کانال کیوبیس در تلگرام را دنبال کنید
آهنگسازی
آهنگسازی




صفر تا صد آموزش فارسی کیوبیس پک 1
صفر تا صد آموزش فارسی کیوبیس پک 2
آموزش فارسی صفر تا صد مسترینگ با پلاگینهای waves



دانلود کیوبیس 8 cubase با لینک مستقیم رایگان و آموزش نصب فارسی

دانلود رایگان وی اس تی استرینگ شرقی Fayez Saidawi Oriental Strings با لینک مستقیم تک پارت از سرور سایت



آموزش آهنگسازی فارسی

+ پاسخ به موضوع
نمایش نتایج: از شماره 1 تا 1 , از مجموع 1

موضوع: نوربخش: شجریان اجازه تقلید نمی.دهد / دهقان: موسیقی فضایی مه.آلود دارد

  1. Ramin95 آواتار ها
    Ramin95
    شماره کاربری
    4941
    Contributor
    شهریور /۱۳۹۰
    4,009
    مثبت های دریافتی
    + های دریافتی575
    0
    سپاس از شما 815 بار در 687 پست
    Follows
    0
    Following
    0

    پیش فرض نوربخش: شجریان اجازه تقلید نمی.دهد / دهقان: موسیقی فضایی مه.آلود دارد

    حمیدرضا نوربخش و نوید دهقان می گویند که فرم اصلی موسیقی ایرانی زیر بنای کنسرت آینده گروه قمر است.

    مهدی یاورمنش:.حمیدرضا نوربخش، خواننده موسیقی ایرانی و نوید دهقان، آهنگساز و نوازنده کمانچه با همراهی گروه قمر، 18 و 19 اردیبهشت در تالار حافظ شیراز روی صحنه می.روند.

    در این کنسرت مرکب نوازی که بر اساس دستگاه همایون شکل گرفته، مخاطبان شنونده قطعاتی در دستگاه.های آواز اصفهان، ماهور، دشتی و راست پنجگاه هم خواهند شد.

    نوربخش که از شاگردان مستقیم محمد رضا شجریان بوده است، در کنسرت گروه قمر تصنیف.هایی را بر اساس شعر.هایی از شیدای گیلانی، حافظ و سیاوش کسرایی می.خواند و چند قطعه آوازی را هم اجرا می.کند.

    این که خواننده.ای با سابقه و گزیده کار چون حمید رضا نوربخش در کنار آهنگساز جوان و البته شناخته شده ای چون نوید دهقان روی صحنه قرار می.گیرد، ناشی از اشتراکات هنری آنان است که از خلال پاسخ.هایشان به پرسش.های ما در کافه خبر به وضوح دیده می.شود.

    کنسرت شیراز نخستین همکاری گروه قمر و حمید رضا نوربخش است. چگونه این اجرا شکل گرفت؟

    نوید دهقان:.این کار از همان ابتدا با همفکری ما و آقای نوربخش شکل گرفت. ابتدا یک پروژه بود و کم کم به این جا رسید. در این مسیر ما دست کم 50 جلسه تمرین سه ساعته داشته.ایم. من فکر می.کنم از لحاظ فنی با کارهای قبلی قابل قیاس نیست. اساس این کنسرت بر موسیقی ایرانی و قدرت آقای نوربخش در آواز استوار است.

    این کنسرت از چه نظر با کارهای قبلی شما قابل قیاس نیست؟

    دهقان:.بعد از هشت سال فعالیت گروه موسیقی قمر، تازه حس می.کنیم به نقطه شروع رسیده ایم و به فرم درست موسیقی نزدیک شده.ایم. در واقع تازه فکر می.کنیم راهمان را پیدا کرده.ایم.



    حمید رضا نوربخش و نوید دهقان در کافه خبر

    به نظر ما عالی.ترین فرم موسیقی ساز و آواز است و باید در این زمینه بیشتر کار و تمرین کنیم. این روزها خیلی از گروه.های موسیقی به دلیل مسائلی که در جامعه هست از جمله ذائقه مخاطب، کسب درآمد بیشتر و … از فرم اصلی موسیقی خارج شده.اند. اما به نظر ما فرم درست همان است که گفتم. ما این فرم موسیقی را دوست داریم، به آن معتقد هستیم و از آن لذت می.بریم.

