کانال کیوبیس در تلگرام را دنبال کنید
آهنگسازی
آهنگسازی




صفر تا صد آموزش فارسی کیوبیس پک 1
صفر تا صد آموزش فارسی کیوبیس پک 2
آموزش فارسی صفر تا صد مسترینگ با پلاگینهای waves



دانلود کیوبیس 8 cubase با لینک مستقیم رایگان و آموزش نصب فارسی

دانلود رایگان وی اس تی استرینگ شرقی Fayez Saidawi Oriental Strings با لینک مستقیم تک پارت از سرور سایت



آموزش آهنگسازی فارسی

+ پاسخ به موضوع
نمایش نتایج: از شماره 1 تا 1 , از مجموع 1

موضوع: پهلوانان می.میرند!

  1. Ramin95 آواتار ها
    Ramin95
    شماره کاربری
    4941
    Contributor
    شهریور /۱۳۹۰
    4,009
    مثبت های دریافتی
    + های دریافتی575
    0
    سپاس از شما 815 بار در 687 پست
    Follows
    0
    Following
    0

    پیش فرض پهلوانان می.میرند!

    زمانی که از آمریکا به ایران برگشتید، یکی از گلایه.هایی که نسبت به دوستان موزیسین خود داشتید این بود که آنها از شما سراغی نگرفتند که حتی به شما خوشامد گویی کنند! این دم سردی آنها در وضعیتی بود که همین دوستان برای روزهای بسیاری در سفرهایشان به آمریکا مهمانتان بوده.اند، اما در روزهای آغازین ورود شما به ایران به شما خوشامدگویی نکردند. آیا همچنان همان ارتباط سرد میان شما و دوستان موزیسینتان وجود دارد یا اینکه این رابطه بهتر شده است؟

    الان تعدادی از دوستان تمایل بیشتری به دوستی و با هم بودن دوباره دارند و این اتفاق برای موسیقی لازم است. البته هنوز اتفاقی نیفتاده و این مساله در حد یک تمایل مانده است. متاسفانه امروز شاهد آن هستیم که بسیاری از اهالی موسیقی ایرانی در شهرت گرفتار شده.اند و همه چیز را در چارچوب این شهرت می.بینند و کمتر به دوستی.های گذشته فکر می.کنند. در حالی که من در ارتباطم با دوستان قدیمی چیزی به نام شهرت را در نظر نمی.گیرم.

    یعنی به اتفاقات بهتر امیدوار باشیم؟

    در حال حاضر جریانی به نام موسیقی ایرانی با ساز ایرانی نقش حرکتی و اجتماعی خود را از دست داده است که مقداری از آن به دلیل ناکارآمدی خود موسیقیدان.ها و مقداری دیگر از آن به دلیل هجمه وحشتناک موسیقی.های بدون سازهای ایرانی است.

    تاکیدی که بر ساز ایرانی دارید به چه علت است؟

    با سازهای ایرانی فرهنگ شریف، توکلی و حبیب سماعی را داریم که همه آنها در سطح.های مختلف وجود دارند و همه آنها ساز ایرانی می.نوازند. ما می.گوییم همه با هر سلیقه.ای که دارند ساز ایرانی بنوازند تا موسیقی و سازهای ایرانی از بین نروند.

    ضعیف شدن موسیقی ایرانی و کم رنگ شدن سازهای ایرانی چه عواقبی برای هنر و فرهنگ ایرانی دارد؟

    اگر ساز ایرانی از بین برود و موسیقی ایرانی ضعیف شود بخش.های بسیاری ضربه می.خورند. نخستین بخشی که ضربه می.خورد شعر است. این همه خواننده در موسیقی ایرانی شعرهای حافظ و سعدی و مولانا را خوانده.اند. خواننده.ای مانند شجریان بهترین شعرهای شاعران بزرگ ایرانی را خوانده و همه آثارش هم به صورت کتاب چاپ شده است. شجریان طی 50 سال گذشته نقش بسیار مهمی در معرفی شعر شاعران بزرگ ایرانی داشته است. حال اگر این موسیقی ضعیف شود به.طور حتم شعر هم ضعیف می.شود.

