شگفت.انگیز شب اجرا نبودند، چهار دوست صمیمی بودند که خیلی راحت و پر مهر به سوالات ما پاسخ می.دادند. هر کدام از این نوازندگان در پیشینه کاری.شان سوابق درخشانی داشتند و حضور آنها در این کوارتت یکی از تجربه.های موفق کمپانی ECM و نقطه عطفی برای موسیقی معاصر است. چهار نوازنده شگفت.انگیز که به قول آنجا لشنر علاقه.یی به تثبیت سلایق موسیقایی.شان ندارد و وقتی روی صحنه آمدند، صدایی متفاوت از پیشینه.شان را به مخاطب هدیه کردند. فرانسوا کونوریه (پیانو و بنیانگذار گروه)، آنجا لشنر (ویولنسل)، ژان لویی متینیه (آکاردئون) و ژان لارک لامارش (ساکسیفون). این گفت.وگو که پیش روی شماست، مدخل خوبی برای ورود و درک جهان اسرارآمیز تارکوفسکی کوارتت است.

    شما پیش از تاسیس گروه تارکوفسکی کوارتت، هر یک تجربه.های انفرادی درخشانی داشتید و در عین حال با موسیقیدانان برجسته سبک جز، چون دینو سالوتزی و انور براهام همکاری کرده.اید. با توجه به این پیشینه هنری چه شد که به فکر تشکیل این گروه افتادید و کارتان را چگونه آغاز کردید؟

    کوتوریه: پیوستن ما به این گروه به معنای قطع همکاری. ما با آن موسیقیدانان یا دوری. پروژه.های شخصی.مان نیست. در حقیقت ما تصمیمی بر توقف کارهای گذشته.مان نداشتیم.

    لشنر: بله. ما هنوز هم با آن نوازندگان همکاری داریم.

    کوتوریه: سبک و سیاق موسیقی ما همان سبک کلاسیک است، بنابراین ما همواره با گروه.ها و ارکسترهای مختلف همکاری داریم. جمع شدن ما در گروه تارکوفسکی باعث نشده که ما از همکاری با گروه.های دیگر فاصله بگیریم.

    اما چه دلیلی شما را بر آن داشت که یک گروه تازه تاسیس کنید؟


    کوتوریه: این تصمیم من بود. این پروژه را من آغاز کردم. قبل از آن چند آلبوم با مانفرد ایشر و کمپانی ECM منتشر کرده بودم و تصمیم گرفتم با همکاری دو تن از موسیقیدانان فرانسوی که از سالیان دور می.شناختمشان (ژان لویی متینیه و ژان مارک لارشه) و یک عضو جدید که پیش از این او را نمی.شناختم (آنجا لیشنر) این گروه را تشکیل دهم و آلبومی برای این کمپانی تولید کنیم.

    شما عنوان تارکوفسکی کوارتت را پروژه توصیف می.کنید، نه یک گروه موسیقی. چرا؟

    کوتوریه: به این دلیل که در ابتدا این کار برای من یک پروژه بود. اما بعد از مدتی چندین کنسرت برگزار کردیم و چندین همنوازی هم با گروه.های دیگر داشتیم و تصمیم گرفتیم گروه.مان را حفظ کنیم.

    اعضای گروه چند سال کنار هم کار کرده.اند؟


    لشنر: در حال حاضر هفت سال است که با همین ترکیب به اجرای موسیقی مشغول هستیم. البته هر کدام از ما در عین حال پروژه.های شخصی متنوعی داشته.ایم و فارغ از کار گروهی، به کار در زمینه موسیقی کلاسیک ادامه می.دهیم. باید به یک نکته هم اشاره کنم. شما در ابتدای صحبت.تان از دینو سالوتزی و انور براهام به عنوان نوازندگان سبک جز یاد کردید. اما همکاری.های من با آنها چندان حال و هوای جز نداشت و بیشتر نوعی بداهه.نوازی بود.

    کوتوریه: بله. آنچه ما می.نوازیم واقعا جز نیست.

