کانال کیوبیس در تلگرام را دنبال کنید
آهنگسازی
آهنگسازی




صفر تا صد آموزش فارسی کیوبیس پک 1
صفر تا صد آموزش فارسی کیوبیس پک 2
آموزش فارسی صفر تا صد مسترینگ با پلاگینهای waves



دانلود کیوبیس 8 cubase با لینک مستقیم رایگان و آموزش نصب فارسی

دانلود رایگان وی اس تی استرینگ شرقی Fayez Saidawi Oriental Strings با لینک مستقیم تک پارت از سرور سایت



آموزش آهنگسازی فارسی

+ پاسخ به موضوع
نمایش نتایج: از شماره 1 تا 1 , از مجموع 1

موضوع: گفت.وگو با علیرضا قربانی به بهانه اجرای «حریق خزان» در تهران

  1. Ramin95 آواتار ها
    Ramin95
    شماره کاربری
    4941
    Contributor
    شهریور /۱۳۹۰
    4,009
    مثبت های دریافتی
    + های دریافتی575
    0
    سپاس از شما 815 بار در 687 پست
    Follows
    0
    Following
    0

    پیش فرض گفت.وگو با علیرضا قربانی به بهانه اجرای «حریق خزان» در تهران

    تنها کاربران عضو قادر به مشاهده لینکها هستند ، برای مشاهده و دانلود لینکها از اینجا ثبت نام کنید علیرضا قربانی


    نیوشا مزیدآبادی: علیرضا قربانی از جمله خوانندگانی است که در سال.های اخیر بسیار پرکار بوده اما پرکار نه به این مفهوم که هر اثر هنری.ای را بخواند و هر جایی اجرا داشته باشد. او در این سال.ها علاوه بر اجراهایی که با ارکسترهای کلاسیک و ایرانی در ایران داشته به کشورهای مختلف سفر کرده و موسیقی ایرانی را در فستیوال.های گوناگون به مردم دنیا معرفی کرده است. به عقیده او حضور در این فستیوال.ها باعث تبادل فرهنگی بین کشورهای مختلف می.شود و می.تواند مکانی برای شکل.گیری ایده.های نو باشد. قربانی این روزها در حال اجرای مجموعه حریق خزان در تالار وحدت است. اجرایی که با آلبوم منتشر شده.اش تا حدودی تفاوت دارد و دو قطعه از ساخته.های جدید مهیار علیزاده و یک قطعه آوازی به آن اضافه شده است. قربانی معتقد است نوع آهنگسازی این اثر و اشعاری که در آن انتخاب شده او را از همان روز اول به خود جذب کرده است. اتفاقی که اگر در شکل.گیری یک اثر هنری رخ دهد، می.تواند منجر به خلق اثری شود که از طرف همه مردم مورد استقبال قرار گیرد. کمااینکه چنین تجربه.یی در «حریق خزان» نمود پیدا کرد. رابطه خوب آهنگساز و خواننده و چیزی که مهیارعلیزاده از آن به عنوان اخلاق هنری درست علیرضا قربانی یاد می.کند حریق خزان را تبدیل به اثری کرد که امروزه نه تنها طرفداران موسیقی ایرانی، بلکه دوستداران موسیقی پاپ هم از آن صحبت می.کنند. در گفت.وگوی زیر علیرضا قربانی نه فقط پیرامون این اثر بلکه درباره معضلات و مشکلات آواز خوانی در این سال.ها صحبت کرده است.