    درباره ارتباط موسیقی و شعر بیشتر برایمان بگویید.

    هنر نقش بارزش همسویی با خط تکامل و تعالی است، به همین دلیل هم بیشتر رشته.های هنری با هم ارتباط تنگاتنگی دارند. نمی.توان حافظ را تصور کرد بدون آن که در کنارش موسیقیدانی هم طراز حافظ نباشد. من همیشه می.گویم؛ زمانی که حافظ به نزد قوام می.رفته و شعر می.خوانده، کدام موسیقیدان در کنار حافظ ساز می.نواخته است؟! مطمئن باشید که آن موسیقیدان به.طور حتم در سطح بالایی از نوازندگی بوده که توانسته در مجلسی باشد که حافظ حضور داشته است، وگرنه به آن مجلس دعوت نمی.شد. همان گونه که در دوره ملک الشعرای بهار، افرادی چون درویش خان برایش ساز می.زده.اند.

    حافظ در جایگاه یکی از شاعران بزرگ ایران به.طور مشخص درباره موسیقی سخن گفته است؟

    به.طور مشخص نه! ولی خود حافظ به گونه.ای سمبلیک از موسیقی سخن گفته که می.توان درک کرد که گردش وحشتناکی(در اینجا به معنای بسیاری و فزونی به کار رفته است) از موسیقیدان در کنار حافظ بوده.اند. حافظ در شعر خود از اصطلاحاتی درباره فرم.های موسیقی چون «قول و غزل» و «مغنی» استفاده کرده که این اصطلاحات در آن دوره در میان موسیقیدان.ها وجود داشته است. این.ها نشان می.دهد که خود حافظ هم موسیقی را می.شناخته و اگر اینگونه نبود هرگز موسیقیدان.ها هم حاضر نمی.شدند در کنار حافظ ساز بزنند.

    با توجه به این توضیحات؛ ضعیف شدن موسیقی چگونه ضعیف شدن شعر را در پی دارد؟ این تاثیر بیشتر روی شعر کهن ایران است یا بیشتر متوجه شعر معاصر ماست؟

    این موضوع بیش از هر چیزی برای شعر معاصر زیان دارد. مثلا شاعران معاصر مانند آقای ابتهاج یا شفیعی کدکنی شعر تازه.ای سروده.اند، چند نفر با این.اشعار تازه، از راه خواندن کتاب.های شعر آنها .آشنا می.شوند؟! واقعیت این است که همه مردم از راه خواندن کتاب با شعرِ شاعران معاصر. آشنا نمی.شوند. بیشتر مردم از راه موسیقی و آواز با شعر آشنا می.شوند. شعر «گون از نسیم پرسید…» که از سروده.های شفیعی کدکنی است از زمانی که درخشانی روی آن آهنگسازی کرد مردم این شعر را شناختند و در میان مردم معروف شد. چرا دیگر شعرهای کدکنی در میان مردم معروف نشد؟!

    خود شما هم با کارهایتان در معرفی آثار بسیاری از شاعران معاصر نقش داشته.اید. برای مثال شعر «داروگ» را که نیما یوشیج سروده، پس از آهنگسازی شما روی این شعر و اجرای آن با صدای شجریان، معروف شد.

    نکته جالب این که پیش از انقلاب یکی از شعرهای کدکنی که در کتاب «کوچه باغ.های نیشابور» چاپ شده بود را انتخاب کرده بودم تا روی آن آهنگ بسازم. شعر با این مطلع آغاز می.شد؛ «موج موج خزر است، سوگ سیاه پوشانند، بیشه دلگیر و گیاهان همه خاموشانند». متاسفانه این شعر اجرا نشد. حال اگر این کار تمام می.شد و آقای شجریان آن را می.خواند، امروز این شعر هم مانند «داروگ» در میان مردم شناخته شده بود. ترس من این است که با ضعیف شدن موسیقی، شعر هم ضعیف می.شود. بسیاری از مردم شعرهای سعدی و حافظ را به صورت شفاهی یاد گرفته.اند و سینه به سینه منتقل شده است. فرهنگ شفاهی در ایران بسیار مهم است و تا همین امروز هم فرهنگ شفاهی برای مردم ایران بسیار مهم.تر از فرهنگ مطالعه و خواندن است.