    آقای نوربخش، با همین دو پاسخی که آقای دهقان به پرسش های ما داد، معلوم می.شود نگاه هنری ایشان به شما خیلی نزدیک است. شما هم از سال ها قبل در گفت و ...ای متعدد بر اهمیت ساز و آواز در موسیقی ایرانی تاکید کرده.اید. در این باره توضیح دهید.

    حمید رضا نوربخش:.جان مایه و اصل موسیقی ایرانی ساز و آواز است به علاوه عنصر. بداهه. بدون این دو از موسیقی ما چیزی نمی.ماند. در موسیقی ایرانی کسانی که به مرتبت بداهه خوانی و بداهه نوازی برسند، شایسته عنوان استادی هستند. این اصل موسیقی ماست اما در طول زمان هم چیزهایی به آن اضافه شده، به ویژه از موسیقی غربی وام گرفته و زینت هایی پیدا کرده که در بخش هایی دلپذیر.ترش کرده است.

    اما این نگاه مشترک به ساز و آواز تنها دلیل همکاری شما با گروه قمر که نیست؟

    نوربخش:.من یک نگاهی دارم به موسیقی ایرانی که در تمام این سال ها حفظش کرده.ام. اعتقاد داشته.ام کار باید پسوند هنری داشته و فارغ از جنجال.های تبلیغاتی باشد. در مورد آقای دهقان و گروه قمر دیدم که می خواهند در همین مسیر حرکت کنند. علاوه بر آن من همیشه ذوق، ارتباط قوی با شعر و ادبیات، درک خوب موسیقایی و شناخت ایشان از ردیف موسیقی ایرانی و شاکله آن را تحسین کرده.ام.

    کنسرت شیراز هم بر پایه یک پروژه شکل گرفته که دو سال پیش برای یک کنگره ای در بزرگداشت شیدای گیلانی آماده شد. بعد از آن که من به ایشان مراجعه کردم. و آقای دهقان کار را در کنگره ارائه کرد، دیدیم که این پروژه را با یک مقدار اضافه می توان به صورت کنسرت ادامه داد.

    و باعث شد بعد از مدت ها دوباره روی صحنه بیایید. درست است؟

    نوربخش:.همیشه حس کرده ام اگر خدا یک ظرفیت هایی به ما داده، در برابرش مسوول و متعهد هستیم. هیچ وقت تلاش زیادی برای دیده شدن نداشته.ام و .به آواز هم به عنوان حرفه یا شغل نگاه نکرده.ام. وقتی تو جامعه.ای هنر هنوز در ذهن مردم زنگ تفریح باشد و هویت تثبیت شده فرهنگی نداشته باشد، به طور طبیعی کار هنرمند خیلی سخت می.شود که بخواهد در چارچوب اصول هنری خودش کار کند.

    کم کار هم می.شود؟

    نوربخش:.بله طبیعی است که کم کار می.شود. من همیشه سعی کرده.ام کارهایم قابل دفاع باشد. دو عنصر مهم در انتخاب هایم وجود دارد که یکی کار است و دیگری افراد همکار. برای همین بر خلاف آن چه که گفته شده، همیشه دوست نداشته ام با استادان و پیشکسوتان کار کنم. یعنی در مورد پیشکسوت.ها کاری هم بوده که همکاری نکرده و نخوانده.ام و این یک اختلاف سلیقه طبیعی است.

    تا این جای گفت و گو بارها به فرم اصلی موسیقی ایرانی اشاره کرده.اید. می.خواهم این را کمی باز کنید و در باره.اش توضیح دهید.

    نوربخش:.موسیقی ایرانی تعریف دارد؛ شاکله اصلی اش ردیف است. بن مایه و جان مایه آن رپرتوار ردیف است. یک سنگ محک است که همه چیز را باید با آن سنجید. کسانی که از این مسیر عبور و ردیف موسیقی را هضم کرده.اند (نه فقط خوانده یا زده و مرور اجمالی کرده باشند) هر کاری بکنند درست است.



