کانال کیوبیس در تلگرام را دنبال کنید
آهنگسازی
آهنگسازی




صفر تا صد آموزش فارسی کیوبیس پک 1
صفر تا صد آموزش فارسی کیوبیس پک 2
آموزش فارسی صفر تا صد مسترینگ با پلاگینهای waves



دانلود کیوبیس 8 cubase با لینک مستقیم رایگان و آموزش نصب فارسی

دانلود رایگان وی اس تی استرینگ شرقی Fayez Saidawi Oriental Strings با لینک مستقیم تک پارت از سرور سایت



آموزش آهنگسازی فارسی

+ پاسخ به موضوع
نمایش نتایج: از شماره 1 تا 1 , از مجموع 1

موضوع: گفتگوی مفصل با «محمد سریر» رئیس هیأت مدیره خانه موسیقی و آهنگساز

  1. Ramin95 آواتار ها
    Ramin95
    شماره کاربری
    4941
    Contributor
    شهریور /۱۳۹۰
    4,009
    مثبت های دریافتی
    + های دریافتی575
    0
    سپاس از شما 815 بار در 687 پست
    Follows
    0
    Following
    0

    پیش فرض گفتگوی مفصل با «محمد سریر» رئیس هیأت مدیره خانه موسیقی و آهنگساز

    تنها کاربران عضو قادر به مشاهده لینکها هستند ، برای مشاهده و دانلود لینکها از اینجا ثبت نام کنید محمد سریر


    موسیقی ایرانیان – زینب مرتضایی فرد: گفته بود ساعت 4 بعداز.ظهر در خانه هنرمندان، او را ملاقات کنم. کمی زود رسیده و مطمئن بودم شلوغی خیابان.ها و ترافیک حتما موجب می.شود با تاخیری 10 تا 20 دقیقه.ای برسد، اما درست راس ساعت 4 وارد ساختمان خانه هنرمندان شد و با مهربانی و صمیمیت همیشگی.اش پای میز گفت.و.گو نشست.

    محمد سریر، آهنگساز، دیپلمات و رئیس هیات.مدیره خانه موسیقی است که شاید بسیاری ندانند در زمینه.های اقتصاد و علوم سیاسی تحصیل.کرده و دکترای اقتصاد خود را از دانشگاه وین (اتریش) دریافت کرده است.

    او همچنین در هنرستان عالی موسیقی تحصیل کرده، دوره کارشناسی رشته موسیقی را در دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران گذرانده و لیسانس و فوق لیسانس آهنگسازی را هم از آکادمی موسیقی و هنرهای زیبای وین دریافت کرده است.

    سریر، آهنگسازی هفت آلبوم موسیقی و بیش از صد اثر آوازی و موسیقی متن فیلم و سریال.های تلویزیونی را به عهده داشته.است. با او درباره شرایط آموزش موسیقی در ایران، دلایل ماندگار نشدن موسیقی.هایی که امروز تولید می.شود و دیگر مسائل موسیقی به گفت.و.گو نشستیم.

    بسیاری معتقدند موسیقی امروز ما قابلیت ماندگاری در ذهن مخاطب و تبدیل شدن به یک نوستالژی یا خاطره را ندارد. نظرتان درباره این موضوع چیست؟

    من هم با این نظر موافقم. اغلب موسیقی.هایی که امروزه ساخته می.شود در مسیری حرکت می.کند که نمی.تواند پایایی و مانایی خود را در گذر زمان حفظ کند.

    اما این اتفاق در موسیقی دهه.های قبل رخ نمی.داد و در برخی زمان.ها هم بسیار پررنگ بود.

    در گذشته موسیقی.هایی که معمول یا به نوعی موسیقی روز بودند میان مردم محبوبیت داشتند. این موسیقی.ها در همان دسته.ای قرار داشتند که ریشه در موسیقی ردیف و دستگاهی ما داشته و از طریق همین، پیوندشان را با موسیقی و مردم حفظ می.کردند. این روزها هم برخی آثاری که ماندگار می.شوند در همین مسیر پیش رفته.اند، اما متاسفانه اغلب موسیقی.های امروز ما با الگوبرداری از موسیقی.های یکبار مصرف غربی تولید می.شود و عمر چند ماهه دارد.

    متاسفانه نگاه ما به موسیقی غرب نادرست است و بجای این.که به موسیقی علمی آنها توجه داشته باشیم در مسیر جریان.هایی حرکت می.کنیم که حتی در خود غرب هم آنها را به.عنوان موسیقی قبول ندارند. متاسفانه ما در ایران از موسیقی غرب آنچه را گرامی می.داریم و مورد تقلید قرار می.دهیم که آنها خودشان هم آن را قبول ندارند.