    اهمیت دادن به فرهنگ شفاهی در ایران به حدی است که میان اختراع دستگاه چاپ و ورودش به ایران نزدیک به 400 سال فاصله است، در حالی که رادیو و تلویزیون پس از اختراعشان در زمان بسیار کوتاه.تری وارد ایران می.شوند. برخی از صاحب نظران در این عرصه، این فرهنگ شفاهی را یک ضعف می.دانند!

    این خودش بحث مفصلی دارد. زبان فارسی مشکل ارتباط را به وجود می.آورد. زبان فارسی شاعرانه، سمبلیک، پر از استعاره و.اشاره است. بخشی از مشکلات سیاسی ما هم بر سر همین زبان است. مثلا در زبان آلمانی این وضعیت وجود ندارد. یک آلمانی زمانی سیاسی صحبت می.کند مخاطبش دقیقا همان چیزی را می.فهمد که گوینده در ذهنش بوده است. شما وقتی می.گویید «دیالکتیک» یک آلمانی مفهوم مورد نظر را درک می.کند، حال اگر همین کلمه را در زبان فارسی به کار ببرید؛ معانی بسیاری از آن برداشت می.شود!

    شما در صحبت.هایتان.اشاره.ای داشتید به این که؛ «در ارتباطتان با دوستان قدیمی که امروز موزیسین.های مشهوری هستند، شهرت را در نظر نمی.گیرید». آیا شهرت فقط یک ماسک است؟ یا این که از مقوله شهرت می.توان برای ارتباط بهتر با جامعه بهره برد؟

    شهرت دو گونه است؛ یکی شهرت کاذب و دیگری شهرت واقعی. شهرت کاذب که داستانش روشن است و آمده که فقط با مشهور بودن کاذب باشد! در مقابل این مقوله، شهرت واقعی قرار دارد. تختی شهرتش واقعی بود. در زمانی که تختی در دوران اوجش بود رادیو و تلویزیون با او مشکل داشتند و چندان به او نمی.پرداختند، تنها زمانی که مقامی کسب می.کرد آن هم از روی ناچاری خبرش را پخش می.کردند یا در روزنامه.ها چاپ می.شد. آن زمان تختی تبلیغاتی نداشت، اما در عین حال همه مردم تختی را در جایگاه یک ورزشکار پهلوان با تمام مختصاتش می.شناختند. من معتقدم آدمی باید در هر رشته.ای پهلوان باشد؛ مروت، جوانمردی، فتوت، فرهیختگی و بزرگ.منشی داشته باشد. فرض بر این که کسی به این جایگاه هم رسید و شهرتش واقعی بود و پهلوان شد؛ در چنین وضعیتی است که پهلوان باید قدر جایگاه خود را بداند و با هر کسی کشتی نگیرد. وقتی تختی را در ایران کُشاندند، «ملوید» در روسیه.اشک ریخته بود و گفته بود که: جوانمردترین مردی که در مقابلم کشتی گرفت تختی بود. رقیبان تختی هر کدام برای خودشان قهرمان.های بزرگی بودند. یک پهلوان باید بداند که کجا کشتی بگیرد و حتی باید درک کند که کجا از صحنه کنار برود. تختی وقتی دید که دوم می.شود و بنیه نفر اول شدن را ندارد کنار کشید. نگذاشت مقامش به سوم برسد و در همان اوج کنار رفت.