    حمید رضا نوربخش تاکید می.کند جان مایه موسیقی ایرانی ساز و آواز است به علاوه عنصر بداهه

    این جان مایه و متر و معیار وقتی در وجود هر .. بنشیند، آنان را از خطا مصون می.کند. برای مثال آن چه آقای علیزاده انجام می.دهد، موسیقی سنتی نیست اما از اصل موسیقی ایرانی هم دور نیفتاده است. نو آوری.های ایشان در چارچوب موسیقی ایرانی است. چون آقای علیزاده پایه و اساس کار را به بهترین شکل گذرانده است. ردیف و دستگاه، بنیان موسیقی ایرانی است.

    پس جای نوآوری در این میان چه می شود؟

    دهقان:.با اجازه آقای نوربخش باید بگویم موسیقی ایرانی یک اصول زیبایی شناسی دارد که نباید از آن خارج شد. ردیف موسیقی ایرانی در طول تاریخ بر اساس زبان فارسی شکل گرفته است. البته همان طور که در زبان فارسی قالب های غزل، قصیده، شعر نیمایی و سپید را داریم، در موسیقی ایرانی هم می توان قائل به نوآوری شد بی آن که به ساختمان و اصول زبان فارسی خدشه ای وارد کرد.

    اما بعضی از نوآوری.ها در چارچوب اصول موسیقی ایرانی نیست. موضع شما در برابر این آثار چیست؟

    دهقان:.این نوآوری ها از روی نا آگاهی و کج سلیقگی است. موسیقی فضایی مه آلود دارد و هر .. به راحتی می تواند مدعی آن شود. نباید به ساختار موسیقی ایرانی دست زد. ما نمی توانیم ریتمی از موسیق هندی و آفریقایی را به کار اضافه کنیم و از نوآوری در موسیقی ایرانی بگوییم.

    با این پاسخ، بحث را به موسیقی تلفیقی کشاندید. آقای نوربخش نظرتان را در این باره می.خواهم بدانم؟

    نوربخش:.ما روی تعاریف موسیقی باید بحث داشته باشیم؛ هر کاری می تواند صورت بگیرد، اما اگر کسی ادعا یا تعریف نادرست داشت، باید حساسیت نشان داد. انحراف جایی است که ما تعریف یا آدرس اشتباه بدهیم. نباید ذهن مخاطب را منحرف کنیم.

    موسیقی تلفیقی هم تعریف دارد، در واقع بخش نرم افزاری باید تلفیق شود. برخی وقت ها یک مشترکاتی از دو موسیقی گرفته می.شود، مثل کاری که آقای کلهر انجام داده، این می شود موسیقی تلفیقی که یک گفت و گو بین موسیقی دو کشور را شکل می دهد. ایشان یک مشترکاتی از موسیقی ایرانی و هندی را گرفته و بسط داده است. در واقع به جای تلفیق می توان از عنوان گفتگوی بین موسیقی.ها یاد کرد.

    با این وجود هر تجربه ای در موسیقی قابل انجام و احترام است، به شرطی که تعریف اشتباه نکنند و ادعای نادرست نداشته باشند.

    با اجازه شما برگردیم به بحث اصلی این نشست که همان کنسرت 18 و 19 اردیبهشت شماست. گفتید که این کنسرت نتیجه دو سال کار و تمرین است، می خواهم بپرسم چرا نخستین اجرای این پروژه را به جای تهران، در شیراز روی صحنه می.برید؟

    دهقان:.وقتی این افتخار به من و گروهم دست داد تا در خدمت جناب نوربخش کار مشترکی بکنیم، قرارمان این بود که یک کار متفاوت از لحاظ نگرش به فرم موسیقی داشته باشیم. از همان ابتدا هیچ عجله ای در کار نداشتیم و همه چیز را با دقت و وسواس پیش بردیم. یعنی اول تمرین کنیم، کار شکل بگیرد و اگر مورد پسند واقع شد، آن وقت به فکر برنامه کنسرت بیفتیم. در واقع کار از دو سال پیش کلید خورده است و روی ارکستراسیون و ساز بندی سعی کرده.ایم کار شسته رفته ای را ارائه بدهیم. وقتی خودمان از کار راضی شدیم، قرار گذاشتیم جایی که از لحاظ فرهنگی مساعد.تر است، ابتدا روی صحنه برویم، بازخورد مخاطب را ببینیم و نرم نرمک برای برنامه.های بیشتر برنامه ریزی کنیم.