    اما چرا عنوان تارکوفسکی را برای گروه برگزیدید؟


    من به شخصه اصلا هوادار سینمای تارکوفسکی نیستم. وقتی شنیدم که تارکوفسکی کوارتت قرار است در جشنواره برنامه داشته باشد، به خودم گفتم که حتما موسیقی.شان مثل سینمای تارکوفسکی کسل.کننده است. اما اجرای شما واقعا مرا شوکه کرد، چون نه.تنها کسل.کننده نبود، بلکه بسیار هیجان.انگیز و پرانرژی بود.

    کوتوریه: همان.طور که گفتم در ابتدا این پروژه برای من جنبه.یی شخصی.تر داشت و من هم به خاطر علاقه. بسیارم به سینمای تارکوفسکی ترجیح دادم این نام را برای آن انتخاب کنم. چون سینمایی است با فضایی آرام…

    اما ارتباط موسیقی گروه شما با سینمای تارکوفسکی چیست؟ آیا این ارتباط یک رابطه. روحی است؟

    کوتوریه: بله. این یک ارتباط روحی است. اما دلیل اصلی همین بود که چون من خودم هوادار سینمای تارکوفسکی بودم و این پروژه هم پروژه من بود، اصرار کردم که این نام را روی گروه بگذارم.

    اما به هر حال موسیقی شما خیلی سریع.تر از سینمای تارکوفسکی است…

    کوتوریه: نه همیشه، ولی گاهی سریع.تر است.

    به هر حال می.دانیم که تارکوفسکی در سینمایش روی نوعی واقعیت درونی (واقعیت دوم) و شکل خاصی از رئالیسم اصرار داشت. می.خواهیم بدانیم میان نگاه او به سینما و نگاه موسیقایی شما هم ارتباط مشخصی وجود دارد؟

    کوتوریه: از نظر فضای کارهایمان بله. من علاقه. زیادی دارم به اتمسفری که در سینمای تارکوفسکی هست. یعنی همان فضایی که با روند کند فیلم.های او شکل می.گیرد. به همین خاطر فکر می.کنم که فضای موسیقی ما هم به تارکوفسکی خیلی نزدیک است. ما هم مثل فیلم.های او قطعاتی طولانی را به آهستگی اما با قدرت اجرا می.کنیم.

    در اجرایی که داشتید شاهد بودیم که صفحات نت مقابل.تان است و هر از گاهی قطعه را با نگاه به آنها پیش می.برید و گاه به نظر می.رسید که دیگر توجهی به نت.های نوشته شده ندارید و مشغول بداهه.نوازی هستید. حقیقتا چه میزان از کارهای شما بر اساس بداهه.نوازی شکل می.گیرد و چه میزان از آن بر اساس قطعات نوشته.شده. و از پیش تمرین شده است؟


    لشنر: همیشه تم.های اصلی از پیش نوشته می.شوند و این شیوه هم به خاطر نحوه کار فرانسوا کوتوریه و ارتباط او با سینمای تارکوفسکی است. همان.طور که می.دانید تارکوفسکی همیشه از قطعات کوتاه موسیقی در آثارش استفاده می.کرد و این قطعات هم معمولا از آثار موسیقیدانان کلاسیکی چون یوهان سباستین باخ و امثال او بود. فرانسوا هم از همین قطعات کوتاه استفاده می.کند و شالوده.های قطعه را می.سازد و بعد هر یک از ما دوباره روی این قطعات کار می.کنیم و بداهه.نوازی.های مناسبی برایش طراحی می.کنیم. درست مثل این می.ماند که شما در شهری زندگی می.کنید که تمام ویژگی.ها و خیابان.هایش را می.شناسید، اما هر روز که به خیابان می.روید اتفاق.های متفاوتی برایتان می.افتد و با آدم.ها و ماشین.ها و حوادث متفاوتی روبه.رو می.شوید.

    منظورتان این است که در هر کنسرت اجرای متفاوتی را تجربه می.کنید؟


    لشنر: بله. اجراهایمان با هم بسیار متفاوت هستند. فرانسوا شالوده.ساز و آرشیتکت موسیقی ما است.

