کانال کیوبیس در تلگرام را دنبال کنید
آهنگسازی
آهنگسازی




صفر تا صد آموزش فارسی کیوبیس پک 1
صفر تا صد آموزش فارسی کیوبیس پک 2
آموزش فارسی صفر تا صد مسترینگ با پلاگینهای waves



دانلود کیوبیس 8 cubase با لینک مستقیم رایگان و آموزش نصب فارسی

دانلود رایگان وی اس تی استرینگ شرقی Fayez Saidawi Oriental Strings با لینک مستقیم تک پارت از سرور سایت



آموزش آهنگسازی فارسی

+ پاسخ به موضوع
نمایش نتایج: از شماره 1 تا 1 , از مجموع 1

موضوع: گفت.وگو با محمدرضا لطفی به بهانه اجرای کنسرت گروه «بازسازی شیدا»

  1. Ramin95 آواتار ها
    Ramin95
    شماره کاربری
    4941
    Contributor
    شهریور /۱۳۹۰
    4,009
    مثبت های دریافتی
    + های دریافتی575
    0
    سپاس از شما 815 بار در 687 پست
    Follows
    0
    Following
    0

    پیش فرض گفت.وگو با محمدرضا لطفی به بهانه اجرای کنسرت گروه «بازسازی شیدا»

    تنها کاربران عضو قادر به مشاهده لینکها هستند ، برای مشاهده و دانلود لینکها از اینجا ثبت نام کنید نیوشا مزیدآبادی: محمدرضا لطفی از جمله موزیسین.هایی است که نه.تنها با هنرش بلکه با اندیشه.های خود تاثیرات زیادی را بر دنیای اطرافش گذاشته است. او و هم.نسلانش در مرکز حفظ و اشاعه موسیقی پیوسته بر احیای هویت فرهنگی ایران (و شاید بنیاد گرایی) تاکید می.ورزیدند. اما امروزه از کاروانی که به این ارزش.ها معتقد بودند تنها لطفی باقی مانده است که همچنان سفت و سخت می.خواهد هویت فراموش شده موسیقایی و فرهنگ ایران را باز احیا کند و در این راستا همچنان فعالیت.هایی می.کند. او از دهه 50 با معرفی هنرمندان جوان به جامعه موسیقی و بازاجرای آثار استادان قدیم روند دو گانه.یی را پیش گرفت که البته در هر دو زمینه توفیقات زیادی هم به دست آورد. در راستای همین بازسازی آثار استادان قدیم، لطفی علاوه بر گروه.های بانوان و همنوازان شیدا، در سال 87 گروهی را با عنوان «بازسازی شیدا» تاسیس کرد تا به صورت تخصصی و جدی.تر سررشته موسیقی دوره قاجار را به نسل امروز منتقل کند. گروه بازسازی شیدا را موزیسین.هایی تشکیل می.دهند که علاوه بر اشراف کامل به ردیف موسیقی ایرانی و حواشی آن با موسیقی دوره قاجار هم آشنایی دارند و مطالب زیادی را هم از طریق درس گفته.های لطفی آموخته.اند. این گروه قصد دارد در روزهای 11 و 12 اسفند ماه در فرهنگسرای نیاوران به روی صحنه برود و آوازهایی از رضا قلی میرزا ظلی در اصفهان و چهارگاه و تصانیف قدیمی استادان قاجار را باز اجرا کند. هر چند درباره اصل «بازسازی» و ویژگی.های اساسی یک اثر بازسازی شده، منتقدان نقدهای زیادی به لطفی وارد می.کنند اما بد نیست بدون در نظر گرفتن نامی برای این کار، اجرای آثار قدما و قرائت لطفی از آنها را، بررسی کنیم. اگر با این نگاه دقیق شویم شاید همانند لطفی بتوان به تاثیر اجرای دوباره این قطعات پی برد. به هر روی با او پیرامون این اجرا و مساله بازسازی به گفت.وگو نشسته.ایم.

    هنرمندان جوان باید نسبت به زیرساخت.های موسیقی وسواس بیشتری داشته باشند. چون بدون موسیقی ملی، حتی نمی.توان موسیقی جدیدی را استوار کرد. الان چند سالی است که موزیسین.های مختلف روی موسیقی تلفیقی کار می.کنند اما این موسیقی هیچ

    صورت بندی.ای ندارد و به نوعی روی یک حباب در حال حرکت است. این موسیقی در نهایت هم به جایی نمی.رسد چون اتصال خود را با موسیقی ایرانی به آن مفهوم کلی از دست داده است. در صورتی که اگر این اتصال وجود داشت می.توانست به لایه.های فرهنگی جامعه نفوذ و برای خود جایی پیدا کند

    تا زمانی که من بالای سر این جوانان هستم، می.خواهم آنها را پشتیبانی کنم تا آرام.آرام خودشان برنامه بگیرند، کنسرت بدهند و من در واقع کار سرپرستی و نظارت کیفی آنها را به عهده داشته باشم. به بیان بهتر در زمینه کیفیت، من سنگ محک و معیار این جوانان هستم. شاید این بهترین تعبیری باشد که می.توان به کار برد.

    نکته مهم دیگری که باید به آن اشاره کنم این است که تمام درآمد این اجرا مستقیما به نوازنده.ها تعلق می.گیرد، بنابراین پشتیبانی مالی هم برایشان محسوب می.شود

    طبیعی است که یک هنرمند در این روزگار در برخورد با آثار قدیمی از متریال و تکنیک.های امروزی استفاده می.کند. هیچ.وقت نمی.توان یک نقاشی 400 سال پیش را عین خودش بازسازی کرد. این اصلا امکان پذیر نیست چون نگاه.ها اندیشه.ها و… بر اثر گذشت زمان تغییر کرده.اند. در واقع نظر من هم از ابتدا این بود که تمام آثاری که از گذشته – چه به صورت سینه به سینه و چه مکتوب و صوتی- به ما رسیده را به عنوان متریال و زیرساخت فرهنگی

    در نظر بگیریم و دوباره اجرا کنیم. این اجرای دوباره، با کیفیت خیلی خوب به مردم ارائه می.شود تا بتوانند با فرهنگ تاریخی خودشان ارتباط برقرار کنند

