کانال کیوبیس در تلگرام را دنبال کنید
آهنگسازی
آهنگسازی




صفر تا صد آموزش فارسی کیوبیس پک 1
صفر تا صد آموزش فارسی کیوبیس پک 2
آموزش فارسی صفر تا صد مسترینگ با پلاگینهای waves



دانلود کیوبیس 8 cubase با لینک مستقیم رایگان و آموزش نصب فارسی

دانلود رایگان وی اس تی استرینگ شرقی Fayez Saidawi Oriental Strings با لینک مستقیم تک پارت از سرور سایت



آموزش آهنگسازی فارسی

+ پاسخ به موضوع
نمایش نتایج: از شماره 1 تا 1 , از مجموع 1

موضوع: شاهو عندلیبی: مجوز نهایی را مردم می.دهند

  1. Ramin95 آواتار ها
    Ramin95
    شماره کاربری
    4941
    Contributor
    شهریور /۱۳۹۰
    4,009
    مثبت های دریافتی
    + های دریافتی575
    0
    سپاس از شما 815 بار در 687 پست
    Follows
    0
    Following
    0

    پیش فرض شاهو عندلیبی: مجوز نهایی را مردم می.دهند

    گفت.وگو با عندلیبی، به مناسبت انتشار آلبوم «بیدل» حمید.رضا محمدی، مهران معین: شاهو عندلیبی از اعضای گروه «شهناز» به سرپرستی استاد محمدرضا شجریان است. او همچنین با گروه خورشید به سرپرستی مجید درخشانی همکاری دارد. وی را در آموزشگاه موسیقی.اش، نیزار ملاقات کردیم. در صحبت.هایش واژه «اصالت» جایگاه خاصی دارد و مدام بر حفظ آن تاکید می.کند. اخیرا آلبومی تحت عنوان «بیدل» با همکاری او و مجید درخشانی و دو نوازنده غیر ایرانی در آمریکا منتشر شده و در آینده کنسرت.هایی هم با همان نوازنده.ها برپا خواهد کرد که در گفت.وگوی پیش رو شرح مفصلی از آن می.دهد. او همچنین در آلبوم «چاووشی» که به تازگی با آهنگسازی مجید درخشانی منتشر شده، نی نواخته است.

