کانال کیوبیس در تلگرام را دنبال کنید
آهنگسازی
آهنگسازی




صفر تا صد آموزش فارسی کیوبیس پک 1
صفر تا صد آموزش فارسی کیوبیس پک 2
آموزش فارسی صفر تا صد مسترینگ با پلاگینهای waves



دانلود کیوبیس 8 cubase با لینک مستقیم رایگان و آموزش نصب فارسی

دانلود رایگان وی اس تی استرینگ شرقی Fayez Saidawi Oriental Strings با لینک مستقیم تک پارت از سرور سایت



آموزش آهنگسازی فارسی

+ پاسخ به موضوع
نمایش نتایج: از شماره 1 تا 1 , از مجموع 1

موضوع: ناگفته.های رضا مهدوی از محسن چاووشی و تازه.ترین آلبومش

  1. Ramin95 آواتار ها
    Ramin95
    شماره کاربری
    4941
    Contributor
    شهریور /۱۳۹۰
    4,009
    مثبت های دریافتی
    + های دریافتی575
    0
    سپاس از شما 815 بار در 687 پست
    Follows
    0
    Following
    0

    پیش فرض ناگفته.های رضا مهدوی از محسن چاووشی و تازه.ترین آلبومش

    ه نظر رضا مهدوی آلبوم «من خود آن سیزدهم» اگر به موقع خودش منتشر می.شد، می.توانست پایه.گذار موسیقی پاپ ایرانی و فاخر باشد.

    رضا مهدوی که سالیان سال مدیریت واحد موسیقی حوزه هنری را بر عهده داشته است، درباره محسن چاووشی و فعالیت.های موسیقی.اش حرف.های زیادی برای گفتن دارد؛ حرف.هایی که حتی برای آن.ها که موسیقی را خیلی جدی دنبال نمی.کنند، شنیدنی است. امیدواریم حرف.هایی از این دست فتح بابی باشد برای مباحث جدی و بی.تعارف در حوزه فرهنگ و هنر.

    .مهدی یاورمنش: در جایی گفته.اید آلبوم «من خودم سیزدهم» تحولی در فضای موسیقی پاپ ایران ایجاد خواهد کرد. این آلبوم اسفند ماه منتشر شد و نزدیک سه ماه از انتشارش می.گذرد. فکر می.کنید نشانه.های این تحول طی این مدت دیده شده یا باید بیشتر صبر کنیم. اصلاً تحولی ایجاد خواهد شد؟
    .وقتی به گذشته نگاه می.کنیم، یعنی از سال 75، می.بینیم که موسیقی پاپ به طور جدی و رسمی در سیاست.گذاری.های صدا و سیما و جاهای دیگر مورد توجه قرار گرفت. هدف این بود که نمونه.هایی از پاپ وطنی شکل بگیرد و جایگزین پاپ لس.آنجلسی شود. منظور من از تحول، تحول و تغییر در این مسیر بود.

    در آن روزها دغدغه مدیران ما این بود که چرا موسیقی لس.آنجلسی باید در کشور میلیونی فروش برود و مردم عدد و رقم بالایی هزینه کنند؟ آن.ها تصمیم گرفتند شعر خوب در اختیار جوانان قرار دهند و شرایطی فراهم کنند تا کم.کم موسیقی پاپ داخلی شکل بگیرد. البته در کنار این می.خواستند از کارهای قدیمی.ها هم بهره.برداری کنند. در آن دوره یکی، دو تا آلبوم به نام.های «سیب نقره.ای» و «ماه و پلنگ» از کورش یغمایی مجوز گرفت، مازیار هم آمد و فرهاد مهرداد هم. فضا باز شد.

    .نشست نقد و بررسی آلبوم «من خود آن سیزدهم» در کافه خبر

    به ویژه آن که تلویزیون در مدیریت موسیقی از علی معلم دامغانی استفاده کرد. یواش.یواش کسانی مثل حسین زمان، خشایار اعتمادی و اصفهانی وارد عرصه موسیقی پاپ شدند. این تیپ کارها، ادامه همان پاپی بود که در سریال ساعت خوش مهران مدیری پخش شد. این موسیقی شکل تعدیل شده موسیقی پاپ پس از پایان جنگ بود و سردمدارانش کسانی بودند مثل مهرداد کاظمی، بهادری و سپهر.

    یاورمنش: اما ادامه آن نبود.
    بله، چون خیلی زود جلوی آن جریان سد زدند. اگر دقت کنید، می.بینید ما در دهه شصت موسیقی پاپ نداشتیم. آنچه که عرضه می.شد، موسیقی ارزشی و سرود بود. البته نمونه.هایی مثل «کجایید ای شهیدان خدایی» یا «آب زنید راه را این که نگار می.رسد» وجود داشت که کارهای بسیار موفقی بودند ولی خیلی زود خاموش شدند و دیگر اتفاق نیفتاد. صدا و سیما با این.ها لج کرد چون می.ترسید که گل کنند. قرار این بود که یک تیم دیگر بیایند و کار را به دست گیرند و ….

    یاورمنش: این اواخر دهه شصت بود و اوایل دهه هفتاد.
    بله، اواخر سال 69 و اوایل هفتاد. در این مدت ما شاهد تغییر مدیریت در حوزه، ارشاد و صدا.و.سیما بودیم. قرار بود سازندگی در همه عرصه.ها صورت گیرد. این آدم.ها آمده بودند تا جایگاه خودشان را پیدا کنند. کسی مثل مهرداد کاظمی چیزی از بقیه کم نداشت ولی مورد بی.مهری قرار گرفت و کنار گذاشته شد. بعد از این جریان در سال 76 یک تحول دیگر در رسانه پدید آمد. همه نهادها و ارگان.ها متفق.القول شده بودند که مردم به شادمانی بیشتری احتیاج دارند. بر این اساس نوع خاصی از موسیقی درست شد و افرادی را به این سمت هدایت کردند. برای مثال محمد اصفهانی که سابقه موسیقی سنتی داشت، به سمت کارهای پاپ هدایت شد. رئیس موسیقی صدا و سیما، علی معلم دامغانی که خودش شاعر بود، نوع خاصی از شعر را می.پسندید. معاون موسیقی آدم کارکشته.ای مثل فریدون شهبازیان بود. این.ها افراد قدری بودند و به این جریان جهت خاصی دادند. موسیقی این دوره ناخواسته یک جریان سفارشی هدایت شده بود به سمت افقی کاملاً مشخص.

