کانال کیوبیس در تلگرام را دنبال کنید
آهنگسازی
آهنگسازی




صفر تا صد آموزش فارسی کیوبیس پک 1
صفر تا صد آموزش فارسی کیوبیس پک 2
آموزش فارسی صفر تا صد مسترینگ با پلاگینهای waves



دانلود کیوبیس 8 cubase با لینک مستقیم رایگان و آموزش نصب فارسی

دانلود رایگان وی اس تی استرینگ شرقی Fayez Saidawi Oriental Strings با لینک مستقیم تک پارت از سرور سایت



آموزش آهنگسازی فارسی

+ پاسخ به موضوع
نمایش نتایج: از شماره 1 تا 1 , از مجموع 1

موضوع: حمیدرضا نوربخش: دیگر تحمل آواز وجود ندارد

  1. 1234567890aa آواتار ها
    1234567890aa
    شماره کاربری
    57056
    کاربر تازه وارد
    آذر /۱۳۹۲
    19
    مثبت های دریافتی
    + های دریافتی20
    1
    سپاس از شما 26 بار در 14 پست
    Follows
    0
    Following
    0

    پیش فرض حمیدرضا نوربخش: دیگر تحمل آواز وجود ندارد

    حمیدرضا نوربخش: دیگر تحمل آواز وجود ندارد
    من هیچ.وقت به دنبال فراهم کردن یک طرفه یک پروژه نبودم اما شاید خود انسان هم باید به فکر تعریف کردن پروژه باشد/شرکت در مسایقه شهرت خطرناک است/در گذشته تکنیک خواننده.ها درست بود. دهانشان آنچنان باز نمی.شد و فکشان هم تکان نمی.خورد/شاکله آواز نباید تغییر کند/ما چه اصراری داریم که ۷۰ میلیون مردم ایران باید مخاطب موسیقی ایرانی باشند؟/ از نظر تکنیک به نظر من خیلی از بچه.های امروز برتر از نسل قبلی هستند. (به لحاظ تند و تیز نوازی و سرعت و …) . اما آن هویتی که باید در سازشان باشد کم رنگ است و این به مقوله آموزش باز می.گردد/ باید به یک جوان آموخت که شما سریع نخواه هنرت را به پول نزدیک کنی/ حرکت کردن در این فضای مسموم خیلی سخت است… این.ها گوشه.ای از نظرات جالب توجه حمیدرضا نوربخش درباره موسیقی ایران در این سال.هاست. خواند کامل این گفت و گوی جذاب را به شما پیشنهاد می.کنیم:
    ***
    * آنگونه که قبلاً از سوی شما عنوان شده، حمیدرضا نوربخش ترجیح می.دهد کاری انجام ندهد که بعداً نسبت به آن احساس پشیمانی کند. اما شما شرایط موسیقی اصیل ایرانی را در حال حاضر مناسب ارزیابی نمی.کنید. درست است؟
    بله.
    * با این شرایط شما یکی از سرمایه.های آواز این سرزمین هستید؟
    خودم را خواننده و کارشناس آواز می.دانم.
    * شما به عنوان یک سرمایه، احساس وظیفه برای این مسیر که به نظر شما در وضعیت مساعدی نیست ندارید؟
    حرف شما درست است و البته من معتقدم در این زمینه باید قدم.هایی هم برداشت و به این اندیشیده.ام که ما باید در مقوله آثار سازی و آوازی که در آنها کمبودهایی وجود دارد، تولید داشته باشیم. به این فکر می.کنم که صرف.نظر از ملودی، آهنگ و گروه.نوازی بیاییم و یک.سری کار آوازی (ساز و آواز) خلق کنیم و در صورت امکان به بایگانی موسیقی آوازی بیفزاییم. اما آیا به نظر شما این تحول تنها با اراده من و امثال من شکل می.گیرد؟
