کانال کیوبیس در تلگرام را دنبال کنید
آهنگسازی
آهنگسازی




صفر تا صد آموزش فارسی کیوبیس پک 1
صفر تا صد آموزش فارسی کیوبیس پک 2
آموزش فارسی صفر تا صد مسترینگ با پلاگینهای waves



دانلود کیوبیس 8 cubase با لینک مستقیم رایگان و آموزش نصب فارسی

دانلود رایگان وی اس تی استرینگ شرقی Fayez Saidawi Oriental Strings با لینک مستقیم تک پارت از سرور سایت



آموزش آهنگسازی فارسی

+ پاسخ به موضوع
نمایش نتایج: از شماره 1 تا 1 , از مجموع 1

موضوع: گفت.وگوی مفصل با شهرام ناظری

  1. Ramin95 آواتار ها
    Ramin95
    شماره کاربری
    4941
    Contributor
    شهریور /۱۳۹۰
    4,009
    مثبت های دریافتی
    + های دریافتی575
    0
    سپاس از شما 815 بار در 687 پست
    Follows
    0
    Following
    0

    پیش فرض گفت.وگوی مفصل با شهرام ناظری

    تنها کاربران عضو قادر به مشاهده لینکها هستند ، برای مشاهده و دانلود لینکها از اینجا ثبت نام کنید موسیقی ایرانیانمرجان صائبی:. در سال.هایی که ملی.گرایی در سایه. ناملایمات بسیاری قرار گرفته، یاد فرهنگ و تاریخ پرفرازونشیب ایران را آواز کرد. او با جست.وجو در لحن.های گمشده در گوشه.ها و مقام.های نامکشوف اقوام ایرانی، دریچه.ای را برای برون.رفت از تکرار موسیقی و آواز منبعث از فضای اجتماعی دوره قاجار گشود و در مقام یک پیشرو، «شوالیه آواز ایران» شد. در مورد هنرمندی صحبت می.کنیم که در سه دهه گذشته آرام و بی.هیچ قیل و قالی در سختی.ها و ناملایمات جامعه با آثار خود همراه مردم بوده و معتبرترین مدال.های افتخار جهانی را برای موسیقی و آواز این مرز و بوم به ارمغان آورده است. البته همه اینها به مدد درک و دریافت عاشقانه او از فرهنگ و هنر ایران بوده است. شهرام ناظری در کنار دریافت نشان «شوالیه»، دارنده نشان «آفیسیر» (به معنای صاحب.منصب هنر و ادبیات) و دکترای افتخاری از وزارت فرهنگ فرانسه است‏. افتخارات ناظری البته فراتر از اینهاست؛ دریافت نشان «میراث فرهنگی شرق» از آسیا سوسایتی و دبیرکل سازمان ملل متحد«بان.کی.مون»، ‏دریافت نشان طلایی «سماع مولانا» از آخرین بازمانده مولانا (اسین چلبی در قونیه)، دکترای افتخاری از سوی آمریکن یونیورسیتی و دریافت تقدیرنامه. از دانشگاه.های هاروارد و UCLA، سخنرانی و اجرا در دانشگاه.های کلمبیا، استنفورد و برکلی و دانشگاه توکیو و شرکت در اکثر فستیوال.های مهم هنری جهان، گوشه.هایی از افتخارات این هنرمند ایرانی. است. در روزهای پایانی سال 91 در شلوغی برگزاری کنسرت اخیرشان با استاد شهرام ناظری پیرامون شاهنامه فردوسی، سرودهای ملی و موسیقی و آواز معاصر ایران به گفت.وگو نشستیم.