    آیا پهلوانان موسیقی ایرانی قدر و منزلت جایگاه خود را می.دانند؟ آیا آنها می.دانند که کی و کجا باید به گود بروند و در چه زمانی باید کناره.گیری کنند؟

    در موسیقی ما متاسفانه پهلوانان به خاطر شهرت؛ نه در مقابل رقیب همتراز خودشان به روی صحنه می.روند و نه این که به موقع از صحنه کنار می.کشند! پهلوان.های موسیقی ما آنقدر ضعیف کار می.کنند که مردم از آنها روی گردان می.شوند. مثل پهلوان.هایی می.شوند که روزی در اوج بوده.اند ولی امروز جایگاه پهلوانی خود را از دست می.دهند. در موسیقی ایرانی خواننده.ای داریم که بیست سال است با نوازنده.هایی کار می.کند که 70 درصد از خودش ضعیف تراند. در چنین وضعیتی نباید انتظار داشته باشیم که آثار جاودانه.ای در موسیقی ایرانی به وجود بیاید! اگر این خواننده خوب هم بخواند، مردم دیگر گوش نمی.دهند؛ چون نوازنده.هایی که در کنارش می.نوازند ضعیف هستند.

    نگاهی به سال.های گذشته موسیقی ایرانی نشان می.دهد کسانی که در موسیقی ایرانی پیشرفت می.کنند و به جایگاه «استادی» می.رسند و برای خود صاحب شهرت می.شوند، دیگر نمی.توانند در کنار هم کار کنند و بسیاری از مخاطبان حسرت روزهای گذشته آنها و آثار مشترکشان را می.خورند. کسانی که روزی در کنار هم بوده و آثار بسیاری را پدید آورده.اند، امروز حاضر نیستند با هم کاری مشترک داشته باشند. در عین حال علاقه.مندان به موسیقی نیز با حسرت بسیاری کارهای قدیمی آنها را گوش می.دهند. آیا این خاصیت «استاد» شدن است که نمی.گذارد دو «استاد» در کنار هم باشند؟

    آقای دوامی که از نظر من «استاد کامل» است، سال.ها پیش خاطره.ای برای من تعریف کرد که؛ در رشت بودم و به همراه طاهرزاده، حاج آقا محمد و آقای برومند ازمنزل حاج آقا محمد به سمت منزل یکی از دوستان در حرکت بودیم. باران می.بارید. هر دو نفرمان زیر یک چتر بودیم. طاهرزاده و دوامی با هم زیر یک چتر، من و حاج آقا محمد هم زیر یک چتر. در راه که زیر باران راه می.رفتیم به طاهرزاده گفتم: آوازی در «حسینی» خوانده.ای با این مطلع «فریاد از آن نرگس مستی که تو داری…»، می.خواهم این حسینی را برایم بخوانی تا آن را یاد بگیرم و در ردیف خودم از آن استفاده کنم. طاهرزاده هم این «حسینی» را می.خواند و او هم یاد می.گیرد و در ردیفش از آن استفاده می.کند. نکته.ای در این خاطره وجود دارد و آن این که؛ در میان موسیقیدان.های بزرگ سال.های دور ما، دوستی، برابری و سنخیت بود، اما در حال حاضر شهرت و پول در ارتباط هنرمندان تعیین کننده است. موسیقیدانی ممکن است بسیار بارز و بزرگ باشد ولی پولدار نشده باشد، این موسیقیدان نمی.تواند با هنرمندانی که میلیونر شده.اند ارتباط داشته باشد، زیرا اگر آن موسیقیدان بی پول را به یک مهمانی مشترک دعوت کنند با ماشین چند صد میلیونی به مهمانی نمی.آید، در حالی که دیگر مهمان.ها همگی با ماشین.های مدل بالا آمده.اند؛ همین قضیه موجب دلسردی می.شود. همه این.ها روی هم همان دلیل جدایی اهالی موسیقی از هم هستند.