    از وقتی محمد معتمدی از گروه همنوازان شیدا جدا شد، من کارش را دنبال کرده.ام و می.بینم ارزش هنری کارش نه.تنها بالا نرفته که پایین هم آمده است. من به این مساله می.گویم زود به محصول رسیدن! گندم هم اگر زود به محصول برسد آرد کمی به شما می.دهد. تکامل هنری روندی دارد که باید طی شود. اگر این هنرمندان در بستر کسانی مثل من تجربه کسب کنند، رشد خواهند کرد و طی مسیرشان متداوم خواهد شد. اما در واقع هر چه در این سال.ها به روند کار کسانی که از گروه شیدا جدا شده.اند نگاه می.کنم، متوجه می.شوم که در جاده هنری ناهموار ایران نتوانسته.اند به درستی طی مسیر کنند

    شما از نسل موزیسین.هایی هستید که بازگشت به هویتی که – فکر می.کنید – فراموش شده، از دغدغه.های اصلی کارشان است. یعنی به نوعی تصور بازسازی امری را داشتید که وجود داشته و صرفا نمی.خواستید همه.چیز را از نو بسازید. آیا ایده شکل.گیری گروه «بازسازی» و اجرای آثار قدما نشات گرفته از همین دیدگاه و تفکر است؟


    قبل از پاسخ به این سوال باید مقدمه.یی پیرامون ضبط موسیقی در ایران مطرح کنم. هر چند که ما فرهنگ موسیقایی و هنری با قدمت بسیار طولانی داریم اما وسایل ضبط موسیقی دیرتر از سایر کشورها به ایران رسید و به سبب نداشتن دستگاه.های ضبط صدا، موسیقی ما و موسیقی مشرق زمین ثبت نمی.شد و تنها راه انتقال این موسیقی از طریق سینه به سینه و روایت استادان هر زمان و هر دوره.یی بود. مردم هم بالطبع این موسیقی.ها را به صورت شفاهی یاد می.گرفتند و حفظ می.کردند و برای نسل.های بعدی می.خواندند. به عنوان مثال وقتی به موسیقی شیراز یا ایل قشقایی (و در کل موسیقی.های محلی ایران) نگاه می.کنیم متوجه می.شویم که مردم این مناطق بدون اینکه به شکل آکادمیک یا نوشته شده این قطعات را داشته باشند، آنها را حفظ کرده.اند. درباره موسیقی ایرانی هم همین روند وجود داشت یعنی کسانی این موسیقی را حفظ و نقل می.کردند تا در فرهنگ اجتماعی ایران جای گیرد. اما بعد از اینکه دستگاه.های ضبط صدا در اروپا ساخته شد حرکت.هایی هم در ایران صورت گرفت. ولی چون برای ضبط اصوات به سرمایه.گذاری بسیاری نیاز بود و همه مردم هم دستگاه پخش موسیقی نداشتند تعداد کمی از قطعات آن زمان روی صفحه.های سنگی ضبط شدند. من در «بازسازی» سعی کردم این قطعات را از سینه استادان و افرادی که بلد بودند جمع.آوری و دوباره اجرا کنم. البته این نکته را هم باید بگویم که بازسازی موسیقایی با مفهوم بازسازی و مرمت در معماری تفاوت.های زیادی دارد چون در معماری یک بنا هویت فیزیکی دارد و مرمت.کاران سعی می.کنند براساس شواهد و اطلاعات و مکتب خاص معماری آن بنا، کار بازسازی را انجام دهند، اما بخش زیادی از موسیقی ما شامل این قضیه نمی.شود و قطعات هویتی ثبت شده ندارند و ما آنها را صرفا از طریق استادان مان شنیده.ایم. من کار بازسازی را از سال 54-53 با اجرای آثاری که از استادانم فراگرفته بودم، آغاز کردم. این آثار نه در صفحات سنگی موجود بود و نه حتی کسی آنها را شنیده بود که در خاطره شنیداری یک نسل باشد. مثلا نخستین کاری که با محمدرضا شجریان اجرا کردیم و من به او آموختم، تصنیف «بت چین» بود که تا آن موقع کسی نشنیده بود و من آن را از استاد عبدالله دوامی آموخته بودم. نهایتا وقتی این تصنیف به اجرا در آمد آنقدر زیبا بود که خیلی زود در جامعه معروف شد و به محبوبیت محمدرضا شجریان هم افزود. اما نوع کارهایی که من در رادیو انجام می.دادم براساس صفحات موسیقی نبود بلکه براساس اطلاعاتی بود که در زمینه.سازی و آوازی از استادان خود آموخته بودم. یعنی آثاری از شهنازی، برومند، مختاری، دوامی، هرمزی، فروتن و… را به طور مستقیم و سینه به سینه از آنها یاد گرفتم و در ذهن خود حفظ کردم و تا امروز هم سعی کردم این روند را ادامه دهم و به نسل.های بعد منتقل کنم. از این رو در عین حال که با گروه.های «همنوازان شیدا» و «بانوان شیدا» کار می.کردم گروهی تشکیل دادم برای احیای این نوع موسیقی که پشتوانه اصلی ما محسوب می.شود و زیرساخت.های فرهنگی ما را می.سازد.

    برای بازسازی موسیقی یک دوره علاوه بر سرپرست گروه نوازنده.ها هم باید به موسیقی آن دوره اشراف کامل داشته باشند. بنابراین در تجربه.های اینچنینی اعضای گروه با مشکلات زیادی روبه.رو می.شوند. شما در انتخاب اعضای گروه «بازسازی» چه توانایی.ها را مد نظر قرار دادید؟ و این اعضا تا چه حد از درس گفته.های شما استفاده کردند؟

    بله. کارگروه بازسازی از سایر گروه.های شیدا سخت.تر است. چون این گروه در وهله اول باید به این نوع موسیقی علاقه.مند باشد و به آن عشق بورزد. امروزه گروه.های زیادی در زمینه موسیقی ایرانی کار می.کنند اما یا به آثار دوره قاجار علاقه ندارند یا می.خواهند تجربه.های نویی انجام دهند. از طرف دیگر اعضای گروه بازسازی کسانی هستند که تعداد زیادی از این قطعات را نواخته.اند و مکتب این نوع موسیقی و تکنیک.های آن را درک کرده.اند. بعضی از این نوازنده.ها هم که این دوره را نگذرانده.اند با من در این مدت آموزش دیده.اند تا بتوانیم تکنیک.های دقیق و حالت.های درست آن موسیقی را بازسازی کنیم.