    .شما در هر دوره از کارتان افق.های جدیدی را به روی مخاطبانتان گشوده.اید و به عنوان هنرمندی شناخته شده.اید که مدام به دنبال تجربه.های تازه است. چه زمانی این تجربه.ها تمام می.شود؟
    هنرمند واقعی مثل یک شاگرد نوآموز، دایم در حال کار.کردن و آموختن است و هیچ وقت این تجربه.ها تمامی ندارد، چون هنر انتها ندارد.
    .شما می.توانستید به سبک.های قبلی بخوانید و طرفداران خودتان را داشته باشید، اما مسیرتان را تغییر دادید و در مقابل باور عمومی خودتان را تکرار نکردید…
    اکثر مردم هنوز هم سبک قبلی را از من می.خواهند. موسیقیدان واقعی درصدد ارتقای جامعه و مردم است. اجرای کارهای سطحی که شاید عوام بیشتر خوششان بیاید کار افراد دیگری است که دیگر شاید نام هنرمند نمی.شود برآن نهاد.
    نوع خواندنتان هم در هر دوره تغییرکرده و متفاوت است…
    در هر دوره تغییراتی در طرز لحن و بیان و حس.هایم اعمال می.کنم و این را شنونده.هایی که خیلی دقیق هستند به راحتی می.فهمند. همان.طور که کار.، مطالعه و تحقیق می.کنم، انتخاب.های جدیدم را به مخاطب ارایه می.دهم، گاهی آنها نمی.پذیرند و گاهی هم به زمان احتیاج داریم.
    .آیا نوآوری بدون اقبال عمومی امکانپذیر است. یعنی ممکن است در طول زمان معنی پیدا کند؟
    هنرمندی که به یک اصول هنری معتقد است، به.خصوص اگر خلاق هم باشد، باید قبول کند که با انتخاب.ها و آثار جدید که سابقه قبلی هم نداشته.اند، امکان دارد به طور موقت تعدادی از مخاطبان خود را از دست بدهد اما چون کارش بر یک اصول و مبنای هنری پایه.ریزی شده است می.داند که در انتها اجتماع و مردم را از دست نخواهد داد و تنها آنها هستند که می.توانند مایه دلگرمی و پشتوانه هنرمند باشند.
    در جامعه.ای که هیچ مقوله فرهنگی را به مردم آموزش نمی.دهند، هنگامی که جایگاه.های اجتماعی و فرهنگی را افراد غیرمتخصص و دست چندم اشغال کرده.اند در حالی که متخصصین واقعی در حاشیه به فراموشی سپرده شده.اند، چه انتظاری از مردم باید داشته باشیم. نباید انتظار داشته باشید مردم بیایند و موسیقی سنگین را درک کنند. به هر صورت باید به مردم فرصت داد، چون در ..نهایت مردم هستند که بهترین تشخیص را می.دهند.
    .چقدر از نوآوری.های شما که مبتنی بر توانایی صدای شما بوده و چه بخشی از آن می.تواند راهی باشد برای کسانی که می.خواهند شاهنامه، مولانا و شعر نو را با موسیقی تلفیق کنند؟ آیا این شیوه و سبک آوازی شما می.تواند توسط دیگران ادامه داشته باشد؟
    نباید از من تقلید شود و برای من هم دلچسب و خوشایند نیست که از من تقلید کنند. دلم می.خواهد به جای تقلید در حقیقت طرز فکر و اندیشه هنری من به دیگران و نسل بعد منتقل شود. افرادی که می.خواهند از من یا دیگران چیزی بگیرند باید از اندیشه و نگاه هنری استادان آواز بارور شوند، نه اینکه صرفا به شکل عوامانه و سطح پایین بیایند صدای آنها را تقلید کنند. این برخورد بازاری است و نمی.تواند اصولی باشد و راه به جایی ببرد، ضمن اینکه متاسفانه در جامعه ما مقلدین و دلالان هیچ وقت عقب نمی.مانند و این واقعیت را باید بپذیریم که همیشه حتی از خود هنرمند اصلی هم جلوتر حرکت می.کنند!
    .قبل از انقلاب هر خواننده.ای شیوه خواندن خودش را داشت. هرچندکه تعداد آنها کم بود.
    در گذشته هر .. به تناسب محیط و فرهنگ خودش رشد می.کرد و خودش را بیان می.کرد و هنرمندان حد خودشان را می.شناختند و ادعایی بیش از آن نداشتند. خیلی مهم است به مرحله.ای برسید که بتوانید مطابق با جغرافیا و فرهنگ و محیط زندگی خود حرکت کنید. به همین دلیل است که صدسال تاریخ موسیقی سنتی را ورق زدیم و نتوانستیم حتی یک نمونه تقلید پیدا کنیم؛ چه در ساز و چه در آواز!
    . افت اخلاق اجتماعی را چقدر در تنزل موسیقی و خلاقیت دخیل می.دانید؟
    ازبین.رفتن خلاقیت دلایل مختلفی دارد. رشد کردن در محیط هنری سالم و وجود مراکز آموزشی ریشه.ای و صحیح که چراغ راهی برای هنرآموزان باشد و زندگی در جامعه.ای که همه.چیز سر جای خودش قرار دارد، بسیار در تقویت حس هنری موثر است. وقتی محیط ناسالم و هنرکُش و بیمار باشد، افراد چند شخصیتی می.شوند. شما از صبح که بیدار می.شوید تا شب باید چند نقش اجرا کنید، فقط برای اینکه می.خواهید زندگی کنید، معلوم است در چنین شرایطی روح خلاق درون انسان از بین می.رود و فرد تقلبی و کلیشه.ای بار می.آید. خمیر.مایه خلاقیت مثل الهام و وحی است که از جای دیگری به وجود هنرمند می.ریزد و آبشخورش جای پاکیزه.ای ا.ست. خلاقیت یک موضوع پیش.بینی نشده است و در لحظه به وجود می.آید. اگر شرایط نامناسب باشد خفه می.شود و انگار اجازه برای ظهور ندارد و وارد غبار و دودی می.شود که آن غبار نمی.گذارد این حس به هنرمند برسد.
    .شما چطور خودتان را از این محیط جدا کرده.اید؟
