کانال کیوبیس در تلگرام را دنبال کنید
آهنگسازی
آهنگسازی
آموزش فارسی فالش گیری
آموزش فارسی آهنگسازی با کامپیوتر
آموزش فارسی حرفه ای کیوبیس
حرفه ای ترین آموزش فارسی تصویری مبانی و تئوری موسیقی در ایران
آموزش فارسی ساخت ریتمهای 6/8 ایرانی عربی بندری ترکی عربی



آهنگسازی
صفر تا صد آموزش فارسی کیوبیس پک 1
صفر تا صد آموزش فارسی کیوبیس پک 2


دانلود کیوبیس 8 cubase با لینک مستقیم رایگان و آموزش نصب فارسی

دانلود رایگان وی اس تی استرینگ شرقی Fayez Saidawi Oriental Strings با لینک مستقیم تک پارت از سرور سایت



آموزش آهنگسازی فارسی

+ پاسخ به موضوع
نمایش نتایج: از شماره 1 تا 1 , از مجموع 1

موضوع: ممیزی در خارج از کشور کار مردم است نه وزارت ارشاد

  1. Ramin95 آواتار ها
    Ramin95
    شماره کاربری
    4941
    Contributor
    شهریور /۱۳۹۰
    2,290
    مثبت های دریافتی
    + های دریافتی570
    0
    سپاس از شما 805 بار در 677 پست
    Follows
    0
    Following
    0

    پیش فرض ممیزی در خارج از کشور کار مردم است نه وزارت ارشاد

    ایلنا: حسین علیزاد در نشست نقد و بررسی آثار خود را روشنفکران را قشری سازنده عنوان کرد که گوش شنیداری خوبی برای موسیقی ندارند. او گفت: یکی از قوی ترین و سازنده ترین بحث ها در زمینه موسیقی و جامعه، بحثی است که می بایست با روشنفکرها شود. اما متاسفانه جامعه روشنفکری ما در این زمینه بسیار فقیر است. این فقر را از آن جهت عنوان می کنم که روشنفکر نیازهای بیشتری ازنظر فرهنگی دارد اما در زمینه موسیقی، شنیدار خوبی ندارد. به گزارش خبرنگار ایلنا ، علیزاده در یازدهمین نشست نقد و بررسی موسیقی شهرکتاب که روز گذشته(شنبه 12 شهریور) با نقد آثارش برگزار شد ، با اعلام این مطلب گفت: اثر هنری زمانی اثر هنری محسوب می شود که جامعه نسبت به آن آگاه باشد. هرچقدر سطح آگاهی جامعه بیشتر باشد، هنرمند متعهد هم بیشتر سر ذوق می آید و کار می کند و هم پویاتر می شود.

    وی با اشاره به تعاریفی که درباره هنر مرسوم است، تصریح کرد: این تعاریف هنر برای هنر یا هنر برای مردم تعاریف کاملی نیستند. درواقع هنر برای جامعه ای با تمام روابط انسانی اش ساخته می شود. باتوجه به روابط انسانی و کش و قوس های موجود در آن است که اثر هنری به وجود می آید.

    علیزاده تاکید کرد: در هر جامعه ای از نازل ترین نوع موسیقی تا عالی ترین نوع آن تولید می شود و هر کدام مخاطب خودش را دارد و این خاصیت آثاری است که در جامعه تولید و ساخته می شوند.

    وی در ادامه با تبریک به موسیقیدانان کشور گفت: به همه ی این دوستان تبریک می گویم و دست آنها را می فشارم که همواره در جریان های مختلف تاریخی و طوفان های دوران های مختلف، پرچم هنر و موسیقی این مملکت را بالا نگاه داشته و تلاش کرده اند تا شکی به موسیقی و موسیقیدان باقی نماند. شکی که در طول دوران های مختلف تیشه به ریشه موسیقی ما زده است.

    * نقد در ایران؛ یعنی یک اثر خوب یا بد
    این هنرمند درباره جریانی که در مطبوعات کشورمان باعنوان نقد موسیقی وجود دارد، گفت: آنچه ما در این جلسات می توانیم به عنوان حداقل نتیجه به آن برسیم، این است که ببینیم نقد یعنی چه؟ نقد یعنی باز کردن، آنالیز کردن و شناساندن آنچه در ذهن یک هنرمند برای خلق یک اثر اتفاق افتاده است. متاسفانه در ایران اینگونه نقد در مطبوعات دیده نمی شود و معمولا فکر می کنند یا باید در مورد یک اثر خوب یا بد بنویسند. این هم دلیل اش این است که نمی توانند به حیطه تکنیکی و شناخت عناصر تشکیل دهنده یک اثر وارد شوند. این خوب و بد نوشتن ها در مطبوعات ایران نمی تواند ارزش محسوب شود؛ چراکه به عنوان سلیقه شخصی مطرح می شود.