    وقتی رسانه.ای نداریم، آثار ارائه.شده با تیراژهای محدود چقدر می.تواند منشأ تحول باشد؟ این اتفاقی که امروز دارد می.افتد و فضایی که شما از آن به خوبی یاد کردید، به چه دلیل به وجود آمده است؟ آیا به خاطر فضاسازی رسانه.ای نیست؟
    * منظورتان رسانه.هایی با جهت.گیری خاص است؟
    مهم.تر از همه منظورم رسانه ملی است. ذائقه مردم را چه کسی تعیین می.کند.
    * من با سخنان شما کاملاً موافقم اما برای پیشبرد این گفت.وگو می.خواهم بیشتر به سهمی از این ماجرا بپردازیم که می.شود تغییرش داد. آیا شما مصادف با بیانی که از آواز اصیل ایرانی دارید کار انجام می.دهید؟
    در حال حاضر فضایی ایجاد شده که همه ابعاد آن به من باز نمی.گردد. فرض کنید من بگویم می.خواهم آواز بخوانم. برگزاری کنسرت ساز و آواز در چنین شرایطی چقدر میسر است و امروزه تا چه حد مخاطب دارد و چقدر می.شود این را ادامه داد. استاد شجریان در کل دوران فعالیت هنری.شان چند شب کنسرت ساز و آواز دارند. بقیه کارهای ایشان با گروه و آنسامبل و… بوده. آنچه با اراده من محقق می.شود، تنها بخشی از ماجرا است اما من همیشه سعی کردم اگر پیشنهاد خوبی به من شده و اگر کاری بوده که انجام دادنش را دوست داشته.ام، نه نگویم. البته هر کاری هم که انجام داده.ام صددرصد مورد قبول نیست؛ اما حداقل ۵۰ درصد مقبولیت لازم است. سعی کردم خارج از کشور در فستیوال.ها شرکت کنم. هرساله کارهایی انجام می.دهم، اما حرفی که در مورد ارائه کار می.زنید درست است و به وجوه دیگر این مسئله هم باید اندیشید. باید قدری پرکارتر شد چرا که شاید همین خلأ در ارائه کار در دامن زدن به این فضا مؤثر باشد. از این به بعد به این مقوله بیشتر خواهم اندیشید. من هیچ.وقت به دنبال فراهم کردن یک.طرفه یک پروژه نبوده.ام، اما شاید خود انسان هم باید به فکر تعریف کردن پروژه باشد.
    * با توجه به توضیح شما در مورد تنها چند شب برنامه ساز و آواز در کارنامه هنری استاد شجریان، آیا در حال حاضر با یک انقطاع تاریخی مواجهیم که در آن هنرمندان تراز اول وجود ندارند. آیا موسیقی ما امروز در دل خود گروه.های خوب ندارند. در سه دوره سه گروه موفق را مثال می.زنم: پایور، شیدا و کامکارها.
    گروه.ها فی.نفسِه مشکلی ندارند، یعنی ما امروز هم هم.نوازی.های خیلی خوبی می.شنویم. جوان.ها از حیث ظرفیت، پتانسیل و تکنیک چیزی از نسل قبل کمتر ندارند. امروز با خلأ درک و شعور موسیقایی مواجهیم که بحثی ورای تکنیک و ابزار است. در حالی که در گذشته به این ...تور تأکید زیادی می.شد. ما به.خصوص در دو دهه اخیر از نظر آموزش موسیقی افت کرده.ایم. جوان.ها بیس آموزشی را به.طور کامل طی نمی.کنند. شما بروید در میان نسل جوان و آمار بگیرید. آیا امروزه می.توانید ردیف.دان پیدا کنید؟ منظورم کسی که ردیف را زده یا خوانده نیست. ردیف.دان معنای دیگری دارد. ردیف.دان خیلی فراتر از کسی است که تنها ردیف را زده یا خوانده است. خیلی از بچه.ها امروز فقط ردیف می.زنند. اما وقتی به گذشته رجوع می.کنید، می.بینید ما ردیف.دان.هایی در تراز واقعی ردیف.دان داشتیم. کسانی که ردیف را از هاضمه خود گذرانده.اند و ردیف در وجودشان نهادینه شده است. این خود مرتبتی است که در گذشته طی می.شد و امروز طی نمی.شود.