    چند سال پیش شجریان در گفت.وگویی، درباره علت همکاری نکردن با آهنگسازها و نوازنده.هایی که در سال.های پیش آثار درخشانی را به صورت مشترک پدید آورده.اید، گفته بود: ما در سال.های دور کارهای مشترک بسیاری انجام داده.ایم و اگر امروز پس از سال.ها دوباره با هم به روی صحنه برویم به تکرار می.رسیم و مردم ممکن است بگویند: این.ها که کارهایشان را با هم کرده.اند! اکنون و در دوران پیری قرار است چه کنند؟! شما نظرتان در این باره چیست؟

    مطلقا این حرف را قبول ندارم. چون اگر این نظر درست بود خود آقای شجریان بعد از چندین سال به من زنگ نمی.زد که بیا با هم کار کنیم. کاری که نتیجه.اش آلبوم «چشمه نوش» شد. امروز هم اگر من، علیزاده و مرحوم مشکاتیان (اگر زنده بود) با هم قطعاتی می.ساختیم و شجریان می.خواند، مطمئن باشید که «بیداد» دیگری از مشکاتیان خلق می.شد و به.طور حتم کار زیباتری از علیزاده به وجود می.آمد. من همیشه در هنگام آهنگسازی اگر می.دانستم که این قطعه را قرار است شجریان بخواند، قطعه را براساس وسعت صدا، حال، ترکیب صدا و تحریرهای شجریان می.ساختم. ولی اگر می.خواستم این قطعه را برای خواننده دیگر بسازم، برخی از حالت.ها، تحریرها و وسعت.ها را نمی.توانستم در قطعه بیاورم زیرا که خواننده.های دیگر نمی.توانند این کارها را بکنند! به.طور حتم این سخن شجریان در توجیه دلیل همکاری نکردن با دوستان قدیمی، از نظر من اصلا درست نیست. معتقدم که آقای شجریان از کنار این قضیه بیزینس وار رد شده است!

    دلیل اصلی شما برای نرسیدن به تکرار چیست؟

    موسیقی ایرانی هنر بداهه.نوازی است. «چشمه نوش» اثری بداهه بود. زمانی که به روی صحنه رفتیم اصلا نمی.دانستم چه مقدمه.ای قرار است اجرا کنم. همین الان که آن مقدمه را در آلبوم «چشمه نوش» می.شنوم خودم تعجب می.کنم که چطور در آن لحظه چنین ریتمی زده ام! خود شجریان هم در خواندن آوازهای این آلبوم حس بداهه دارد. اثر «عشق داند» هم یک کار بداهه است؛ ما در راه که بودیم در سر یک پیچ با هم صحبت کردیم که در برنامه چه بخوانیم و تصمیم گرفتیم که در «ابوعطا» اجرا کنیم، همان جا بود که من به شجریان گفتم آن تصنیف «بهار دلکش» را در انتها بخوان. در همین آلبوم «عشق داند» دو بار شجریان می.خواهد آواز را تمام کند ولی من باز هم ساز می.زنم و شجریان هم همراهی می.کند. این اتفاقات که در لحظه رخ می.دهد؛ همان هنر بداهه.نوازی و بداهه خوانی است که هرگز یکنواخت نمی.شود. اگر قرار بر یکنواخت بودن باشد، شجریان نباید پس از سال.ها در آلبوم «چشمه نوش» دستگاه راست پنجگاه می.خواند، زیرا که یک بار پیش از انقلاب این دستگاه را خوانده بود! اما واقعیت این است که در آلبوم «چشمه نوش» اتفاقات تازه.ای افتاده است. ما با هم مشورت می.کردیم و از هم راهنمایی می.گرفتیم.

    شما در گفت.و...ایتان با رسانه.های مختلف همواره بر نظارتتان بر کارها تاکید داشته.اید. حتی درباره برخی از خواننده.ها گفته.اید که آنها شاگردهای شما بوده.اند. اما درباره همکاری با شجریان از همکاری و همفکری سخن می.گویید. آیا این به خاطر جایگاه همتراز شما و شجریان در موسیقی ایرانی است؟