    هنرمند به انزوا احتیاج دارد؛ انزوای خلاق. هنرمند نباید خیلی نمایان باشد، باید در درون خودش باشد و معاشرت.هایش به حداقل برسد. این انزوا می.تواند سپری در مقابل آفات مختلف باشد که به روح خلاق وی آسیب می.رساند. در همین سه.دهه اکثر هنرمندانی که در محیط.های فرهنگی یا محیط.های رسمی موسیقی ما حضور داشتند، کارشان افت کرده و تنها هنرمندانی که در منزل و انزوای خودشان کار کردند، باقی مانده.اند و آثار ماندگاری بر.جا نهادند.
    .سال 90 استاد علیزاده راجع به شما در مصاحبه.ای با یکی از رسانه.های معتبر در لندن گفتند: در دوره معاصر و همگام با مشروطیت در موسیقی کلاسیک ایرانی (سنتی) یک نوع رنسانس و تحول، توسط بزرگانی همچون ابوالحسن.خان صبا، درویش خان،مرتضی.خان محجوبی و کلنل وزیری به وجود آمد، اما متاسفانه در مورد آواز چنین تحولی انجام نشد و آواز همچنان به همان صورت رو به افول رفت. نیاز به یک حرکت و تحول در آواز همیشه احساس می.شد.شهرام ناظری با فرهنگ و طرز بیان خاص خود به.خصوص در برخورد و با تلفیقی که با شعر نو انجام می.دهد، به نوعی رهایی در آواز رسیده است و این می.تواند دریچه امید.بخشی برای رسیدن به تحول آواز در موسیقی ایرانی باشد. نظر خودتان چیست؟
    هرچند نظر استادانی همچون حسین علیزاده و… برایم بسیار مهم است، می.خواهم بگویم به طور کلی خوانندگان آواز اکثرا به مدد تقلید به جایی می.رسند و این به صورت یک فرهنگ در آمده است. آنها برای خود یک یا چند الگوی از پیش تعیین شده دارند که بر مبنای آن حرکت می.کنند. آواز در صد سال گذشته هرچه جلو آمده، بیشتر افت کرده و پسرفت داشته است. همچون یک کوه برف که دست به دست گشته و به تدریج کوچک و کوچکتر شده است. آواز قدما از نظر تکنیک و سطح هنری به هیچ.وجه قابل مقایسه با نسل بعد از آنها نیست، آن شور و حماسه و امواج دریاگونه که در آثار قدما بود در نسل.های بعد فروکش کرد و آواز به حالت اتو کشیده تزیینی و گلخانه.ای در.آمد. استادان قدیم هر یک سبک و شیوخ خاص خودشان را داشتند. در حقیقت امضای خود را پای آوازشان حک می.کردند. من هم در حد خودم راه دیگری را در پیش گرفتم و به دنبال تمام سوال.های بی.جوابی رفتم که از نوجوانی در ذهن داشتم. اینکه آواز از کجا آمده، به کجا رسیده و به کجا خواهد رفت. به دنبال آنچه که از بین رفته بود و آنچه که نبود رفتم. نمی.دانم تا چه حد موفق شدم و نمی.دانم اسمش را چه بگذارم. تحول یا یک دریچه کوچک یا شاید بهتر باشد بگویم قدم اول. به.طور کلی فکر می.کنم اگر قدمی برداشته.ام این کار برایم مهم بوده است. به قول عطار:.گر مرد رهی میان خون باید رفت/ وزپای فتاده سرنگون باید رفت. تو پای به راه در نه و هیچ مپرس/ خود راه بگویدت که چون باید رفت.
    .خودتان مولفه.های هنریتان را چه چیزی می.دانید؟ آن چیزی که طی این همه سال به دست آورده.اید و دوست دارید ماندگار شود…
    مهم.ترینش این است که شیوه خودم را پیدا کرده.ام و به تفکر آزادی در آواز رسیدم. در حقیقت به یک بیان شخصی رسیدم و دلم می.خواهد خوانندگان تازه.کار هم در همین راستا گام بردارند، یعنی به خود رسیدن و خود را باورکردن. همچنان که نسل.های گذشته چنین رفتار کردند. اگر این اتفاق بیفتد یعنی باور داشتن خود، شاید بتوانیم به مرور تا حدی آسیب.های آواز را از پیکر آن بزداییم و امید تازه.ای را برای موسیقی رقم بزنیم.
    .بهتر است کمی به ارتباط ادبیات و موسیقی ایرانی بپردازیم. ادبیات ایران همچون موسیقی در طول تاریخ دچار محدودیت بوده، با این وجود کم.وبیش به راه خودش ادامه داده، ولی موسیقی نتوانست مسیر رشد و ترقی خودش را پیدا کند. به نظرتان دلیلش چه چیزی بوده است؟
    در ادبیات و شعر، نویسنده با قلمش تنهاست. ادبیات خیلی مواقع بدون ترس از مشکلاتی که وجود داشته است پیش رفته، به همین علت در طول زمان بیشتر رشد کرده. نویسنده حرفش را نوشته است، حالا بعد از آن ممکن بوده کتابش را آتش بزنند یا نه، اما به هر حال اثر راه خودش را به اجتماع باز کرده و به وجود آمده. آثار خیلی از بزرگان ادبیات در دوره خودشان منتشر نشده است اما موسیقی یک هنر جمعی است که به گروه و ساز و وسایل نیاز دارد تا ثبت شود و به گوش شنونده برسد. بعد هم همیشه موسیقی از هنرهای دیگر بیشتر زیر سوال بوده و با ممانعت.های مذهبی و مشکلات سیاسی و تاریخی مواجه بوده است.
    .شما زمان زیادی روی اشعار مولانا و فردوسی و شاعران معاصر کار کردید. آیا شعر می.تواند تعیین.کننده مسیر موسیقیدان باشد؟