    چه شد به ساز نی رو آوردید؟
    علاقه من به نی برمی.گردد به اوایل دهه 60 که اثر نینوا را شنیدم. شش، هفت سالم بود. صدای آن نی اثر عجیبی روی من می.گذاشت. یک ضبط استریوی سونی داشتیم که با آن موسیقی گوش می.دادم. نوار را می.گذاشتم و ساعت.ها گریه می.کردم. پدرم فکر می.کرد که دچار افسردگی شده.ام و این نوار تاثیر منفی بر من دارد. برای همین آن کاست را قایم کرد.
    گذشت تا اینکه سال 67، جمشید عندلیبی، عموزاده پدرم به سنندج آمد. پدرم به من گفت آن کسی که نی می.زد و تو گریه می.کردی، ایشان است.
    تا آن موقع نمی.دانستید «نی .نینوا» را جمشید عندلیبی زده است؟
    خیر، البته می.دانستم که جمشید عندلیبی نی می.نوازد؛ اما نمی.دانستم که آن نی را او زده. همان شب، جمشید نی به من داد و جلو خودش، در حدود شاید 20ثانیه صدای نی را در آوردم. همان شب با آن ساز ملودی می.زدم. از آن شب به بعد با این ساز مانوسم. تا سال 1370 هرازگاهی که جمشید به سنندج می.آمد، پیشش می.رفتم و از محضرش استفاده می.کردم. در سال 70 به تهران آمدیم. دبیرستان در تهران بودم. مدت کوتاهی پیش آقای ناهید و جمشید عندلیبی می.رفتم و سبک.های مختلف را امتحان می.کردم.
    در سال 1375 در رشته موسیقی در دانشگاه آزاد قبول شدم. آنجا با مرحوم محمد حدادیان آشنا شدم که او تاثیر زیادی روی من گذاشت. شاگرد نورعلی.خان برومند بودند و اصالت.های موسیقی را به خوبی می.شناختند. یادم نمی.رود که در همان سال.ها او مرا از ساز زدن در تلویزیون منع کردند.
    دلیل.شان چه بود؟
    من الان به دلیلش پی برده.ام. برای من عجیب بود. در مضیقه مالی بودم و به 80،70 هزار تومانی که می.دادند، نیاز داشتم. اما ایشان معتقد بودند اگر هنرمند در چنین شرایطی ساز بزند، خط مشی انتخابی خود را از دست خواهد داد. چون در آن شرایط دیگر برای نوازنده مهم نیست چه چیزی از او می.خواهند و مجبور است هر چیزی را بنوازد. آنجا مسیر، دیگر دست هنرمند نیست و چون که کارمند به حساب می.آید، همه چیز بر او اعمال می.شود. من به جای آنکه آشفته حال باشم می.خواهم مسیر خودم را طی کنم. در تلویزیون کار نکردم و حالا احساس می.کنم که همین تفکر با من سازگار است.
    در مورد تحصیلات دانشگاهی توضیح دهید. ساز و کار تحصیلات آکادمیک در هنر را چگونه دیده.اید؟
    بعد از سربازی به دانشگاه هنر رفتم. مطلب اصلی برای من مدرک نیست. می.خواستم کاری را ناتمام نگذارم و کاغذ و مدرک مهم نیست، ساز است که اهمیت دارد. البته تحصیلات بی.تاثیر هم نیست؛ به آدم ایده و بینش می.دهد و افق.های فکری را می.گشاید. به زبان ساده.تر،
    سر.نخ را به دست آدم می.دهد. اما روح هنرمندی نمی.دهد. تجربه آکادمیک برای هر موزیسین حرفه.ای لازم است، زیرا امروز در هنر مدرن باید از علم استفاده ابزاری کرد. آکادمی به انسان تکنیک می.آموزد و قدرت می.بخشد. با حفظ اصالت.های ایرانی می.توان از علم در راستای ارتقای موسیقی ایرانی استفاده کرد.
    وضعیت امروز موسیقی کشور را چطور می.بینید؟ از وضعیت خلق آثار تا انتشار آن.ها…
    به عقیده من امروزه بینش موزیسین.های ایرانی با گذشته فرق کرده است. جوان.ها به خوبی کار می.کنند. باید بگویم که نسل سالمی هم هستند. انحراف و مسایل غیر اخلاقی در آنها کمتر دیده می.شود. مثلا اگر نسبت به گذشته بررسی کنیم، می.توان گفت معضلاتی از قبیل اعتیاد که در قدیم گریبان.گیر نوازنده.ها بوده در نسل امروز وجود ندارد. تاثیرپذیری موزیسین.ها از هنر آکادمیک بیشتر از چیزهای دیگر است و جوان.ها و نوجوان.های با استعداد زیادی داریم. بر خلاف آنچه که دیگران فکر می.کنند، به عقیده من کار جوان.ها خوب است. و این گفته من معطوف به وظیفه شخصی هنرمندانی است که دارند کار می.کنند. وگرنه دولت و جریان خاصی آنها را هدایت و حمایت نمی.کند. تنها میل و عشق درونی آنهاست که از این هنر والای ایرانی حمایت می.کنند که بسیار امیدبخش است. محدودیت.ها زیاد است؛ اما موسیقی ایرانی مخاطبان خودش را دارد. ولی به دلیل اینکه خیلی.ها مدام در حال مقایسه کردن هستند، این مقایسه کردن.ها فضا را خراب می.کند.