    نمی.توان همه مشکلات را به گردن تقلید برخی از موسیقی غرب انداخت. فکر می.کنم مشکلات دیگری هم در این زمینه وجود دارد مثلا تقلیدهایی که به شکل ضعیفی از موسیقی.های قدیمی ایرانی می.شود.

    موسیقیدان.ها مختلفند؛ بعضی.ها از قدیم کار می.کردند؛ بعضی.ها هستند که دیگر کاری انجام نمی.دهند و در سنین بالاتری هستند، ولی آنچه مهم است در خلاقیت.های هنری بحث چالش.هایی است که موجب می.شود خلاقیت.های هنری شکل بگیرد. خلاقیت هنری با زور و فشار و حتی سعی کردن هم شکل نمی.گیرد. اگر خلاقیت.ها و آن ارتباطات شکل نگیرد و پشتوانه ذهنی عمیق برای خلق آثار نداشته باشد طبیعی است که کار خیلی جدی به دست نمی.آید و الگو.برداری از کارهای قدیمی می.شود.

    پس از نظر شما می.توان نبود خلاقیت را اصلی.ترین مشکل دانست؟

    انگیزه.ها و فضایی که خلاقیت ایجاد می.کرده کمرنگ.تر شده است. از طرف دیگر نگاه هنرمندان از وجوه معنوی خلق اثر هنری دورتر شده و به سمت وجوه مادی گرایش پیدا کرده است. هنرمندانی که بیشتر به سمت وجه معنوی هستند از این موضوع ناخرسند بوده و دیگر علاقه.مند نیستند کاری انجام دهند. چون روی کارهایشان قیمت گذاشته می.شود و دیگر اثر هنری از نگاهی معنوی بررسی نمی.شود.

    عده دیگر هم که به مادی کردن هنر و تبدیل آن به پول علاقه دارند و خودشان را به این جریان می.سپارند. می.گویند درآمدی حاصل شده چرا آن را از دست بدهیم. البته ناگفته نماند که این درآمدها هم بیشتر در حد گذران زندگی است.

    شاید حرف درستی نباشد، اما وقتی اقتصاد هنر موسیقی در کشورمان مثل سایر وجوه آن لاک.پشتی حرکت می.کند طبیعی است که برخی دنبال کسب معاش خود باشند.

    ببینید در کشور ما مقوله حق مولف وجود ندارد، این در حالی است که در کشورهای دیگر وقتی یک هنرمند بتواند حتی یک اثر را خلق کند که در بلندمدت ماندگار شود، زندگی.اش با همان یک اثر تامین می.شود و حتی وارثانش هم می.توانند از آن استفاده کنند. ما هنرمندانی داریم که در خلق اثر قوی هستند، اما وقتی در وصول حقشان ضعیف هستند طبعا این موضوع هم روند خلق اثر هنری را تحت. تاثیر قرار می.دهد.

    چرا؟

    قانون محکمی در این زمینه وجود ندارد. قوانینی هم که وجود دارد به پیگیری برای احقاق حق نمی.ارزد، برای این.که شما پس از یک سفر طولانی در دادگاه.های مختلف نهایت می.توانید به مبلغی برسید که پول کفشتان هم از آن درنمی.آید.

    اجازه بدهید به بحث ایجاد خاطره.ساز نبودن موسیقی امروز بازگردیم.

    قضیه این است که ما در گذشته ذهن ایرانی و به اصطلاح خواسته ایرانی در حوزه موسیقی به دنبال ملودی و بهتر بگوییم نغمه بودیم. نغمه.ها بودند که ارضای خاطر را در شنیدن فراهم می.کردند و موسیقی ردیفی ما به نوعی این.گونه است. یک نغمه کوتاه یا بلند که متشکل از جملات موسیقایی است می.تواند به ما .التذاذ خاطر بدهد و در ذهن و ضمیر ما بنشیند. با شنیدنش هم احساس کنیم موسیقی گوش کرده.ایم.

    بتدریج و با ورود موسیقی.هایی که در غرب معمول بوده و عموما از وجه نغمه دور است و بیشتر با ریتم ارتباط دارد. این موضوع در موسیقی ما نفوذ کرد و وقتی موسیقی را گوش می.دهید می.بینید آنچه بیشتر برجسته است و شنیده می.شود یک ریتم است. یک ریتم مداوم و تکراری و نغمه در حقیقت در اینجا کمرنگ و بی.رنگ شده ولی این هیچ چیزی در ذهن انسان باقی نمی.گذارد جز یک حرکت مداوم و ریتمیک.