    به نظر می.رسد که میزان بداهه.نوازی ژان ماری متینیه از همه بیشتر است. نه؟

    کوتوریه (با خنده): واقعا این.طور به نظر می.رسد؟ پس باید در کنسرت امشب او را بفرستم پایین سن!

    متینیه: بله. رهبر گروه اوست. شخصیت او مثل تارکوفسکی است، ولی شخصیت من مثل تارانتینوست.

    آیا موافق این هستید که موسیقی گروه شما تلفیقی است از سبک.های جز، موسیقی دراماتیک و موسیقی کلاسیک؟


    کوتوریه: بله. همین.طور است.

    با این حساب آکاردئون ساز غریبی در این ترکیب محسوب می.شود. یک آکاردئونیست فرانسوی مرا به یاد موسیقی شانسون و خواننده.یی مثل انریکو ماسیاس می.اندازد. این طور نیست؟

    متینیه: بله. درست است. من در واقع سورپرایز گروه هستم. در حقیقت ترکیب ویولنسل، پیانو، ساکسیفون و آکاردئون خود.به.خود غریب است. انتظاری که همگان از آکاردئون دارند این است که در تنالیته.های بسیار بالا یا بسیار پایین به اجرای ملودی هارمونیک بپردازد. اما ایده من برای نوازندگی در این گروه، ایجاد دینامیک و تحرک بالا توسط ساز آکاردئون است.

    لشنر: باید نکته.یی را به حرف.های او اضافه کنم. این ترکیب با استفاده از یک نوازنده معمولی آکاردئون میسر نمی.شد. شیوه نوازندگی ژان لویی بسیار خاص است. او برخلاف اکثر نوازندگان آکاردئون در فرانسه، در کوتاه.ترین زمان ممکن تعداد زیادی نت را اجرا می.کند. اجرایی خاص دارد با صداها و واریاسیون.هایی بسیار. همان.طور که می.دانید من با دینو سالوتزی کار کرده.ام که او نوازنده باندونیون است و به همین خاطر من چندان از ساز آکاردئون خوشم نمی.آید. مگر زمانی که ژان لویی آن را بنوازد. چون آکاردئون.سازی بسیار مکانیکی است، اما زمانی که او می.نوازد به چیزی متفاوت بدل می.شود. متاسفانه ژان مارک لارشه انگلیسی بلد نیست و نمی.تواند به سوالات شما پاسخ دهد، اما این ویژگی درباره او هم وجود دارد. او هم یک نوازنده. عادی ساکسیفون نیست. نحوه. بداهه.نوازی او کاملا با آنچه درباره ساکسیفون در ذهن ما است، کاملا متفاوت است. در غیر این صورت کنار هم قرار دادن ویولنسل، پیانو، آکاردئون و ساکسیفون غیر.ممکن بود. چراکه ایجاد تعادل میان این سازها بسیار دشوار است.

    خانم لشنر! به این نکته اشاره کردید که در کنار دینو سالوتزی و ساز باندونیون تجربه.های زیادی داشته.اید. این تجربه در همنوازی با آکاردئون چه تفاوتی برایتان دارد؟

    لشنر: تفاوتش در این است که باندونیون ویبراسیون بیشتری در صداها ایجاد می.کند و سبک و سیاق نوازندگی.اش هم به خاطر شکل فیزیکی ساز و جای شاسی.ها فرق دارند. خصوصا وقتی سالوتزی این ساز را می.نوازد با حال و هوای متفاوتی مواجه هستیم، چون او نوازنده.یی است از کشور آرژانتین و موسیقیدان خاصی هم هست. چون برخلاف اکثر موسیقیدانان آن منطقه تنها تانگو و موسیقی فولکلور نمی.نوازد. او در تمام سبک.ها آهنگسازی و نوازندگی می.کند. برای من همیشه خیلی مهم است که در موسیقی، دیگر به نوع ساز توجه نکنیم. اگر باندونیون نوازی می.تواند صدای ویولنسل را تقلید کند، یا پیانو.نوازی می.تواند صدای ساکسیفون را از سازش استخراج کند، این به معنای تسلط او بر ساز است. برای من نفس موسیقی جالب توجه است، نه .سازی که منبع آن است. صدا بسیار مهم است. مهم نیست از آکاردئون بیرون بیاید یا باندونیون. ژان لویی و سالوتزی هر دو هنرشان در این است که صداهای درستی از سازشان استخراج می.شوند. برای من جنس صدای ساز از تکنیک نوازندگی اهمیت بیشتری دارد.