    این مقایسه با سبک.های مختلف است یا موسیقی کشورها یا ملل دیگر؟
    بیشتر مقایسه با سبک است. و باز هم بیشترین مقایسه با موسیقی پاپ و با موسیقی عوام.پسند وجود دارد. ما باید این را مورد توجه قرار دهیم که متن موسیقی ایرانی سنگین است. این متن، متن سعدی، حافظ و مولاناست. به همان استقامت و پختگی و اصالت. در عین حال قابل فهم نیز هست. مثلا حافظ می.گوید: «بیا تا گل برافشانیم و می .در ساغر اندازیم/ فلک را سقف بشکافیم و طرحی نو دراندازیم» این سخن حافظ که در قرن هشتم بوده، زبان حال حاضر ماست. رمز ماندگاری شعر و موسیقی کلاسیک ما در حفظ اصالت است. مثلا چند سال است که تصنیف مرغ سحر ساخته شده؟ چرا از مد نمی.افتد و در عین حال با مد حرکت نمی.کند؟ اثر نی.داوود از مفاهیمی در موسیقی صحبت می.کند که با دولت.ها و حکومت.ها و مسایل مذهبی و فرازونشیب.های اجتماعی عوض نمی.شود. چراکه مفاهیمی از قبیل عشق و آزادی و انسان.دوستی و زیبایی و طبیعت را در خود دارد که این مفاهیم هرگز کنار نمی.رود. ولی می.بینیم که در موسیقی.های دیگر اعم از موسیقی پاپ، مد در آن دخیل می.شود که چیز زود گذری است. متعاقبا مفاهیم راجع به مسایل احساسی سطحی بیان می.شود و به نوعی دارای بورس است. گاهی مثلا مفهوم آزادی در آن هست اما به درستی به آن پرداخته نمی.شود و به عمق نمی.رود. عشق هم به تعبیر این نوع موسیقی.ها خیلی دم دستی است.
    ولی موسیقی در سمت دیگر شکل دیگری دارد. متن.ها در عین سادگی از ساختار سنگین و پیچیده.ای برخوردارند. به عنوان مثال جمله «توانا بود هرکه دانا بود» را مردم زیاد شنیده.اند ولی ممکن است کمتر به آن توجه کرده باشند. توانایی انسان است که دانایی می.آورد و دانایی هم توانایی می.آورد و راز انسانیت در دانایی است. به علت دانایی اساتید است که در کهنسالیشان هم مردم در محضر آنها می.نشینند. دانایی، قدرت و تسلط و همه چیز را به دنبال می.آورد.
    بنابراین موسیقی ایرانی به علت چنین متن و ساختار و وقاری که دارد از درک همه خارج است. آنهایی که این چیزها را نمی.دانند، اغلب این نوع موسیقی را با موسیقی.های دیگر مقایسه می.کنند و دست آخر که آن جذابیت.های ظاهری را در این موسیقی نمی.یابند، فکر می.کنند خمودگی و رخوت دارد و طرب.انگیز از نوعی که انتظار دارند و به تکان.های کمرشان مربوط می.شود، نیست. در صورتی که انتخاب غلطی داشته.اند. مثل این می.ماند که ما از آب توقع داشته باشیم که برایمان خوشحالی بیاورد. ولی آب برای حیات است و ما را زنده نگه می.دارد و سکرآور نیست. اگر همه فقط به دنبال خوشی بودند و نیاز دیگری نداشتند، به جای آب، آشامیدنی.های سکرآور می.نوشیدند. این مقایسه.ها برای چیست؟ چرا می.گویند: «این موسیقی حال نمی.دهد»؟ «حال» چگونه باید باشد؟ در این.گونه مقایسه.ها ذهنیت و درک افراد رنگ می.بازد. در سالن.های فیلارمونیک جهان، هنوز هم وقتی سمفونی.های بتهوون اجرا می.شود، شش ماه قبل از آن تمام جایگاه.ها رزرو شده؛ چراکه آنها مطالعه می.کنند و به درک درستی از آن موسیقی می.رسند و در پی همان نیز هستند اما برای رقص.های عامی هم جایگاه دیگری وجود دارد و کسی با سمفونی بتهوون توقع ندارد که برقصد. در اینجا برای عده.ای حریم.ها در هم تنیده شده و مرزها مشخص نیست. برای کسی که با شعر حافظ و مولانا مانوس است، هیجان از نوع دیگری را انتظار دارد. این موسیقی ابعاد دیگری دارد که به کمر مربوط نیست.
    باید انتخاب غلط را عوض کنند نه اینکه موسیقی مطابق سلیقه آنها عوض شود. موسیقی کلاسیک و اصیل ایرانی که گاهی به غلط به آن موسیقی سنتی می.گویند، همین است و با آن چیزها تغییر نمی.کند.
    به اصیل بودن و سنتی بودن موسیقی اشاره کردید. در مورد همین تفکیک اصالت از سنت، می.بینیم بسیاری در تعاریف با یکدیگر تضاد پیدا می.کنند. شما چه تعریف مناسبی دارید که اصالت و سنت را از هم تمیز دهد؟