    افراد وقتی شروع به آموزش می.کنند، علاقه.مند هستند این مسیر را به سرعت طی کنند و کار را به بهره.برداری برسانند و الا از نظر تکنیک به نظر من خیلی از بچه.های امروز برتر از نسل قبلی هستند. (به لحاظ تند و تیز نوازی و سرعت و…) اما آن هویتی که باید در سازشان باشد، کم.رنگ است و این به مقوله آموزش باز می.گردد.
    کاری که بچه.های «مرکز حفظ و اشاعه موسیقی» اجرا می.کردند، خیلی ساده بود و تنظیم خاصی هم نداشت. برنامه.هایی که در «جشن هنر شیراز» برگزار می.شد، کارهای ساده.ای بود و همه داشتند یک خط را می.زدند؛ اما به سونوریته سازشان و صدایی که از گروه می.آمد دقت کنید تا به بحث محتوایی برسید. ما امروزه از نظر محتوا چه کارهایی انجام داده.ایم که ملودی.هایشان در ذهن مخاطب مانده است که بگوییم در دهه اخیر این ملودی.ها ساخته شده و مردم دارند آنها را با خود زمزمه می.کنند. چند آواز شنیدنی وجود دارد که شما بگویید در دل مردم هست و مردم آنها را زمزمه می.کنند. اینها همه افت است. اینها همه به مراحل آموزش برمی.گردد. یعنی باید در کلاس.ها به این مسئله توجه شود که پایه آموزشی درست ریخته شود و آدم.ها عجله نداشته باشند. باید به یک جوان آموخت که شما سریع نخواه هنرت را به پول نزدیک کنی. شما به خود این هنر هم متعهد هستی. همه می.بینند فلان جوان رفته کار ارائه داده، تیراژ آلبومش به فلان مقدار رسیده و در کنسرت.هایش هم سالن پُر می.شود، بعد خیلی.ها خودشان را با او مقایسه می.کنند و می.گویند من که از او چیزی کم ندارم، پس چرا من نباید جای او بنشینم. مسابقه شهرت امر خطرناکی است که متأسفانه امروز اتفاق افتاده است. شاهد این هستیم که آدم.ها از هر فرصتی برای رسیدن به شهرت استفاده می.کنند و ورای آن شهرت هم پول نهفته است. خاصیت شهرت همین است.
    در یک بازه زمانی تحولاتی پیش می.آید و به عنوان مثال سرودهای وطنی با اقبال عمومی مواجه می.شود، بنابراین همه به ساخت این کارهای وطنی رو می.آورد و در ادامه فضای مجازی از این کارها پر می.شود. خلاصه یک سوژه خاص که با اقبال مواجه می.شود، همه به سمت ساختنش هجوم می.آورند و ناگهان صد ورژن از آن ساخته می.شود. اینهاست که فضا را مشوش کرده. حرکت کردن در این فضای مسموم خیلی سخت است.
    * شما ترجیح می.دهید در این فضا حرکت نکنید؟
    حداقل سعی می.کنم مسیرم را جدا کنم.
    * صداسازی چیست؟