    این آهنگساز در ادامه تصریح کرد: ما در ایران هنوز معیاری برای هنر نداریم و به تبع آن نیز برنامه ریزی فرهنگی مناسبی نیز ازسوی دولت در این زمینه وجود ندارد.

    هومان اسعدی در بخشی از این نشست؛ با توضیح درباره حسین علیزاده گفت: اولین منظر در نقد، به نقد فرمال یا فرمالیستی اختصاص دارد که یک اثر را ازنظر ال...ا و فرم مورد بررسی قرار می دهند تا ببینند براساس ویژگی های موجود، آن اثر هنری در کدام یک از ژانرها قرار می گیرد. علیزاده یکی از کارهایش شکستن این فرم ها است. به عنوان مثال در همنوازی ماهور که در سال 54 اجرا شد، در قسمت های بدون آواز کار سعی کرد از فرم سنتی رایج آن دوران آثار موسیقی فاصله بگیرد.

    این استاد دانشگاه با ذکر مثال های دیگری افزود: در آلبوم نی نوا که در سال 62 کار شد نیز علیزاده از فرم تک صدایی خارج شد و به فرم چند صدایی در آهنگسازی روی آورد که این موضوع نیز در آثار ایرانی آن زمان تازگی داشت. همچنین درمورد استفاده از ریتم های لنگ نیز باید عنوان کرد که علیزاده در استفاده از این ریتم ها بیشترین تاثیر را پذیرفته است.

    وی در تعریف کلی روند حرکتی حسین علیزاده در طول سال های فعالیت هنری اش گفت: شاید بهترین تعریفی که بتوان از علیزاده در فعالیت های هنری اش ارائه کرد این است که بگوییم او ریشه در سنت دارد و با اندیشه خلاقانه روی این ریشه ها حرکت کرده است.

    اسعدی در ادامه افزود: وجه دوم نقد، به نقد تاریخی مربوط می شود که در آن یک اثر هنری به لحاظ تاثیرپذیری از مقطع تاریخی که در آن ساخته شده؛ مورد بررسی قرار می گیرد. برای مثال می توان به آثاری که در سال های انقلاب 57 ساخته شده اند و میزان تاثیری که از فضای آن زمان گرفته اند؛ اشاره کرد.

    این منتقد تصریح کرد: سومین وجه نقد نیز به نقد بیوگرافیک اختصاص دارد. یعنی نقش و تاثیر اتفاقات زندگی شخصی در آثار هنرمند مورد بررسی قرار می گیرد. این وجه بیوگرافیک در آثار استاد علیزاده بسیار پررنگ است تا آنجاکه به یاد می آورم و شنیده ام ایشان برای هر قطعه ای، داستان و ماجرایی دارند که باعث شکل گرفتن آن شده است.

    * فقط تمرکز روی موسیقی ردیف دستگاهی داشته ایم
    در ادامه برنامه؛ حسین علیزاده پیشنهاد داد برای اینکه حاضران در جلسه از طولانی شدن و یکنواخت شدن بحث ها خسته نشوند؛ برای هریک از بحث های مطرح شده نمونه ای صوتی نیز پخش شود.

    علیزاده همچنین درمورد شکل گرفتن بسیاری از آثارش و داستان هایی که درباره آنها نقل می شود، گفت: واقعیت این است که در بسیاری از مواقع این آثار متاثر از اتفاقات بسیار ساده شکل گرفته اند. برای مثال زمانی که من سواران دشت امید را می ساختم 21 – 22 سال بیشتر نداشتم و گمان می کردم موسیقی ایرانی گرفتار نوعی رکود و رخوت شده است. در آن زمان جامعه ایرانی بسیار بد بود چراکه تصویر ساز را از تلویزیون پخش می کردند. البته نشان دادن ساز، در انتقال حس س.... که من احساس می کردم در موسیقی ایرانی به وجود آمده؛ تاثیری منفی داشت. در فضایی که موسیقی برای هریک از کشورهای همسایه که با ما ریشه های فرهنگی مشترک داشتند و موسیقی را مانند نیایش می دانستند و برایشان زیبا بود، در کشورمان؛ می دیدم یک گروه بزرگ نشسته اند و براساس یک الگوی ثابت برنامه ای را می نوازند که برای مخاطب جذابیتی آنچنانی نداشت.