    یک موسیقیدان نمی.تواند صددرصد بگوید فقط شعر تعیین.کننده مسیرش است. ادبیات، مادر تمام هنرهاست و قرابت و نزدیکی هر هنرمندی با ادبیات و تاریخ تاثیر زیادی در کارش می.تواند داشته باشد، حتی اگر کارش موسیقی بی.کلام باشد. شاید یکی از ضعف.های نسل امروز موسیقیدانان ما این است که ادبیات.شان همپایه با موسیقی نیست و وقتی کارشان به شعر می.رسد تنزل می.کند. به نوعی می.توان گفت ادبیات نقش بسیار مهمی در ذهنیت و موسیقی یک موسیقیدان دارد. موسیقی و ادبیات در کنار هم هستند، این دو از هم تفکیک.ناپذیرند و تکمیل.کننده یکدیگر. در ایران قدیم به شعر می.گفتند: «سرود». یعنی شعرموسیقی است. در حقیقت یک موسیقیدان ضعیف اگر برای شعر ارزنده.ای آهنگ بسازد شعر را خراب می.کند و به عکس یک موسیقیدان رده بالا روی شعر ضعیفی کار کند، حتما شعر را تقویت می.کند و آن را زیباتر جلوه می.دهد. آقای «ه الف (سایه)» تعریف می.کردند: «خواننده.ای اشعارشان را خوانده بودند و اصرار داشتند ایشان اثرش را گوش دهند. بعد از شنیدن کار «ه الف (سایه)» گفته بودند: من ۶۰سال است شعر می.گویم، اما امشب فهمیدم چه شاعر بدی هستم!
    .پرداختن به قالب.ها و سبک.های مختلف ادبی آیا نوعی جامعیت بخشیدن به موسیقی و آواز در همه سبک.های ادبی برای شما بوده است؟
    ادبیات در ایران بیشتر از موسیقی رشد کرده و موسیقی ما عقب.مانده و نتوانسته همپای ادبیات خروشان پارسی حرکت کند؛ بنابراین مواقعی موجب می.شود ما از ادبیات انگیزه بگیریم و به مدد آن اه... موسیقایی.مان را محقق کنیم. به فرض ما در موسیقی اثری که همپای مولانا و فردوسی یا در شعر معاصر همپای اشعار ملک.الشعرای بهار و نیما باشد نداریم. موسیقی گنجینه بزرگی است،
    اما به دلیل مسایل تاریخی، موسیقیدانان ما نتوانسته.اند آن.طور که شایسته بوده از آن بهره ببرند؛ بنابراین فکر می.کنم موسیقیدان مجبور می.شود گاهی وقت.ها دست به دامان ادبیات شود. به طور مثال در یک محیط بی.انگیزه وقتی موسیقیدان به فردوسی روی می.آورد با دریایی از مفاهیم ژرف و دنیایی از ترکیبات موسیقایی کلام و واژه مواجه می.شود و همین می.تواند دریچه بزرگی را به روی موسیقیدان بگشاید حتی اگر اثرش بی.کلام باشد.
    .شما در ارایه اشعار مولانا و فردوسی یک نقش پیشرو داشته.اید و در سه.دهه گذشته مردم بهترین تلفیق آواز با اشعار مولانا را از شهرام ناظری شنیده.اند. اکنون که به شاهنامه پرداخته.اید، فکر می.کنید این توفیق را در تلفیق آواز با شاهنامه فردوسی هم داشته باشید؟
    برای غوطه.ور شدن در دریای شاهنامه باید ابتدا شایستگی آن را داشت. خواننده باید نسبت به شاهنامه و تاریخ ایران شناخت کافی داشته باشد. در یکصد سال گذشته هیچ خواننده مطرحی در موسیقی سنتی به طرف شاهنامه نرفته است و ما یک الگوی مشخص از اجرای شاهنامه و طرز بیان و حرکت در این بحر ژرف را نداریم. با توجه به تمام این مسایل و بسیاری مشکلات دیگر در این راه دشوار قدم اول را نهادم، اما دیگر نمی.توانم بگویم تا چه حد توانسته.ام توفیق داشته باشم. در هر حال تعیین.کننده نهایی مردم و تاریخ هستند. به قول حافظ: عشق دردانه است و من غواص و دریا میکده/ سرفرو بردم در آنجا تا کجا سر بر کنم.
    .غیر از تسلط بر ادبیات، آیا اشراف نداشتن موسیقیدان نسبت به تاریخ و وضعیت فرهنگی هم یکی دیگر از دلایل عقب ماندن موسیقی است؟
    تاریخ ایران کمتر روی خوشی نسبت به موسیقی نشان داده است، البته محیط اجتماعی موسیقیدان و اینکه تا چه اندازه می.تواند از جامعه و محیط خودش برای موسیقی الهام بگیرد خیلی مهم است. در قرن.های گذشته موسیقیدانان سازشان را زیر عبا پنهان می.کردند و موسیقی محدود به اندرونی شاهزاده.ها بوده. حرام بودن موسیقی یکی از دلایلی بوده که موسیقی نتواند در یک بستر روان و آرام راه ترقی خودش را پیدا کند. این ممنوعیت موسیقی خیلی تاثیر منفی داشته است. مسایل سیاسی که در جامعه ایران اعمال شده، باعث عقب.افتادگی موسیقی و فرهنگ ایرانی شده است اما به طور مثال کشور همسایه ما هندوستان، توانسته به یک مراحل خوبی به.خصوص از نظر ریتم در موسیقی برسد.
    .به.نظر می.رسد موسیقی در مرزهای ایران تحت.تاثیر رفت.وآمد قوم.های دیگر از سایر مناطق رشدش بیشتر بوده است.
    مناطق دور دست و قومیت.های ایرانی ما از لحاظ موسیقی پربارتر هستند، اما موسیقی سنتی چون فقط مخصوص پایتخت بوده از همه بیشتر آسیب دیده. ظرف 400سال گذشته اکثر ریتم.های متنوع ایرانی و طرز بیان.های حماسی در موسیقی سنتی از بین رفته است.
    .شاید به همین دلیل است که وقتی سراغ شاهنامه می.روید موسیقی سنتی خیلی نمی.تواند به شما کمک کند و موسیقی مقامی که در آن حماسه جایگاه ویژه.ای دارد به کمک.تان می.آید، چون به دلیل کرد بودن.تان بیشتر به این موسیقی نزدیک هستید…
    فرهنگ موسیقی مقامی در زمینه فردوسی خیلی به ما کمک می.کند، چون موسیقی سنتی با دیدگاه تغزلی.اش حرکت کرده و بیشتر شعر.ها و غزل.های عاشقانه در قالب آن می.گنجد. موسیقی سنتی با شعر روایی و حماسی خیلی جور در نمی.آید و ابزار و ردیف.های موسیقی سنتی برای شما کافی نیست و نمی.توانید صرفا با موسیقی سنتی به سراغ شاهنامه بروید و باید مجهز به یکسری فنون دیگری هم باشید، از جمله موسیقی مقامی.