    سنت نوع آداب و رسوم محدود.کننده است که طی دوران مختلف، تحت شرایط خاصی ایجاد شده و اعمال می.شود اما اصالت بسیار مهم است و باید به آن پرداخت. مثال.های ملموسی درباره سنت و اصالت وجود دارد. مثلا می.گویند موسیقی ایرانی را باید سینه به سینه یاد بگیریم. بسیار خب. اما کدام قسمت موسیقی را باید این.گونه یاد بگیریم؟ در موسیقی آهنگسازی، تئوری، رهبری، تدریس، بداهه.نوازی، تکنوازی و خیلی چیزهای دیگر وجود دارد. اینکه در محضر کدام استاد می.توان ردیف را آموخت ولی چه اشکالی دارد که از نت استفاده ابزاری شود. اینجاست که سنت دخیل می.شود. شاید در گذشته میرزاعبدالله و میرزا حسینقلی نت نمی.دانستند اما چه اشکالی دارد که حالا بتوان نت را دید و از آن کمک گرفت.
    دیدگاه شما نسبت به گرایش مخاطبان به انواع موسیقی چیست؟ بهتر بگویم، نیازی به این می.بینید که هنرمند برای جذب مخاطب کاری انجام دهد؟
    خیر، به این دلیل که اگر شما بخواهید کار خود را با سلیقه.های مختلف تطبیق بدهید، می.شود داستان الاغ و پیرمرد و بچه. هنرمند مسیر خود را طی می.کند و این مخاطبان هستند که او را پیدا می.کنند. ما نمی.توانیم خود را با سلیقه.های دیگر تنظیم کنیم. همه مردم کار ما را دوست ندارند و طبیعتا آن کسی که دوست دارد به موسیقی ما جذب می.شود. کسی که آواز استاد شجریان را دوست دارد به کار ایشان گوش می.دهد اما استاد شجریان کار خود را طبق سلیقه دیگران تغییر نمی.دهد. زیبایی موسیقی به همین است که با سلیقه.ها تغییر نکند. چرا من باید ماهیت و اصالت موسیقی خود را زیر سوال ببرم چون که فلان آقا یا خانم از نوع دیگری خوشش می.آید و توقع دیگری از موسیقی دارد. شاید بخواهد موسیقی من رقص.دار شود. دیدگاه او غلط است و من به غلط او نمی.رقصم.
    در موسیقی امروز، چه بحران.ها و تزلزل.هایی با توجه به محدودیت.ها و بن بست.های موجود می.بینید؟
    نگرانی همیشه وجود دارد. هرکس حق انتخاب نوع کارش را دارد و همه اینها ریشه جامعه شناختی و روان.شناختی پیدا می.کند. من در این مورد اظهار نظر نمی.کنم که تزلزل را در چه می.بینم. اما جوان.ها به لازمه سن و شور و شوق و انرژی.ای که دارند، دیر یا زود راه.شان را پیدا می.کنند.
    وارد بحث دیگری بشویم و کمی هم راجع به ساز نی صحبت کنیم. شما به عنوان کسی که سال.ها این ساز را نواخته و با آن زندگی کرده، لایه.های عرفانی و الهامات عرفانی آن را چطور درک کرده.اید؟
    نی، ساز خاصی است و در ادبیات بسیار به آن پرداخته شده. من سعی نمی.کنم وارد مسایل عرفانی شوم. اما موضوع این است که این ساز از آغاز خلقت بشر وجود داشته و می.گویند با این ساز، روح در بدن انسان دمیده شد. مانوسی انسان با ساز نی مد نظر است. در ادبیات هم منعکس شده. به طوری که مولانا می.گوید: «بشنو از نی چون حکایت می.کند/ از جدایی.ها شکایت می.کند.» نی به حنجره انسان شبیه است و هرچه ...ره وجودی او پربارتر باشد، بهتر سخن می.گوید. هر چه تفکر نوازنده اصیل.تر و غنی.تر باشد، در متن وجودی این ساز بیشتر نمود پیدا می.کند. و از آنجایی که این ساز به لحاظ ساختار بسیار ساده است، پیچیدگی در درون نوازنده.اش نهفته است. پیچیدگی روح انسان است که در این ساز متجلی می.شود.
    نی، تنها یک لوله تو خالی است با شش سوراخ. بدون هیچ قَمیش و هیچ وسیله صدا دهی و تمام این فواصل، مهارت روح نوازنده است که ساز را به صدا در می.آورد. هیچ امکاناتی ندارد. نهایتا گاهی چند لایه پوست به بندهای آن می.بندند. درست به پاکی کودکی است که به دنیا می.آید. عین اصالت است. برای همین، این ساز در جاهایی که حریم و قداست خاصی دارد، امثال خانقاه، مکان ادبا و شعرا و جاهای روحانی راه پیدا کرده است.
     قابلیت بداهه نوازی این ساز چگونه است؟
    ساختمان ساز از بعضی نظرات محدودیت.هایی دارد. اما آن هم به نوازنده بر می.گردد که چگونه از آن استفاده می.کند و چقدر مهارت دارد. نمی.توان آن را با سازهای دیگر مقایسه کرد؛ چراکه هر. سازی نقاط ضعف و قدرت خود را دارد. ولی نی، قابلیت اجرای هفت دستگاه و پنج آواز موسیقی ایرانی را دارد. کوک نی با تغییر طول آن امکان.پذیر است. بنابراین یک نوازنده حرفه.ای همیشه باید 13،12 نی به همراه داشته باشد که بتواند در جاهای خاص از کوک.های مخصوص استفاده کند اما با یک عدد نی هم اجرای هفت دستگاه موسیقی وجود دارد. من نیز گاهی با یک نی و گاهی با چند نی به اجرا می.روم.