    چرا از میان انواع ساکسیفون، ساکسیفون سوپرانو را برای کارتان انتخاب کردید؟


    کوتوریه: ما مدت.های زیادی است که کنار هم نوازندگی می.کنیم. شاید قریب به 10 سال. باید بگویم که ژان مارک ساکسیفون.نواز بسیار خاصی است و من شیوه. نوازندگی او را بسیار می.پسندم. افراد کمی را می.شناسم که بتوانند مثل او ساکسیفون بنوازند. صدایی که از ساز او بیرون می.آید بسیار به صدای ابوآ نزدیک است. سبک چیزی است بین جز و کلاسیک. اما نه جز است و نه کلاسیک. ما از ابتدای کار اگر می.خواستیم حال و هوای جز را داشته باشیم از یک نوازنده سبک جز استفاده می.کردیم. اما آنچه ما می.نوازیم به نوازنده ساکسیفونی نیاز دارد که جز من نباشد، اما سابقه. نواختن موسیقی جز را داشته باشد.

    در قطعاتی که نواختید-به استثنای قطعه. آخر که یک قطعه ملودیک بود- ظاهرا در سایر قطعه.ها کمتر با ملودی مشخص و مداومی که در ذهن بماند، طرف هستیم.


    کوتوریه: نه. این.طور فکر نمی.کنم. موسیقی ما سرشار از ملودی است. ما حتی ملودی.هایی از باخ هم اجرا کردیم.

    لشنر: کار ما به آن شکل نیست که بیاییم و مثل موسیقی کلاسیک یک ملودی را اجرا کنیم. قطعه. آخری هم بر اساس یک ملودی باروک بود از ویوالدی. به همین دلیل ملودی آشکارتری داشت. اما قطعات ما پر است از ملودی.های مختلف با واریاسیون.های مختلف.

    با توجه به کارهایی که هر کدام از شما با کمپانی ECM در کنار نوازندگانی چون انور براهام و دینوسالوتزی داشته.اید، شاید برای کسانی که آن آلبوم.ها را شنیده.اند، این انتظار پیش می.آمد که کاری مشابه همان آثار ارائه دهید. اما اجرای گروه به کلی متفاوت بود. درباره این تفاوت قدری توضیح دهید و در این مورد که مانفرد ایشر در شکل.گیری گروه و موسیقی شما تا چه حد نقش داشت، توضیح دهید.