    چون در شهرستان ها فرهنگ یک مقدار بکر. تر و دست نخورده تر است، فضای کار برای موسیقی سنتی خیلی از تهران بهتر است. شلوغی تهران و تراکم و تعدد برنامه.های هنری در تهران، باعث شده است به فضای آرام تری مثل شیراز برویم. همچنین در شهرستان.ها مخاطب موسیقی سنتی خیلی واقعی تر از تهران است. در تهران خیلی سخت است مخاطب موسیقی را بشناسیم.

    آقای نوربخش شما هم با این نظر موافق هستید؟

    نوربخش:.تقریباً همین طور است. شاید به دلیل تشنگی بیشتری که شهرستان های نسبت به تهرانی ها دارند، این جور است. در شهرستان ها یک تشنگی، عشق، احساس ساده و صادق و بی پیرایه تری نسبت به هنر و گروه های هنری وجود دارد. برای همین خیلی از هنرمندان دوست دارند در شهرستان ها برنامه بگذارند.

    اما شما و بخشی از هنرمندان موسیقی ایرانی در تهران هم همیشه مخاطب داشته.اید.

    نوربخش:.نه این که در تهران مخاطب نداریم، مخاطب موسیقی جدی در همه جا هست. فکر نمی کنم مشکل و بحران مخاطب به آن معنا داشته باشیم. مخاطب بحرانی نیست اما ایده آل هم نیست. ما باید بتوانیم طیف گسترده تری را پوشش دهیم که از نطر آگاهی بخشی و اطلاع رسانی، رسانه های دیداری مثل تلویزیون در این زمینه نقش عمده و پر رنگی دارند که ما متاسفانه از آن بی بهره هستیم. رسانه ملی در این باب کم کاری می کند.

    ببینید، هنر برای مخاطب است و هنرمند اثرش را برای خلوت خودش نمی خواهد. اما فراموش نکنیم ذائقه ها در طول زمان تربیت می.شوند. وقتی رسانه.ها بیشتر نوع خاصی از موسیقی را پخش می کنند، دارند ذائقه سازی می.کنند. در سال.های اخیر رسانه ملی ما متاسفانه فاصله مخاطبان را با موسیقی ایرانی بیشتر کرده است.

    دهقان:.یک مسئله دیگر، پدیده جهانی شدن است که از نظر ساده شدن زندگی و فناوری خیلی خوب بوده اما از نظر فرهنگی زیان بار بوده است. از جمله به فرهنگ.های بومی از جمله موسیقی ایرانی آسیب زده است. در چنین شرایطی، هنرمند یک وظیفه.ای در مقابل مخاطب دارد و مخاطب هم در مقابل وظیفه دارد این موسیقی را بشناسد که .این آشنایی از راه آموزش به دست می آید. در چنین شرایطی که جوامع گسترده می شوند، دولت ها نقش پر رنگی در آموزش های هنری دارند.



    کجاها؟

    دهقان:.آموزش از مدرسه شروع می شود که متاسفانه از آن غفلت شده است. کلاس.های ورزش و هنر در مدارس ما جوک است. شما برای این که موسیقی ایرانی، سینما و ادبیات و تئاتر را بشناسی، باید مطالعه داشته باشی. این آگاهی را نهادهای آموزشی و رسانه ها و نهادهای دولتی می.دهند.

    وقتی مخاطب با اصول اولیه موسیقی ایرانی آشنا نیست، آواز و ردیف ها را نمی شناسد، هیچ جا آموزش ندیده و … معلوم است که نمی تواند از آن لذت ببرد.

    نوربخش:.آن چه آقای دهقان می گویند، ایده آل است. انتظار خیلی بالایی است. ما قانع هستیم که رادیو و تلویزیون فقط موسیقی را پخش کند. جوری که گوش مخاطب با موسیقی ایرانی بیگانه نباشد.