    کم.کم این هم خسته.کننده شده و بزودی بازگشتی به سوی نغمه.ها خواهیم داشت. برای همین است که می.بینیم به کارهای گذشتگان بها می.دهند. دوباره آنها را اجرا می.کنند و به سمت آنها می.روند. چون ستون فقرات کارهای گذشتگان نغمه.ها هستند و در موسیقی ایرانی هم این نغمه است که خیلی اهمیت دارد. بنابراین ریتم.ها رضایت خاطر لحظه.ای با خودشان دارند و نوعی تخلیه ایجاد می.کنند، اما هیچ وقت نمی.توانند نوستالژی شوند و خاطره خوشی در ذهن ایجاد کنند که یادآوری.شان بشود التذاذ. بنابراین یکی از علل این باشد که بازگشت سوی نغمگی داریم.

    پس باید منتظر باشیم تا بزودی نغمه.ها موسیقی خاطره.ساز را به ما بازگردانند؟

    نمی.گویم موسیقی امروز بی.خاطره شده چون برای قضاوت زود است و این موضوع را گذر زمان روشن می.کند، ولی به هر حال حتی در موسیقی مغرب زمین هم نغمه.ها به.عنوان دستمایه اولیه مورد استفاده قرار می.گیرند و قطعه بلند ساخته می.شود، اما در آن قطعه بلند هم همان نغمه کوتاه است که در ابتدا به قطعه روح داده و ساخت آن ادامه پیدا کرده است.

    همیشه صحبت بود حتی آهنگسازانی که در خارج در زمان.های دور و حتی قرون وسطی کنسرتی را برگزار می.کردند احساس خودشان آن بود که یک نفر وقتی از سالن بیرون آمده بتواند آن نغمه را با سوت بزند و در ذهنش ماندگار شود. این.گونه است که موسیقی خاطره ماندگاری می.شود که می.تواند برای نسل.های بعد هم بماند.

    اجازه بدهید حالا که صحبت به موسیقی مصرفی رسیده کمی هم درباره موسیقی پاپ که این روزها بیش از هر چیز دیگری برچسب یکبار مصرف بودن را می.خورد حرف بزنیم.

    کلمه پاپ کمی گنگ است و من همه جا می.گویم آنچه از موسیقی پاپ تلقی می.شود قطعاتی است که محبوبیت مقطعی دارد و از نظر چارچوب.های موسیقایی کمی جمع و جورتر و عمومی.تر باشد.

    شما چه تعریفی برای این نوع موسیقی دارید؟

    موسیقی پاپ که از کلمه مردمی گرفته شده از دیرباز معمول بوده و بیشتر در قرون گذشته به موسیقی.های نواحی و فولکلور و روستایی گفته می.شد که با بیانی ساده و روان یک گشادگی خاطری در ذهن مردم شهرهای بزرگ وقتی که به.عنوان نوازندگان مردمی به شهرها می.آمدند ایجاد می.کرد. چون با موسیقی رسمی و درباری و حتی موسیقی کلیسا که قاعده و قوانین خاصی داشت فرق داشت و دست مردم برای اجرای آن بازتر بود. این موسیقی در کنار دیگر موسیقی.ها حضور داشت و اوایل قرن بیستم مشاهده می.کنیم به نوعی آوازهایی که کمی از آن موسیقی.ها استفاده شده و کمی هم شهری.تر شده و از آن حالت روستایی در آمده بیشتر در دل مردم می.نشست.

    این موسیقی از اوایل 1320 و قبل از آن از اروپا به ایران آمد و بیشتر در حوزه ترجمه موسیقی.های غربی با شعرهای فارسی بود و گاهی هم موسیقی کوچه و خیابان که مردم معمولی و کسبه اینها را بیان می.کردند و این موسیقی روان بود و در ذهن می.نشست. حتی کم.کم براساس آنها قطعاتی هم ساخته شد که شرایط اجتماعی جامعه را در مقاطعی از زمان معرفی می.کرد و همین الان هم در لایه.ای از زمان بیان.کننده شرایط آن زمان است و سرخوشی، تالم و احساسات مردم را در یک مقطع خاص بیان می.کند.

    خیلی.ها گمان می.کنند این مساله عیب این نوع موسیقی است، اما این.گونه نیست و اینها در بطن خود مطالب بسیار ارزنده.ای دارد که شنونده را به مقاطعی از تاریخ و چگونگی شرایط اجتماعی آن زمان هدایت می.کند. بنابراین خاستگاه این موسیقی از اجتماع است و جامعه هم می.شنود. در حقیقت نباید ارزش.های ذاتی آن را انکار کنیم. باید وجه هنری.اش را جدا بگذاریم و به وجهه اجتماعی آن هم توجه کنیم. درست مثل کتاب خاطرات است، کتاب.های خاطرات تاریخ نیست اما بخشی از تاریخ است که ممکن است در تاریخ نیامده باشد اما منشأ و منبع تاریخ است. اگر به این موسیقی توجه بیشتری شود، منزلت انواعی از آن را در این حد بسیار پایین و نازل نمی.آوریم. اگر کسانی از این ال...ا این.گونه سوء.استفاده می.کنند نباید خود الگو را زیرسوال ببریم و نقد کنیم.