    .همان.طور که گفتم، هدف این بود که موسیقی لس.آنجلسی را از میدان خارج کنند و برایش جایگزین بهتری پیدا کنند. کسانی وارد این عرصه شدند که فقط استعداد خوانندگی نداشتند بلکه اغلب آن.ها افراد تحصیلکرده بودند. مثلاً همین حسین زمان، اگر چه نوحه.خوان و پاسدار بود، اما مهندس برق هم بود. بقیه هم همین.طور تحصیلکرده بودند و دارای شعور اجتماعی بالا. تا سال 80 این جریان خوب پیش رفت تا این که مردم احساس کردند دارد سرشان کلاه می.رود و اگر به جای کپی موسیقی لس.آنجلسی همان اصلش را گوش بدهند، بهتر است. آن موسیقی هم ریتمش بهتر است، هم تنظیمش ….

    .آلبوم «من خود آن سیزدهم» چاووشی با پنج سال تاخیر در اسفند 1391 منتشر شد

    سید عبدالجواد موسوی: البته شعرش هم بهتر است. برای مثال ترانه.هایی که برای داریوش اقبالی ساخته می.شد، یک سر و گردن از ترانه.هایی که برای اعتمادی می.گفتند، بالاتر بود.
    .ریشه.یابی این که چرا موسیقی لس.آنجلسی بهتر است، موضوع بحث ما نیست. علت.های زیادی می.تواند داشته باشد؛ انگیزه، شرایط فردی و شرایط اجتماعی بسیار تأثیر دارد. اینجا هنرمند دارد در خیابان راه می.رود، یک.دفعه دستش را می.گیرند و می.گویند با کی داری راه می.روی؟ همین رفتار کافی است تا خلاقیتش بپرد. در آن لحظه هنرمند دارد با انگیزه می.رود استودیو، شاید می.خواهد یک کار بکر با موضوع مذهبی بسازد ولی این نحوه رفتارها مانع کار خلاقانه اوست. من همیشه گفته.ام که اثر هیچ ربطی به مؤثر ندارد. این اثر می.تواند از یک آدم کاملاً بی.قید به وجود آید. همین شخص ممکن است در شرایطی اثری خلق کند که بزرگ.ترین تأثیر دینی را بر افراد بگذارد. برگردیم سر بحث خودمان. گفتیم مردم احساس کردند دارد سرشان کلاه می.رود و دوباره برگشتند به سمت موسیقی لس.آنجلسی. در موسیقی صدا و سیما دوباره تغییراتی رخ داد. عده.ای به این نتیجه رسیدند که این تجربه خوبی نبوده و از حالا به بعد باید کسانی در این عرصه مدیریت کنند که اصلاً از موسیقی و شعر سررشته.ای ندارند. قرار شد این مدیران جدید صرفاً کار مدیریتی کنند و در کنارش از اهل فن مشورت بگیرند و ….

    یاورمنش: تا این جا بیشتر بر نقش صدا و سیما تاکید کرده.اید و جریان.های موسیقی پاپ را بیشتر ناشی از سیاست.های آن می.دانید.

    یک چیز را نباید نادیده گرفت؛ در حقیقت رسانه ملی ما جریان.ساز است، خط می.دهد چون نهایتاً پایگاه اعتماد مردم همین رسانه است. مثال می.زنم در تیتراژ فیلم مختارنامه، صدای آن زن بوشهری پخش شد و هیچ.کس اعتراض نکرد. صدای این زن 10 سال پیش توسط شرکت ماهور انتشار پیدا کرد؛ محقق معتبری به نام آقای محسن شریفیان پشت این کار بود. از کار او نه رونمایی شد و نه مجوز پخش به او داده شد، اما وقتی روی آنتن تلویزیون رفت، انگار همه موانع کنار زده شد. شریفیان در خفا یک آلبومی با تیراژ پایین منتشر کرد، اما وقتی همین کار از رسانه ملی پخش شد، کار دیده شد.

    یاورمنش: اما همان زمان هم که سریال پخش می.شد، یک عده ای اعتراض کردند. بعدش شریفیان هم از بابت استفاده بدون اجازه از کارش شکایت کرد.
    رئیس سازمان رفت و یک توضیح ده دقیقه.ای داد و موضوع حل شد. به آن صورت هم اعتراضی نشد. آقای شریفیان هم نتوانست شکایت کند. هیچ.کس نمی.تواند از رسانه ملی شکایت کند و آن را به دادگاه بکشاند چون این رسانه در هر موضوع اعم از سیاسی، اجتماعی، فرهنگی، مذهبی و اخلاقی یک پایه و استوانه محکم محسوب می.شود.

    به هر حال این مدیران جدید گفتند باید فضا را بازتر کنیم و شعر را کنترل کنیم اما نتوانستند شعر را کنترل کنند. کسانی مثل شاهکار بینش.پژوه، شادمهر عقیلی، بنیامین و عرشیا آمدند و کارهایی خواندند ولی اجازه داده نشد که ادامه دهند. خیلی از این.ها از ایران رفتند. این جریان هم نتوانست دوام بیاورد و با موسیقی لس.آنجلسی مقابله کند. قرار بود به هر طریقی شده، صدای این موسیقی را خاموش کنند اما نشد.