    وی تصریح کرد: آنگونه موسیقی من را به یاد فیلم فارسی می انداخت. در آن زمان ما ساکن خیابان خیام بودیم و معمولا همه فیلم فارسی ها را در سینماهای نزدیک محله مان می دیدم. در اینگونه فیلم ها معمولا یک الگوی ثابت وجود داشت؛ یعنی معمولا یک دعوا در فیلم دیده می شد و در پایان هم دو نفر به هم می رسیدند. حتی یادم می آید که برخی 20 دقیقه آخر به سالن سینما بازگردند تا فقط آن لحظه وصال را که می دانستند حتما اتفاق می افتد؛ ببینند.

    علیزاده با تشبیه موسیقی ایران به سینمای فارسی گفت: در موسیقی ایرانی نیز چنین الگوی ثابتی جا افتاده بود. آن زمان من با اینکه سن ام پایین بود اما به خوبی این موضوع را می فهمیدم. اولین چیزی که به ذهنم رسید همنوازان ماهور بود که در سال 54 ساختم و بدون خواننده آن را اجرا کردم. شاید امروز اجرای برنامه بدون خواننده خیلی عجیب نباشد اما درآن زمان یک اتفاق عجیب محسوب می شد و معنی نداشت. من در آن اجرا به بچه ها گفتم باید فکر کنید چراغ ها را خاموش کرده اند و شما باید از طریق ساز زدن جواب یکدیگر را بدهید.

    این نوازنده تار ضمن انتقاد از توجه بیش از حد اهالی موسیقی به ردیف دستگاهی گفت: من در این جلسه درمورد موسیقی ایرانی صحبت می کنم نه درباره موسیقی ردیف دستگاهی. متاسفانه در سال های اخیر با اینکه همواره اصطلاح موسیقی ایرانی را به کار برده ایم اما روی موسیقی ردیف دستگاهی تمرکز کرده ایم. موسیقی ردیف دستگاهی بخشی از موسیقی ایران است و نباید از بخش های دیگر موسیقی کشورمان که بسیار هم زیبا و هم متنوع است، غافل شویم.

    در این بخش از برنامه، قسمت هایی از همنوازان ماهور برای حاضران پخش شد که از درآمد نوا و با صدای تک ساز تار حسین علیزاده آغاز می شد. علیزاده پس از آن گفت: سوژه ساخت نی نوا از همین جا برای من شکل گرفت. بعداز انقلاب وقتی خواستم ساخت نی نوا را آغازکنم، تکیه گاه ام این اثر بود که در جشن هنر شیراز در سال 56 بطور زنده آن را اجرا کرده بودیم.

    سپس قطعه چهار مضراب شورانگیز برای حضران پخش شد و علیزاده درباره این اثر نیز تاکید کرد: برخی قطعات حالت فرمال دارند؛ مثلا همین قطعه چهار مضرابی که شنیدید؛ تفکر بسیار عجیبی پشت سر آن نبوده. فقط قرار بوده حس امید را به شنونده منتقل کند. من قطعات این آلبوم را براساس تکنیک های داشته و نداشته شاگردانم ساخته ام. از آنجا که از روی کتاب درس نمی دادم و برای همه شاگردان از یک نسخه واحد استفاده نمی کردم؛ تلاش می کردم برای هریک از شاگردان قطعه ای را براساس توانایی هایشان بسازم و درس بدهم.

    علیزاده ادامه داد: قطعه خزان نیز که تا لحظاتی دیگر برای شما پخش می شود را پس از اینکه من در سال 62 بنابه دلایلی از ایران رفتم و 4 سال از کشورم دور بودم ساختم. در ماه های اول که از ایران دور بودم؛ نامه های زیادی دریافت می کردم و دوستان از بازتاب های انتشار نی نوا برایم می نوشتند. در یکی از این نامه ها که توسط شاگرد و دوست عزیزم آقای ارشد طهماسبی نوشته شده بود، فضای پاییزی تهران و ریزش برگ ها در خیابان های تهران برایم توصیف شده بود و من براساس این نوشته، قطعه خزان را ساختم. درواقع من با موسیقی ایرانی به تصویرسازی پرداختم. در این اثر فرم ها شکسته می شوند و من با مضراب ها افتادن برگ ها را سعی کرده ام تصویر کنم.