    کمرنگ شدن ساخت موسیقی سنتی در کشور را ناشی از ساخت بی.رویه موسیقی.های پاپ می.دانید یا خیر؟

    کمرنگ شدن ساخت موسیقی سنتی در کشور ما به دلایل مختلفی بستگی دارد. از جمله این موارد می.توان به کمبود تجربه و توانمندی هنرمندان در زمینه ساخت موسیقی.های سنتی اشاره کرد. موسیقی سنتی از قالبی خاص برخوردار است که هر هنرمندی که وارد آن می.شود باید اطلاعات کافی از چارچوب موسیقی سنتی و نواهای آن داشته باشد و بدون این تخصص نمی.تواند در عرصه موسیقی سنتی فعالیت داشته باشد.

    این رونق موسیقی سنتی در کشور و بازگشت آن به دوران طلایی خود، تخصص و دانش حرفه.ای خود را می.طلبد و به نگاه.های تخصصی نیاز دارد تا این بخش کهن در عرصه موسیقی کشور بار دیگر احیا شود، اما با تمام جذابیت.های موسیقی پاپ این بخش متاسفانه ماندگاری موسیقی سنتی را ندارد و تنها در یک مقطع زمانی مخاطب خاص خود را دارد.

    شما سال.هاست مدرس موسیقی هستید. می.خواستم کمی هم درباره مقوله آموزش در موسیقی حرف بزنیم. هرگاه صحبت از مسائل و مشکلات موسیقی به میان می.آید بسیاری بر مقوله آموزش متمرکز می.شوند و می.گویند موسیقی در ایران مشکل آموزشی دارد. با توجه به این.که شما تجربه حضور در فضای آکادمیک موسیقی خارج از کشور را داشته.اید، نظرتان درباره این موضوع چیست؟

    بهتر است ابتدا مفهوم عام آموزش را به.طور کلی بررسی کنیم و بعد برسیم به مقوله موسیقی. هر کشوری برای آموزش شیوه.های خاص خودش را دارد. این شیوه.ها طبعا طی یک شب پیش نیامده.اند و بر شیوه و سنت.هایی استوار هستند که از مدت.ها پیش در آن حوزه وجود داشته.اند. به.طور مثال وقتی دانش پزشکی در ایران قدمت زیادی دارد طبیعی است نسبت به آن دید وسیع.تری وجود داشته باشد و از تکنیک بالاتری هم برخوردار باشد.

    پس قدمت یک دانش به نوعی نشان.دهنده ریشه آن است.

    بله. به همین دلیل هم وقتی یک دانش عمر بالایی دارد یعنی ریشه.های عمیقی دارد. چون هم خودش از پیش تعاریفی دارد و هم می.تواند در معرض تعاریف تازه قرار بگیرد و آنها را بسنجد تا بتواند خود را به روز کند. به همین علت در دانش.هایی که قدمت بالایی دارند زیرساخت.ها مشخص و تعریف شده است و قدرت جذب بالایی هم دارند.

    موسیقی ایرانی هم قدمت کمی ندارد، اما فکر می.کنم شما قصد دارید بگویید این زیرساخت.ها در حوزه موسیقی پررنگ نیستند.

    کاملا درست فکر کرده.اید، اما به این نکته هم دقت کنید که موسیقی ایرانی هر چند قدمت زیادی دارد اما وقتی از آن حرف می.زنیم اگر کمی اغماض به خرج دهیم و نگوییم سال.های متمادی تعطیل بوده است، باید گفت فعالیت لاک.پشتی داشته است. بنابراین طبیعی است شیوه.های آموزش موسیقی که در بسیاری از کشورهای پیشرفته غربی متداول است نتواند در کشور ما عملی شود. چون پایه.های جذب و زیرساخت.هایش فراهم نیست و ما در مراحل پایین.تری قرار داریم که پذیرای آن شیوه.های آموزشی نیست. بنابراین اگر می.بینیم زمینه آموزش موسیقی در دانشگاه.های ما در قیاس با بعضی آکادمی.ها و دانشکده.های موسیقی خارج از کشور پایین.تر است باید به خودمان گوشزد کنیم که این موضوع کاملا طبیعی است.