    رضا رستمی: چرا این جریان نتوانست صدای موسیقی لس آنجلسی را خاموش کند؟
    من یک بار گفتم آن.قدر تکنیک موسیقی ما بالا رفته که مردم ترجیح می.دهند به موسیقی داخلی گوش بدهند ولی هیچ.کس توجه نکرد که من گفتم تکنیک بالا رفته ولی موزیکالیته اثر به واسطه همین تکنیک بالا، له شده است. درست است که ما به موسیقی لس.آنجلسی می.گوییم مبتذل، ولی وقتی دلیل موفقیتش را ریشه.یابی می.کنیم، می.بینیم ملودی، ریتم، آهنگ و شعر چنان روی هم سوار شده که نمی.شود این.ها را از هم جدا کرد. در مورد موسیقی داخلی چنین اتفاقی نیفتاده و کار ممکن است تنظیم خوبی داشته باشد ولی آهنگ.سازی.اش چنگی به دل نزند.

    مهدوی اعتقاد دارد موسیقی پاپ داخل کشور نتوانسته محتوای آثار را هم پای تکنیک ارتقاء دهد

    آقای عباس خوشدل، یک بار در تلویزیون مصاحبه کرد و گفت آقای شهبازیان به من مشاوره داده و کار را تنظیم کرده، همه کارها را من کردم ولی مرسوم بود که بنویسند به کوشش تنظیم.کننده. اینکه تنظیم.کننده چنین نقشی پیدا کرده به این دلیل است که ما نتوانسته.ایم محتوای موسیقایی آثارمان را هم.راستا با تکنیکی که بالا رفته، بالا ببریم. ما نتوانسته.ایم حس موزیکالیته را در مردم بالا ببریم. ملودی «من مانده.ام تنهای تنها» را هم پیرمرد 70 ساله زمزمه می.کند، هم جوان 13 ساله اما آثاری که این دوستان بعد از انقلاب ارائه دادند، چنین تأثیری نداشته است. شاید به این علت که مدام سعی کرده.اند چاشنی لذتبخشی کار را از آن بگیرند. آنقدر ریتم.ها را سایش داده.اند که نگذاشته.اند 8/6، 8/6 واقعی شود. من نمی.گویم در موسیقی پاپمان 8/6 نداشته.ایم ولی با این 8/6 کسی نمی.تواند برقصد. ریتم آهنگ.های چاووشی و رضا صادقی ریتم رقصی است ولی نمی.شود در مجلس عروسی با آن.ها رقصید، چون در این موسیقی غم نهفته.ای وجود دارد ولی در موسیقی.ای که از آن طرف آب می.آید شعر، موسیقی و تکنیک هم.راستا با هم پیش رفته و اگر کسی با آن نرقصد، باید به او شک کرد. در واقع اساساً برای این ساخته شده که شما را برقصاند و یا برعکس شما را به گریه بیندازد.

    یاورمنش: بحث پراکنده شد و من این جا اجازه می.خواهم آن را فشرده بازگو کنم. شما گفتید که اواخر دهه 60 کسانی مثل مهرداد کاظمی، بهادری و سپهر جریانی را شروع کردند که داشت به موفقیت.هایی می.رسید که پس از مدت کوتاهی ناکام ماند و از رده خارج شد. بعدش کسانی مثل آقای معلم می.خواستند موسیقی غیروطنی را کمرنگ کنند و برای آن جایگزین پیدا کنند و برای همین موج جدیدی به راه افتاد که تا حدودی هم موفق بود ولی باز نتوانست کاملاً لس آنجلسی ها را از میدان به در کند. اوایل دهه 80 هم آقایان مدیر تصمیم گرفتند با مدیریت جدید، محتوای شعر و ترانه را کنترل کنند ولی طبق تحلیل شما در این زمینه هم موفق نشدند. علت این همه ناکامی را در چه چیز می.بینید؟
    .همین که می.گوییم می.خواستند کاری بکنند، دلیل این ناکامی است. اساساً دخالت دولت در فرهنگ و هنر از بین برنده خلاقیت هنرمند است. وقتی فرهنگ و هنر، دولت.محور شود، خلاقیت از بین می.رود. وقتی سیستم مدیریتی برای هنرمند محدودیت ایجاد کند، نتیجه عکس می.دهد. جریان موسیقی پاپ را دولت ناخواسته و در عین بی.سیاستی به گونه.ای هدایت کرد که امروز همه هنرمندان متوقعند و فکر می.کنند جلوی خلاقیت آن.ها گرفته شده است. نظام مدیریتی به هنرمند می.گوید خلاقیت تو تا جایی مورد قبول است که با سیاست ما همگون باشد و سیاست ما هم هنر فاخر است. این قبول ولی مردم کوچه و بازار موسیقی خودشان را می.خواهند. ما امروز سالن عروسی داریم ولی موسیقی.ای برای آن تهیه نشده است. خب به ناچار مردم به موسیقی لس.آنجلسی روی می.آورند. هرقدر هم که جلوی آن را بگیرند، تعطیل.شدنی نیست.

    یاورمنش: صابون موانع دولتی به تن محسن چاووشی خورده، به نظر شما این امر و نهی.ها چقدر در کار او تاثیر گداشته است؟
    محسن چاووشی پنج سال انگ زیرزمینی خورد که در کارش تاثیر منفی گذاشت. این آدم بدون هیچ آموزشی صرفاً به واسطه ودیعه الهی که دارد، کار می.کند. چاووشی آدمی است که حقیقتاً از درون سوخته. هنرمندی است که در عین مردمی بودن، فرهنگی است. آدم جدی و عمیقی است و خیلی فکر می.کند. برای همسایه.اش ناراحت است، برای آینده نگران است. یکی از نمونه کارهای زیرزمینی این هنرمند، شاهکاری است که برای امام رضا (ع) خوانده، «کلاغ روسیاه» یک شاهکار است. هیچ اثری بعد از انقلاب برای امام رضا (ع) به اندازه «کلاغ روسیاه» تأثیرگذار نبوده است. این آدم نگران این است که چرا دوستانش معتاد شده.اند؟ هنرمندی است کاملاً فرهنگی و اجتماعی. حالا یک عده دوست دارند به او انگ سیاسی بزنند، این برداشت آن.هاست. او هنرمند است و به تنها چیزی که کار ندارد، سیاست است. او فقط به تعالی موسیقی و رشد خلاقیت خودش فکر می.کند. به این هنرمند پنج سال مجوز ندادند، هرکس یک چیزی می.گفت. حرف.های بی سر و ته که هیچ واقعیتی نداشت. اولین آلبوم رسمی چاووشی «یک شاخه نیلوفر» بود. اگر «سنتوری» به.موقع تولید می.شد، اولین آلبوم او می.شد، اما مدت.ها جلویش را گرفتند. آن زمان می.گفتند مشکل چاووشی است، ولی درواقع می.خواستند روی مهرجویی را کم کنند.