    * به استاد صبا سجده می کنم
    علیزاده در ادامه با اشاره به ویژگی های بزرگانی چون ابوالحسن صبا گفت: من اولین کسی نبودم که با موسیقی به تصویرسازی پرداختم. بزرگانی چون صبا که من به او سجده می کنم، این کار را کرده اند. متاسفانه سیاه و سفید کردن هایی که بعداز انقلاب اتفاق افتاد، باعث شد تا امروز حتی جامعه موسیقی ما امثال صبا و وزیری را آنگونه که باید و شاید نشناسد.

    این موسیقیدان در ادامه گفت: شما وقتی دربرابر یک درخت 200- 300 ساله می ایستید ناخودآگاه حس احترام عجیبی در درون شما نسبت به آن درخت به وجود می آید. آن حس به دلیل وجود ریشه های 200 – 300 ساله به وجود می آیند. در موسیقی و فرهنگ نیز اینگونه است. ما نمی توانیم بدون توجه به ریشه هایمان و با حذف آنها حرکتی داشته باشیم.

    هومان اسعدی در این بخش به ادامه مباحث خود درباره منظرهای مختلف نقد پرداخت و گفت: نقد بازنمودی یکی دیگر از منظرهایی است که در نقد مورد برررسی قرار می گیرد. در این نقد آثار هنری باتوجه به بازنمایی که از طبیعت دارند، مورد برسی قرار می گیرند. در قطعه خزان و موسیقی فیلم هایی که علیزاده ساخته مانند موسیقی فیلم آواز گنجشک ها این بازنمایی طبیعت را می توان مشاهده و بررسی کرد. جنبه های تصویری آثار علیزاده بسیار قوی است.

    در این بخش از برنامه، قطعه باران که از آلبوم در اعصار انتخاب شده بود، به عنوان نمونه دیگری از بازنمایی طبیعت در آثار حسین علیزاده برای مخاطبان پخش شد. علیزاده درباره این ویژگی آثارش گفت: مانند دیگر جاهای دنیا که فیلم و موسیقی فیلم دارند، در ایران نیز به واسطه ساخته شدن فیلم ما شاهد ساخته شدن موسیقی فیلم هستیم. من نیز در این عرصه تجربیاتی داشته ام و برای خودم این ماموریت را تعریف کرده ام که از تمامی فرهنگ های موسیقایی ایران در این آثار استفاده کنم.

    علیزاده افزود: من در فیلم نیوه مانگ از موسیقی کردی بسیار بهره گرفتم و در طول کار به یاد عزیزی بودم که موسیقی کردی را از او یاد گرفتم و او بسیار زود از میان ما رفت.

    سپس قطعه مرثیه پخش شد. علیزاده نیز با اشاره به لالایی های ....ان ایرانی گفت: نمی دانم چقدر لالایی های مختلف در ایران داریم اما می دانم که تنوع و گستردگی بسیاری در ایران از این منظر وجود دارد. من برای ضبط بخشی از موسیقی فیلم گبه از خانواده گرگین پور که در حفظ موسیقی قشقایی تلاش بسیاری کرده اند، کمک گرفتم. من در این موسیقی از صدای کشیده شدن شانه بر روی دار قالی و همچنین تنبورنوازی استفاده کرده ام که همراه با لالایی شنیده می شود.

    * هیچ کجا لالایی به مردان نسبت داده نمی شود
    اسعدی در بخش دیگری از سخنان خود به منظر دیگری از نقد اشاره کرد و گفت: نقد فیمنیستی به نقد و بررسی آثار موسیقایی باتوجه به تفاوت های جنسیتی می پردازد. شکل گیری گروه هم آوایان را می توان از این منظر مورد نقد و بررسی قرار داد.

    علیزاده نیز با اشاره به این منظر از آثار خود گفت: در هیچ کجای دنیا نمی توان لالایی ها را به مردان داد تا آنها را اجرا کنند. لالایی ها جزو مقدسات موسیقایی ما هستند و وقتی من درباره لالایی و آواز ....ان صحبت می کنم، قطعا سخنم با سخن یک مطرب تفاوت می کند و مطلبی جدی است. به گمانم حتی ایران می تواند در این زمینه در میان کشورهای اسلامی پیشتاز باشد و بگوید چه ایرادی دارد که لالایی با صدای ....ان ضبط و پخش شود؟ اصلا مگر می شود لالایی را با صدای مردان ضبط کرد؟ نمی دانید شنیدن لالایی های ....ان در جامعه چه آرامشی ایجاد خواهد کرد؟

    وی با انتقاد از سردرگمی که درمورد موسیقی خوب و بد در جامعه ایران وجود دارد، گفت: یکی از دلایلی که هرگز بحث موسیقیدان ها و سیاستگذاران به جایی نرسیده، این بوده که در تعریف موسیقی خوب و بد تعریف مشخصی وجود نداشته است. در خارج، وزارت ارشاد وجود ندارد اما مردم هم حق انتخاب دارند و هم به شناخت مناسبی برای انتخاب رسیده اند. برای رواج موسیقی خوب نیز ابتدا باید جامعه اصلاح شود و به بینش و تشخیص برسد.