    فکر می.کنید این کار در مدت زمان کم انجام شدنی بوده است؟ در پروژه شوق.نامه محمدرضا درویشی که بازسازی موسیقی عبدالقادر مراغه.یی است با آنکه اکثر نوازنده.ها در سطح حرفه.یی بودند اما هنگام اجرای این نوع موسیقی با چالش.های زیادی رو به رو بودند چون اجرای موسیقی عبدالقادر علاوه بر دانستن تکنیک.ها و مسائل فنی موسیقایی آن زمان نیازمند درک حس و حال اجرا در آن دوران هم بود. آیا این چالش برای گروه بازسازی هم وجود داشت؟

    پروژه شوق نامه کاری بود که پشتوانه تاریخی نداشت و محمدرضا درویشی براساس تحقیقات خود آثاری را اجرا و ضبط کرد که تنها بخش اندکی از آن به گذشته ما ارتباط دارد و این بالطبع دشواری کار را بیشتر می.کند. اما آثاری که ما به همراه گروه «بازسازی» اجرا و ضبط کرده.ایم مربوط به فرهنگ ملی ما است و صدها سال در جامعه ما وجود داشته و مردم آنها را شنیده.اند و به لحاظ تاریخی هم آنقدر دور نیست. نوازنده.ها هم برخلاف نوازنده.های پروژه «شوق نامه» پشتوانه موسیقایی برای اجرای این نوع موسیقی دارند. آنها به متن و حاشیه ردیف دستگاهی ایران اشراف کامل دارند، پیش درآمد و رنگ و ضربی و… زده.اند و هر چه با آن آشنایی نداشتند من به آنها آموخته.ام. یعنی این سلسله مراتب استاد- شاگردی و نقل سینه به سینه را انجام داده.ام تا این آثار به نسل.های بعد منتقل شود. از طرف دیگر امروزه گروه.های زیادی می.خواهند کارهای عبدالقادر مراغه.یی را بازسازی کنند اما موسیقی او در ایران مطرح نبوده و وقتی می.خواهیم چنین موسیقی.ای را بازسازی کنیم چون با فرهنگ ایرانی نزدیکی ندارد کار سخت شده و باید دوباره فرهنگ.سازی شود. اما کاری که ما در گروه «بازسازی» انجام می.دهیم، پشتوانه و فرهنگ دارد. ما این آثار را از دوره قاجار تا امروز داشته.ایم و حتی بعضی از آنها به نت درآمده.اند و بعضی دیگر توسط گروه.های موسیقی در رادیو و تلویزیون اجرا شده.اند.

    نکته.یی که در بازسازی یک موجودیت فیزیکی (در اینجا موسیقایی) اهمیت دارد، میزان وفاداری به متن مرجع (و نه تطابق کامل) است. در ساز.بندی و ارکستراسیون گروه «بازسازی» می.بینیم که اعضای گروه 8 نفر هستند و این با گروه.های 3 یا حداکثر 4 نفره دوره قاجار تفاوت دارد. درباره این اجرای خاص هم که مربوط به آوازهای ظلی است می.بینیم ترکیب گروه به طور کامل عوض شده است چون آواز ظلی را مشیرهمایون شهردار با پیانو همراهی می.کرد و قطعات دیگر را صبا و… فکر نمی.کنید معنای بازسازی با این کار دستخوش تغییر می.شود؟

    قصد ما این است که آن ملودی.ها و فرهنگ را به صورت امروزی بازسازی کنیم و برداشت شخصی خودمان را از آن آثار به اجرا درآوریم. ببینید، رهبر یک ارکستر سمفونیک که سمفونی.ای از بتهوون را اجرا می.کند، برداشت شخصی خودش را ضمن وفاداری به محتوای اصلی، از تاریخ آن موسیقی به اجرا در می.آورد. یعنی یک رهبر این حق را دارد که بتواند دریافت شخصی.اش را برای آن موسیقی و آن ارکستر به.کار ببرد. در قدیم چیزی به عنوان ارکستر وجود نداشت. در واقع اجراها به صورت ساز و آواز و نهایتا با همراهی یک تنبک بود اما رفته رفته در دوره قاجار با نفوذ اروپا و کشورهای عربی وترکیه در ایران، این شکل و شمایل کم کم گسترش پیدا کرد و به شکل امروزی رسید و امروز می.بینیم که ارکسترهای مختلف با برداشت.های متفاوت در حال کار هستند. تعریف ما از گروه «بازسازی»، گروه 8-7 نفره.یی بود که اونیسون (تک.صدایی) و بدون تنظیم ساز بزند و رنگ.آمیزی هم داشته باشد. این اتفاق افتاد و من قطعات دیگری را با چیدمان خاصی در کنار آثار اصلی قرار داده.ام. مثلا در اصل آوازی که از ظلی وجود دارد تنها یک نوازنده او را همراهی می.کند اما ما چیدمانی برای آن درست کرده.ایم و آن را به رپرتواری نیم ساعته تبدیل کرده.ایم که آن آواز با این چیدمان همراه می.شود و بسیار هم زیباست. در واقع هدف من این نیست که بازسازی به صورت نعل به نعل و عین به عین باشد چون اصل اثر آنقدر زیباست که کسی نمی.تواند عین آن را تقلید کند، اما با تغییراتی در فرم کار، می.توانیم بازسازی را به گونه.یی انجام دهیم که به فضای فرهنگی و شنیداری جوان 28-27 ساله.یی که آموزش موسیقی ایرانی دیده، بخورد. در این اجرا نوازنده.ها و خواننده این آزادی عمل را دارند که با سلیقه امروزی شان و با حال و هوای این روزگار به اجرا بپردازند. زیبایی کار هم در همین است که نوازنده.ها برداشت شخصی.شان را در کار دخالت می.دهند. این در حالی است که بعضی از گروه.ها کار بازسازی را انجام می.دهند و می.خواهند نعل به نعل همان قطعه را با همان فرم اجرا کنند و هیچ دخالتی در آن نداشته باشند و به آن چیزی که مرجع است نزدیک.تر شوند، اما ما در واقع چنین قصدی نداریم.