    این کارها آزمون و خطا نیست. یک هنرمند می.تواند مثل یک بازیگر نقش.های متفاوتی را بازی کند. بدون شک یکی از علاقه.مندی.های من در زندگی آهنگسازی و آنسامبل ایرانی است چون خاستگاه فرهنگی من چنین است. از سوی دیگر در کنار علاقه به آنسامبل ایرانی دلبستگی خاصی هم به موسیقی ارکسترال دارم. بنابراین هر کدام از این شاخه.ها طیف ذهنی و رنگ و بوی خاص خودش را دارد و جامعه ما نیازمند همه اینهاست. ما هم به موسیقی بی.کلام و با کلام احتیاج داریم و هم به ساز و آواز و کارهای ارکسترال و… همه اینها نیاز جامعه است که باید در کنار هم قرار بگیرند و هیچ کدام.شان نباید حذف شوند


    شما به عنوان خواننده.یی که بعد از انقلاب بیشترین اجراهای ارکسترال را داشته این روزها در گیر و.دار اجرای «حریق خزان» هستید که با استقبال خوبی از سوی مردم روبه.رو شد. این استقبال، هم از طرف کسانی بود که موسیقی پاپ را می.پسندیدند و هم موسیقی اصیل ایرانی را. انتخاب اجرای این اثر با شما بود یا اینکه این پیشنهاد از طرف مهیار علیزاده مطرح شد؟

    این اثر، هم به لحاظ انتخاب قطعات شعری و هم نوع آهنگسازی، هنر و ذایقه مهیار علیزاده است. او در ارمنستان و اتریش موسیقی خوانده و با دیدگاه خاص خودش به سمت این نوع آهنگسازی رفته است. من هم خیلی خوشحالم که این مجموعه بازتاب هنری خوبی در سطح جامعه برای او داشته است. به هر جهت مهیار پیشنهاد خواندن قطعات این کار را به من داد و من از همان ابتدا که کار را شنیدم بدون اغراق جذب آن شدم و نسبت به آن بسیار احساس تعلق خاطر و علاقه.مندی کردم. ماحصل کار هم این شد که ما خیلی سریع کار را ضبط کردیم و بلافاصله منتشر شد و بازتاب خوبی هم از مردم گرفت.

    شما پیش.تر در صحبت.های خود پیرامون این اثر گفته بودید که اجرای این آلبوم برای شما کار دشواری بود خصوصا اینکه این روزها در حال اجرای صحنه.یی این آلبوم با ارکستر و گروه کر هستید. این دشواری به لحاظ تکنیکی و نوع خوانش قطعات بود یا نوع آهنگسازی؟

    سختی این کار به جهت آهنگسازی آن است چون آهنگسازی.اش خاص و ارکستراسیونش متفاوت است. در کارهای ارکسترالی هم که پیش.تر شنیده.ایم این نوع آهنگسازی کمتر دیده شده، مگر تعداد اندکی که آنها هم متفاوت و دشوار هستند. این گونه آهنگ.ها تقریبا کشیده.اند و ریتم خاصی را دنبال نمی.کنند در صورتی که اگر کار ریتمیک و پر تمپو باشد هم خواندنش راحت.تر است و هم اجرایش توسط گروه. مثلا خواندن یک ریتم 8/6 خیلی راحت.تر از 4/6 است. چون به جهت اینکه کشش بیشتر می.شود خواننده باید دقت بیشتری برای اجرای قطعات و دنبال کردن خط ملودی داشته باشد. اما کارهایی که پر تمپو هستند برای خواننده راحت.تر است، درست مثل ارکسترهای برنامه گلها. اما این اثر به جهت نوع آهنگسازی و ارکستراسیونی که مهیار علیزاده نوشته با ارکسترهای برنامه.های گلها و در کل ارکسترهای اینچنینی، متفاوت است.