    دهقان:.چند روز پیش تو تاکسی، در حال صحبت کردن با گوشی تلفن همراه بودم که راننده فهمید در کار موسیقی هستم. از من پرسید چه سازی می.زنم که گفتم کمانچه، اما پرسید کمانچه چه شکلی است؟ یعنی خیلی از مردم حتی شکل سازهای ایرانی را ندیده اند. برای همین من و دیگر اعضای گروه قمر تصمیم گرفته.ایم به زودی سازهایمان را در کیف.ها و پوشش.های شفاف و روشن دستمان بگیرم تا مردم آن ها را دیده و با شکل.شان آشنا شوند.

    نوربخش:.سازهای ایرانی را نسل تازه نمی شناسند. وقتی تصویر ساز از تلویزیون پخش نمی.شود، این جوری می.شود. نه شبکه.های داخلی و نه شبکه.های ماهواره ای، ساز ایرانی نشان نمی.دهند. ماهواره ای.ها بیشتر به سمت موسیقی های دیگری می.روند و تلویزیون ما هم که اصلاً ساز نشان نمی دهد و بیشتر موسیقی غیر اصیل ایرانی پخش می.کند.

    فکر می.کنم بین مخاطب کمی و کیفی باید تفاوت بگذاریم. در همان کشورهای غربی هم تماشاگران کنسرت.های موسیقی کلاسیک خیلی کم.تر از اجراهای پاپ است.

    نوربخش:.من خیلی معتقد به مخاطب میلیونی در موسیقی ایرانی نیستم. اگر هم کاری مخاطب میلیونی داشته باشد، در آن باید شک کرد یا شرایط ویژه.ای داشته است.

    حتی برنامه «گل ها»ی رادیو در دهه 30 و 40 خورشیدی؟

    نوربخش:.شکل اخص موسیقی ایرانی نبوده و آن هم در مقیاس ملت ایران شاید مخاطب میلیونی نداشته است. همچنین در آن دوره دیگر انواع موسیقی ها هم در جامعه نبوده است. در دهه 60 هم رسانه ها محدود بود و دیگر موسیقی ها وجود نداشتند و برای همین موسیقی ایرانی یکه تاز میدان شد.

    با این وجود به نظر من سطح آگاهی مخاطب خاص باید در حدی باشد که بتواند با موسیقی ایرانی ارتباط برقرار کند. سطح ادراک طبقات جامعه متفاوت است. هر چه سطح ادراک بالاتر می آید به موسیقی فرهیخته و جدی نزدیک تر می.شود.

    دهقان:.در ادامه توضیحاتم در باره نقش نهادهای دولتی و شبه دولتی در ترویج موسیقی، باید بگویم ما پارسال در کشور کلمبیا یک کنسرت داشتیم در شهر مدلین. قبل از آن سه شب برنامه زنده تلویزیونی از ما در جنگ.های پر مخاطب پخش شد که در آن ساز زدیم. بعد از آن مردم تو کوچه و خیابان هم ما را می شناختند. اولین بار بود در آن شهر موسیقی ایرانی ارائه می.شد. روز کنسرت در یک تالار سه هزار نفره روی صحنه رفتیم که جای سوزن انداختن نبود. البته بلیت.های کنسرت.ها در آن شهر رایگان است و هزینه اش را شهرداری می.پردازد. آنان با این کار می.خواهند به مردم آگاهی فرهنگی و هنری بدهند و شهر را نسبت به رفتارهای ناهنجار بیمه کنند.

    کاری که در شهر تهران نمی شود.

    نوربخش:.ما این رویکرد در پایتخت را نمی.پسندیم و برای همین به شدت به مدیریت قبلی سازمان فرهنگی و هنری شهرداری تهران انتقاد داشتیم. مدیریت سابق یک نگاه بسته.ای به هنر و به ویژه موسیقی داشت. ابتدای سال هم در دیدار هنرمندان با آقای شهاب مرادی، مدیر جدید سازمان فرهنگی و هنری تهران، همه این.ها را گفتیم و مطالبات جامعه موسیقی را مطرح کردیم که امیدواریم به آن ها توجه شود.