    .چیزی که پیش از این وجود داشت در مورد فردوسی نقالی.ها و آن شیوه بوده. آیا.. نقالی می.تواند به عنوان پایه این موسیقی قرار بگیرد؟
    وقتی می.خواهید یک کار جدی موسیقی در مورد فردوسی انجام دهید از نقالی تا حدی می.توان استفاده کرد، در غیر این صورت یکنواخت خواهد شد.
    .«امیر.کبیر» سرنوشت غم.انگیزی داشت و نگذاشتند اه...ش را در مورد پیشرفت ایران به سرانجام برساند. به نظرم شما در آلبوم «امیر.کبیر» یک دیدگاه ملی درمورد برهه.ای از تاریخ که عقیم مانده را ارایه دادید…
    شخصیت «امیر.کبیر» انسان را تحت.تاثیر قرار می.دهد، چون شخصیت عزیزی برای ملت ایران بوده و ناجوانمردانه خونش ریخته می.شود. طبیعتا حس درد و غم در شعری که زنده.یاد «فریدون مشیری» برای «امیر کبیر» گفته حس می.شود و آن.قدر تاثیر می.گذارد که شما به چیز دیگری فکر نمی.کنید ولی در.. همان موسیقی هم ابعادی از لحن حماسی هست، اما تحت.الشعاع حسی است که ما از کشته شدن ناجوانمردانه «امیر.کبیر» داریم. انگار می.خواهید لعنت و نفرین یک ملت را بر فرق آدم.خواران تاریخ فرود آورید.
    .داستان زندگی امیرکبیر، حس غربت عجیبی دارد، آدم را متاثر می.کند.
    عاقبت اکثر مشاهیر ما که عاشق ایران و سرنوشت مردم بوده.اند به همین منوال بوده است، مثل نیما. درست است که رگ نیما را نزدند ولی به نوعی نیما یا مصدق هم فنا شده همین سیاست و جامعه هستند.
    .بعد از انقلاب و منتشر شدن آلبوم «گل صد برگ» و«یادگار دوست»، زمانی بود که جامعه نیاز به خودنگری داشت و شما به سمت مولوی.خوانی. و موسیقی عرفانی رفتید…
    البته نباید به صراحت بگویید موسیقی عرفانی، به غیر از «موسیقی آیینی»، ما تقریبا چیزی به عنوان موسیقی عرفانی نداریم. این نوع فضا و حس و حال را شاید اولین.بار خود من معرفی کردم و هدفم به طور کلی چیز دیگری بود اما دیگران که آن آگاهی لازم را نداشتند، ظاهر قضیه را گرفتند و مدام تکرارش کردند و از اصل موضوع غافل ماندند. اصولا ادبیات ایران بر دو ستون ادبیات حماسی و عرفانی استوار است. این ادبیات عرفانی بوده که بسیاری از اتفاقات تاریخی مسایل ایران را در بر می.گیرد و بسیاری از رخدادهای مهم اجتماعی در قالب ادبیات عرفانی به وجود آمده است؛ همچون آثار سنایی، مولانا، حافظ و… در حقیقت کشش و علاقه من به ادبیات و تاریخ ایران مرا به سمت مولوی کشاند. هدفم از مولوی.خوانی این نبوده که بخواهم عرفان یا موسیقی عرفانی را اشاعه دهم بلکه دوست داشتم طرز فکر ادبیات عرفانی که شرح هزارسال مبارزه و نهضت.های قوم ایرانی است را بیان کنم.
    . اتفاقا می.خواستم به.. همان انزوای شما اشاره کنم که کمتر در مسایل حاد جامعه حضور داشتید و به مرور گزیده.کار.تر شدید، اما الان که نگاه می.کنیم می.بینیم به نوعی هماهنگ با اتفاقات و جریانات جامعه پیش رفتید. به طور مثال «امیر.کبیر» به عنوان یک مصلح اجتماعی، مدرسه «دارالفنون» را راه.اندازی کرد و شاگردان «دارالفنون» از سردمداران مشروطه شدند و شما در یک برهه خاص می.آیید به سمت موسیقی «مشروطه» و «امیرکبیر»، این تلاقی.ها عامدا بوده یا اتفاقی پیش آمده است؟
    نمی.توانم بگویم صددرصد با آن ذهنیت بوده. همیشه احساساتی در هنرمند وجود دارد که دلش می.خواهد به آنها جامه عمل بپوشاند ولی یک وقت.هایی هست که مشکلات جامعه نمی.گذارد یا اوضاع و احوال و مسایلی که وجود دارد مانع می.شود. باید این را هم درنظر گرفت که هنرمند هم یک انسان است که در این جامه و مشکلات آن زندگی می.کند. به طور مثال خیلی وقت است که دلم می.خواهد کاری برای ملک.الشعرای. بهار و علی.اکبر دهخدا انجام دهم ولی هیچ.وقت تا به حال فرصت نشده که انجامش دهم. حتی شعر «دماوند» ملک.الشعرای. بهار را کار کرده بودم:. «ای دیو سپید پای دربند»، ولی همچون بسیاری آثار دیگر نیمه.تمام باقی مانده است.
    . فرصت نکردید یا مشکلاتی وجود داشت؟
    به هر حال با بسیاری از مشکلات مواجه بوده.ایم. تازه مسایل روحی هنرمند، از جمله حس تنهایی و در حاشیه.بودن و ویران شدن باورها و آرمان.ها را هم باید درنظر گرفت.
    .در کنفرانس مطبوعاتی «گروه دوستی» هم شما و استاد علیزاده صحبت.هایی در مورد افسردگی و احساس تنهایی هنرمندان ایرانی را مطرح کردید. چرا هنرمندانی در این سطح جهانی باید چنین احساسی داشته باشند؟