    توضیحاتی جذاب راجع به ساز نی داده شد. حال به فعالیت تازه شما در اثر بیدل به همکاری گروهی به همین نام بپردازیم که نوازنده.ها و سازهای غیر ایرانی نیز در این اثر وجود دارند و در آینده اجراهایی با این گروه خواهید داشت.
    آلبوم بیدل در آمریکا منتشر شده و در واقع یک موسیقی تلفیقی بر اساس کار بداهه.نوازی است. با پیانو، طبلا، تار، نی و عود و دکلمه که در آلمان ضبط کردیم و در آمریکا منتشر شد. در سال 2012 کنسرت.هایی در آمریکا برای اجرای این کار و ضبط آلبوم دیگری خواهیم داشت.
    در مورد موسیقی تلفیقی چه نظری دارید و در کل چه نوع موسیقی.ای را تلفیقی می.دانید و چه نوعش را هم قبول ندارید؟
    به عقیده من موسیقی تلفیقی، فقط نشستن چند نوازنده، با تفکرات مختلف در کنار هم نیست. صرفا با قرار دادن مثلا گیتار و تار و نی در کنار هم تلفیق به وجود نمی.آید. موسیقی تلفیقی زمانی به درستی اتفاق می.افتد که آن نوازنده.ها در یک نقطه و یک نوع نگرش و بینش اتفاق نظر داشته باشند. در غیر این صورت اگر موسیقی.ای که می.زنند صرفا گام و ریتم یکسان داشته باشد تلفیقی صورت نمی.گیرد و مساله مهم.تر این است که باید شناخت کاملی از موسیقی خود داشته باشند. برخی فکر می.کنند اگر یک نوازنده ایرانی، موسیقی جز را بنوازد، این موسیقی هم تلفیقی است. باید نوازنده ایرانی موسیقی خود را کاملا بشناسد و از گذشته آن آگاه باشد؛ سپس به مرحله دیگر برود. مثل این است که یک نقاش، طراحی کلاسیک را پشت سر نگذاشته و می.خواهد نقاشی انتزاعی کار کند. که متاسفانه این اتفاق زیاد می.افتد. نباید از روی دوران.ها پرش کرد. در اینجا یک خلأ تاریخی پیش می.آید. باید از هنر کلاسیک آگاه بود و بر آن اشراف داشت و پس از آن به هنر مدرن رسید. اگر استاد علیزاده موسیقی تلفیقی کار می.کند و یک نوع موسیقی مدرن را طراحی می.کند، با اشراف کامل به موسیقی گذشته و اصالت.ها این کار را انجام می.دهد.
    تنها گذاشتن سازها در کنار هم، تلفیق را نمی.سازد. در آلبوم بیدل، نوازنده.های طبلا و پیانو کاملا به موسیقی بداهه اشراف داشتند و به راحتی با گروه همراه می.شدند. و این حالت بر اساس اتفاق پیش نمی.آید و کاملا عمدی است؛ چراکه این نوازنده.ها با فضای موسیقی خودشان آشنا هستند و در آن نقطه از بداهه.نوازی اتفاق.نظر پیدا می.کنند. آنجا فضا.ها در هم تنیده می.شود و همگی نوازنده.ها با حفظ اصالت.های خودشان یک حرف واحد می.زنند.
    آیا تلفیق می.تواند گامی برای جهان.شمول شدن موسیقی بردارد؟
    به نظر من جهان.شمول شدن الزامی نیست. ما به حفظ اصالت.های خود پافشاری می.کنیم و حرف.های خودمان را می.زنیم. نمی.گردیم تا بدانیم جهان چه چیزی را دوست دارد. در آخر باید نکته.ای را یادآوری کنم. امروز می.بینم جوانان کمی شتاب.زده عمل می.کنند. شتابزدگی و ناصبوری به آنها لطمه می.زند. می.خواهم، بگویم که مشکل زیاد است؛ ولی باید صبور بود و طاقت آورد. به قول حافظ «که عشق آسان نمود اول ولی افتاد مشکل.ها.» گذشتگانی مثل استاد جلیل شهناز و استاد حسن کسایی که سرمایه.های ملی این مملکت هستند و همین.طور استادهایی هم.اکنون مثل استاد شجریان، لطفی و علیزاده، همگی استقامت و صبر داشته.اند. این اساتید ...ر وجودی خود را شناخته و صیقل و ارتقا داده.اند و به اینجا رسیده.اند. من چند سالی که با استاد شجریان کار می.کنم، جدا از ارزش.های والای موسیقایی و هنری ایشان، نقطه بارز وجودیشان را صبوری و متانت یافته.ام. وقاری که استاد شجریان دارند برای همه ما الگو است. احتیاجی نیست به خودمان لقب استاد بدهیم. مردم بزرگ.ترین قاضی هستند و خودشان تمییز می.دهند. همه چیز در طی سال.ها غربال می.شود و به درستی از ..... نظارت مردم عبور می.کند. به نظر من کلمه مجوز در موسیقی بی.معنی است؛ چراکه مجوز نهایی را مردم می.دهند. مردم تشخیص می.دهند کدام هنرمند در راستای حفظ اصالت.ها و پرورش فرهنگ و هنر مملکت زحمت می.کشد و کدام یک به فکر جیبش است و نان را به نرخ روز می.خورد.