    تنها خواننده.ای که من با او مشورت می.کردم شجریان بود. بقیه خواننده.هایی که با من کار می.کردند مانند شاگردهای من بوده.اند. شجریان 50 سال موسیقی دستگاهی ایران را (غیر از چند سال اخیر) حفظ کرده و نماینده حفظ موسیقی دستگاهی ایران از انقلاب تا کنون است. همین الان خواننده.های بسیاری در موسیقی ایرانی وجود دارند و مشغول فعالیت هستند اما بیش از هر چیز تصنیف می.خوانند، در حالی که موسیقی دستگاهی ایران به ساز و آواز زنده است. جایی که موسیقی دستگاهی می.توانست از بین برود شجریان آن را زنده نگه داشت. شجریان برای من در چنین جایگاهی قرار دارد. وقتی می.بینم که اجرای اخیر شجریان با آقای پورناظری با واکنش.های خوبی همراه نیست به این نتیجه می.رسم که؛ پهلوانان چرا به جایگاه خود توجه نمی.کنند؟! بسیاری از دوستانم از من می.پرسند که چرا شجریان چنین کاری را ارائه داده و چرا با آقای پورناظری کار کرده است؟ راستش را بخواهید من هم نمی.دانم و بهتر است شما بروید و طی یک مصاحبه از او بپرسید که چرا چنین کاری کرده است؟!

    می.توان از صحبت.های شما چنین برداشت کرد که در سال.های اخیر کار شجریان دچار ضعف شده و به نوعی جایگاه پهلوانی خود را در موسیقی ایرانی فراموش کرده است.

    در چنین جاهایی شجریان نقطه ضعف دارد. برای مثال اثری از شجریان منتشر شده که نوازنده تارش که اتفاقا شاگرد من است، بسیار بد نواخته است. وقتی چنین چیزی را می.شنوم این پرسش برایم مطرح می.شود که شجریان وقتی چنین صدای سازی را می.شنود چگونه می.تواند حس لازم برای خواندن را بگیرد؟! شاید فقط از روی وظیفه می.خواند! نوازنده باید خواننده را بر سر ذوق و حال بیاورد. وقتی من با شجریان روی صحنه می.رفتم نزدیک به یک ربع ساز می.زدم تا شجریان از محیط خود خارج و وارد فضای موسیقی شود، با چنین پیش زمینه.ای است که؛ درآمدی که می.خواند حاصلش درآمد «عشق داند» است. اگر من فقط سه دقیقه ساز بزنم حاصل کار «عشق داند» نمی.شود! گاهی فضاهای بین آوازهای شجریان را من ساز مستقل می.زدم تا فضاسازی لازم برای بهتر خواندن شجریان مهیا شود.

    یعنی آثار شجریان در چند سال گذشته قابل مقایسه با آثار گذشته او نیست!

    آثار هنرمند در دوره.های مختلف با هم مقایسه می.شود. اگر کاری که امروز شجریان با پورناظری.ها انجام می.دهد را پسرش، همایون می.خواند کسی هیچ ایرادی به او نمی.گرفت. چون همایون شجریان که سابقه پدرش را ندارد و نمایندگی آواز ایرانی را نکرده است! من متاثر می.شوم که حرف.های بی ربطی درباره کار شجریان می.زنند و همیشه از خودم می.پرسم که چرا باید چنین اوضاعی پیش بیاید. حیف است که کسی پهلوانی خود را از دست بدهد. مردم از پهلوان انتظار ویژه.ای دارند و باید جایگاه خود را درک کند. به هر حال هر هنرمندی این آزادی را دارد که برای خودش تصمیم بگیرد و ما فقط می.توانیم از سر دلسوزی نظرمان را بگوییم. همین!