    یک درک و دریافت شخصی است که وقتی کسی دهان باز می.کند و می.خواند، شما بتوانید بفهمید اولاً ایراد کارش کجاست و بعد بتوانی کمک کنی آن را بر طرف کند. اینکه شما بتوانی برای برطرف کردن مشکل هنرجو در درآوردن صدایش کمک کنی، یکی از سخت.ترین کارهای عالم است. چرا که شما هیچ.چیز عینی در دست نداری. وقتی من بخواهم به شما بگویم صدایت را بیاور فلان.جا که من دارم می.خوانم، به چه صورت باید این کار را انجام دهم؟ من نمی.توانم دست کنم در حنجره شما و جای صدا را درست کنم. باید آنقدر تکرار کنم تا شما به لحاظ ذهنی متوجه منظور من بشوید. به همین خاطر می.گویم صداسازی از سخت.ترین کارهای عالم است. (در حالی که نوازنده می.تواند این کار را انجام دهد. وقتی به هنرجو می.گوید باید این بند انگشت را خم کنی اما هنرجو نمی.تواند، خود نوازنده با دستش دست هنرجو را می.گیرد و منظور خودش را می.رساند. به همین خاطر چند نفر از معلم.های قدیمی آواز هم آمده.اند و همین اتودها را به آنها هم گفته.ام، اما در عین حال این را هم گفته.ام که این اتودها موضوعیت ندارد؛ اصل ماجرا چیز دیگری است. متأسفانه به همین دلیل صداسازی هنوز در انحصار خودم مانده است. به خاطر این تجربه خاص و شخصی. اصلاً و ابداً این حرف من بوی خودستایی نمی.دهد. از باب ادعای آنچنانی نیست. خود من هم ۱۶ سال پیش این درک و تجربه را نداشتم.
    * مخاطب موسیقی ایرانی به لحاظ گوش در چه وضعیتی است؟ به.هرحال آنها هم از همین موسیقی تغذیه می.کنند.
    اینها مسائلی است که اگر ما بتوانیم نوع درست آواز را بیشتر ارائه کنیم و اگر شما با یک نفر بحث می.کنید مواردی را با او در میان بگذارید، بهبود پیدا می.کند. به عنوان مثال یک خواننده وقتی در حال ارائه تحریر است، نباید فک او حرکت کند. شما وقتی با حنجره می.خوانید، به فک چه کار دارد. بنابراین اگر خواننده.ای در هنگام خواندن فک.اش را حرکت دهد، یعنی ایراد تکنیکی دارد. این خواننده دارد در فضای دهان تحریر می.دهد. در ادامه باید کارهای خوبی از خواننده.هایی بیاید که درست می.خوانند و وقتی می.خوانند، میمیک صورت آنها تغییر نمی.کند و به هم نمی.ریزد. شما از آوازهای قدما اجراهای تصویری استاد «تاج اصفهانی» را دیده.اید. آقایان «ایرج» و «گلپایگانی» را هم دیده.اید. در گذشته تکنیک خواننده.ها درست بود. دهان.شان آنچنان باز نمی.شد و فک.شان هم تکان نمی.خورد. در جواب کسانی که از فضای تقلیدی موجود در آواز ایرانی گله می.کنند، می.خواهم بگویم آنچه هم.اکنون شاهدش هستیم، تقلید نیست؛ بلکه نوعی ادا در آوردن بی رنگ و بوست. کسانی که سعی می.کنند از استاد «شجریان» تقلید کنند، تقلیدشان کورکورانه است. اگر کسی واقعاً از استاد «شجریان» تقلید می.کند، فیزیک و تکنیک.اش باید درست باشد. رفتارهایی که هم.اکنون شاهدش هستیم، تقلید کورکورانه.ای است که از استاد ندیدن نشأت می.گیرد. هیچ.کدام از این دوستان استاد ندیده.اند.
    امیدوارم از امسال مجموعه.های ساز و آواز را بیشتر ارائه دهیم و حداقل بتوانیم مخاطب خاص را با فضای آوازی و سازی آشتی دهیم تا دوباره گوش.ها به آواز تمایل پیدا کنند. متأسفانه باید بگویم خیلی فاصله ایجاد شده و در حال حاضر حتی تحمل شنیدن آواز هم وجود ندارد. از سوی دیگر آواز خوب هم کم شنیده می.شود.
    * ارائه آواز برای جامعه با طیف سنی مختلف که گوش برخی از آنها هم برای شنیدن آواز آماده نیست با ۳۰ سال پیش متفاوت است. با این نظر موافقید؟