    خب شاید این به دلیل معنای کلمه بازسازی است. یعنی آنچه از کلمه بازسازی برداشت می.شود، دوباره.سازی یا مرمت اثری است که در نهایت به مرجع و متن اصلی بسیار نزدیک است…


    ما هم «دوباره.سازی» می.کنیم اما «دوباره.سازی» براساس متریال و موادی که امروز در دست داریم. به عنوان مثال وقتی یک فرش را بازسازی می.کنند ممکن است از نظر نوع بافت و نقش به مرجع اصلی نزدیک باشد اما نوع متریال و رنگ آمیزی و… تفاوت دارد. به نوعی ارزش هنری فرش قدیمی برداشت شده و به سندی امروزی تبدیل می.شود. ما هم در بازسازی موسیقایی به اصل اثر متعهد هستیم اما با توجه به حال و هوای این روزگار برداشت امروزی از آن را به اجرا در می.آوریم که این امر به هنری بودن مساله می.افزاید. برای همین من اسم این کار را «هنر بازسازی» گذاشته.ام چون وقتی هنر جلوی کلمه بازسازی قرار می.گیرد باید تمام حس هنری این دوران در آن دخالت داشته باشد.

    منتقدان عقیده دارند که با توجه به پیشرفت تکنولوژی دسترسی مردم به مدیا افزایش پیدا کرده است و وقتی می.توان آوازهای قمرالملوک وزیری یا رضا قلی میرزا ظلی را به راحتی تهیه کرد دیگر به بازسازی و اجرای دوباره آن نیازی نیست و می.توان به اصل اثر رجوع کرد. اگر بخواهیم مشخصا درباره آوازهای ظلی صحبت کنیم که قرار است به زودی اجرا شود، چه نیازی را حس کردید که تصمیم به بازسازی و اجرای دوباره این آوازها گرفتید؟


    اصل اجرای آوازهای ظلی روی صفحات 78 دور به مدت 3 دقیقه و بدون میکروفن ضبط شده است و مسلم است که کیفیت چندانی ندارد. ما قصد داریم از تکنولوژی امروز برای رسیدن به آن کیفیت مطلوب استفاده کنیم. از طرف دیگر سازها کیفیت بهتری نسبت به سازهای آن دوران دارند و ما از میکروفن استفاده می.کنیم و بعد از ضبط، آن را پالایش می.کنیم و در نهایت اثر به موجود زنده.یی تبدیل می.شود که کیفیت صدایی خوبی دارد و افرادی آن را به اجرا درآورده.اند که در این روزگار زندگی می.کنند. طبیعی است که یک هنرمند در این روزگار در برخورد با آثار قدیمی از متریال و تکنیک.های امروزی استفاده می.کند. هیچ.وقت نمی.توان یک نقاشی 400 سال پیش را عین خودش بازسازی کرد. این اصلا امکان پذیر نیست چون نگاه.ها، اندیشه.ها و… بر اثر گذشت زمان تغییر کرده.اند. در واقع نظر من هم از ابتدا این بود که تمام آثاری که از گذشته – چه به صورت سینه به سینه و چه مکتوب و صوتی- به ما رسیده را

    به عنوان متریال و زیرساخت فرهنگی در نظر بگیریم و دوباره اجرا کنیم. این اجرای دوباره، با کیفیت خیلی خوب به مردم ارائه می.شود تا بتوانند با فرهنگ تاریخی خودشان ارتباط برقرار کنند.

    مردم ما همان.طور که حافظ و سعدی و مولانا می.خوانند با موسیقی آن دوره هم می.توانند به اصالت.های فرهنگی خودشان پی ببرند. موسیقی هم مثل ادبیات است. اگر پشتوانه ادبی چند صد ساله ما وجود نداشت شعری که شعرای امروز ما می.گفتند اصلا به درد نمی.خورد!