    سپس هومان اسعدی درباره یکی دیگر منظرگاه های نقد گفت: نقد روانشناسانه به بررسی کهن ال...ا ونمادها و پنداشت هایی می پردازد که در ناخودآگاه شخص به خلق یک اثر هنری منجر شده است. برای مثال به یاد می آورم که آقای علیزاده می گفت من همواره در کلاس های استاد شهنازی به این فکر می کردم چگونه می توانم مانند شهنازی ساز نزنم و نوازندگی دیگری داشته باشم؟

    حسین علیزاده در این قسمت از برنامه به شرح نقش کهن ال...ا در ذهن خود پرداخت و گفت: من ترکمن را بدون اینکه به ترکمن صحرا رفته باشم، ساختم. ترکمن حاصل تصویری تخیلی بود که در ناخودآگاه من از موسیقی ترکمن وجود داشت و این نشان می دهد که در ناخودآگاه ما چه فرهنگ های دیگری وجود دارند که حتی خودمان نیز از آنها بی خبر هستیم.

    این آهنگساز گفت: من برای اجرای ترکمن آواز ترکمن ها و سلحشوری آنها را تخیل کردم. نوع سازی هم که در این کار زده ام شاید مورد قبول خیلی ها نباشد اما من از ساز به عنوان یک ابزار برای بیان تفکرات و احساساتم استفاده کرده ام. همانطور که یک کارگردان از تمام ابزارهای موجود برای بیان منظورش استفاد می کند؛ من نیز اینگونه رفتار کرده ام.

    اسعدی نیز در ادامه گفت: یکی دیگر از منظرهای نقد، به نقد مارکسیستی مربوط می شود که در آن اثر هنری باتوجه به طبقه اجتماعی و اقتصادی هنرمند مورد برررسی قرار می گیرد. همچنین در نقد تعلیمی که گونه ای دیگر از نقد محسوب می شود ازنظر آموزندگی و پیام های موردنظر هنرمند اثر او مورد بررسی قرار می گیرد.

    ابوالحسن مختاباد هم ضمن ابراز خوشنودی از ادامه چنین جلساتی، به ارائه توضیحاتی کلی درباره فعالیت های علیزاده و اسعدی پرداخت و گفت: با صحبت هایی که با آقای علیزاده صورت گرفته قرار شده نقد آثار ایشان طی چند جلسه متوالی برگزار شود و ما در دو جلسه آینده نشست های نقد و بررسی شهر کتاب، ادامه این برنامه را برگزار خواهیم کرد که حسین علیزاده به این موضوع پاسخ مثبت داد.

    در پایان این جلسه با تقاضای حاضران حسین علیزاده برای دقایقی به بداهه نوازی با سه تار پرداخت.
    پایان پیام

    منبع : خبر گزاری ایلنا


    #1 ارسال شده در تاريخ ۱۳۹۰/۰۶/۱۹ در ساعت 14:00

  2. # ADS
    مجری تبلیغات
    تاریخ عضویت
    -
    نوشته ها
    -
    فروشگاه آنلاین کیوبیس با سیستم پرداخت آنلاین و ارسال به سراسر نقاط ایران ، شهرستانها و روستاها در کمترین زمان ممکن ، فروش vst وی اس تی ارزان و با کیفیت ، فروش سمپل و پلاگین های جدید آهنگسازی
    خرید وی اس تی خرید vst فروش vst وی اس تی فروش وی اس تی وی اس تی دانلود وی اس تی آپلود عکس

    بی نظیرترین آموزش فارسی نرم افزار کیوبیس ( سطح مقدماتی )
    آموزش فارسی کار با نرم افزار کیوبیس (سطح پیشرفته)
    آموزش فارسی CUBASE 5 & NUENDO4
    آموزش فارسی تکمیلی NUENDO5.5, CUBASE 6.5
    آموزش فارسی Ableton Live 9
    آموزش فارسی سونار Sonar X2,X3
    آموزش فارسی Cubase Elements 7