    عملکرد استادان دانشگاه.ها را در مقوله آموزش چگونه می.دانید؟

    استادان دانشگاه.های ما عموما کسانی هستند که در دانشگاه.های خارج از کشور تحصیل کرده.اند و زمینه.ها را خوب می.شناسند، ولی وقتی زمینه.های جذب در کشور وجود ندارد، مجبورند از پایه.های پایین.تری شروع کرده و در حقیقت آماده.سازی بیشتری انجام دهند. بنابراین ممکن است برخی نقدها وجود داشته باشد که در آموزش موسیقی در برخی کشورها بهتر از ایران بوده و در کشور ما محدودتر و کمرنگ.تر است. ضمن این.که فراموش نکنید در کشورهای غربی کتاب.ها، کتابخانه.ها، انتشار آلبوم.ها و اجراهای صحنه.ای خیلی زیاد هستند و همین موارد نشان می.دهد تجربه زیادی در زمینه موسیقی دارند. آموزش خوب و درست نیاز به این دارد که موسیقی بتواند در همه زمینه.هایی که ذکر شد فعالیت کند.

    بگذارید درباره آثار خودتان سوال کنم. آثار شما هم از بیانی علمی برخوردار است و هم طیف گسترده.ای از مردم از آن لذت می.برند، علت چیست؟

    ببینید یک اثر موسیقایی باید چنین باشد حالا بستگی به آن دارد که شما اعتقادتان در خلق آن اثر برای مخاطبان چیست. مثلا ممکن است برای اجرای کنسرت که مخاطبان آن افراد خاص و آشنا به موسیقی علمی غرب باشند یک اثر کاملا پیچیده.تر از نظر فنی و پرحجم از جهت ارکستراسیون و به.کارگیری فنون آهنگسازی بسازید یا اثر کاملا منطبق با ردیف.های موسیقی ملی با وفاداری کامل به اصول کهن موسیقی ایرانی بنویسید، آن هم برای برنامه یا کنسرتی برای مخاطبان علاقه.مند به این.گونه برنامه.ها. ولی اگر جامعه وسیع.تری را هدف بگیرید و بخواهید این اصول را هم رعایت کنند البته در حد ممکن و این.که ...عه.ای ایجاد نکند آن وقت کار مشکل می.شود و نیاز به شناخت بیشتری نه فقط از ابعاد موسیقی بلکه از جامعه و فرهنگ و مسائل مختلفی که یک جامعه در یک مقطع به آن می.اندیشد دارید. آن وقت برای خلق یک ملودی کوچک باید ماه.ها کار کنید و زاویه.های مختلف اثر را ببینید و دستکاری کنید.

    این.که من آثارم را در چه حوزه.ای ارزیابی می.کنم، طبعا آن آثاری که محبوب.تر هستند و مردم آنها را در این چهار دهه می.شناسند یا زمزمه می.کنند می.توانند مفتخر به.عنوان موسیقی مردمی باشند، ولی آثاری هم هست که شاید شما نشنیده باشید و مثلا در کنسرت.ها معرفی شده است که آنها در حوزه.های موسیقی کلاسیک غرب یا موسیقی ردیف دستگاهی خودمان است.

    و سخن پایانی.

    جوانان، جوینده و خواهنده.اند و هنر را ارج می.نهند و بسیاری شیفته هنر موسیقی هستند. برخلاف بعضی نگاه.ها، نسل جوان ما جویای تکامل و تعالی در هنر و بویژه موسیقی است. اگر از ریتم.های گرم و تند، دلشاد می.شود، نشانه آن نیست که موسیقی و نغمه اصیل و غنی را نمی.فهمد یا نمی.شناسد؛ این خصوصیت سنی جوان است. ما در میان موسیقیدانان جوان، ظرفیت.های ارزنده.ای داریم و همه توانایی.هایی دارند و باید بر تلاششان در عرصه موسیقی ارج بگذاریم.

    روایت اول شخص

    در هشت .سالگی موسیقی را با ساز آکاردئون شروع کردم که آن زمان در جامعه جاذبه بالایی داشت، چون اگر بتوانند از ظرفیت.های وسیع آن استفاده کنند ساز کاملی است. همین موجب شد بعد با پیانو آشنا شوم، ولی احساس خاصی مرا به سمت سازهای زهی بخصوص ویلون می.کشید؛ سازی که هیچ محل مشخصی برای انگشت روی دسته.اش ندارد و تولید صوت خودش مساله و مشکل اول و اصلی است و بعد نوازندگی و تکنیک.

    بعدها در مطالعات و برخوردها دانستم تا چه اندازه نواختن این ساز در رشد و بالا بردن توانایی.های ذهنی موثر است. بدون اطلاع خانواده رفتم یک ویلون خریدم. آن موقع 13 سال داشتم.