    موسوی: همان زمان بود که شما رفتید سراغ چاووشی و پایه تولید آلبوم «من خود آن سیزدهم» را گذاشتید؟
    سال 86 بعد از اینکه پروژه آلبوم «ترنج» محسن نامجو با موفقیت بیرون آمد، برای ما زیبنده نبود که «یک شاخه نیلوفر» را منتشر کنیم. ما می.خواستیم کار بزرگی ارائه دهیم؛ آلبومی در حد ترنج نامجو. به چاووشی گفتیم شما متهم به سیاه.خوانی هستی. بیا نه سیاه بخوان نه سفید، اصلاً خاکستری بخوان، چرا که هرکس از ظن خودش با شما همراه می.شود. بیا شعر کلاسیک بخوان. چاووشی هم قبول کرد. به او گفتیم برو با این ملاک و معیارها شعرت را انتخاب کن. چاووشی رفت و بهترین و ناب.ترین شعرها را انتخاب کرد. البته یکی، دوتا از دوستانش به.نام حسین صفا و آقای ارجینی هم به او مشاوره دادند.

    .ایشان شعرها را آورد و ما را متحیر کرد. ما گفتیم شعرها عالی است برو موزیکش را بگذار. چاووشی رفت و یک هفته.ای موسیقی کار را ساخت. کارها همه آماده بود، طرح جلد هم زده شده بود. اسم کار هم 13 بود و قرار بود 13/12/86 انتشار پیدا کند. ما روی یک میلیون تیراژ برنامه.ریزی کرده بودیم و شرکت.ها می.خواستند به ما پول پیش بدهند، اما پول برای ما مهم نبود. اگر پولش را گرفته بودیم به اندازه چهار سال بودجه ما تأمین می.شد. اما وقتی من همان زمان از مرکز موسیقی حوزه رفتم، کسانی که بعد از ما آمدند گفتند چنین کارهایی اصلاً در شأن حوزه نیست.

    رستمی: اما دوباره که به حوزه برگشتید.
    من بهمن 86 عزل شدم و شهریور 88 برگشتم سرکار. از منظر من که دهه شصتی بودم و بیست سال سابقه کار داشتم و کارهای زیادی در حوزه کرده بودم، این کار یکی از انقلابی.ترین کارهایی بود که در حوزه انجام شده بود، چون ما جذب حداکثری داشتیم. از همه طیف.ها جذب شدند، هیچ.کس راجع به شعرها حرفی نداشت، با این حال نامه محرمانه می.آمد که چاووشی مورد دارد. ما می.گفتیم مشکلش چیست؟ هیچ جوابی نمی.دادند. البته به.نفع چاووشی شد چون وقتی حوزه نپذیرفت و بخش خصوصی کار را برعهده گرفت، تیراژش 10 برابر شد.

    یاورمنش: ظاهراً یکی از دلایل اینکه آلبوم «من خود آن سیزدهم» مجوز نمی.گرفت، اشعار مولوی بود، چرا بعضی.ها آن.قدر روی اشعار مولوی حساسند؟
    وقتی کسی در طول زندگی.اش با فرهنگ و هنر مأنوس نباشد همین وضعیت پیش می.آید. من این سیستم ممیزی را اصلاً قبول ندارم. ممیزی تا آنجایی درست است که اثری بخواهد به دین و مذهب و اصل نظام خللی وارد کند. ممیزی در محتوای شعر حافظ، سعدی و مولانا خطرناک است. ما در مرکز موسیقی حوزه هنری هیچ.وقت اجازه ندادیم که چنین چیزی به.وجود آید، در سطوح بالاتر از سیستم ما هم به.چنین ممیزی.ای عقیده نداشتند، ما باهم هم.عقیده بودیم برای همین می.توانستیم باهم کار کنیم. مشکل زمانی شروع شد که هم در دولت نهم و هم در دولت دهم، معاونت هنری ارشاد می.خواست کار مدیریتی بکند. وقتی یک معاون هنری با سلایق شخصی و پیشینه خاص خودش وارد عرصه نوینی شود، نتیجه.ای جز این را انتظار نداشته باشید. مگر یک مسئول یا مدیر هنری در سال چند فیلم خوب می.بیند یا چند موسیقی از این جنس گوش می.دهد. این تیپ مدیران می.خواهند با شعر مولوی مصادیق اجتماعی روز را بررسی کنند و بیشتر نگران این هستند که شعر مولوی تا چه حد موقعیت و جایگاه آن.ها را متزلزل می.کند.

    حرف من این است که چرا سیاست واحدی در رابطه با فرهنگ و هنر وجود ندارد؟ چرا یک مدیر باید به خودش اجازه بدهد شعر حافظ را ممیزی کند؟ چرا کاری کردند که این همه توانایی، خلاقیت و جسارت آلبوم «من خود آن سیزدهم» چند سال دیده نشود. چرا هیچ نظارتی بر این شیوه از مدیریت فرهنگی و هنری وجود ندارد؟ کمیسیون نظارت مجلس کجاست؟ سیستم نظارتی کجاست؟ اداره پژوهش.های مجلس کجاست؟ وقتی هیچ نظارتی وجود ندارد، نتیجه این می.شود که آلبوم«من خود آن سیزدهم» با پنج سال تأخیر بیرون می.آید. هر چیزی یک فصلی دارد، یک زمانی دارد که در همان زمان باید مصرف شود. چاووشی اگر این کار را سال 86 منتشر می.کرد، شاید آلبوم «ژاکت» را با تنظیم دیگری و به شکلی دیگر بیرون می.داد. درست است که «پرچم سفید» نقطه عطف شد و به آلبوم «ژاکت» کمک کرد ولی من جان.کلام آلبوم «ژاکت» را همان قطعه بندری اول می.دانم. اگر «من خود آن سیزدهم»به موقع درمی.آمد، آن.قدر جای پایش محکم بود که برکل کارهای چاووشی تأثیر می.گذاشت و شاید سیر کارش طور دیگری ورق می.خورد. بعد از این انتشار این آلبوم، در همین سه ماه، محسن چاووشی الان به جایی رسیده که دارد شاعرش و تنظیم.کننده.اش را عوض می.کند، دارد با آدم.های دیگری کار می.کند.