    من اساساً با این نظر موافق نیستم. چرا در طول ده.ها سال هیچ.وقت این سوال مطرح نبوده و حالا باید مطرح شود؟
    * بنده با این قسمت از توضیح شما مخالفم. مثلاً پیش از تفوق آواز استاد ایرج و استاد گلپایگانی نحوه ارائه آواز طاهرزاده و اقبال آذر با دوران آقای گلپا و ایرج متفاوت است. در این دوره ما شاهد اجرای.های بزمی.تر هستیم. اجراها عمومی.تر می.شود و آواز به خانه.های مردم راه پیدا می.کند.
    حالا من می.گویم شما اینها را بگذارید کنار تا به سراغ رادیو برویم. استاد تاج اصفهانی و استاد ادیب خوانساری مگر متعلق به همان نسل نیستند؟ اما آوازشان عوض نشد.
    * اما هر چهار نفر بودند و همگی با هم در عرصه آواز حضور داشتند و هر کدام هم بیان مختص به خود را داشتند.
    فعلاً این آقای گلپایگانی و ایرج را ...تور بگیرید. چرا هیچ... به ادیب خوانساری نگفت به نحو دیگری آواز بخوانید؟ چرا کسی به استاد شجریان یا آقای قوامی نگفت طور دیگری آواز بخوانید؟ ولی در این ۲۰ سال همه عالم جمع شده.اند که بیایید به نحو دیگری آواز ارائه دهید.
    * به هر حال آقای گلپا و ایرج در عمومی تر کردن آواز نقش بیشتری ایفا کردند. با این نظر موافقید؟
    بله، اما بحث من دقیقاً همین.جاست. آقایان گلپایگانی و ایرج هم از پارامتر.های آواز اصیل عدول نکرده.اند. ما در آواز با مخاطب عام کاری نداریم. چرا باید اصرار داشته باشیم مخاطب عام با ما همراه باشد؟ در هیچ دوره.ای مخاطب موسیقی ایرانی و موسیقی سنتی به معنای اخص عام نبوده است. اصلاً با مخاطب عام کاری نداریم. ما چه اصراری داریم که ۷۰ میلیون مردم ایران باید مخاطب موسیقی ایرانی باشند؟ چرا باید باشند؟ اگر اینگونه بیندیشیم، سطح آواز را هم باید پایین بیاوریم و مطابق ذائقه آنها رفتار کنیم. ما می.گوییم یک موسیقی فاخر داریم که در طول تاریخ تعریفش مشخص بوده و البته از هر زبانی هم نامکرر بوده؛ بنابراین هیچوقت تکراری نبوده. فرم کدامیک از خوانندگانی که در طول تاریخ آمده.اند، در ارائه آواز تغییر کرده؟ هیچ.کدام.
    * اما در همان دوره اگر وارد مقوله آواز شویم، چندین حق انتخاب داریم. کسی که به آواز ادیب خوانساری گوش می.دهد، لزوماً مخاطب آواز آقای شجریان نیست.
    این بحث دیگری است که به نوع آواز خواندن برنمی.گردد، بلکه مربوط به موضوع رنگ.های متفاوت است. من هم با این قضیه موافقم که ما باید شیوه.های مختلف، رنگ.های مختلف در آواز بیاوریم. اما آواز همین است. چه آقای محمودی خوانساری بخواند، چه آقای ادیب خوانساری، چه آقای تاج و چه آقای بنان. سه.گاه را از درآمد می.خواندند و بعد هم زابل و مویه و مخالف و…
    * حالا اگر زابل و مویه را در این بین نخوانند، چه اتفاقی می.افتد؟