    برادرم که پزشک بود مشوق اصلی.ام محسوب می.شد، اما به تخصص معتقد بود و از این که من این همه ساز را تجربه می.کنم دلگیر بود، ولی من چیز دیگری را جستجو می.کردم.

    بعد اولین معلمم که نوازنده برجسته ارکسترسمفونیک بود، مرا به هنرستان عالی موسیقی برد و به استاد حشمت سنجری که رهبر ارکسترسمفونیک و به نظر من یک مرجع موسیقی و اخلاق و دارای اهلیت واقعی برای تعلیم دادن بود، معرفی کرد. حالا افتاده بودم در یک بزرگراه و باید خودم را برای این مسیر آماده می.کردم.

    این کار خیلی سخت بود چون در دبیرستان می.خواستم رشته ریاضی بخوانم و خودم درس آکاردئون می.دادم. در یک کودکستان هم کار می.کردم تا خرج رفت و آمد و هنرستان را هم بدهم چون هنرستان دوره شبانه بود و باید شهریه پرداخت می.شد.

    وقتی دیپلم گرفتم می.خواستم به هنرستان و کلاس.های رسمی بروم و راهنمایی استاد سنجری با این جمله که «تو که هر دو رشته را داری با هم جلو می.بری همین کار را ادامه بده که بتوانی درآمدی خارج از کار هنری داشته باشی» مرا به تلاش.های دیگری رساند.

    در کنار تحصیل در رشته اقتصاد دانشگاه تهران و نوازندگی در ارکستر بزرگ رادیو و ارکستر جوانان دوره فوق.لیسانس را نیز همزمان با دوره لیسانس موسیقی دانشگاه تهران طی کردم و بعد به آکادمی موسیقی و هنرهای زیبای وین برای دوره آهنگسازی رفتم و در کنار آن دکترای اقتصاد را ادامه دادم.

    ولی موضوع نواختن سه.تار مربوط به دهه 60 است و جنگ و فضایی که برای همه یک نوع تمایل بازگشت به خویش و نگاه به داشته.های فرهنگ ملی بود.

    من قطعاتی هم در فرم.های موسیقی ملی و حتی ردیف ساخته بودم مثل قطعه معروف «بیا بار سفر بندیم از این دشت…» که ساز نی آن را استاد مجد موسوی نواخته که آن زمان جوان بود و من او را از همان اردوی رامسر و شرکت او در مسابقات از خوزستان می.شناختم. من می.خواستم بروم داخل بافت و چارچوب این میراث موسیقی و این کار بدون توانایی در نواختن یک ساز سنتی که امکان نواختن ربع پرد.ه.ها و حالات خاص موسیقی ملی را داشته باشد میسر نبود.

    آن سال.ها شهر در خاموشی، بمباران و موشک بود و من که صبح.ها در کار پژوهشی بودم برای داخل شدن به این دنیای شگفت.انگیز دنبال استادی می.گشتم که اطلاعات موسیقی مرا نادیده بگیرد، ملاحظه نکند و سخت بگیرد تا بروم به طور جدی تمرین کنم.

    خلاصه با روانشاد محمود تاجبخش از هنرمندان پیشکسوت و نوازنده قدیمی ویلون که سه.تار را با سبک و سیاقی کلاسیک و با وسواس می.نواخت و از نت موسیقی هم آگاهی خوبی داشت، آشنا شدم.

    من دوران خوب و دلپذیری را با ایشان داشتم. چه در کلاس درس و چه در رفت و آمدها و سفرهای دور و نزدیک که لازمه رسیدن به یک درک و برداشت عمیق.تر از موسیقی ملی، ردیف، فلسفه بداهه.نوازی و چگونگی جمله.بندی در موسیقی ایرانی بود، اصلا مدتی خط کاری.ام عوض شد.

    برای چند اثر موسیقی سنتی تصنیف ساختم و اتفاقا جذاب از آب درآمدند مثل «هر که دلارام دید» روی شعر سعدی، «چنان به سوی تو آ.شفته.ام» شعر سعدی و قطعات دیگر… . چندی از آن حال و هوای موسیقی خاص آوازی (کلاسیک. ـ. ایرانی) و آن عاشقانه.هایی که برای گروهی خاص تصنیف می.شد جدا شدم.

    این آثار جدید به علت پیوند نزدیک.تر با آن نغمه.ها و مایه.هایی که در ناخودآگاه هر ایرانی در هر کجای جهان جا مانده است زود در دل و جان.شان خانه می.کند: «هر که دلارام دید./. از دلش آرام رفت./. چشم ندارد خلاص./. هر که در این دام رفت…» ترکیبی از تکنوازی سه.تار و ارکستر بزرگ مرکب از سازهای زهی، بادی، ضربی و سنتی.