    ما نسلی هستیم سوخته. مشکلات بسیاری بر سر راه.مان است و بر دوش.مان سنگینی می.کند. خواسته.ها، آرزوها و آرمان.های هنرمندان نقش بر آب شد. سرنوشت موسیقی بعد از سه.دهه لاینحل مانده است. بازار دلالی و دلقک.بازی و شبیه.خوانی در موسیقی رواج پیدا کرده است. صداوسیما به همان منوال گذشته خط.مشی صحیحی برای موسیقی تعیین نکرده است. هنوز سازها را در پشت اشیای دیگر پنهان می.کنند. هنوز خانم.های با استعداد هنرمند و تحصیلکرده در پشت درهای بسته موسیقی قرار دارند. کارشناسان واقعی در حاشیه یا در گوشه انزوا قرار دارند. صداوسیما آثار هنرمندان را بدون درنظرگرفتن شخصیت و سطح کاری آنها و بدون اجازه آنها و بی.آنکه حقی از نظر کپی.رایت برایشان قایل باشد به هر نحوی که می.خواهد پخش می.کند، بی.آنکه فکر کند این اثر از کجا آمده و آهنگ سازش کیست، خواننده.اش کجاست و در کجا ضبط شده است و مخارج تهیه آن بر.عهده چه کسی بوده است. قطعه موسیقی را مثل یک مطاع باد آورده و مفت و مجانی نگاه می.کند. آیا واقعا نمی.دانند یک اثر موسیقی در این محیط بی.هیچ.گونه حمایتی با دست خالی هنرمندان به وجود آمده است؟ آیا نمی.دانند هر اثر موسیقی حاصل رنج خون دل هنرمندان کشور و خانواده.های آنهاست. آیا اینگونه رفتار انسانی است؟ آیا صداوسیما بعد از 33سال پایمال.کردن حق و حقوق شهرام ناظری و هنرمندان دیگر هنوز به هیچ.گونه خط مشی و راه و رسم قانونی و عادلانه نرسیده است؟
    در مدت هشت سال جنگ، آثار من طنین.انداز جبهه.های نبرد بود که به عنوان برگ سبزی کوچک تقدیم کردم، اما در این بین صداوسیما (کلیپی) تهیه کرد با صدای من (کاروان شهید) که در حقیقت یک اثر سمبولیک و یادگاری از هشت سال جنگ بود که بسیار هم مورد اقبال واقع شد اما اثر را بدون اجازه من و هیچ.گونه حق.وحقوقی تهیه کرده بودند.
    .شما در چند مصاحبه اخیرتان تمام این مسایل را عنوان کرده.اید. اعتراضاتتان به کجا رسید؟
    طبق معمول به جایی نرسید. صداوسیما دست.بردار نبود و باز بدون اطلاع من چند (کلیپ) از زندگی بزرگان با صدای من تهیه شد. همین اواخر حدود دو.سال پیش توسط شبکه سه، یک کلیپ با آهنگ «اندک اندک جمع مستان می.رسد» ساخته شده که گویا یک کار تبلیغاتی برای نماز جمعه بوده است. باز هم بر روی آهنگ «بی.قرار» (کلیپ) دیگری ساخته.اند بدون اطلاع من و بدون درنظر گرفتن حق.وحقوق آن آثار. آنهایی که این کلیپ.ها را به سفارش صداوسیما تهیه می.کنند حتما دستمزدهای کلانی دریافت می.کنند و بدون.شک مورد تقدیر و تشویق فراوان قرار می.گیرند. آیا هرگز به شهرام ناظری و دیگر هنرمندان فکر کرده.اند؛ هنرمندان مملکت که بی.گناه آلت دست می.شوند. یعنی هم از نظر مادی و هم از نظر معنوی مورد سوءاستفاده قرار می.گیرند. اینگونه رفتار صداوسیما در کدام مرام و مسلک و مذهب و کیش صحیح است؟ آخر هنرمند به کجا باید فریاد بزند و به کجا پناه بیاورد. آیا صداوسیما هنوز بعد از 33سال باید با هنرمند مملکت چنین رفتار کند؟ آیا جواب نجابت هنرمند یک مملکت را با یک کارنامه پاکیزه باید اینچنین داد؟ آیا این آقایان مدیران صداوسیما خودشان را به جای من گذاشته.اند؟ اگر چنین رفتاری با خود آنها می.شد، حالا نه 33سال بلکه 33ماه. آنها چه واکنشی نشان می.دادند و امروز در چه موضعی قرار داشتند؟
    .این رفتار آن.طور که شما توصیف کردید درست نیست…
    خیلی.ها هستند که ادعاهای زیادی دارند. می.خواهم بگویم و با صدای بلند هم بگویم که من شهرام ناظری فرزند ایرانی و از نژاد کرد از بهمن 57 تا امروز که با شما صحبت می.کنم، یعنی اسفندماه 1391، کلیه آثارم را با همت شخصی خودم انجام دادم و در این 33سال نه کمک.های دولتی را پذیرفته.ام نه وام گرفته.ام نه زمین گرفته.ام نه خانه و نه هیچ چیز دیگری. حتی حق و حقوق طبیعی.ام را از صداوسیما دریافت نکرده.ام. این موضوع را بیان کردم تا بدانید هنرمندان این مملکت با چه وضعیتی کارکرده.اند و کارنامه هنری.شان را با چه خون دلی، پاکیزه نگاه داشته.اند. دوسال پیش هم پیشنهاد کردند که بروم و بخشی از حق و حقوق 33سال گذشته را دریافت کنم اما آن را هم قبول نکردم و گفتم هر زمان تصویب کردید که حق و حقوق تمام هنرمندان ایرانی را چه در داخل و چه در خارج از کشور پرداخت کنید، آن زمان من هم به همراه هنرمندان دیگر خواهم آمد و حق خودم را خواهم گرفت.
    .از آناهیتا تا بیستون و دالاهو محل تولد شماست؛ رشته کوه.های زاگرس، در یکی از مصاحبه.هایتان هم لنگرها و قوس.های تحریر در شاهنامه.خوانی را به دامنه.های زاگرس تشبیه کرده.اید، جایی که مقام.های باستانی قوم کرد شکل گرفته البته شما همیشه به ریشه.ها رجعت داشتید اما این.بار انگار یک نگاه نوستالژیک هم دارید از موسیقی تا اسم آلبوم. کمی از این آلبوم بگویید؟
    همه می.دانند کردستان و مقام.های قومیت.های ایران یکی از موضوعاتی است که همیشه راجع به آن حرف زدم و به آن توجه داشتم. در آوازی هم که می.خوانم تنها به موسیقی سنتی فکر نمی.کنم، بلکه به یک کلیت نگاه می.کنم، تمام جغرافیا و تاریخ ایران را در نظر می.گیرم و شاید این تفاوت من با دیگران است. منظورم از تفاوت، مزیت داشتن بر دیگران نیست. باید نگاه.های دیگر نیز وجود داشته باشد، منظورم این نیست که فرم من برتر است یا اصلا بحث مقایسه نیست، منظورم این است که من تمام چیزهایی که گفتم را در نظر می.گیرم. زمانی که هنرمند به درجه.ای می.رسد که از محدودیت بیرون آمده باشد و از بالا به مملکت و تاریخ آن نگاه کند آن زمان امکان به وجود آمدن آثار ماندگار فرا می.رسد.