    مهم نیست. مثلاً استاد تاج اصفهانی آوازی دارد که فقط در آن [گوشه] دلکش می.خواند و بعد قرچه و بعد هم آمده به ماهور. اینها کارهایی بوده که قدما انجام داده.اند. اتفاقاً سنت.شکنی در این بخش متعلق به طاهرزاده است که هم غزل را از مطلعش نخوانده و هم فقط یک گوشه را خوانده (مثلاً حجاز). اینها در گذشته هم بوده. اما مهم این است که شاکله آواز نباید تغیبر کند.
    * پس ایراد اصلی متوجه کیست که دیگر شاهد آن اجراها با رنگ.های صدایی متفاوت نیستیم؟
    ما باید اول بستر را آماده کنیم. بستر که آماده شد، خود.به.خود این موارد زایش خواهد کرد. وقتی بستری نداریم، انتظارمان بی.جاست. تمام آن رنگ.هایی که شما به آنها اشاره کردید، در رادیو ظهور کرد. یعنی یک بستر آماده و یک تریبون مجانی که میلیون.ها گوش کنار آن نشسته.اند تا صدایی از رادیو پخش شود. اول باید آن فضا را آماده کنیم و بعد بگوییم چرا چنان آثار فاخری نداریم. حالا مگر چه داریم که این را نداریم؟ کل فضا و موجودیت موسیقی ما چقدر است؟ کل بستر حرکت موسیقی ما چقدر است؟ کل گردش اقتصادی موسیقی ما چه اندازه است؟ ما وقتی می.خواهیم در بستر درست حرکت کنیم، باید همه.چیز مهیا باشد. در یک فضای مهیا و درست، انتظارمان باید انتظارات ایده.آلی باشد؛ اما در فضای موجود نباید هنرمندان را مقصر دانست.
    * پس از مدت.ها در حال حاضر آماده می.شوید تا با یک آهنگساز جوان یعنی نوید دهقان و گروه قمر به اجرای برنامه بپردازید.
    نوید دهقان را از دوران نوجوانی.اش می.شناسم. او جوان پویایی است که سر پُرشور دارد و تجربه.های مختلف را آزموده و در موسیقی ما جوان بااستعدادی است. در زمینه سازش زحمت کشیده و کندوکاو و پویایی دارد. خیلی خوب کار کرده و پیوند او با شعر و ادبیات خیلی خاص و عمیق است که این به نظر من مهم.ترین بحث است. او با شعر پیوند دارد. احساس کردم به همین دلیل کارهایش از نظر تلفیق هم خوب است.
    همکاری من با او و گروه «قمر» به زمانی برمی.گردد که یک پروژه موسیقایی به من پیشنهاد شد که در سال گذشته به مناسبت بزرگداشت شاعر فقید شیدای گیلانی برگزار شد. به من گفتند دوست داریم بر روی شعرهای این شاعر کارهایی انجام دهید. در ذهنم که جستجو کردم، به ایشان رسیدم و کار را به ایشان سپردم که خیلی هم خوب از پس.اش برآمد.
    * این کارها قبلاً هم توسط شما و این گروه اجرا شده؟
    در سال گذشته یک.بار در مراسمی این کارها را اجرا کردیم.
    * برای این کنسرت در مجموعه رپرتوار موسیقی ایرانی به کدام مایه.ها و دستگاه.ها نظر دارید؟
    در دستگاه همایون از درآمد همایون، در بیداد، بیات اصفهان، به فضای شور و دشتی هم می.رود و با یک مُدولاسیون یک تصنیف هم در ماهور اجرا می.شود. بیشتر کارها در فضای همایون است و آواز هم در همین مایه اجرا می.شود. فعلاً فقط به تالار حافظ شیراز می.رویم و این برنامه را اجرا می.کنیم.
    * از آلبوم جدید چه خبر؟
    در همکاری با هوشنگ کامکار مجموعه کار ارکسترالی در دستگاه.های مختلف داریم که بر روی اشعار استاد شفیعی کدکنی در حال ضبط آنها هستیم و انشاءالله تا یکی دو ماه آینده کار ضبط آن هم تمام خواهد شد.