    این کار شد پلی فونیک، ولی مانوس برای روستایی و شهری و از هر طبقه اجتماعی. این البته معجزه هویت است. این هویت فرهنگی در یک جایی از وجود هر ایرانی باقی مانده و جا خوش کرده است و نقل امروز و دیروز نیست و در فرداها هم همین.طور خواهد بود.

    سریر به روایت دیگران

    در روزهای پایانی سال گذشته، خانه هنرمندان ایران مراسم بزرگداشتی برای محمد سریر برپا. کرد که در این مراسم چهره.ها و نام.های آشنایی از خاطرات خود و آثار سریر سخن گفتند. با هم مروری بر این صحبت.ها داریم.

    حمیدرضا نوربخش. -. مدیرعامل خانه موسیقی

    ما در خانه موسیقی خیلی پیش از اینها تصمیم داشتیم مراسم نکوداشتی برای استاد سریر برگزار کنیم که با مخالفت استاد سریر روبه.رو شد؛ چرا که ایشان معتقد بود دست.اندرکاران خانه موسیقی از خودشان تقدیر نکنند.

    سریر انسانی مهربان و صمیمی است که نه تنها در موسیقی، بلکه دارای شخصیت چندوجهی در زمینه.های اخلاق، تواضع، وفا، محبت و انسانیت است. وجود او برای خانه موسیقی ارزنده و باارزش است.

    هوشنگ کامکار. -. آهنگساز و نوازنده

    از شاخصه.های استاد سریر تنها هنرمندی در موسیقی نیست، بلکه مسئولیت.پذیری اجتماعی او باعث شد خدماتی شایسته به موسسه محک ـ که در حمایت از بیماران سرطانی فعالیت دارد ـ انجام دهد و این رفتار باید سرمشقی برای ما هنرمندان باشد.

    شاهین فرهت. -. آهنگساز

    مسئولیت.پذیری یکی از ویژگی.های خوب استاد سریر است که باید به آن اشاره کرد. آشنایی ما از بیست سالگی شروع شد و این آشنایی همیشه برای من پشتوانه.ای بوده است. ** ایرج نوذری. -. بازیگر

    ما با دکتر سریر خویشاوند هستیم و در این 50 سال شاهد تلاش.های استاد سریر بوده.ام. به اعتقاد من محمد سریر خود عشق است.

    وی در زمانی که تحصیل برای کسب مدرک دکترا سخت بود، موفق به طی.کردن این مراحل علمی شد. تنها کاری که می.توان برای این استاد عالیقدر انجام داد این است که در برابر هنر او سر تعظیم فرو آورد.

    پرویز کلانتری. -. نقاش

    محمد سریر، سال 57 همزمان با شکل.گیری انقلاب سرپرست کنسولگری ایران در وین را برعهده داشت. سریر که جوانی روشنفکر بود، انقلاب را بخوبی درک کرد و همه چیز را زیرنظر داشت. محمد سریر عملگرا، مصحلت.اندیش، دارای تفکر عاقلانه و تجربه سیاسی است که سال.ها درگیر مسائل هنری شده است.

    به نظر من هرکسی بود استعفا می..کرد و در این راه از خودش مایه نمی.گذاشت. به نظر من مدیریت در حوزه هنری پیچیده است و سریر توانست سوءتفاهم.های این عرصه را با گفت.وگو حل کند. ما باید برای او احترام قائل شویم.

    غلامحسین امیرخانی. -. پیشکسوت خوشنویسی

    به نظر من عاملی که باعث می.شود این همه سرمایه.های ذوق و اندیشه در یک جا جمع شوند، صدق و درستی است که این عوامل باعث ماندگاری آثار هنری هم می.شوند و می.توان گفت این خصوصیات در وجود استاد سریر نهفته است.

    در سرزمین.ما دارایی.های فراوانی وجود دارد و از آن جمله می.توان به ظرفیت.های هنری آن اشاره کرد. استاد محمد سریر یکی از این ظرفیت.ها است که از سرمایه.های مملکت ما به شمار می.آید.