    از نظر گسترش موسیقی در جامعه، اگر موسیقی ایرانی در فرهنگسراها ترویج نشود، چه موسیقی باید ترویج شود. پرداختن به هنر و تلطیف فضای شهری بحشی از حقوق مردم است. وقتی موسیقی رکن اصلی فرهنگ مردم است، مگر می توان آن را حذف کرد. هر چه فضای شهر فرهنگی و هنری.تر باشد، فضای اجتماعی شهر بهتر می شود و مشکلات هم کم تر می شود. ناهنجاری ها کاهش می یابد.

    در صحبت هایتان یک اشاره ای هم به موضوع آموزش موسیقی شد که ناقص ماند. در این زمینه توضیح می.دهید؟

    نوربخش:.الان بحث آموزش موسیقی به ویژه در این 5 یا 6 سال بی ضابطه شده است. تا پیش از آن خانه موسیقی بر آموزش موسیقی نظارت داشت که از آن گرفته شد. متاسفانه دولت نهم و بعدش دولت دهم این را از خانه موسیقی گرفتند که بهانه.شان هم تمرکز زدایی از تهران و گسترش در شهرستان.ها بود. نوجوانان و جوانان می روند به کلاس های مختلفی که هیچ نظارتی بر آن ها نیست و از همان ابتدا پایه.شان اشتباه گذاشته می.شود. این آموزش.های غلط لطماتی به هنرجویان می.زند که بعداً هم نمی.شود درستش کرد.

    از نظر شیوه های آموزشی،خیلی ها هم به بحث شاگرد- استادی در موسیقی ایرانی انتقاد دارند. از جمله این که چنین شیوه هایی کهنه شده است و بیشتر باعث تقلید شاگردان از استادان می.شود.

    نوربخش:.این نوع آموزش هم بخشی از فرهنگ موسیقی ایرانی است. استاد موسیقی ایرانی علاوه بر هنرش، باید دارای یک هنجارهای اخلاقی، شخصیتی و رفتاری هم باشد. تنها فن و هنر نیست. گذشته این طوری بوده که هنجارهای اخلاقی منتقل می.شده و در سیر آموزشی که مستمر هم بوده، یک پالایش روحی روانی هم صورت می.گرفته است.

    در آموزش سنتی موسیقی، شاگرد تنها هنر را فرا نمی.گرفته و معلم الگوی شخصیتی هم می.شده که متاسفانه امروز کم رنگ شده است و لطماتش را هم می.بینیم. اگر امروز به دلیل نوع زندگی ممکن است آن نوع آموزش کم رنگ شده باشد، اما باید هنجارها را از جمله احترام شاگرد به استاد را رعایت کنیم که متاسفانه چنین نیست.

    عارضه تقلید شاگرد از استاد به ویژه در عرصه آواز را از عوارض این شیوه آموزشی نمی.دانید؟

    قابل بحث و پیشگیری است. اتفاقاً در گذشته که همین سنت ها هم بوده، سیر هنری ما بیشتر پیشرونده بوده است. برای همن هیچ کدام از شاگردان با وجود اقتدا کردن، جا پای استادان نگذاشته اند. در آواز هم تقلید به نسبت امروز کم تر بوده است.

    برای مثال می خواهم به تقلید بیشتر خواننده.های جوان از محمد رضا شجریان اشاره کنم و ….

    نوربخش: در این 35 سال، شیوه آواز استاد شجریان شیوه غالب بوده است. کارشان مختصات و شاخص هایی داشته که ایشان را برجسته کرده است. واقعاً برجسته تر هم هست چون بک بنای تازه را در آواز ایرانی بالا آورده که خیلی هم بلند و رفیع است. طبیعی است خیلی ها به او توجه می کنند و دنبال رو او می.شوند.