    آموزش فارسی protools 10
    آموزش فارسی Logic Pro X2 لاجیک
    آموزش فارسی Studio one استودیو وان
    آموزش فارسی BAND IN A BOX 2015
    آموزش فارسی Guitar Pro 6
    آموزش فارسی ضبط افکت میکس و مستر صدا ADOBE AUDITION CS5.5
    آموزش فارسی یک پروژه تنظیم آهنگ از ابتدا تا انتها

    آموزش فارسی اف ال استودیو FL Studio 12
    آموزش فارسی سمپلر کانتکت Native instrument Kontakt 5
    آموزش فارسی تصویری امنیسفر OMNISPHERE
    آموزش فارسی تخصصی تنظیم حرفه ای موسیقی
    آموزش فارسی موسیقی الکترونیک Steinberg Sequel
    آموزش فارسی تکنیکهای حرفه ای وکال همراه با آموزش Melodyne
    آموزش فارسی تکنیکهای رکورد صدا در استودیو موسیقی
    آموزش فارسی 101 ترفند حرفه ای میکس + مستر آهنگ با ایزوتوپ اوزون 7 izotope ozone
    آموزش فارسی جامع مسترینگ آهنگ Izotop Ozone 6 + tracks
    آموزش فارسی Fab Filter+Waves +Slate Digital

    آموزش کامل مراحل ساخت آهنگ از ابتدا تا انتها
    آموزش فارسی آهنگسازی در یک هفته
    آموزش فارسی تنظیم حرفه ای موسیقی
    آموزش فارسی مولتی مدیا تصویری مبانی موسیقی
    آموزش فارسی تنظیم و ارکستراسیون آهنگ
    آموزش فارسی فالش گیری و فاصله سازی صدای خواننده
    آموزش خوانندگی پاپ به زبان فارسی
    آموزش آهنگسازی در سبکهای پاپ، هیپ هاپ رپ،ترنس،هاوس،بلوز،جاز،راک

    آموزش فارسی میکس حرفه ای آهنگ
    آموزش فارسی میکس و مسترینگ حرفه ای
    آموزش فارسی یک پروژه میکس و مستر آهنگ از ابتدا تا انتها
    آموزش فارسی ریتم سازی در موسیقی
    آموزش فارسی ساخت بیت در موسیقی
    آموزش فارسی صداسازی با سینتی سایزرها
    آموزش فارسی فالش گیری و فاصله سازی صدای خواننده
    آموزش فارسی ساخت استودیوی موسیقی خانگی

    خرید وی اس تی پیانو spitfire audio hans zimmer piano
     

+ پاسخ به موضوع

موضوعات مشابه

  1. پاسخ ها: 16
    آخرين نوشته: ۱۳۹۱/۰۳/۰۱, 02:51
  2. پاسخ ها: 0
    آخرين نوشته: ۱۳۹۰/۱۰/۰۴, 22:10
  3. آواز علی جهاندار بر مزار شمس تبریزی + فیلم
    توسط Ramin95 در انجمن اخبار روز موسیقی
    پاسخ ها: 0
    آخرين نوشته: ۱۳۹۰/۰۸/۰۳, 16:11
  4. گروه شمس تبریزی کنسرت «بی نام» برگزار می کند
    توسط Ramin95 در انجمن اخبار روز موسیقی
    پاسخ ها: 0
    آخرين نوشته: ۱۳۹۰/۰۷/۲۳, 15:31
  5. نه آواز ما چیزی برای گفتن دارد و نه کلاس های آواز ما
    توسط Ramin95 در انجمن اخبار روز موسیقی
    پاسخ ها: 0
    آخرين نوشته: ۱۳۹۰/۰۶/۲۹, 14:21

جستجو شده ها

Nobody landed on this page from a search engine, yet!

تا این لحظه 0 کاربر از این تاپیک دیدن کرده اند

فقط اعضا گروه ویژه vip و مدیران قادر به دیدن اسامی بازدیدکنندگان تاپیک هستند

کلمات کلیدی این موضوع

مجوز های ارسال و ویرایش

  • شما نمیتوانید موضوع جدیدی ارسال کنید
  • شما امکان ارسال پاسخ را ندارید
  • شما نمیتوانید فایل پیوست کنید.
  • شما نمیتوانید پست های خود را ویرایش کنید

کپی از مطالب سایت مجاز نمیباشد و پیگرد قانونی دارد

cubase.ir

BACK TO TOP
وی اس تی