    در اصل حرکت.های هارمونیک و کنترپوانتیکی که در اجرای این قطعات با ارکستر رخ می.دهد بسیار با کارهای ارکسترال قبلی متفاوت است. گاهی ممکن است خطوط هارمونیک خواننده را به اشتباه بیندازد. در واقع اصل «موسیقی چند صدایی» به طور واقعی با تمام جزییاتش در این اثر دیده می.شود در صورتی که ما اغلب کمتر می.شنویم که یک اثر موسیقایی ایرانی، خصوصا ارکسترال، تا این اندازه فرم چند صدایی را رعایت کرده باشد. خصوصا اینکه در بسیاری از جاها خط ملودی.ای که ارکستر دنبال می.کند، اصلا شبیه خط ملودی.ای که خواننده می.خواند، نیست. از طرف دیگر در بعضی قطعات یکباره در وسط قطعه مدولاسیونی انجام می.شود که این مدولاسیون به عهده خواننده است. مدولاسیون یکی از سخت.ترین و مشکل.ترین کارها برای خوانندگان – به ویژه خوانندگان موسیقی ایرانی- است چرا که مشابه آن را فقط در آواز داریم که بحثش کاملا جداست. اما اینکه من باید به عنوان یک خواننده در این اجرا در بعضی جاهای خاص مدولاسیون کنم و از نوازنده.های ارکستر هم تنها یک ساز ابوا یا فاگوت به اندازه سه نت چنگ در یک قطعه 8/6 ملودی مرا همراهی می.کند، بسیار دشوار است. چون گرفتن آن چند نت از میان آن همه صدا که هیچ کدام با ملودی من همخوانی ندارند، بعید به نظر می.رسد. در حالی که نمونه کارهای ارکسترالی هم که داریم در بسیاری موارد آنسامبل.های ایرانی هستند که برای ارکستر تنظیم شده.اند. ولی در مجموعه حریق خزان اساسا تفکر از روز اول، تفکر ارکسترال بود که حتی اجرایش برای گروه کر هم کار بسیار پیچیده و دشواری است و آنها را هم به زحمت می.اندازد. یعنی با آن کارهای معمولی که قبلا من یا گروه کر یا حتی اعضای ارکستر اجرا کرده.ایم، متفاوت است. بنابراین فقط و فقط به جهت نوع آهنگسازی و انجام وظیفه خواننده، گروه کر و اعضای ارکستر است که کار سختی به حساب می.آید.

    در تجربه.های پیشین شما هم چنین اجراهایی به صورت زنده کمتر دیده.ایم و اغلب کارهایی که اجرا کرده.اید با ارکسترهایی شبیه ارکستر گلها و… بوده.اند، مثل اجراهایی که با استاد فرهاد فخرالدینی داشته.اید…

    من در ارکستر ملی بعد از سال 88 دو بار دو رپرتوار کامل از فردین خلعتبری را اجرا کردم که هر رپرتوار سه شب اجرا داشت. 7-6 ماه بعد هم رپرتوار دیگری از فردین زدیم که آن هم حدود 15-14 قطعه بود و به لحاظ اجرایی برای ارکستر و من به عنوان خواننده کار سختی بود اما اجرای کارهایی که با ارکستر ملی و جناب استاد فخرالدینی انجام دادیم خصوصا بازخوانی کارهای علی تجویدی، روح.الله خالقی و مرحوم بنان به نوعی راحت.تر بود.

    معمولا تجربه.های آهنگسازی.ای شبیه کار «حریق خزان» -که به نوعی آهنگساز در آنها به دنبال نوگرایی در موسیقی است-تجربه.های موفقی نبوده.اند و بازخورد خوبی را به دنبال نداشته.اند. با توجه به اینکه در این کار هم بحث هارمونی و کنترپوان پررنگ.تر از ملودی – ذائقه ما ایرانیان- است. فکر می.کنید چطور این کار با چنین استقبالی رو به رو شد؟

    حتما در آن کارها اشکالاتی وجود داشته که بازخورد خوبی نداشته.اند. معمولا اگر کسی که می.خواهد حرکت نوگرایانه.یی در موسیقی ایجاد کند اگر کمی با هوش و درایت و سابقه ذهنی کار کند، حتما جواب می.دهد. ولی معمولا حرکت.های نوگرایانه حساب شده و دقیق و براساس رفتار و تفکر منطقی نیست اما اگر مواردی که گفتم رعایت شوند، معمولا جواب می.گیرند.