    لشنر: فکر می.کنم چیز مهمی که باعث به هم پیوستن ما در این گروه شد این است که ذائقه. موسیقایی هیچ.کدام از ما تثبیت.شده و تغییر.ناپذیر نیست. درباره خودم باید بگویم که من از 14 سالگی وارد موسیقی کلاسیک شدم و استادان بسیار بزرگی داشتم و از همان زمان شروع کردم به همنوازی با یک نوازنده پیانو که هم بداهه.نوازی می.کرد و هم آواز می.خواند و این کار با آموزش.های کلاسیکی که من دیده بودم، کاملا تفاوت داشت. من همیشه به سایر سبک.های موسیقی هم گوش می.دهم و خودم را به موسیقی کلاسیک محدود نمی.کنم. برای خودم گروه کوارتت زهی دیگری هم دارم و پروژه.های شخصی بسیار. فرانسوا به طریقی دیگر همین.گونه عمل می.کند. او یک نوازنده. جز بوده و بعد به سراغ موسقی باروک رفته. آنچه در این کار برای من مهم است این است که: بداهه.نوازی یعنی بداهه.نوازی. باید آزاد باشی برای شنیدن و نواختن. ما قصد نداریم خودمان را تکرار کنیم. اگر کسی به هوای همنوازی.های من با دینو سالوتزی بگوید که تارکوفسکی کوارتت قرار است همان حال و هوا را تجربه کند، باید بگویم که نه! برای ما مهم است که موسیقیدانانی انعطاف.پذیر باشیم و بدون پیش.فرض. مثلا دینو سالوتزی موسیقیدانی شهیر است که در اروپا همه او را می.شناسند و سبک کارش مبتنی بر تانگو است. اما من در ابتدا هیچ تصوری از تانگو نداشتم. نشستم و به کارهایش گوش دادم و بعدها با او همنوازی کردم. باید به سبک.های مختلف موسیقی احترام گذاشت. یک نوازنده نباید بگوید که: نه. من تانگو نمی.نوازم و فقط بتهوون می.نوازم. باید روی موسیقی وقت گذاشت و در آن تعمق کرد. تارکوفسکی کوارتت بدل به یک گروه شد چون تمام اعضایش همدیگر را از سالیان دور می.شناختند و همان.طور که در ابتدا هم فرانسوا گفت، ما با یک پروژه کارمان را شروع کردیم و بعد بدل به گروه شدیم.

    کوتوریه: درباره مانفرد ایشر هم باید بگویم که او آدم بسیار مهربانی است و لطف زیادی به ما دارد. موسیقی را خوب می.شناسد و کمک.های زیادی به ما کرده. اما هرگز به ما امر و نهی نمی.کند که این کار بکنید و آن کار را نکنید. من همیشه نظرش را درباره کارهایی که اجرا می.کنیم می.پرسم. او همیشه در این حد اظهارنظر می.کند که فلان قطعه خوب بود یا قدری ایراد داشت.

    لشنر: ویژگی مهم مانفرد این است که همیشه ظرفیت.ها و استعدادهای شما را از خودتان هم بهتر درک می.کند. او هرگز امر و نهی نمی.کند. اما راهی پیش پایتان می.گذارد که بتوانید مسیر درست خود را بیابید. اما این.طور نبوده که او ما را دور هم جمع و یک گروه تاسیس کند. او در ECM نوازندگان زیادی را گرد هم می.آورد. نمی.دانم چگونه این کار را می.کند. اما بعد از آن دیگر تصمیم با خودتان است که مسیرتان را انتخاب کنید. او گاهی پیشنهادهایی می.دهد، اما هرگز نظرش را تحمیل نمی.کند. تنها راهی برای پیشرفت.تان باز می.کند. من از زمانی که خیلی جوان بودم به موسیقی دینو سالوتزی علاقه داشتم. این علاقه را با مانفرد در میان گذاشتم و او نخستین ملاقات ما را ترتیب داد و بعد هم با هم آلبوم منتشر کردیم.

    منبع: روزنامه اعتماد/ بازنشر از موسیقی ایرانیان


    #1 ارسال شده در تاريخ ۱۳۹۱/۱۲/۰۵ در ساعت 01:00

  2. # ADS
    مجری تبلیغات
    تاریخ عضویت
    -
    نوشته ها
    -
    فروشگاه آنلاین کیوبیس با سیستم پرداخت آنلاین و ارسال به سراسر نقاط ایران ، شهرستانها و روستاها در کمترین زمان ممکن ، فروش vst وی اس تی ارزان و با کیفیت ، فروش سمپل و پلاگین های جدید آهنگسازی

    بی نظیرترین آموزش فارسی نرم افزار کیوبیس ( سطح مقدماتی )
    آموزش فارسی کار با نرم افزار کیوبیس (سطح پیشرفته)
    آموزش فارسی CUBASE 5 & NUENDO4
    آموزش فارسی تکمیلی NUENDO5.5, CUBASE 6.5
    آموزش فارسی Ableton Live 9
    آموزش فارسی سونار Sonar X2,X3
    آموزش فارسی Cubase Elements 7