    موسوی: کمتر کسی را می.توان پیدا کرد حتی در موسیقی سنتی که بتواند با چنین شعور و تسلطی شعرها را ادا کند و این.طور درست بخواند. همه تأکیدها عالی است. چاووشی خیلی خوب از عهده.اش برآمده، من باورم نمی.شد که چنین توانایی.ای داشته باشد. اغلب پاپ.خوان.ها شعر را غلط می.خوانند، شعر قدما را از رو هم نمی.توانند درست بخوانند. خیلی.هایشان مشاوره می.گیرند. خیلی کم اتفاق می.افتد یک خواننده شعرهایی به این خوبی انتخاب و به این خوبی کلمات را ادا کند. جایی که می.گوید «هنر» به درستی یک طعنه.ای در صدایش هست یا آن.جایی که می.گوید «خربزه در دهان مکن»، کلمات را عالی ادا می.کند.
    این آدم همه.جا امتحانش را پس داده است. افسوس که کارش به.موقع منتشر نشد و اگر می.شد اتفاق مهمی در موسیقی پاپ ایرانی رخ می.داد و ما می.توانستیم مدعی ژانر موسیقی پاپ ایرانی شویم. من هنوز هم معتقدم ما پاپ ایرانی به معنایی که مثلاً هندی.ها دارند، نداریم.

    یاورمنش: اتفاقاً بر خلاف تلاش مدیران فرهنگی، به نظر من موسیقی پاپ ما در دهه 50 خیلی ایرانی.تر از موسیقی پاپی است که بعدها رایج شد.
    من هم به این حرف عقیده دارم و معتقدم شاخص پاپ ایرانی و یکی از مهمترین.های این عرصه کوروش یغمایی بود، او سبک درست کرد. این آدم هنوز هم در این عرصه حرف برای گفتن دارد. ما پاپ ایرانی که در دنیا مشهور باشد، نداریم.

    موسوی: یعنی پاپی که ریشه.اش را حفظ کرده و از سنت نبریده باشد. برای همین معتقدم نمونه کارهای پاپ دهه 50 با آلبوم تازه چاووشی فرق.هایی دارد. آلبوم «من خود آن سیزدهم» موسیقی.اش کاملاً امروزی است، صدا هم کاملاً امروزی است، ولی شعرش کهن است. ما تا به.حال در این زمینه تجربه موفقی نداشته.ایم. کسی مثل علیرضا عصار فقط شعر قدما را دکلمه کرده است. خیلی.ها سعی کردند شعر قدما را در قالب پاپ بخوانند، ولی نشد چون این.ها کلام را به زور بر موسیقی سوار کرده.اند، بین موسیقی و شعر نتوانستند ارتباطی برقرار کنند. در مورد آلبوم «من خود آن سیزدهم»این اتفاق افتاده، یعنی شعر به راحتی بر موسیقی سوار شده و با آن همتافت است. من فکر می.کنم موسیقی پاپ ایرانی که آقای مهدوی می.گویند به این معناست.
    .موسیقی پاپ است ولی با کلام سنتی ما گره خورده است، طوری که کنار هم بودنشان، مصنوعی به.نظر نمی.رسد. اهمیت کار نامجو و چاووشی در این است که باعث شد کسانی که در عمرشان شعر حافظ، سعدی و مولانا را نخوانده.اند، با آن آشنا شوند یعنی آن را بشنوند. چاووشی با آلبوم «من خود آن سیزدهم»، جوانان را با شعر کهن آشنا کرده است. هرکس این کار را گوش می.دهد، می.گوید چقدر این شعرها خوب هستند. این شعرها همیشه بوده، در قفسه کتاب.ها خیلی از آن.ها بوده، شاید خیلی.ها این شعرها را قبلاً خوانده باشند ولی الان دارند این شعرها را می.شنوند. این شعرها الان دارد شنیده می.شود و مخاطب پیدا می.کند. خیلی.ها آمدند و سعی کردند شعر قدمای ما را در قالب پاپ بخوانند. در دوران مدیریت آقای معلم این اتفاق خیلی افتاد ولی کار آن.ها نچسب بود.

    آقای موسوی یک تعریفی داد که به نظر من بسیار دقیق بود و من هم با آن موافقم؛ به قول ایشان وقتی به این موسیقی گوش می.دهی، نباید احساس کنی که شعر و موسیقی به زور به.هم چسابنده شده است. موسیقی پاپ ایرانی، موسیقی.ای است که این دو عنصر در آن خیلی خوب باهم تلفیق شده باشد. در آلبوم «من خود آن سیزدهم»، این اتفاق افتاده است؛ با این که وزن.ها و هجاها همه کلاسیک هستند، ولی با موسیقی.ای که به آن ترانس، پاپ و راک می.گویند، خیلی خوب مچ شده است. به نظرم چاووشی ژانر پاپ ایرانی را بنا کرده است.

    البته ناصر عبداللهی گام اول این راه را برداشت که بعد از او هیچ.کس موفق نشد این مسیر را ادامه بدهد تا اینکه چاووشی این تجربه موفق را منتشر کرد. ما قبل از این در موسیقی پاپ، شعر با وزن کلاسیک نداشتیم، ترانه و هجاهای کوتاه داشتیم. اما ناصر عبدالهی، محسن چاووشی و محسن نامجو هجاهای بلند می.خوانند و به دلیل استعداد خدادادی که دارند، راحت از عهده.اش برآمده.اند.
    از سوی دیگر، تصنیف «داروک» آقای شجریان را هم ببینید؛ ایشان با همکاری آقای لطفی شعر نیما را خواند که کار خیلی سخت بود.