    شما به عنوان یک خواننده ایرانی در فستیوال.های مختلفی شرکت کرده.اید و با یک خواننده عرب هم اجرا داشته.اید. آیا این اجراها به جهت معرفی موسیقی ایرانی به جوامع مختلف بود یا جنبه اقتصادی هم داشت؟


    صرفا به جهت معرفی موسیقی ایرانی بود و هیچ دلیل دیگری نداشت. معمولا حضور گروه.ها در خارج از ایران اغلب جنبه اقتصادی دارد اما شرکت در فستیوال.های موسیقی حتی آنهایی که از رده بالایی برخوردار هستند بازتاب مالی چندانی ندارد و در نهایت تنها چیزی که عاید ما می.شود تبادل فرهنگ.هاست. خود من بارها در فستیوال.های مختلف چند کنسرت از کشورهای دیگر را دیده.ام که از آنها ایده و انگیزه گرفته.ام. از طرفی می.توان در این گونه فستیوال.ها موزیسین.ها را با هم قیاس کرد. به عقیده من این فستیوال.ها محل پیدایش ایده.های جدید است به گونه.یی که بسیاری از کنسرت.های تلفیقی هم به همین شکل به وجود آمده.اند. فستیوال.های موسیقی هم مثل فستیوال.های سینمایی، برای هنرمند اعتباری به وجود می.آورد که اگر آن هنرمند از سطح خوبی برخوردار باشد، می.تواند به این اعتبار دست پیدا کند.

    شما هنوز هم در این فستیوال.ها شرکت می.کنید و با گروه.های مختلف به اجرا می.پردازید. از طرف دیگر در ایران، هم با ارکستری مثل ارکستر ملی برنامه اجرا می.کنید و هم با آنسامبل ایرانی. آیا علیرضا قربانی هنوز در حال آزمون و خطاست تا شاخه هنری خاص خودش را پیدا کند یا نه؟


    این کارها آزمون و خطا نیست. یک هنرمند می.تواند مثل یک بازیگر نقش.های متفاوتی را بازی کند. بدون شک یکی از علاقه.مندی.های من در زندگی آهنگسازی و آنسامبل ایرانی است چون خاستگاه فرهنگی من چنین است. از سوی دیگر در کنار علاقه به آنسامبل ایرانی دلبستگی خاصی هم به موسیقی ارکسترال دارم. بنابراین هر کدام از این شاخه.ها طیف ذهنی و رنگ و بوی خاص خودش را دارد و جامعه ما نیازمند همه اینهاست. ما هم به موسیقی بی.کلام و با کلام احتیاج داریم و هم به ساز و آواز و کارهای ارکسترال و… همه اینها نیاز جامعه است که باید در کنار هم قرار بگیرند و هیچ کدام.شان نباید حذف شوند. هنرمندی هم که هنرش شامل یکی از این حوزه.ها می.شود باید بتواند خودش را با این شرایط وفق دهد و به جامعیتی برسد که موجب امتیازش باشد. هرچند بسیاری از خوانندگان که در آواز مطرح هستند نمی.توانند کارهای ارکسترال را به خوبی آواز اجرا کنند. اما من معتقدم کسی که می.تواند در قالب.های مختلف بخواند خود به خود به جامعیتی می.رسد که موجب امتیازش می.شود.

    شما در سال.های اخیر به باز اجرای آثار قدما پرداخته.اید. عده.یی معتقدند وقتی نمونه صوتی آثار هنرمندانی چون بنان، تجویدی، همایون خرم و… وجود دارد دیگر نیازی به باز خوانی آنها نیست. به عقیده شما لزوم بازخوانی آثار قدما چیست؟

    در تمام دنیا این کار انجام می.شود و من معتقدم کار پسندیده.یی است اما متاسفانه مردم ما در بسیاری از موارد چیزهایی را آن طور که باید نمی.پذیرند و چیزهایی را که نباید، می.پذیرند. این البته مربوط به بحث تعادل است. ما در بسیاری مسائل اغراق می.کنیم که ازجمله آنها می.توان به تعارف.هایی اشاره کرد که بخش اعظم.شان واقعی نیستند. درباره بازخوانی هم وضع همین طور است که در بعضی مقاطع باید اصلاح شود. در تمام دنیا بازخوانی شبیه به آنچه ما در موسیقی مان داریم، وجود دارد.