    بنابراین من این موسیقی را به جوانان امروز آموزش می.دهم تا این اتصال فرهنگی ادامه داشته باشد چون فرهنگ و هنر هم مثل نسل.های انسان به هم متصل است. رخداد انقلاب مشروطه یا جنبش.های آزادیخواهی سال 32 در زندگی امروز ما هم تاثیر دارد. مثل این می.ماند که یک سر طناب فرهنگ و هنر در دست ما و نسل امروز باشد و سر دیگر آن در دوران صفویه. زمانی که از نقطه ابتدایی طناب خبر داشته باشیم و آن را بشناسیم، می.توانیم اصالت هایمان را حفظ کنیم. یکی از دلایل پیشرفت امریکا و اروپایی.ها هم این است که اصالت.هایشان راحفظ کرده و به نسل.های بعد منتقل کرده.اند. وقتی به کمبریج نگاه می.کنیم، می.بینیم که چند صد سال قدمت دارد اما آن سنت.ها و اصالت.ها در کانسپت و مفهوم امروزی بنا شده.اند. از سوی دیگر پیوستگی مهم.ترین اصل تاریخ است. در ایران متاسفانه فترت.های زیادی رخ داده است. مثلا در دوره صفویه، بعد از شاه اسماعیل و شاه عباس به مدت 200 سال فترت و سکوت محض داشتیم و زنجیره فرهنگ و هنر آن زمان تداوم پیدا نکرده تا به دوران امروزی برسد و می.بینیم که بسیاری از تکنیک.های مرقع کاری، معماری، لعاب کاری و… از بین رفته است. اما من به عنوان یک موزیسین تمام سعی خود را بر این داشته.ام که به این موسیقی فقط به عنوان جوهر و پشتوانه فرهنگی نگاه کنم وگرنه من که مثل نوازنده.های دوره قاجار تار نمی.زنم. من تار را با احساس و اعتقاد امروزی.ام می.نوازم اما به این باور دارم که اگر استادان من و پشتوانه فرهنگی و موسیقایی من از دوران قدیم وجود نداشت به جایگاه امروز خود نمی.رسیدم. بنابراین عقیده دارم که هنرمندان جوان هم باید نسبت به زیرساخت.های موسیقی وسواس بیشتری داشته باشند. چون بدون موسیقی ملی، حتی نمی.توان موسیقی جدیدی را استوار کرد. الان چند سالی است که موزیسین.های مختلف روی موسیقی تلفیقی کار می.کنند اما این موسیقی هیچ صورت بندی.ای ندارد و به نوعی روی یک حباب در حال حرکت است. این موسیقی در نهایت هم به جایی نمی.رسد چون اتصال خود را با موسیقی ایرانی به آن مفهوم کلی از دست داده است. در صورتی که اگر این اتصال وجود داشت، می.توانست به لایه.های فرهنگی جامعه نفوذ و برای خود جایی پیدا کند. به هر روی این اجرا از آوازهای ظلی دو قسمت دارد: یکی در اصفهان و دیگری در چهارگاه که از آوازهای معروف او هستند. به غیر از این آوازها، ما قطعاتی از استادان 100 سال گذشته انتخاب کرده.ایم که آنها را هم اجرا می.کنیم. در قسمت اصفهان (در همان فرم و مکتب آواز ظلی) من یک رنگِ بسیار کوتاه ساخته.ام و به قسمت چهارگاه هم آرایش.هایی امروزی اضافه کرده.ام که در دوره قاجار وجود نداشته و در حالت کلی به اصل کار لطمه نمی.زند و حتی آن را زیبا.تر می.کند. تصنیف.هایی هم که اجرا می.کنیم، یا تا به حال شنیده نشده.اند یا روایت.های دیگری از آنها اجرا شده است. من سعی کردم روایت.های درست را استخراج و در این دو شب اجرا کنم. چون همان.طور که می.دانید بسیاری از تصانیف اجرا شده، براساس روایت.های غلط هستند. بعضی اوقات قسمت.هایی از تصانیف حتی حذف شده است. مثل تصنیف «دل می.رود ز دستم صاحبدلان خدا را» که محمدرضا شجریان با مرحوم مشکاتیان آن را به صورت خصوصی اجرا کرده.اند و یک بخش.اش کلا حذف شده است. این روایت باید دوباره اجرا و قسمت انتهایی هم به آن اضافه شود.

    در بازسازی آوازهای ظلی که توسط گروه «بازسازی» اجرا می.شود شما موجودیت یک مجموعه از قطعات را پذیرفته.اید. اما این بازسازی براساس چه سنگ محک و معیاری ارزیابی می.شود؟ آیا معیار، اصل اثر است یا سلسله روایت.هایی که از استادان قدیم وجود داشته و شما آنها را حفظ کرده و به نسل جدید منتقل می.کنید؟

    معیار اولیه بازسازی، ردیف موسیقی ایرانی است. ردیف موسیقی ایرانی مثل متون در ادبیات فارسی است. علاوه بر ردیف ما به حواشی آن و آهنگسازی.هایی که براساس ردیف هم صورت گرفته، پایبند هستیم. آهنگسازی.ها و آثاری که از عارف، شیدا و شوریده شیرازی گرفته تا مرتضی خان محجوبی، تجویدی، کسایی، خرم و… همه و همه جزو پشتوانه.های موسیقی ایرانی محسوب می.شوند. این آثار نه تنها بازسازی کردن را نفی نمی.کنند بلکه پشتوانه آن محسوب می.شوند. علاوه بر این.ها، ما آثار صوتی.ای داریم که می.توانیم خودمان را با اصالت.های آنها قیاس کنیم. بازسازی از یک طرف باید اصالت داشته، ملی، ایرانی و آیینی باشد و سوی دیگر حس هنری.اش باید چنان قوی باشد که بتواند با مردم ارتباط برقرار کند وگرنه ما که نمی.خواهیم کار عتیقه کنیم!

    درباره اجرای آواز اصفهان ظلی من در یکی از گفت.و...ای شما خواندم که گوشه اوج (عشاق) را شما به این آواز اضافه کرده.اید. همواره این دیدگاه وجود دارد که توالی اجرای گوشه.های ردیف موسیقی ایرانی اجبار نیست. شما از کجا متوجه شدید که در آن قسمت، ظلی می.خواسته گوشه عشاق را اجرا کند و این عشاق را بر چه اساسی ساخته.اید؟

    در موسیقی و هنر ما با پدیده مکتب رو به رو هستیم. آشنایی با یک مکتب به شما قدم.های بعدی را نشان می.دهد. اگر آن مکتب را نشناسید کار بازسازی آن اصلا امکانپذیر نیست. تنها یک هنرمند با تخصص.اش می.تواند این کار را انجام دهد. از طرفی مشکل بنیادی.ای که موسیقی ما همواره با آن مواجه بوده، این است که همه فکر می.کنند این هنر اصلا علم و تخصص ندارد و هر کسی که ساز می.زند نهایتا به موزیسین تبدیل می.شود. اما اگر من همین زمانی را که برای موسیقی گذاشته.ام (50 سال به طور شبانه.روزی) روی مثلا علم پزشکی می.گذاشتم امروز نه.تنها به بهترین جراح کشور بلکه به بزرگ.ترین جراح دنیا تبدیل شده بودم. اما چون کار ما با فرهنگ و هنر است مدام باید خودمان را به.روز کنیم. اینجاست که هنرمند باید در جامعه باشد و با آدم.ها زندگی کند و ببیند که در لایه.های مختلف جامعه چه اتفاقاتی می.افتد وگرنه هنرمند، هم عصر خودش نمی.شود. بنابراین به تخصص فوق.العاده.یی نیاز است. من همیشه می.گویم اگر قرار بود من تمام اندوخته.های خود را به صورت کتاب به خارج از کشور می.بردم باید تقریبا یک کامیون کتاب با خود حمل می.کردم. در حالی که من در تمام این مدت با ذهنیت و خاطره و ارزش.هایی که داشتم کنسرت دادم و کار کردم. شاگردی هم که 10 سال با من کار می.کند بعد از 10 سال هنوز هم نمی.تواند همه اندوخته.های مرا بگیرد. نمی.خواهم از خودم تعریف کنم اما به واقع این کار، اصلا کار آسانی نیست و به همین دلیل است که تعداد موزیسین.های ما در ایران تا این حد کم است.