    موسوی: منظورتان این است که پیوند زدن شعر کلاسیک با موسیقی پاپ و پیوند زدن شعر نو با موسیقی کلاسیک کار ساده.ای نیست.
    بله و هرکس در این راستا جلو رفته، ژانر ایجاد کرده و….

    رستمی: این آلبوم آقای چاووشی یک سر و گردن از بقیه کارهای او بالاتر است. این کار، مخاطبان جدی موسیقی را هم جذب کرده ولی نکته.ای که هست این است که ما پیش از او هم تجربه.های موفقی در این زمینه داشته.ایم. همزمان با پا گرفتن موسیقی پاپ، ما ترانه.سرا به معنای امروزی.اش نداشتیم تا بیایند و برای موسیقی پاپ ترانه بگویند. این موسیقی به شعر و متن تازه.ای احتیاج داشت. کسانی مثل ویگن از یک طرف به ترانه.های عامیانه روی آوردند و از طرف دیگر به اشعاری که در موسیقی مقامی وجود داشت رجوع کردند. یعنی کسانی مثل او شعر کلاسیک ما را در قالب پاپ خوانده.اند. بعد برای نسل جدیدتر موسیقی پاپ، کسانی مثل سرفراز، ایرج جنتی.عطایی و شهیار قنبری در حوزه ترانه.سرایی ظهور کردند و کلام جدیدی برای موسیقی پاپ ساختند اما همچنان برخی از آهنگسازان بزرگ ما به موسیقی محلی و ترانه.های عامیانه و همچنین اشعار کلاسیک بی.توجه نبودند.

    من در مورد قبل از انقلاب بحث نمی.کنم. بحث من درباره موسیقی پاپ بعد از انقلاب است. من اول این نشست،. یغمایی را مثال زدم. او در این زمینه شاهکار است. ما تک.کارهای موفقی داشتیم که اگر گزیده شوند بد نیست، ولی یادمان باشد که «من خود آن سیزدهم» یک آلبوم است، یک مجموعه است با 9 قطعه که کنار هم آمده.اند و همه هم خوب و موفق.اند.

    رستمی: در این میان آهنگسازان موفقی مثل واروژان بودند که اصلاً به استفاده از شعر کلاسیک در موسیقی پاپ معتقد نبودند.

    .ما اصراری نداریم بگوییم حتماً باید شعر کلاسیک با موسیقی پاپ خوانده شود. در مورد چاووشی هم می.خواستیم بهانه دست این و آن ندهیم. آمدیم به چاووشی گفتیم کلاسیک بخوان تا انگ سیاه.خوانی از رویت برداشته شود. ما می.خواستیم کاری ارائه شود که هیچ.کس درباره.اش اِن.قلت نیاورد. ما می.خواستیم ببینید که شعرها همه منزه است و این آدم سیاه نخوانده. ما می.خواستیم مشکل را حل کنیم.

    یاورمنش: شما در بیان موفقیت ناصر عبدالهی، نقش فریدون شهبازیان را به عنوان آهنگساز در نظر نگرفتید. او در رشد موسیقی پاپ ایرانی در بعد از انقلاب خیلی تاثیر داشت. برای مثال شهبازی از موسیقی نواحی ایران بسیار الهام گرفت.
    به نقش ایشان اشاره کردم. تنها اشکالی که ایشان داشت این بود که وقتی یک خط سیر را می.گرفت و دنبال می.کرد تا آخر می.خواست همان را پیش ببرد و به هیچ وجه حاضر نبود از آن خارج شود. می.گفت باید اصول حفظ شود. من می.گویم اصول را جامعه می.سازد، شرایط شنیداری مردم در زندگی صنعتی خیلی متفاوت است. بعضی از سنت.گرایان ما فکر می.کنند هنوز دوره قاجار است. جریان پاپ امروزی با جریان پاپ دوران واروژان فرق کرده است. شهبازیان می.خواست با همان جریان جوان.ها را اداره کند، این کلیشه است.

    رستمی: اما ناصر عبداللهی با شهبازیان شروع کرد و موفق هم شد.
    اشتباه نکنید. ناصر عبداللهی بیش از هر .. مدیون محمدعلی بهمنی است. بهمنی همشهری عبداللهی بود. اشعار و ترانه.های قدیمی.ای که در اختیارش قرار داد بسیار به او کمک کرد.

    رستمی: بحث آهنگساز هم اینجا اهمیت دارد.
    ما اینجا اصلاً آهنگ.سازی نداریم، ملودی.سازی داریم.

    یاورمنش: جالب است که چاووشی همه ملودی.های آلبوم «من خود آن سیزدهم» را خودش ساخته است.
    بله. ملودی.های سنتوری هم مال خودش بود ولی به احترام اردوان کامکار کنار کشید. آهنگ.ها مال آقای چاووشی بود. این آدم آن.قدر باشخصیت است که نمی.آید مصاحبه کند و این.ها را بگوید.

    رستمی: پس چرا ملودی.ها در یک«شاخه نیلوفر» خوب از آب درنیامده است؟ در ژاکت هم خیلی از کارها ملودی.اش چنگی به دل نمی.زند.
    این نظر شماست. از یک شاخه نیلوفر خیلی استقبال شد.

    رستمی: شاید به این دلیل که ایشان مدت.ها زیرزمینی می.خواند و حالا مجوز گرفته بود.
    ولی دلیل مهم.ترش استفاده از سازهای سنتی بود.