    #1 ارسال شده در تاريخ ۱۳۹۳/۰۲/۱۹ در ساعت 13:14

  2. کاربران زیر از شما 1234567890aa عزیز جهت این پست سپاسگزاری کرده اند


  3. # ADS
    مجری تبلیغات
    تاریخ عضویت
    -
    نوشته ها
    -
    فروشگاه آنلاین کیوبیس با سیستم پرداخت آنلاین و ارسال به سراسر نقاط ایران ، شهرستانها و روستاها در کمترین زمان ممکن ، فروش vst وی اس تی ارزان و با کیفیت ، فروش سمپل و پلاگین های جدید آهنگسازی

    بی نظیرترین آموزش فارسی نرم افزار کیوبیس ( سطح مقدماتی )
    آموزش فارسی کار با نرم افزار کیوبیس (سطح پیشرفته)
    آموزش فارسی CUBASE 5 & NUENDO4
    آموزش فارسی تکمیلی NUENDO5.5, CUBASE 6.5
    آموزش فارسی Ableton Live 9
    آموزش فارسی سونار Sonar X2,X3
    آموزش فارسی Cubase Elements 7

    آموزش فارسی protools 10
    آموزش فارسی Logic Pro X2 لاجیک
    آموزش فارسی Studio one استودیو وان
    آموزش فارسی BAND IN A BOX 2015
    آموزش فارسی Guitar Pro 6
    آموزش فارسی ضبط افکت میکس و مستر صدا ADOBE AUDITION CS5.5
    آموزش فارسی یک پروژه تنظیم آهنگ از ابتدا تا انتها

    آموزش فارسی اف ال استودیو FL Studio 12
    آموزش فارسی سمپلر کانتکت Native instrument Kontakt 5
    آموزش فارسی تصویری امنیسفر OMNISPHERE
    آموزش فارسی تخصصی تنظیم حرفه ای موسیقی
    آموزش فارسی موسیقی الکترونیک Steinberg Sequel
    آموزش فارسی تکنیکهای حرفه ای وکال همراه با آموزش Melodyne
    آموزش فارسی تکنیکهای رکورد صدا در استودیو موسیقی
    آموزش فارسی 101 ترفند حرفه ای میکس + مستر آهنگ با ایزوتوپ اوزون 7 izotope ozone
    آموزش فارسی جامع مسترینگ آهنگ Izotop Ozone 6 + tracks
    آموزش فارسی Fab Filter+Waves +Slate Digital

    آموزش کامل مراحل ساخت آهنگ از ابتدا تا انتها
    آموزش فارسی آهنگسازی در یک هفته
    آموزش فارسی تنظیم حرفه ای موسیقی
    آموزش فارسی مولتی مدیا تصویری مبانی موسیقی
    آموزش فارسی تنظیم و ارکستراسیون آهنگ
    آموزش فارسی فالش گیری و فاصله سازی صدای خواننده
    آموزش خوانندگی پاپ به زبان فارسی
    آموزش آهنگسازی در سبکهای پاپ، هیپ هاپ رپ،ترنس،هاوس،بلوز،جاز،راک

    آموزش فارسی میکس حرفه ای آهنگ
    آموزش فارسی میکس و مسترینگ حرفه ای
    آموزش فارسی یک پروژه میکس و مستر آهنگ از ابتدا تا انتها
    آموزش فارسی ریتم سازی در موسیقی
    آموزش فارسی ساخت بیت در موسیقی
    آموزش فارسی صداسازی با سینتی سایزرها
    آموزش فارسی فالش گیری و فاصله سازی صدای خواننده
    آموزش فارسی ساخت استودیوی موسیقی خانگی

    خرید وی اس تی پیانو spitfire audio hans zimmer piano
     

+ پاسخ به موضوع

جستجو شده ها

Nobody landed on this page from a search engine, yet!

تا این لحظه 6 کاربر از این تاپیک دیدن کرده اند

فقط اعضا گروه ویژه vip و مدیران قادر به دیدن اسامی بازدیدکنندگان تاپیک هستند

کلمات کلیدی این موضوع

مجوز های ارسال و ویرایش

  • شما نمیتوانید موضوع جدیدی ارسال کنید
  • شما امکان ارسال پاسخ را ندارید
  • شما نمیتوانید فایل پیوست کنید.
  • شما نمیتوانید پست های خود را ویرایش کنید

کپی از مطالب سایت مجاز نمیباشد و پیگرد قانونی دارد

cubase.ir

BACK TO TOP
وی اس تی
آرتیست