    .چند شعر در آلبوم «زاگرس»از اشعار «حسین منزوی» است؟
    وقتی غزل.های حسین منزوی منتشر شد، امید تازه.ای در دل ما شکوفه کرد و حس کردیم یک شعر واقعی که جامعه را سیراب کند و مضمون.های زیبای زمانه را در خود بگنجاند، دوباره متولد شده. کار زیبای ارسلان کامکار بر روی اشعار منزوی، شوق فراوانی در من به وجود آورد. منزوی هم دوست داشت اشعارش با صدای من اجرا شود. ایشان به بنده هم لطف و مرحمتی داشتند ولی ما بدشانسی آوردیم و خیلی زود این شاعر مست شوریده را از دست دادیم. متاسفانه دو قطعه از اشعار این آلبوم از منزوی است. در فقدان دردناک وی باقی شعر.ها را آقای چاووشی سرودند.
    . تا به حال کار منسجمی راجع به نیما در موسیقی سنتی و موسیقی کلاسیک ایرانی انجام نشده و شما هم قبلا کم و بیش آثاری از او را اجرا کرده.اید. چطور شد که تصمیم گرفتید یک اثر کامل با اشعار نیما اجرا کنید؟
    نیما طبیعتا مشخص است که پدر شعر امروز ایران است. از نوجوانی شعرهای نیما را به.خصوص شعر «می.تراود مهتاب» را در محافل دوستان هنری می.خواندم. گاهی اوقات هم در آن دوره از سوی بعضی هنرمندان ملامت می.شدم، چون در آن سال.ها یعنی حدود 54 تا 57 هنوز خواندن شعر نو آن هم به صورت آواز با متر آزاد قابل.هضم نبود. به هر حال آن.قدر«می.تراود مهتاب» را خواندم تا بالاخره سال.ها بعد، دوبار توفیق یافتم که در یوش (محل تولد نیما) در بزرگداشت.شان به قول «اخوان ثالث»آثاری از آن پیر به دردآلوده مهجور را اجرا کنم.
    .آیا شعری از نیما بود که بخواهید بخوانید اما با موسیقی مطابقت نکند؟
    نه. چنین محدودیتی برایم وجود ندارد، اگر به خاطر داشته باشید در کنسرتی که در تهران با آقای علیزاده داشتم من حتی یک قطعه از نثر بایزید بسطامی را به صورت آواز خواندم. برای من فرقی نمی.کند که این شعر کلاسیک است یا شعر نو، به نظر من همه چیز شدنی است، نو و کهنه آن برایم فرقی نمی.کند، بلکه محتوا و روح شعر برایم مهم است.
    .از جایی شنیدم که قرار بوده شعرهای احمدرضا احمدی را بخوانید. شعرهای ایشان بی.وزن و بدون قالب هستند و به شعر منثور شناخته شده.اند. به نظرتان موسیقی سنتی ما چقدر بر چنین شعرهایی منطبق است. چون حالا کسانی مثل «مهدی اخوان ثالث»،
    «ه. الف (سایه)»، «فریدون مشیری» و «شفیعی.کدکنی» شعر کلاسیک هم دارند که بیشتر بر موسیقی سنتی منطبق است.
    به هر حال آن هم راه خودش را دارد. برای خواندن هر قطعه.ای چه شعر منثور و سپید یا کلاسیک و حتی نثر، فضایی وجود دارد که خود هنرمند در حقیقت رمز آن را درمی.یابد و با موسیقی تلفیق می.کند.
    .بیشتر دوستان نزدیک شما اهل ادبیات بودند؟
    بله، بیشتر دوستانم اهل ادبیات بودند؛ در موسیقی هم بیشتر با پیرمرد.های موسیقی رفت.وآمد داشتم البته آن چند نفری که هم.نسل خودم بودند مثل«حسین علیزاده» و«پرویز مشکاتیان» از دوستان قدیمی.ام هستند ولی از نسل.های گذشته بهره بیشتری می.بردم. بیشترین دوره زندگی.ام را با احمد عبادی ،استاد بهاری، استاد قوامی و فرامرز پایور گذراندم و هر وقت به اصفهان می.رفتم چند روزی را در خدمت استاد کسایی و خانواده ایشان بودم یا با استاد جلیل شهناز رفت.وآمد خانوادگی داشتیم. قدیمی.تر.ها بیشتر به دلم می.نشستند.
    .شما با قدیمی.تر.ها که اساتید موسیقی اصیل ایرانی بودند رفت.وآمد می.کردید اما نوگرایی خودتان هم داشتید. مثل اینکه پایه.های موسیقی را محکم می.کردید تا به تجربیات.تان ادامه دهید.
    شما اگر بر پایه و ردیف.های موسیقی سنتی تسلط نداشته باشید اصلا نمی.توانید کار نو انجام دهید. کار نو به شرطی امکانپذیر است که بستری که در آن حرکت می.کنید محکم باشد. ردیف.ها و قواعد و تکنیک.های موسیقی سنتی برای این است که شما این بستر را محکم کنید تا هر فرمی که خواستید روی آن حرکت کنید و مطمئن باشید لغزشی پیدا نمی.کنید.
    . به.عنوان سوال آخر که شاید کمی هم از موضوع صحبت.مان دور باشد، اما به مخاطب موسیقی ارتباط دارد، می.خواستم بگویم قیمت بلیت کنسرت.های موسیقی بسیار بالاست.به نظرم با این قیمت.ها دیگر کمتر کسی می.تواند به کنسرت برود. نظرتان در این مورد چیست؟
    به علت افزایش سرسام.آور هزینه.ها در کشور، قیمت بلیت کنسرت.های موسیقی هم خیلی بالا رفته است، اما وظیفه هنری هنرمندان است که از این موقعیت سوءاستفاده نکنند و به این افزایش قیمت.ها دامن نزنند، به همین دلیل من نخواستم که بهای بلیت امسال از سال گذشته بیشتر شود. .ای کاش مراکز فرهنگی هنری مملکت یک برنامه.ریزی اساسی برای سالن.ها و قیمت کنسرت.ها در نظر می.گرفتند، مثل کشور.های دیگر که برای برنامه.های اصیل هنری سوبسید تخصیص می.دهند تا مردم بتوانند با کمترین قیمت به راحتی از دیدن آن بهره.مند شوند.