    یاورمنش: یک جا گفته.اید ظاهر تکنیکی آلبوم «من خود آن سیزدهم» خیلی ساده است، لطفاً بیشتر توضیح دهید.
    چاووشی با هوشمندی.ای که دارد، شعرها را درست پشت.سر هم چیده است. او از لحاظ شعری محتوا را فهمیده و درست درک کرده است. چاووشی شعرها را مزه مزه کرده و هرکدام را درست سرجای خودش نشانده است. شاید از اول متوجه نبوده، چرا که او براساس حس، شعر آهنگ را می.سازد. یعنی با شعر، آهنگ را می.سازد. رمز موفقیتش هم همین است. بعضی می.گویند اول موسیقی را بسازیم بعد برایش شعر انتخاب کنیم. این در صورتی است که یکی صرفاً شاعر و ترانه.سرا باشد، آن یکی فقط آهنگساز باشد و دیگری خواننده ولی چاووشی خودش فاعل همه این سه فعل است و اثبات کرده که توانایی.اش را دارد.

    رستمی: یعنی اول ارتباط حسی درستی با شعر پیدا کرده بعد برایش آهنگ ساخته؟
    دقیقاً. این آدم به طور مرموزی شعرشناس است، باید او را ببرید پیش شفیعی.کدکنی تا معلوم شود که او چقدر خوب شعر را و وزن شعر را می.فهمد. البته این میزان از شعرشناسی و درک شعر در آلبوم.های دیگرش چشمگیر نیست و علتش هم این است که آلبوم «من خود آن سیزدهم» با تأخیر درآمد. این کار اولین کار رسمی او بود که اگر سروقت منتشر می.شد، در انتخاب شعرها، ملودی.ها و تنظیم.کننده.های آلبوم.های بعدی.اش حتماً تأثیر می.گذاشت.

    یاورمنش: بعضی از قطعات این آلبوم، پاپ است و بعضی راک. جالب آن که خیلی با محتوای شهرها هم هم خوان است.
    به نظرم پاپ – راک است.

    رستمی: قطعات این آلبوم هم مثل همیشه افکت.های متنوعی دارد.
    هوشمندی چاووشی در این است که افکت را بجا و به موقع استفاده می.کند، مثل سینماگری که می.داند اکشن را کجا به کار ببرد. بعد از انقلاب خیلی فیلم جنگی ساخته شد ولی حتی یکی از آنها به دل مخاطب ننشست، در حالی که فیلم دوئل به دلمان نشست. کارگردان دوئل با کمک تکنولوژی فیلمی ساخت که فضای جنگ را حقیقتاً برای شما زنده می.کرد.

    رستمی: البته همین استفاده از افکت انتقادهایی را متوجه چاووشی کرده است.
    چاووشی ضعفی در صدایش ندارد. چاووشی به طور خدادادی یک صدای خش.دار دارد و این خش.دار بودن نه با سیگار، نه با مواد مخدر و نه با فشار آوردن و ضربه زدن به دست آمده است. خیلی.ها را در استودیو می.بینیم که شش تا شش تا سیگار می.کشند و محکم روی گلویشان می.زنند تا گلویشان داغ و متورم شود و صدا به اصطلاح خش.دار شود. چاووشی بدون این.ها صدایش خش دارد، منتها می.داند کجا افکت بدهد تا صدایش دو برابر گرم شود. اگر این افکت.ها را بردارید هیچ چیزی از صدایش کم نمی.شود. اساساً پاپ موسیقی مدرن است و باید از تکنولوژی در آن استفاده کرد. البته چاووشی دارد از تکنیک.های بسیار ساده.ای استفاده می.کند. کارش بسیار روان است و برای همین جوان.ها دارند آهنگ.هایش را در کوچه و خیابان زمزمه می.کنند. این اتفاق بزرگی است….

    یاورمنش: علاوه بر این، او در آلبوم تازه اش خیلی خوب توانسته از نغمه ها و نواهای نواحی ایران الهام بگیرد.

    چاووشی به دلیل آشنایی.اش با سه اقلیم مختلف یعنی خوزستان، کرمانشاه و خراسان در مرکز مثلث موسیقی ایران قرار گرفته است؛ یعنی موسیقی عربی، موسیقی کرمانشاهی اهل حق و موسیقی خراسانی. این آدم به واسطه آشنایی.اش با این سه فضای موسیقی و ترکیب آن با موسیقی درونی خودش، به چیز تازه.ای دست پیدا کرده است، چیزی که ما نمی.دانیم به آن چه بگوییم و با چه عنوانی بنامیم.

    موسوی: فکر می.کنید چاووشی برای تثبیت خودش باید این روند را ادامه دهد، یعنی در کارهای بعدی.اش هم این تجربه را تکرار کند و باز شعر کلاسیک را با موسیقی امروز تلفیق کند؟
    نه لزومی ندارد. شاید کار بعدی.اش فقط یک اثر مدرن باشد. آدمی که می.تواند همیشه نقطه عطف ایجاد کند و همیشه سکو ایجاد کند، لزومی ندارد یک شیوه را ادامه بدهد.

    موسوی: بعضی وقت.ها توفیق یک هنرمند به دلیل استمرار او در کارش است، یعنی شیوه.ای را آن.قدر دنبال کند تا تثبیت شود. تکرار این تجربه به معنای درجا زدن نیست. شاید لازم باشد بارها و بارها شعر کلاسیک را در قالب پاپ بخواند تا دیگران بفهمند که این کار از سر اتفاق نبوده و پشت آن شعور و استعدادی نهفته است. استمرار در یک کار نشان.دهنده قوت و قدرت هنرمند هم هست. شجریان را استمرار در کارهایش شجریان کرده است.
    به نظر من بهتر است تا چند وقت به این سمت نیاید.

    موسوی: از نظر بیان، تنها اشکالی که در قطعه چهارم این آلبوم به نظرم آمد، استفاده از عبارت «به وا…» است. «به وا…» غلط رایج مصطلح است چرا که این «به» اضافه است. «وا…» خودش قسم است و آوردن «به» قبل از آن حشو است. البته نقطه اوج این آهنگ یعنی آهنگ «نگار« آنجایی است که می.گوید «به سلطان عرب آی جانم تویی تو». این آی را که اضافه می.کند.
    علاوه بر این باید به انعطاف.پذیری صدای او هم اشاره کرد. چاووشی ریتم بندری می.گیرد، ریتم مدرن می.گیرد، ریتم کلاسیک می.گیرد، ریتم پاپ می.گیرد، ریتم راک می.گیرد. چندوجهی است. چندشخصیتی است.