    منبع: روزنامه شرق

    انتشار این مطلب در قبل از ظهر روز چهارشنبه، 23 شهریور 1390، ساعت 8:04

    مطالب مرتبط:

    • مطالب مرتبط با این مطلب یافت نشد.


    #1 ارسال شده در تاريخ ۱۳۹۰/۰۶/۲۳ در ساعت 10:12

  2. # ADS
    مجری تبلیغات
    تاریخ عضویت
    -
    نوشته ها
    -
    فروشگاه آنلاین کیوبیس با سیستم پرداخت آنلاین و ارسال به سراسر نقاط ایران ، شهرستانها و روستاها در کمترین زمان ممکن ، فروش vst وی اس تی ارزان و با کیفیت ، فروش سمپل و پلاگین های جدید آهنگسازی

    بی نظیرترین آموزش فارسی نرم افزار کیوبیس ( سطح مقدماتی )
    آموزش فارسی کار با نرم افزار کیوبیس (سطح پیشرفته)
    آموزش فارسی CUBASE 5 & NUENDO4
    آموزش فارسی تکمیلی NUENDO5.5, CUBASE 6.5
    آموزش فارسی Ableton Live 9
    آموزش فارسی سونار Sonar X2,X3
    آموزش فارسی Cubase Elements 7

    آموزش فارسی protools 10
    آموزش فارسی Logic Pro X2 لاجیک
    آموزش فارسی Studio one استودیو وان
    آموزش فارسی BAND IN A BOX 2015
    آموزش فارسی Guitar Pro 6
    آموزش فارسی ضبط افکت میکس و مستر صدا ADOBE AUDITION CS5.5
    آموزش فارسی یک پروژه تنظیم آهنگ از ابتدا تا انتها

    آموزش فارسی اف ال استودیو FL Studio 12
    آموزش فارسی سمپلر کانتکت Native instrument Kontakt 5
    آموزش فارسی تصویری امنیسفر OMNISPHERE
    آموزش فارسی تخصصی تنظیم حرفه ای موسیقی
    آموزش فارسی موسیقی الکترونیک Steinberg Sequel
    آموزش فارسی تکنیکهای حرفه ای وکال همراه با آموزش Melodyne
    آموزش فارسی تکنیکهای رکورد صدا در استودیو موسیقی
    آموزش فارسی 101 ترفند حرفه ای میکس + مستر آهنگ با ایزوتوپ اوزون 7 izotope ozone
    آموزش فارسی جامع مسترینگ آهنگ Izotop Ozone 6 + tracks
    آموزش فارسی Fab Filter+Waves +Slate Digital