    اما تاکید می.کنم این پدیده ربطی به شیوه.ها آموزشی ما ندارد، چون اگر داشت، شاگردان مستقیم استاد شجریان باید مقلدترین های او می.شدند. ما 5 نفری که مشهور تر هستیم شاگردی او را کرده ایم، کدام یک شبیه هم هستیم؛ من و محسن کرامتی، علی جهان دار، مظفر شفیعی و قاسم رفعتی کارمان چه ربطی به هم دارد. اتفاقاً شاگردان مستقیم آقای شجریان از او تقلید نمی کنند، چرا که استاد همه را از این کار برحذر می داشت و اجازه نمی داد کسی از لحن او تقلید کند و کمک می کرد هرکس لحن خودش را داشته باشد. اتفاقاً مقلدین کسانی هستند که هیچ وقت شاگردش نبوده اند، چون آنان پایه.ها و مبانی آموزشی را ندیده اند و دست به تقلید زده.اند.

    در پایان گفت و گو یک بار دیگر اجازه می خواهم برگردیم به بحث کنسرت شیراز. چند سالی است استفاده از شعر نو در کنار شعر کلاسیک در کنسرت.های موسیقی سنتی رواج پیدا کرده که در کار شما هم دیده می شود. می خواهم بدانم آهنگسازی روی این اشعار چه تفاوت.هایی دارد؟

    دهقان:.ابتدا باید بین شعر سپید و نیمایی تفاوت گذاشت، چرا که شعر سپید قابلیت کار شدن در موسیقی ایرانی را ندارد.

    در فرم آواز هم شاید نتوان هر شعر نویی را خواند، اما در فرم تصنیف اگر اوزان و شعر را خوب بشناسیم، خیلی فرق نمی کند. اگر انتخاب شعر درست باشد، من تفاوتی خیلی احساس نمی کنم.

    و نظر شما آقای نوربخش؟

    نوربخش:.من در بخش آوازی معتقد هستم حالا حالا ها شعر نو هیچ نوعش جا نمی.افتد. در طول تاریح آواز ایرانی با غزل پیوند خورده است. غزل از ابتدا تا انتها از یک وزن واحد پیروی می.کند، اما یک مضمون را دنبال نمی.کند و یک حرف واحد را نمی.زند. برای همین ابیات غزل را می.توان پس و پیش کرد و برای همین حتی بیت.ها در نسخه.های متفاوت دیوان غزلیات حافظ جابجا می.شوند. برای همین در آواز هم خواننده می.تواند بدون آن که به معنای شعر لطمه.ای بخورد، برخی بیت.ها را بخواند، برخی را نخواند و تعدادی را جابجا بخواند.

    اما در شعر نو، یک مفهوم از ابتدا تا آخر دنبال می.شود. در شکل نیمایی ، یک کلام آهنگیین مسجع و موزون داریم که با یک مفهوم واحد جلو می رود. این پیوستگی را نمی شود کاریش کرد. هیچ شعر نویی را نمی توان بداهه خوانی کرد و شاکله اش را به هم ریخت. اما یک غزل را می توانیم چند جور و با ال...ای متفاوت بخوانیم .

    پس شعر نو را هر .. خوانده، رویش آهنگسازی کرده است، چون شکل بداهه ندارد. ممکن است خواننده تحریرها را وسط هایش کم و زیاد کند، اما شکل جمله بندی شعری.اش همان است و نمی توان به صورت بداهه آن را به هم ریخت. در کل شکل شعر نو برای آواز ساخته نشده است، هر چند می توان آن را تجربه کرد که در همان حد تجربه هم می ماند و ایرادی هم ندارد.

    منبع: خبرآنلاین


    #1 ارسال شده در تاريخ ۱۳۹۳/۰۲/۱۴ در ساعت 12:30

  2. # ADS
    مجری تبلیغات
    تاریخ عضویت
    -
    نوشته ها
    -
    فروشگاه آنلاین کیوبیس با سیستم پرداخت آنلاین و ارسال به سراسر نقاط ایران ، شهرستانها و روستاها در کمترین زمان ممکن ، فروش vst وی اس تی ارزان و با کیفیت ، فروش سمپل و پلاگین های جدید آهنگسازی

    بی نظیرترین آموزش فارسی نرم افزار کیوبیس ( سطح مقدماتی )
    آموزش فارسی کار با نرم افزار کیوبیس (سطح پیشرفته)
    آموزش فارسی CUBASE 5 & NUENDO4
    آموزش فارسی تکمیلی NUENDO5.5, CUBASE 6.5
    آموزش فارسی Ableton Live 9
    آموزش فارسی سونار Sonar X2,X3
    آموزش فارسی Cubase Elements 7