    مگر ما امروز تصنیف «مرغ سحر» را نمی.خوانیم؟ چند ده نفر خواننده طراز اول از زمان مرحوم قمرالملوک وزیری تا امروز تصنیف «مرغ سحر» را خوانده.اند. وقتی یک کار خوب است و مردم به آن علاقه دارند چه بهتر که باز خوانده شود. البته من با تقلید عین به عین مخالف هستم و معتقدم در هر بستر زمانی هر هنرمندی می.تواند یک اثر هنری خوب را بازسازی کند و روایت و امضای شخصی خود از آن اثر را برجای بگذارد. جالب است که بگویم یک بار من در اسپانیا یک سی دی دیدم که یک ملودی خاص را 15 نفر با برداشت.ها و روایت.های خود خوانده بودند. این کار به عقیده من ارزش هنری دارد.


    از طرفی شکی نیست که امروزه بسیاری از ملودی.های 50-40 سال پیش را که به قول استاد خرم آسمانی بودند، جوانان ما به سبب پایین بودن کیفیت نشنیده.اند. چه چیزی بهتر از اینکه بتوان آنها را با ارکستراسیون امروزی بازسازی کرد و خواننده.یی که تبحر دارد آن را بخواند و کسانی که آن را نشنیده.اند، بشنوند. حتی بسیاری از کارها به جهت اینکه خواننده آنها خانم هستند قابلیت انتشار ندارند اما ملودی آسمانی.شان که نباید به دست فراموشی سپرده شود. هر چند این نکته مهم است که زمانی یک هنرمند می.تواند بازخوانی و بازسازی انجام دهد که سطح هنری آن اثر را از سطح هنری کار اصلی پایین.تر نیاورد. اینکه کسی دلش می.خواهد یک کار بازخوانی کند بحثش جداست اما بازخوردی که این اثر می.تواند در بین مردم داشته باشد متفاوت است. مثلا آلبوم «رسوای زمانه» یکی از پرفروش.ترین آثار موسیقی در 10 سال گذشته بوده است هرچند که بعد از آن کار سه اثر دیگر از استاد همایون خرم با خوانندگان دیگر منتشر شد اما هیچ کدام مثل «رسوای زمانه» از سوی مردم مورد استقبال قرار نگرفت. بنابراین وقتی این موارد را کنار هم می.گذاریم، متوجه می.شویم که چه چیزهایی برای بازخوانی یک اثر موسیقایی ایرانی مورد نیاز است. حداقل اینکه خواننده کار باید توانایی اجرای آن را داشته باشد و کسی که می.خواهد آن را تنظیم کند موسیقی ایرانی را بشناسد. نه اینکه مثل بسیاری کارها بخواهند موسیقی مدرن بسازند و اسمش را موسیقی ایرانی بگذارند. کارهای اینچنینی نه تنها برای موسیقی ما سودمند نیستند بلکه به آن لطمه هم می.زنند. در اصل کسی می.تواند یک اثر هنری را بازسازی و باز خوانی کند که خاستگاه فرهنگی.اش از جنس همان موسیقی.ای باشد که می.خواهد بازخوانی کند و آن را به فرم جدید تنظیم کند. اگر همه این موارد در کنار هم قرار بگیرند می.تواند منجر به کاری شود که شنیدنی است. من امروز می.توانم 12-10 ملودی عاشقانه را نام ببرم که قابل پخش نیستند. ملودی.هایی از پرویز یاحقی، حبیب.الله بدیعی، نصرالله زرین پنجه که تکرارناپذیرند و باید به گوش نسل جوان برسند.