    منبع: منتشر شده در روزنامه جام جم و بازنشر از موسیقی ایرانیان


    #1 ارسال شده در تاريخ ۱۳۹۲/۰۱/۲۸ در ساعت 09:41

  2. # ADS
    مجری تبلیغات
    تاریخ عضویت
    -
    نوشته ها
    -
    فروشگاه آنلاین کیوبیس با سیستم پرداخت آنلاین و ارسال به سراسر نقاط ایران ، شهرستانها و روستاها در کمترین زمان ممکن ، فروش vst وی اس تی ارزان و با کیفیت ، فروش سمپل و پلاگین های جدید آهنگسازی

    بی نظیرترین آموزش فارسی نرم افزار کیوبیس ( سطح مقدماتی )
    آموزش فارسی کار با نرم افزار کیوبیس (سطح پیشرفته)
    آموزش فارسی CUBASE 5 & NUENDO4
    آموزش فارسی تکمیلی NUENDO5.5, CUBASE 6.5
    آموزش فارسی Ableton Live 9
    آموزش فارسی سونار Sonar X2,X3
    آموزش فارسی Cubase Elements 7

    آموزش فارسی protools 10
    آموزش فارسی Logic Pro X2 لاجیک
    آموزش فارسی Studio one استودیو وان
    آموزش فارسی BAND IN A BOX 2015
    آموزش فارسی Guitar Pro 6
    آموزش فارسی ضبط افکت میکس و مستر صدا ADOBE AUDITION CS5.5
    آموزش فارسی یک پروژه تنظیم آهنگ از ابتدا تا انتها

    آموزش فارسی اف ال استودیو FL Studio 12
    آموزش فارسی سمپلر کانتکت Native instrument Kontakt 5
    آموزش فارسی تصویری امنیسفر OMNISPHERE
    آموزش فارسی تخصصی تنظیم حرفه ای موسیقی
    آموزش فارسی موسیقی الکترونیک Steinberg Sequel
    آموزش فارسی تکنیکهای حرفه ای وکال همراه با آموزش Melodyne
    آموزش فارسی تکنیکهای رکورد صدا در استودیو موسیقی
    آموزش فارسی 101 ترفند حرفه ای میکس + مستر آهنگ با ایزوتوپ اوزون 7 izotope ozone
    آموزش فارسی جامع مسترینگ آهنگ Izotop Ozone 6 + tracks
    آموزش فارسی Fab Filter+Waves +Slate Digital

    آموزش کامل مراحل ساخت آهنگ از ابتدا تا انتها
    آموزش فارسی آهنگسازی در یک هفته
    آموزش فارسی تنظیم حرفه ای موسیقی
    آموزش فارسی مولتی مدیا تصویری مبانی موسیقی
    آموزش فارسی تنظیم و ارکستراسیون آهنگ
    آموزش فارسی فالش گیری و فاصله سازی صدای خواننده
    آموزش خوانندگی پاپ به زبان فارسی
    آموزش آهنگسازی در سبکهای پاپ، هیپ هاپ رپ،ترنس،هاوس،بلوز،جاز،راک

    آموزش فارسی میکس حرفه ای آهنگ
    آموزش فارسی میکس و مسترینگ حرفه ای
    آموزش فارسی یک پروژه میکس و مستر آهنگ از ابتدا تا انتها
    آموزش فارسی ریتم سازی در موسیقی
    آموزش فارسی ساخت بیت در موسیقی
    آموزش فارسی صداسازی با سینتی سایزرها
    آموزش فارسی فالش گیری و فاصله سازی صدای خواننده
    آموزش فارسی ساخت استودیوی موسیقی خانگی

    خرید وی اس تی پیانو spitfire audio hans zimmer piano
     

موضوعات مشابه

  1. پاسخ ها: 12
    آخرين نوشته: ۱۳۹۵/۰۴/۱۲, 03:39
  2. همایون شجریان در پاریس به روی صحنه می.رود
    توسط Ramin95 در انجمن اخبار روز موسیقی
    پاسخ ها: 0
    آخرين نوشته: ۱۳۹۱/۱۱/۱۶, 11:40
  3. پاسخ ها: 0
    آخرين نوشته: ۱۳۹۱/۱۰/۱۲, 09:27
  4. پاسخ ها: 0
    آخرين نوشته: ۱۳۹۰/۱۱/۱۹, 14:00

جستجو شده ها

Nobody landed on this page from a search engine, yet!

تا این لحظه 1 کاربر از این تاپیک دیدن کرده اند

فقط اعضا گروه ویژه vip و مدیران قادر به دیدن اسامی بازدیدکنندگان تاپیک هستند

کلمات کلیدی این موضوع

مجوز های ارسال و ویرایش

  • شما نمیتوانید موضوع جدیدی ارسال کنید
  • شما امکان ارسال پاسخ را ندارید
  • شما نمیتوانید فایل پیوست کنید.
  • شما نمیتوانید پست های خود را ویرایش کنید

کپی از مطالب سایت مجاز نمیباشد و پیگرد قانونی دارد

cubase.ir

BACK TO TOP
وی اس تی
آرتیست