    منبع: روزنامه آرمان/ بازنشر از موسیقی ایرانیان Musiceiranian.ir


    #1 ارسال شده در تاريخ ۱۳۹۲/۰۴/۳۱ در ساعت 13:10

  2. # ADS
    مجری تبلیغات
    تاریخ عضویت
    -
    نوشته ها
    -
    فروشگاه آنلاین کیوبیس با سیستم پرداخت آنلاین و ارسال به سراسر نقاط ایران ، شهرستانها و روستاها در کمترین زمان ممکن ، فروش vst وی اس تی ارزان و با کیفیت ، فروش سمپل و پلاگین های جدید آهنگسازی

    بی نظیرترین آموزش فارسی نرم افزار کیوبیس ( سطح مقدماتی )
    آموزش فارسی کار با نرم افزار کیوبیس (سطح پیشرفته)
    آموزش فارسی CUBASE 5 & NUENDO4
    آموزش فارسی تکمیلی NUENDO5.5, CUBASE 6.5
    آموزش فارسی Ableton Live 9
    آموزش فارسی سونار Sonar X2,X3
    آموزش فارسی Cubase Elements 7

    آموزش فارسی protools 10
    آموزش فارسی Logic Pro X2 لاجیک
    آموزش فارسی Studio one استودیو وان
    آموزش فارسی BAND IN A BOX 2015
    آموزش فارسی Guitar Pro 6
    آموزش فارسی ضبط افکت میکس و مستر صدا ADOBE AUDITION CS5.5
    آموزش فارسی یک پروژه تنظیم آهنگ از ابتدا تا انتها

    آموزش فارسی اف ال استودیو FL Studio 12
    آموزش فارسی سمپلر کانتکت Native instrument Kontakt 5
    آموزش فارسی تصویری امنیسفر OMNISPHERE
    آموزش فارسی تخصصی تنظیم حرفه ای موسیقی
    آموزش فارسی موسیقی الکترونیک Steinberg Sequel
    آموزش فارسی تکنیکهای حرفه ای وکال همراه با آموزش Melodyne
    آموزش فارسی تکنیکهای رکورد صدا در استودیو موسیقی
    آموزش فارسی 101 ترفند حرفه ای میکس + مستر آهنگ با ایزوتوپ اوزون 7 izotope ozone
    آموزش فارسی جامع مسترینگ آهنگ Izotop Ozone 6 + tracks
    آموزش فارسی Fab Filter+Waves +Slate Digital

    آموزش کامل مراحل ساخت آهنگ از ابتدا تا انتها
    آموزش فارسی آهنگسازی در یک هفته
    آموزش فارسی تنظیم حرفه ای موسیقی
    آموزش فارسی مولتی مدیا تصویری مبانی موسیقی
    آموزش فارسی تنظیم و ارکستراسیون آهنگ
    آموزش فارسی فالش گیری و فاصله سازی صدای خواننده
    آموزش خوانندگی پاپ به زبان فارسی
    آموزش آهنگسازی در سبکهای پاپ، هیپ هاپ رپ،ترنس،هاوس،بلوز،جاز،راک

    آموزش فارسی میکس حرفه ای آهنگ
    آموزش فارسی میکس و مسترینگ حرفه ای
    آموزش فارسی یک پروژه میکس و مستر آهنگ از ابتدا تا انتها
    آموزش فارسی ریتم سازی در موسیقی
    آموزش فارسی ساخت بیت در موسیقی
    آموزش فارسی صداسازی با سینتی سایزرها
    آموزش فارسی فالش گیری و فاصله سازی صدای خواننده
    آموزش فارسی ساخت استودیوی موسیقی خانگی

    خرید وی اس تی پیانو spitfire audio hans zimmer piano
     

+ پاسخ به موضوع

جستجو شده ها

Nobody landed on this page from a search engine, yet!

تا این لحظه 2 کاربر از این تاپیک دیدن کرده اند

فقط اعضا گروه ویژه vip و مدیران قادر به دیدن اسامی بازدیدکنندگان تاپیک هستند

کلمات کلیدی این موضوع

مجوز های ارسال و ویرایش

  • شما نمیتوانید موضوع جدیدی ارسال کنید
  • شما امکان ارسال پاسخ را ندارید
  • شما نمیتوانید فایل پیوست کنید.
  • شما نمیتوانید پست های خود را ویرایش کنید

کپی از مطالب سایت مجاز نمیباشد و پیگرد قانونی دارد

cubase.ir

BACK TO TOP
وی اس تی
آرتیست