    در این سال.ها اکثر خوانندگان هم نسل شما که در زمینه موسیقی ایرانی فعالیت می.کنند به تصنیف خوانی روی آورده.اند. این در حالی است که مدام ساز و آواز چه در اجراهای زنده و چه در آلبوم.های موسیقی کمتر و کمتر می.شود. اما اغلب این هنرمندان معتقدند که تصنیف خوانی می.تواند نسل جوان و مردم عادی را به موسیقی ایرانی علاقه.مند کند. از طرف دیگر آواز خواندن از دوره قاجار تا به امروز از جایگاه والایی برخوردار بوده، کما اینکه اغلب آوازخوانان دوره قاجار دون شأن خود می.دانستند که تصنیف بخوانند. شما فکر می.کنید تا چه حد بینش تصنیف خوانی برای جذب مخاطب می.تواند درست باشد؟

    متاسفانه این مساله فقط به آواز معطوف نمی.شود بلکه موسیقی.سازی و تکنوازی براساس ردیف هم دارد تحلیل می.رود اما اینکه آیا تصنیف.خوانی می.تواند به موسیقی ایرانی کمک کند، بحث دیگری است. اگر قرار باشد تصنیف خواندن مخاطبان تازه.یی را که می.خواهند به وادی موسیقی ایرانی وارد شوند، جذب کند، اشکالی ندارد. اما اینکه بعضی.ها گمان می.کنند تصنیف.خوانی می.تواند کمکی برای آواز باشد من کمکی در این کار نمی.بینم. اگر خدای نکرده، روی آوردن به تصنیف موجب کمرنگ شدن نقش آواز در موسیقی ایرانی و ردیف نواختن شود این اشکال کار است. بنابراین دیدگاه من این است که هر دوی این موارد باید در کنار همدیگر رشد کنند. متولیان امر آواز باید به عنوان یک هشدار یا توصیه، بیشتر به بحث آوازخوانی بپردازند. البته آواز هم باید یک المان.هایی را در خود داشته باشد. باید درست خوانده شود، برای مخاطبان جذاب باشد و همه ...تورهای شنیداری.ای را که برای لذت بیشتر و درک راحت.تر هستند را در خود داشته باشد. اگر قرار باشد خواننده.یی با صدا و تکنیک بد آواز بخواند هرگز نمی.تواند برای این موسیقی مخاطب جذب کند. اگر آواز «بیقرار» در آلبوم «حریق خزان» زیباست و بازتاب خوبی در جامعه داشته، به خاطر جاذبه.های شنیداری آن است و نشان می.دهد که آواز خوب هم می.تواند مردم را به خود جذب کند، کمااینکه موزیسین.های پاپ هم از این آواز استقبال کردند. بنابراین وظیفه ما این است که در مسیری که می.رویم با منطق و فکر و تامل حرکت کنیم تا هنر یگانه آواز تحلیل نرود.

    البته متاسفانه بسیاری از خوانندگان ایرانی هم در بحث آواز با به رخ کشیدن وسعت صدای خود و تحریرهای مداوم، که در نهایت موجب دست زدن حضار می.شود، سعی می.کنند جنبه نمایشی اجرایشان را بالا ببرند و به نوعی تکنیک خود را به رخ دیگران بکشند. شما فکر نمی.کنید همین کار هم می.تواند به بدنه موسیقی ایرانی و آواز خواندن لطمه وارد کند؟

    این اشتباه است که کسی بخواهد وسعت صدای خودش را به رخ بکشد. اگرچه کسی که فرضا دو اکتاو وسعت صدا دارد از کسی که یک اکتاو صدا دارد، توانایی.اش بیشتر است و در این بین کسی که 5/2 اکتاو صدا دارد، بدون شک بهتر. اما هر چیزی که برای شو و نمایش زیاد انجام .شود به رسالت فرهنگی – هنری و اصل هنر لطمه می.زند. هنر برای خلق زیبایی است. تصور کنید یک نقاش رگه.هایی از یک رنگ را در اثرش به کار برده باشد حال اگر همین نقاش آن رنگ را در همه جای اثر خود به کار گیرد، کار خراب می.شود. در آواز هم، چنین است. از آنجایی که وسعت زیاد صدا یا اوج خوانی یک امتیاز محسوب می.شود، اغلب خوانندگان به دنبال این می.روند که آن امتیاز را حتما به دست آورند. منظورم از وسعت صدا فاصله بم تا اوج یک صداست. یک عده اصلا صدایشان قسمت بم ندارد اما آن کسی که صدایش ناحیه بم را هم شامل می.شود، صاحب امتیاز ویژه.یی است. ولی اساسا نباید فراموش کنیم که ما هنرمندی مثل استاد بنان را داریم که جزو کامل.ترین استادان آواز ایران تا به امروز به حساب می.رود. استاد بنان با وسعت کم صدایی که داشت (که از بم تا اوجش خیلی فاصله زیادی ندارد) آثاری خلق کرده که به نظر می.رسد، تکرارناپذیرند. پس این نقص آدم.هاست که فکر می.کنند همیشه اوج.خوانی خوب است. یک خواننده باید بر اساس وسعت صدا و توانایی.هایش بخواند و فراموش نکند که در کنار اوج خوانی که کار دشواری است، بم.خوانی هم می.تواند یک هنر و شاید در برخی موارد سخت.تر از اوج خوانی باشد و اثر بهتری روی مخاطب بگذارد. اما آنچه مسلم است این است که همه اینها به هوش و ذکاوت و اندیشه هنرمند برمی.گردد.