    رستمی: تنوع صدایی دارد.
    فقط تنوع صدایی نیست، تنوع فرهنگی است، تنوع شعور است. معلوم است که فکر می.کند و می.فهمد. دارد جستجو می.کند. من نمی.دانم چه موضوعاتی را مطالعه می.کند ولی دغدغه دارد. در پایان می خواهم بگویم اگر «من خود آن سیزدهم» چاووشی همان سال 86 بیرون می.آمد، استارت جشنواره پاپ فاخر زده می.شد و اگر این اتفاق می.افتاد دیگر چیزی به نام موسیقی زیرزمینی وجود نداشت.

    .عکس ها: لیلا افشار

    منبع: خبرآنلاین


    #1 ارسال شده در تاريخ ۱۳۹۲/۰۳/۰۶ در ساعت 10:20

  2. # ADS
    مجری تبلیغات
    تاریخ عضویت
    -
    نوشته ها
    -
    فروشگاه آنلاین کیوبیس با سیستم پرداخت آنلاین و ارسال به سراسر نقاط ایران ، شهرستانها و روستاها در کمترین زمان ممکن ، فروش vst وی اس تی ارزان و با کیفیت ، فروش سمپل و پلاگین های جدید آهنگسازی

    بی نظیرترین آموزش فارسی نرم افزار کیوبیس ( سطح مقدماتی )
    آموزش فارسی کار با نرم افزار کیوبیس (سطح پیشرفته)
    آموزش فارسی CUBASE 5 & NUENDO4
    آموزش فارسی تکمیلی NUENDO5.5, CUBASE 6.5
    آموزش فارسی Ableton Live 9
    آموزش فارسی سونار Sonar X2,X3
    آموزش فارسی Cubase Elements 7

    آموزش فارسی protools 10
    آموزش فارسی Logic Pro X2 لاجیک
    آموزش فارسی Studio one استودیو وان
    آموزش فارسی BAND IN A BOX 2015
    آموزش فارسی Guitar Pro 6
    آموزش فارسی ضبط افکت میکس و مستر صدا ADOBE AUDITION CS5.5
    آموزش فارسی یک پروژه تنظیم آهنگ از ابتدا تا انتها

    آموزش فارسی اف ال استودیو FL Studio 12
    آموزش فارسی سمپلر کانتکت Native instrument Kontakt 5
    آموزش فارسی تصویری امنیسفر OMNISPHERE
    آموزش فارسی تخصصی تنظیم حرفه ای موسیقی
    آموزش فارسی موسیقی الکترونیک Steinberg Sequel
    آموزش فارسی تکنیکهای حرفه ای وکال همراه با آموزش Melodyne
    آموزش فارسی تکنیکهای رکورد صدا در استودیو موسیقی
    آموزش فارسی 101 ترفند حرفه ای میکس + مستر آهنگ با ایزوتوپ اوزون 7 izotope ozone
    آموزش فارسی جامع مسترینگ آهنگ Izotop Ozone 6 + tracks
    آموزش فارسی Fab Filter+Waves +Slate Digital

    آموزش کامل مراحل ساخت آهنگ از ابتدا تا انتها
    آموزش فارسی آهنگسازی در یک هفته
    آموزش فارسی تنظیم حرفه ای موسیقی
    آموزش فارسی مولتی مدیا تصویری مبانی موسیقی
    آموزش فارسی تنظیم و ارکستراسیون آهنگ
    آموزش فارسی فالش گیری و فاصله سازی صدای خواننده
    آموزش خوانندگی پاپ به زبان فارسی
    آموزش آهنگسازی در سبکهای پاپ، هیپ هاپ رپ،ترنس،هاوس،بلوز،جاز،راک

    آموزش فارسی میکس حرفه ای آهنگ
    آموزش فارسی میکس و مسترینگ حرفه ای
    آموزش فارسی یک پروژه میکس و مستر آهنگ از ابتدا تا انتها
    آموزش فارسی ریتم سازی در موسیقی
    آموزش فارسی ساخت بیت در موسیقی
    آموزش فارسی صداسازی با سینتی سایزرها
    آموزش فارسی فالش گیری و فاصله سازی صدای خواننده
    آموزش فارسی ساخت استودیوی موسیقی خانگی

    خرید وی اس تی پیانو spitfire audio hans zimmer piano
     

+ پاسخ به موضوع

موضوعات مشابه

  1. پاسخ ها: 0
    آخرين نوشته: ۱۳۹۱/۰۶/۱۸, 15:30
  2. کنسرت علیرضا قربانی با اپرای ونکوور
    توسط Ramin95 در انجمن اخبار روز موسیقی
    پاسخ ها: 0
    آخرين نوشته: ۱۳۹۱/۰۶/۰۱, 17:20
  3. پاسخ ها: 16
    آخرين نوشته: ۱۳۹۱/۰۴/۱۷, 17:31
  4. پاسخ ها: 0
    آخرين نوشته: ۱۳۹۰/۱۰/۱۵, 13:00
  5. پاسخ ها: 0
    آخرين نوشته: ۱۳۹۰/۰۷/۱۱, 01:00

جستجو شده ها

Nobody landed on this page from a search engine, yet!

تا این لحظه 1 کاربر از این تاپیک دیدن کرده اند

فقط اعضا گروه ویژه vip و مدیران قادر به دیدن اسامی بازدیدکنندگان تاپیک هستند

کلمات کلیدی این موضوع

مجوز های ارسال و ویرایش

  • شما نمیتوانید موضوع جدیدی ارسال کنید
  • شما امکان ارسال پاسخ را ندارید
  • شما نمیتوانید فایل پیوست کنید.
  • شما نمیتوانید پست های خود را ویرایش کنید

کپی از مطالب سایت مجاز نمیباشد و پیگرد قانونی دارد

cubase.ir

BACK TO TOP
وی اس تی
آرتیست