    منبع: روزنامه شرق/ بازنشر اختصاصی از موسیقی ایرانیان


    #1 ارسال شده در تاريخ ۱۳۹۱/۱۲/۳۰ در ساعت 04:00

  2. # ADS
    مجری تبلیغات
    تاریخ عضویت
    -
    نوشته ها
    -
    فروشگاه آنلاین کیوبیس با سیستم پرداخت آنلاین و ارسال به سراسر نقاط ایران ، شهرستانها و روستاها در کمترین زمان ممکن ، فروش vst وی اس تی ارزان و با کیفیت ، فروش سمپل و پلاگین های جدید آهنگسازی

    بی نظیرترین آموزش فارسی نرم افزار کیوبیس ( سطح مقدماتی )
    آموزش فارسی کار با نرم افزار کیوبیس (سطح پیشرفته)
    آموزش فارسی CUBASE 5 & NUENDO4
    آموزش فارسی تکمیلی NUENDO5.5, CUBASE 6.5
    آموزش فارسی Ableton Live 9
    آموزش فارسی سونار Sonar X2,X3
    آموزش فارسی Cubase Elements 7

    آموزش فارسی protools 10
    آموزش فارسی Logic Pro X2 لاجیک
    آموزش فارسی Studio one استودیو وان
    آموزش فارسی BAND IN A BOX 2015
    آموزش فارسی Guitar Pro 6
    آموزش فارسی ضبط افکت میکس و مستر صدا ADOBE AUDITION CS5.5
    آموزش فارسی یک پروژه تنظیم آهنگ از ابتدا تا انتها

    آموزش فارسی اف ال استودیو FL Studio 12
    آموزش فارسی سمپلر کانتکت Native instrument Kontakt 5
    آموزش فارسی تصویری امنیسفر OMNISPHERE
    آموزش فارسی تخصصی تنظیم حرفه ای موسیقی
    آموزش فارسی موسیقی الکترونیک Steinberg Sequel
    آموزش فارسی تکنیکهای حرفه ای وکال همراه با آموزش Melodyne
    آموزش فارسی تکنیکهای رکورد صدا در استودیو موسیقی
    آموزش فارسی 101 ترفند حرفه ای میکس + مستر آهنگ با ایزوتوپ اوزون 7 izotope ozone
    آموزش فارسی جامع مسترینگ آهنگ Izotop Ozone 6 + tracks
    آموزش فارسی Fab Filter+Waves +Slate Digital

    آموزش کامل مراحل ساخت آهنگ از ابتدا تا انتها
    آموزش فارسی آهنگسازی در یک هفته
    آموزش فارسی تنظیم حرفه ای موسیقی
    آموزش فارسی مولتی مدیا تصویری مبانی موسیقی
    آموزش فارسی تنظیم و ارکستراسیون آهنگ
    آموزش فارسی فالش گیری و فاصله سازی صدای خواننده
    آموزش خوانندگی پاپ به زبان فارسی
    آموزش آهنگسازی در سبکهای پاپ، هیپ هاپ رپ،ترنس،هاوس،بلوز،جاز،راک

    آموزش فارسی میکس حرفه ای آهنگ
    آموزش فارسی میکس و مسترینگ حرفه ای
    آموزش فارسی یک پروژه میکس و مستر آهنگ از ابتدا تا انتها
    آموزش فارسی ریتم سازی در موسیقی
    آموزش فارسی ساخت بیت در موسیقی
    آموزش فارسی صداسازی با سینتی سایزرها
    آموزش فارسی فالش گیری و فاصله سازی صدای خواننده
    آموزش فارسی ساخت استودیوی موسیقی خانگی

    خرید وی اس تی پیانو spitfire audio hans zimmer piano
     

موضوعات مشابه

  1. پاسخ ها: 0
    آخرين نوشته: ۱۳۹۱/۱۱/۰۸, 10:50
  2. درخواست کمک برای پیدا کردن وی اس تی ازو روی صدا
    توسط MNMclub در انجمن درخواستها و مشکلات VSTi
    پاسخ ها: 0
    آخرين نوشته: ۱۳۹۱/۱۰/۰۹, 20:14
  3. پاسخ ها: 0
    آخرين نوشته: ۱۳۹۱/۰۳/۰۹, 00:00
  4. پاسخ ها: 0
    آخرين نوشته: ۱۳۹۱/۰۱/۱۷, 11:40

جستجو شده ها

Nobody landed on this page from a search engine, yet!

تا این لحظه 0 کاربر از این تاپیک دیدن کرده اند

فقط اعضا گروه ویژه vip و مدیران قادر به دیدن اسامی بازدیدکنندگان تاپیک هستند

کلمات کلیدی این موضوع

مجوز های ارسال و ویرایش

  • شما نمیتوانید موضوع جدیدی ارسال کنید
  • شما امکان ارسال پاسخ را ندارید
  • شما نمیتوانید فایل پیوست کنید.
  • شما نمیتوانید پست های خود را ویرایش کنید

کپی از مطالب سایت مجاز نمیباشد و پیگرد قانونی دارد

cubase.ir

BACK TO TOP
وی اس تی
آرتیست