    با توجه به نوع آوازخوانی ظلی، خواننده.یی که می.خواهد آوازهای او را اجرا کند باید چه توانایی.هایی داشته باشد و آیا فکر می.کنید که سجاد مهربانی توانسته است از پس اجرای این آوازها برآید؟


    ظلی، خواننده خاصی بود که ما نمونه مشابه آن را تا به حال نداشته.ایم. مثل قمرالملوک وزیری و ادیب خوانساری که هرگز تکرار نمی.شوند. او صدایی گیرا، پر تحریر، زلال، شفاف و فوق.العاده داشت که تقلیدش کار آسانی نبوده و نیست. به همین دلیل کسی به دنبال تقلید از او نرفته است چون همان?طور که گفتم هر کسی از پس تحریرهای تند او که به صدای پرنده شباهت دارد و سرعت خواندنش برنمی.آید. اما قدرت حنجره و تحریر صدای سجاد مهربانی دقیقا برای اجرای آثار ظلی مناسب است. یعنی به همان سرعت می.تواند تحریرهای سخت او را اجرا کند تا جایی که برای روزگار ما کمی تعجب.آور است که چطور خواننده.یی می.تواند تا این حد قدرت داشته باشد و مثل ظلی بخواند. من هم به مدت سه سال با او کار کرده.ام. اجرای چند روز آینده هم دومین اجرای صحنه.یی او محسوب می.شود. دومین اثر ضبط شده آقای مهربانی هم «آوازهای ظلی 2» است که در دستگاه چهارگاه اجرا شده و در همین کنسرت رونمایی می.شود. همین جا باید به این نکته اشاره کنم که در این اجرا چند اتفاق مهم می.افتد. نخست اینکه سی دی «آوازهای ظلی 2» که به آن اشاره کردم، رونمایی می.شود. دوم نحوه فروش بلیت است که به صورت رسمی و کنسرتی انجام می.گیرد تا ببینیم مردم چقدر به این کار علاقه نشان می.دهند.

    خود شما هم در این کنسرت اجرا نخواهید داشت. آیا این دلیل خاصی دارد؟

    من در این کنسرت اجرا نمی.کنم اما در ابتدای کنسرت راجع به مساله بازسازی سخنرانی می.کنم. تلاشم برای اجرای کنسرت این بود که کار گروه «بازسازی» را در سالن.های کوچک.تر اجرا کنیم تا بتوانیم به فضای فرهنگی گذشته نزدیک.تر باشیم. چون در واقع وقتی سالن خیلی شلوغ است انتقال حس و حال هم دچار مشکل می.شود. بنابراین ما آن فضای محفلی 30-20 نفره را به فضای نهایتا 240-200 نفره تبدیل کردیم و نمی.خواهیم از این تعداد فراتر برویم. البته به من هم از طرف دوستان پیشنهاد شد که تکنوازی داشته باشم اما به دلیل گنجایش کم سالن نپذیرفتم. چون الان نزدیک به یک سال است در تهران تکنوازی نداشته.ام و با توجه به علاقه زیاد جوانان فکر می.کنم در آن صورت باید دو شب اجرا در سالن 3000 نفره می.گرفتیم و این به فضای محفلی و صمیمانه کار گروه «بازسازی» نمی.خورد. نکته دیگر اینکه تا زمانی که من بالای سر این جوانان هستم، می.خواهم آنها را پشتیبانی کنم تا آرام.آرام خودشان برنامه بگیرند، کنسرت بدهند و من در واقع کار سرپرستی و نظارت کیفی آنها را به عهده داشته باشم به بیان بهتر در زمینه کیفیت، من سنگ محک و معیار این جوانان هستم. شاید این بهترین تعبیری باشد که می.توان به کار برد. از سوی دیگر این موسیقی در خارج از مرزهای ایران طرفداران بیشتری دارد چون غربی.ها که خودشان کارهای سمفونیک و کلاسیک دارند دیگر نمی.آیند ارکستر سمفونیک ما را برای دیدن فرهنگ.مان به کشورشان دعوت کنند. آنها با دعوت گروه.های اینچنینی فرهنگ و اصالت موسیقایی ما را درمی.یابند و با آن آشنا می.شوند. اگر غربی.ها به خط نستعلیق، مینیاتور و… علاقه.مند هستند به این دلیل است که خودشان این هنرها را ندارند و آنها را در مشرق زمین جست.وجو می.کنند. به همین دلیل گروه.های ایرانی.ای هم که در خارج از ایران کنسرت می.دهند، بهتر است که با سازهای ایرانی و اصالت ایرانی برنامه اجرا کنند. نکته مهم دیگری که باید به آن اشاره کنم این است که تمام درآمد این اجرا مستقیما به نوازنده.ها تعلق می.گیرد، بنابراین پشتیبانی مالی هم برایشان محسوب می.شود.