    امروزه یکی از آسیب.های آواز ایرانی بحث شبیه.خوانی است. نسل جوان خواننده.ها اغلب با تقلید کورکورانه سعی می.کنند همه شبیه به استاد شجریان آواز بخوانند. به نوعی می.توان گفت موج «شجریانیسم « مدت.هاست که نسل جوان هنرمند را در برگرفته است. البته که الگوی صدایی استاد شجریان کامل.ترین و بی.نقص.ترین الگو برای آواز است اما شما فکر نمی.کنید اینکه همه براساس یک معیار و الگو می.خوانند باعث یکنواختی و عدم تنوع در آواز ایرانی می.شود؟

    در یک برهه زمانی خاص که مربوط به 15-10 سال اول انقلاب می.شود، شرایط به گونه.یی شد که محدودیت.های زیادی در زمینه موسیقی به وجود آمد. صدای خانم.ها حذف شد و حتی سازهایی مثل پیانو و ویولن از موسیقی کنار گذاشته شدند. بنابراین در بعضی از رشته.ها مثل خوانندگی صداهای محدودی توانستند عرض اندام کنند و خود به خود این صداها تبدیل به سلیقه عامه مردم و هنرجوها شدند.

    اگر قرار باشد از بین آثاری که در زمینه.های مختلف انجام داده.اید یکی را انتخاب کنید، فکر می.کنید کدام اثر خاطره.انگیز.ترین کار شما بوده است؟ و آیا قصد دارید هنوز هم مثل گذشته پرکار باشید؟

    من همه کارهایم را دوست دارم اما تقاضای مردم معمولا روی بعضی کارها بیشتر است. مثلا قطعه «اشتیاق» ساخته استاد فرهاد فخرالدینی یا «رسوای زمانه یا (راز دل)» مرحوم همایون خرم یا «سنگ خارا» اثر استاد علی تجویدی. اخیرا هم هر جا می.رویم از ما می.خواهند «ارغوان» مهیار علیزاده را اجرا کنیم. خود به خود در کارهای مختلف مردم با بعضی از قطعات بیشتر ارتباط برقرار می.کنند و مطمئن باشید آن قطعات برای خود من هم اثرات خاصی دارند و خاطره.انگیزند. درباره کار هم باید بگویم بله. یکی از رازهای پویایی هنرمند کار است البته نه کار زیادی که جنبه هنری.اش نازل باشد. باید شأن هنری و روح هنر در کار یک هنرمند حفظ شود چون اگر روح هنری و شیدایی و شیفتگی و خلاقیت هنرمند از بین برود و کارش به ورطه تکرار بیفتد، همه.چیز عادت.گونه می.شود و می.تواند ضربه محکمی به هنر او وارد کند.