    آموزش فارسی protools 10
    آموزش فارسی Logic Pro X2 لاجیک
    آموزش فارسی Studio one استودیو وان
    آموزش فارسی BAND IN A BOX 2015
    آموزش فارسی Guitar Pro 6
    آموزش فارسی ضبط افکت میکس و مستر صدا ADOBE AUDITION CS5.5
    آموزش فارسی یک پروژه تنظیم آهنگ از ابتدا تا انتها

    آموزش فارسی اف ال استودیو FL Studio 12
    آموزش فارسی سمپلر کانتکت Native instrument Kontakt 5
    آموزش فارسی تصویری امنیسفر OMNISPHERE
    آموزش فارسی تخصصی تنظیم حرفه ای موسیقی
    آموزش فارسی موسیقی الکترونیک Steinberg Sequel
    آموزش فارسی تکنیکهای حرفه ای وکال همراه با آموزش Melodyne
    آموزش فارسی تکنیکهای رکورد صدا در استودیو موسیقی
    آموزش فارسی 101 ترفند حرفه ای میکس + مستر آهنگ با ایزوتوپ اوزون 7 izotope ozone
    آموزش فارسی جامع مسترینگ آهنگ Izotop Ozone 6 + tracks
    آموزش فارسی Fab Filter+Waves +Slate Digital

    آموزش کامل مراحل ساخت آهنگ از ابتدا تا انتها
    آموزش فارسی آهنگسازی در یک هفته
    آموزش فارسی تنظیم حرفه ای موسیقی
    آموزش فارسی مولتی مدیا تصویری مبانی موسیقی
    آموزش فارسی تنظیم و ارکستراسیون آهنگ
    آموزش فارسی فالش گیری و فاصله سازی صدای خواننده
    آموزش خوانندگی پاپ به زبان فارسی
    آموزش آهنگسازی در سبکهای پاپ، هیپ هاپ رپ،ترنس،هاوس،بلوز،جاز،راک

    آموزش فارسی میکس حرفه ای آهنگ
    آموزش فارسی میکس و مسترینگ حرفه ای
    آموزش فارسی یک پروژه میکس و مستر آهنگ از ابتدا تا انتها
    آموزش فارسی ریتم سازی در موسیقی
    آموزش فارسی ساخت بیت در موسیقی
    آموزش فارسی صداسازی با سینتی سایزرها
    آموزش فارسی فالش گیری و فاصله سازی صدای خواننده
    آموزش فارسی ساخت استودیوی موسیقی خانگی

    خرید وی اس تی پیانو spitfire audio hans zimmer piano
     

+ پاسخ به موضوع

موضوعات مشابه

  1. پاسخ ها: 0
    آخرين نوشته: ۱۳۹۱/۱۱/۰۹, 13:30
  2. پاسخ ها: 0
    آخرين نوشته: ۱۳۹۱/۰۸/۱۳, 13:31
  3. پاسخ ها: 0
    آخرين نوشته: ۱۳۹۰/۱۱/۲۵, 15:10
  4. پاسخ ها: 0
    آخرين نوشته: ۱۳۹۰/۱۱/۲۵, 13:11
  5. پاسخ ها: 0
    آخرين نوشته: ۱۳۹۰/۰۹/۰۱, 16:03

جستجو شده ها

Nobody landed on this page from a search engine, yet!

تا این لحظه 0 کاربر از این تاپیک دیدن کرده اند

فقط اعضا گروه ویژه vip و مدیران قادر به دیدن اسامی بازدیدکنندگان تاپیک هستند

مجوز های ارسال و ویرایش

  • شما نمیتوانید موضوع جدیدی ارسال کنید
  • شما امکان ارسال پاسخ را ندارید
  • شما نمیتوانید فایل پیوست کنید.
  • شما نمیتوانید پست های خود را ویرایش کنید

کپی از مطالب سایت مجاز نمیباشد و پیگرد قانونی دارد

cubase.ir

BACK TO TOP
وی اس تی
آرتیست