    شما در زمینه حمایت از نسل جوان نوازنده.ها و خواننده.ها، فعالیت.های زیادی انجام داده.اید و کنسرت.های خوبی را هم به اجرا درآورده.اید. گواه این مساله گروه.های همنوازان شیدا، بانوان شیدا و همین گروه بازسازی است. این روند چه تاثیری در ایجاد انگیزه بین نسل جدید هنرمندان دارد؟

    همواره رسم بر این بوده که از جوانان هنر موسیقی حمایت شود. موزیسین.هایی که همچون من سابقه، شهرت و دانش بیشتری در این زمینه دارند باید بهترین هنرمندان زمان خود را به روی صحنه ببرند و به جامعه معرفی کنند. این وظیفه ما است و اگر آن را به جا نیاوریم آن زنجیره.یی که پیش.تر درباره.اش صحبت کردم، قطع و انتقال موسیقی متوقف می.شود. به همین دلیل من از سال 50 این کار را انجام داده.ام. من این وظیفه و تعهد را دارم که این موسیقی را نسل به نسل منتقل کنم تا در هر دوره.یی نمایندگانی داشته باشد. من خوشحال می.شدم اگر نوازنده.های جوان امروز، سکاندار موسیقی بودند و کارشان را خوب انجام می.دادند و من هم اگر کمکی از دستم برمی.آمد برایشان انجام می.دادم اما متاسفانه الان مدت.هاست که این مساله متزلزل شده است. یعنی نسل.های هنرمندان با فاصله.های خیلی زیاد از هم هستند. در صورتی که این فاصله.ها باید حداکثر 10 سال باشد. امروزه می.بینیم یک استاد 90 ساله به نوازنده 20 ساله تعلیم می.دهد. این حاکی از این است که نسل.های میانی فعال نبوده.اند که البته به برداشت شان از تاریخ تکامل برمی.گردد. من معتقدم تاریخ تکامل انسان باید دست به دست شود و در صورت منفصل شدن مشکلاتی را به وجود می.آورد. من برای حفظ این تکامل هنری، نسل جوان هنرمندان را به جامعه معرفی کرده.ام. مثل معرفی هنگامه اخوان، شهرام ناظری، رضوی سروستانی، سیما بینا و… من به مساله تجاری قضیه فکر نمی.کنم چون با نگاه تجاری، ساده.تر این است که خودم کنسرت بدهم و حساب بانکی.ام را پر کنم اما حساب بانکی فرهنگ نمی.سازد. به همین دلیل من از مساله مادی قضیه خودم را جدا می.کنم تا انسان.های با استعداد امروزی را تبدیل به انسان.های فرهیخته فردا کنم. چون معتقدم فرهنگ، سیال و بر اساس مناسبات و روابط انسان.ها، اندیشه.ورزی، هنر و ادبیات، موسیقی، آیین و سنت.هاست.

    و البته عقیده دارید که هنر نقش مهمی در ارتباطات فرهنگی ایفا می.کند…


    بله. وقتی یک نفر ملی می.شود از مرز طبقاتی خارج شده و فراتر می.رود. مثل زنده.یاد تختی یا مسی! این ورزشکاران چون ملی شده.اند قابلیت جهانی شدن هم پیدا کرده.اند. بنابراین اگر ملی نشویم، نمی.توانیم جهانی هم شویم. این یک قانون است. حافظ امروز شاعر ملی ما است اما در خارج از این مرزها او را به عنوان یک شاعر جهانی هم می.شناسند چون در وهله اول ملی شده است.

    در راستای همین بین.المللی شدن بسیاری از هنرمندان هم نسل شما دست به کارهای مختلفی زده.اند. فکر می.کنید این کارها چقدر به جهانی شدن موسیقی ما کمک می.کند؟

    باید بگذاریم زمان بگذرد و ببینیم تاریخ در این باره چه قضاوتی می.کند و چه کسانی ماندگار می.شوند. من الان نمی.توانم در این باره قضاوت کنم.

    همواره این تلقی وجود داشته که نوازنده.ها یا خواننده.هایی که شما با آنها کار می.کنید با شما قرارداد پنج ساله می.بندند. این در حالی است که می.بینیم تعدادی از اعضای گروه شیدا در این سال.ها تغییر کرده.اند و افرادی از گروه جدا شده.اند. مثل پویان بیگلر، محمد معتمدی و… که حالا دارند به سبک و سیاق خودشان کار می.کنند و آنها را به عنوان «هنرمندان نسلی دیگر» می.شناسند. اول اینکه آیا شما این تلقی و این عنوان را قبول دارید؟ ثانیا ارزیابی شما از این جدا شدن.ها چیست؟

    ما در موسسه شیدا مثل یک کمپانی هستیم که روی کار هنری این افراد سرمایه.گذاری مادی، معنوی و آموزشی می.کنیم. از طرفی افرادی که با من کار می.کنند هنوز به شناخت کافی از موسیقی ایرانی نرسیده.اند و اگر قرار است بیایند و در کنار من بنشینند و با نخستین شهرت از گروه جدا شوند، پس تکلیف من که برای موسیقی سرمایه و وقتم را گذاشته.ام چه می.شود؟ ما یک قرارداد سه ساله با این هنرمندان می.بندیم اما در نهایت وقتی می.خواهند جدا شوند کسی جلوی آنها را نمی.گیرد. مساله.یی که برای من اهمیت دارد، این است که بعد از این جدایی ارزش هنری خود را به واسطه اینکه در کنار من نشسته.اند، نگه دارند چون من برای ارزش هنری خودم زحمت بسیاری کشیده.ام. اما اگر خواننده.یی از ما جدا شود و در فلان کافه بخواند و موسیقی بی.ارزشی هم ارائه کند، طبیعتا به ارزش هنری من لطمه وارد کرده است. به همین دلیل من حساس هستم و به آنها تاکید می.کنم که شما کار آموزشی.تان را ادامه دهید و هر وقت شناخت.تان به اندازه.یی رسید که تشخیص دهید که چه کاری کنید، آن وقت از ما جدا شوید. مثلا از وقتی محمد معتمدی از گروه همنوازان شیدا جدا شد، من کارش را دنبال کرده.ام و می.بینم ارزش هنری کارش نه.تنها بالا نرفته که پایین هم آمده است. من به این مساله می.گویم زود به محصول رسیدن! گندم هم اگر زود به محصول برسد آرد کمی به شما می.دهد. تکامل هنری روندی دارد که باید طی شود. اگر این هنرمندان در بستر کسانی مثل من تجربه کسب کنند، رشد خواهند کرد و طی مسیرشان متداوم خواهد شد. اما در واقع هر چه در این سال.ها به روند کار کسانی که از گروه شیدا جدا شده.اند نگاه می.کنم، متوجه می.شوم که در جاده هنری ناهموار ایران نتوانسته.اند به درستی طی مسیر کنند. به عقیده من یک هنرمند پیش از هر چیز باید نفسی قوی همراه با درایت و صبر داشته باشد. کسی که تند راه می.رود زود به زمین می.خورد اما کسی که آرام .راه می.رود نه.تنها خودش به مقصد خوبی می.رسد بلکه کاروانی را هم به همراه خود به مقصد می.رساند. امروز من متاسف می.شوم که می.بینم محمد معتمدی با آن صدای خوبی که دارد با خواننده.یی اسپانیایی برنامه اجرا می.کند و آن را تلفیق موسیقی شرق و غرب می.نامد.