    منبع: اعتماد/ بازنشر از موسیقی ایرانیان Musiceiranian.ir


    #1 ارسال شده در تاريخ ۱۳۹۲/۰۷/۱۲ در ساعت 15:02

  2. # ADS
    مجری تبلیغات
    تاریخ عضویت
    -
    نوشته ها
    -
    فروشگاه آنلاین کیوبیس با سیستم پرداخت آنلاین و ارسال به سراسر نقاط ایران ، شهرستانها و روستاها در کمترین زمان ممکن ، فروش vst وی اس تی ارزان و با کیفیت ، فروش سمپل و پلاگین های جدید آهنگسازی

    بی نظیرترین آموزش فارسی نرم افزار کیوبیس ( سطح مقدماتی )
    آموزش فارسی کار با نرم افزار کیوبیس (سطح پیشرفته)
    آموزش فارسی CUBASE 5 & NUENDO4
    آموزش فارسی تکمیلی NUENDO5.5, CUBASE 6.5
    آموزش فارسی Ableton Live 9
    آموزش فارسی سونار Sonar X2,X3
    آموزش فارسی Cubase Elements 7

    آموزش فارسی protools 10
    آموزش فارسی Logic Pro X2 لاجیک
    آموزش فارسی Studio one استودیو وان
    آموزش فارسی BAND IN A BOX 2015
    آموزش فارسی Guitar Pro 6
    آموزش فارسی ضبط افکت میکس و مستر صدا ADOBE AUDITION CS5.5
    آموزش فارسی یک پروژه تنظیم آهنگ از ابتدا تا انتها

    آموزش فارسی اف ال استودیو FL Studio 12
    آموزش فارسی سمپلر کانتکت Native instrument Kontakt 5
    آموزش فارسی تصویری امنیسفر OMNISPHERE
    آموزش فارسی تخصصی تنظیم حرفه ای موسیقی
    آموزش فارسی موسیقی الکترونیک Steinberg Sequel
    آموزش فارسی تکنیکهای حرفه ای وکال همراه با آموزش Melodyne
    آموزش فارسی تکنیکهای رکورد صدا در استودیو موسیقی
    آموزش فارسی 101 ترفند حرفه ای میکس + مستر آهنگ با ایزوتوپ اوزون 7 izotope ozone
    آموزش فارسی جامع مسترینگ آهنگ Izotop Ozone 6 + tracks
    آموزش فارسی Fab Filter+Waves +Slate Digital

    آموزش کامل مراحل ساخت آهنگ از ابتدا تا انتها
    آموزش فارسی آهنگسازی در یک هفته
    آموزش فارسی تنظیم حرفه ای موسیقی
    آموزش فارسی مولتی مدیا تصویری مبانی موسیقی
    آموزش فارسی تنظیم و ارکستراسیون آهنگ
    آموزش فارسی فالش گیری و فاصله سازی صدای خواننده
    آموزش خوانندگی پاپ به زبان فارسی
    آموزش آهنگسازی در سبکهای پاپ، هیپ هاپ رپ،ترنس،هاوس،بلوز،جاز،راک

    آموزش فارسی میکس حرفه ای آهنگ
    آموزش فارسی میکس و مسترینگ حرفه ای
    آموزش فارسی یک پروژه میکس و مستر آهنگ از ابتدا تا انتها
    آموزش فارسی ریتم سازی در موسیقی
    آموزش فارسی ساخت بیت در موسیقی
    آموزش فارسی صداسازی با سینتی سایزرها
    آموزش فارسی فالش گیری و فاصله سازی صدای خواننده
    آموزش فارسی ساخت استودیوی موسیقی خانگی

    خرید وی اس تی پیانو spitfire audio hans zimmer piano
     

جستجو شده ها

Nobody landed on this page from a search engine, yet!

تا این لحظه 0 کاربر از این تاپیک دیدن کرده اند

فقط اعضا گروه ویژه vip و مدیران قادر به دیدن اسامی بازدیدکنندگان تاپیک هستند

مجوز های ارسال و ویرایش

  • شما نمیتوانید موضوع جدیدی ارسال کنید
  • شما امکان ارسال پاسخ را ندارید
  • شما نمیتوانید فایل پیوست کنید.
  • شما نمیتوانید پست های خود را ویرایش کنید

کپی از مطالب سایت مجاز نمیباشد و پیگرد قانونی دارد

cubase.ir

BACK TO TOP
وی اس تی
آرتیست