    آموزش فارسی protools 10
    آموزش فارسی Logic Pro X2 لاجیک
    آموزش فارسی Studio one استودیو وان
    آموزش فارسی BAND IN A BOX 2015
    آموزش فارسی Guitar Pro 6
    آموزش فارسی ضبط افکت میکس و مستر صدا ADOBE AUDITION CS5.5
    آموزش فارسی یک پروژه تنظیم آهنگ از ابتدا تا انتها

    آموزش فارسی اف ال استودیو FL Studio 12
    آموزش فارسی سمپلر کانتکت Native instrument Kontakt 5
    آموزش فارسی تصویری امنیسفر OMNISPHERE
    آموزش فارسی تخصصی تنظیم حرفه ای موسیقی
    آموزش فارسی موسیقی الکترونیک Steinberg Sequel
    آموزش فارسی تکنیکهای حرفه ای وکال همراه با آموزش Melodyne
    آموزش فارسی تکنیکهای رکورد صدا در استودیو موسیقی
    آموزش فارسی 101 ترفند حرفه ای میکس + مستر آهنگ با ایزوتوپ اوزون 7 izotope ozone
    آموزش فارسی جامع مسترینگ آهنگ Izotop Ozone 6 + tracks
    آموزش فارسی Fab Filter+Waves +Slate Digital

    آموزش کامل مراحل ساخت آهنگ از ابتدا تا انتها
    آموزش فارسی آهنگسازی در یک هفته
    آموزش فارسی تنظیم حرفه ای موسیقی
    آموزش فارسی مولتی مدیا تصویری مبانی موسیقی
    آموزش فارسی تنظیم و ارکستراسیون آهنگ
    آموزش فارسی فالش گیری و فاصله سازی صدای خواننده
    آموزش خوانندگی پاپ به زبان فارسی
    آموزش آهنگسازی در سبکهای پاپ، هیپ هاپ رپ،ترنس،هاوس،بلوز،جاز،راک

    آموزش فارسی میکس حرفه ای آهنگ
    آموزش فارسی میکس و مسترینگ حرفه ای
    آموزش فارسی یک پروژه میکس و مستر آهنگ از ابتدا تا انتها
    آموزش فارسی ریتم سازی در موسیقی
    آموزش فارسی ساخت بیت در موسیقی
    آموزش فارسی صداسازی با سینتی سایزرها
    آموزش فارسی فالش گیری و فاصله سازی صدای خواننده
    آموزش فارسی ساخت استودیوی موسیقی خانگی

    خرید وی اس تی پیانو spitfire audio hans zimmer piano
     

موضوعات مشابه

  1. کنسرت گروه «کوارتت زهی اروند»
    توسط Ramin95 در انجمن اخبار روز موسیقی
    پاسخ ها: 0
    آخرين نوشته: ۱۳۹۱/۱۱/۰۹, 11:50
  2. اجرای کوارتت تارکوفسکی در تالار وحدت
    توسط Ramin95 در انجمن اخبار روز موسیقی
    پاسخ ها: 0
    آخرين نوشته: ۱۳۹۱/۱۱/۰۲, 14:00
  3. پاسخ ها: 0
    آخرين نوشته: ۱۳۹۰/۰۹/۱۰, 20:53
  4. پاسخ ها: 0
    آخرين نوشته: ۱۳۹۰/۰۷/۱۳, 16:40

جستجو شده ها

Nobody landed on this page from a search engine, yet!

تا این لحظه 0 کاربر از این تاپیک دیدن کرده اند

فقط اعضا گروه ویژه vip و مدیران قادر به دیدن اسامی بازدیدکنندگان تاپیک هستند

کلمات کلیدی این موضوع

مجوز های ارسال و ویرایش

  • شما نمیتوانید موضوع جدیدی ارسال کنید
  • شما امکان ارسال پاسخ را ندارید
  • شما نمیتوانید فایل پیوست کنید.
  • شما نمیتوانید پست های خود را ویرایش کنید

کپی از مطالب سایت مجاز نمیباشد و پیگرد قانونی دارد

cubase.ir

BACK TO TOP
وی اس تی
آرتیست