    منبع: روزنامه اعتماد


    #1 ارسال شده در تاريخ ۱۳۹۱/۱۲/۱۰ در ساعت 10:10

  2. # ADS
    مجری تبلیغات
    تاریخ عضویت
    -
    نوشته ها
    -
    فروشگاه آنلاین کیوبیس با سیستم پرداخت آنلاین و ارسال به سراسر نقاط ایران ، شهرستانها و روستاها در کمترین زمان ممکن ، فروش vst وی اس تی ارزان و با کیفیت ، فروش سمپل و پلاگین های جدید آهنگسازی

    بی نظیرترین آموزش فارسی نرم افزار کیوبیس ( سطح مقدماتی )
    آموزش فارسی کار با نرم افزار کیوبیس (سطح پیشرفته)
    آموزش فارسی CUBASE 5 & NUENDO4
    آموزش فارسی تکمیلی NUENDO5.5, CUBASE 6.5
    آموزش فارسی Ableton Live 9
    آموزش فارسی سونار Sonar X2,X3
    آموزش فارسی Cubase Elements 7

    آموزش فارسی protools 10
    آموزش فارسی Logic Pro X2 لاجیک
    آموزش فارسی Studio one استودیو وان
    آموزش فارسی BAND IN A BOX 2015
    آموزش فارسی Guitar Pro 6
    آموزش فارسی ضبط افکت میکس و مستر صدا ADOBE AUDITION CS5.5
    آموزش فارسی یک پروژه تنظیم آهنگ از ابتدا تا انتها

    آموزش فارسی اف ال استودیو FL Studio 12
    آموزش فارسی سمپلر کانتکت Native instrument Kontakt 5
    آموزش فارسی تصویری امنیسفر OMNISPHERE
    آموزش فارسی تخصصی تنظیم حرفه ای موسیقی
    آموزش فارسی موسیقی الکترونیک Steinberg Sequel
    آموزش فارسی تکنیکهای حرفه ای وکال همراه با آموزش Melodyne
    آموزش فارسی تکنیکهای رکورد صدا در استودیو موسیقی
    آموزش فارسی 101 ترفند حرفه ای میکس + مستر آهنگ با ایزوتوپ اوزون 7 izotope ozone
    آموزش فارسی جامع مسترینگ آهنگ Izotop Ozone 6 + tracks
    آموزش فارسی Fab Filter+Waves +Slate Digital

    آموزش کامل مراحل ساخت آهنگ از ابتدا تا انتها
    آموزش فارسی آهنگسازی در یک هفته
    آموزش فارسی تنظیم حرفه ای موسیقی
    آموزش فارسی مولتی مدیا تصویری مبانی موسیقی
    آموزش فارسی تنظیم و ارکستراسیون آهنگ
    آموزش فارسی فالش گیری و فاصله سازی صدای خواننده
    آموزش خوانندگی پاپ به زبان فارسی
    آموزش آهنگسازی در سبکهای پاپ، هیپ هاپ رپ،ترنس،هاوس،بلوز،جاز،راک

    آموزش فارسی میکس حرفه ای آهنگ
    آموزش فارسی میکس و مسترینگ حرفه ای
    آموزش فارسی یک پروژه میکس و مستر آهنگ از ابتدا تا انتها
    آموزش فارسی ریتم سازی در موسیقی
    آموزش فارسی ساخت بیت در موسیقی
    آموزش فارسی صداسازی با سینتی سایزرها
    آموزش فارسی فالش گیری و فاصله سازی صدای خواننده
    آموزش فارسی ساخت استودیوی موسیقی خانگی

    خرید وی اس تی پیانو spitfire audio hans zimmer piano
     

موضوعات مشابه

  1. گروه بازسازی «شیدا» به روی صحنه می.رود
    توسط Ramin95 در انجمن اخبار روز موسیقی
    پاسخ ها: 0
    آخرين نوشته: ۱۳۹۱/۱۱/۲۳, 00:40
  2. پروژه بازسازی آهنگ پاپ قدیمی از لامبورگینی
    توسط لامبورگینی در انجمن آرشیو
    پاسخ ها: 4
    آخرين نوشته: ۱۳۹۱/۱۰/۰۹, 10:11
  3. پاسخ ها: 22
    آخرين نوشته: ۱۳۹۱/۰۹/۰۹, 17:52
  4. بازسازی و اجرای سرودهای انقلابی برای پخش از تلویزیون
    توسط Ramin95 در انجمن اخبار روز موسیقی
    پاسخ ها: 0
    آخرين نوشته: ۱۳۹۰/۱۱/۱۹, 15:50
  5. ارکستر سمفونیک تهران نیاز به بازسازی دارد
    توسط Ramin95 در انجمن اخبار روز موسیقی
    پاسخ ها: 0
    آخرين نوشته: ۱۳۹۰/۰۸/۳۰, 18:12

جستجو شده ها

Nobody landed on this page from a search engine, yet!

تا این لحظه 1 کاربر از این تاپیک دیدن کرده اند

فقط اعضا گروه ویژه vip و مدیران قادر به دیدن اسامی بازدیدکنندگان تاپیک هستند

کلمات کلیدی این موضوع

مجوز های ارسال و ویرایش

  • شما نمیتوانید موضوع جدیدی ارسال کنید
  • شما امکان ارسال پاسخ را ندارید
  • شما نمیتوانید فایل پیوست کنید.
  • شما نمیتوانید پست های خود را ویرایش کنید

کپی از مطالب سایت مجاز نمیباشد و پیگرد قانونی دارد

cubase.ir

BACK TO TOP
وی اس تی
آرتیست