    آموزش کامل مراحل ساخت آهنگ از ابتدا تا انتها
    آموزش فارسی آهنگسازی در یک هفته
    آموزش فارسی تنظیم حرفه ای موسیقی
    آموزش فارسی مولتی مدیا تصویری مبانی موسیقی
    آموزش فارسی تنظیم و ارکستراسیون آهنگ
    آموزش فارسی فالش گیری و فاصله سازی صدای خواننده
    آموزش خوانندگی پاپ به زبان فارسی
    آموزش آهنگسازی در سبکهای پاپ، هیپ هاپ رپ،ترنس،هاوس،بلوز،جاز،راک

    آموزش فارسی میکس حرفه ای آهنگ
    آموزش فارسی میکس و مسترینگ حرفه ای
    آموزش فارسی یک پروژه میکس و مستر آهنگ از ابتدا تا انتها
    آموزش فارسی ریتم سازی در موسیقی
    آموزش فارسی ساخت بیت در موسیقی
    آموزش فارسی صداسازی با سینتی سایزرها
    آموزش فارسی فالش گیری و فاصله سازی صدای خواننده
    آموزش فارسی ساخت استودیوی موسیقی خانگی

    خرید وی اس تی پیانو spitfire audio hans zimmer piano
     

+ پاسخ به موضوع

موضوعات مشابه

  1. اهنگی درسبک بلوز برای اشنایی دوستان
    توسط calata در انجمن بلوز (Blues)
    پاسخ ها: 8
    آخرين نوشته: ۱۳۹۵/۰۳/۲۹, 23:23
  2. اشنایی با گام بلوز
    توسط calata در انجمن بلوز (Blues)
    پاسخ ها: 1
    آخرين نوشته: ۱۳۹۲/۰۲/۲۶, 07:50
  3. پاسخ ها: 0
    آخرين نوشته: ۱۳۹۰/۱۲/۲۸, 21:50
  4. مجوز اجرای صحنه یی گروه «کما» صادر شد
    توسط Ramin95 در انجمن اخبار روز موسیقی
    پاسخ ها: 0
    آخرين نوشته: ۱۳۹۰/۱۲/۱۵, 14:21
  5. چه خواننده​هایی مجوز گرفتند؟
    توسط Ramin95 در انجمن اخبار موسیقی ایران
    پاسخ ها: 0
    آخرين نوشته: ۱۳۹۰/۰۶/۱۷, 16:25

جستجو شده ها

شاهو عندلیبی

شاهوعندلیبیشاهو عندليبيآموزشگاه موسیقی شاهو عندلیبیصحبتهای شاهو عندلیبی جمشید عندلیبی اعتیادشاهو اندریبیالبوم بیدل شاهو عندلیبیمعتاد شدن جمشید عندلیبیاعتیادجمشیدعندلیبی هروییندانلود نی نوا عندلیبیشاهو عندایبیاعتیاد استاد جمشید عندلیبینسبت جمشيد عندليبي با شاهو عندليبيعقایدجمشید عندلیبینحوه ثبت استاد عندلیبیاعتیادجمشید عندلیبیجمشید عندلیبی چگونه عندلیبی شدشاهو عندایبی اموزشگاهشاهوعندلیبی وجمشید عندلیبیشاهوعندليبياندریبیشاخو عندلیبی تصاویرجمشید و شاهو عندلیبیاعتیاد جمشید عندلیبی

تا این لحظه 0 کاربر از این تاپیک دیدن کرده اند

فقط اعضا گروه ویژه vip و مدیران قادر به دیدن اسامی بازدیدکنندگان تاپیک هستند

کلمات کلیدی این موضوع

مجوز های ارسال و ویرایش

  • شما نمیتوانید موضوع جدیدی ارسال کنید
  • شما امکان ارسال پاسخ را ندارید
  • شما نمیتوانید فایل پیوست کنید.
  • شما نمیتوانید پست های خود را ویرایش کنید

کپی از مطالب سایت مجاز نمیباشد و پیگرد قانونی دارد

cubase.ir

BACK TO TOP
وی اس تی
آرتیست