کانال کیوبیس در تلگرام را دنبال کنید
آهنگسازی
آهنگسازی
آموزش فارسی فالش گیری
آموزش فارسی آهنگسازی با کامپیوتر
آموزش فارسی حرفه ای کیوبیس
حرفه ای ترین آموزش فارسی تصویری مبانی و تئوری موسیقی در ایران
آموزش فارسی ساخت ریتمهای 6/8 ایرانی عربی بندری ترکی عربی



آهنگسازی
صفر تا صد آموزش فارسی کیوبیس پک 1
صفر تا صد آموزش فارسی کیوبیس پک 2


دانلود کیوبیس 8 cubase با لینک مستقیم رایگان و آموزش نصب فارسی

دانلود رایگان وی اس تی استرینگ شرقی Fayez Saidawi Oriental Strings با لینک مستقیم تک پارت از سرور سایت



آموزش آهنگسازی فارسی

+ پاسخ به موضوع
نمایش نتایج: از شماره 1 تا 1 , از مجموع 1

موضوع: گزارش متنی و تصویری از کنسرت همایون شجریان و همنوازان حصار

  1. Ramin95 آواتار ها
    Ramin95
    شماره کاربری
    4941
    Contributor
    شهریور /۱۳۹۰
    2,306
    مثبت های دریافتی
    + های دریافتی570
    0
    سپاس از شما 805 بار در 677 پست
    Follows
    0
    Following
    0

    پیش فرض گزارش متنی و تصویری از کنسرت همایون شجریان و همنوازان حصار


    اخبار موسیقی ایران_نگاهی به کنسرت همایون شجریان و همنوازان حصار

    گزارش تصویری اختصای اخبار موسیقی ایران/ عکس ها از اوژن اوقاتیان

    سهند سلطاندوست :کنسرت اخیر گروه «همنوازان حصار» را شاید بتوان ادامه.ی منطقی مسیری قلمداد کرد که از شش سال پیش با همکاری همایون شجریان و علی قمصری در خلق آلبوم «نقش خیال» آغاز شده بود. مسیری که چهار سال پس از آن، با ارائه.ی آلبوم «آب، نان، آواز» و اجرای صحنه.ای گزیده.ی قطعات این دو آلبوم در تهران و شهرستان.ها ادامه یافت و اکنون فراتر آمده و به کنسرت تازه.ی این گروه در تالار وحدت با رپرتواری خلاقانه و سازبندی نوآورانه انجامیده است.

    این برنامه حائز سنت.شکنی.ها و نوآوری.هایی در متن و حاشیه بود که مخاطبان، حتی پیش از دیدن اجرا، و تنها با نگاهی به بروشور کنسرت به برخی از این بدعت.ها و بدایع موسیقایی پی می.بردند. بی.تردید مهم.ترین اتفاق در این اجرا، تغییر سازبندی گروه و قرارگیری سازهای غیرایرانی در کنار سازهای ایرانی بود. این ایده، پیش.تر در آلبوم نقش خیال هم موردتوجه قمصری قرار گرفته بود. در آنجا هم شاهد حضور سازهایی همچون گیتار، ویلن، ویولا، ویلنسل، کلارینت، دودوک، طبلا و کنترباس در کنار سازهای ایرانی بودیم؛ اما آهنگساز در پروژه.ی آب، نان، آواز، از به.کارگیری سازهای غربی پرهیز کرد و ارکستر را با رنگ و بوی کاملاً ایرانی سامان داد. در این اجرا مجدداً تمایل علی قمصری را به بهره.گیری از سازهای غربی در ارکستراسیون و همنشینی آنها در کنار سازهای ایرانی برای برقراری یک گفت.وگوی موسیقایی شاهد هستیم. نباید از یاد برد که تلفیق سازی به ویژه در دهه.ی اخیر به کرات توسط آهنگسازان مختلف در ژانرهای گوناگون آزموده شده و با بازخوردهایی عمدتاً انتقادآمیز از جانب اهالی موسیقی روبه.رو بوده است. بنابراین امروزه تلفیق سازی به خودی خود ارزش چندانی نزد اهل فن نمی.یابد و اصولاً مقوله.ی بکر و تازه.ای به شمار نمی.رود.

    آنچه میان موسیقی تلفیقی علی قمصری با بسیاری از تلفیق.های ابتدایی و ناپخته.ی سالیان اخیر، تمایز جدی و مرزبندی روشنی پدید می.آورد، توجه ویژه.ی او به تلفیق محتوایی و تلاش در جهت کنار هم قرار دادن مؤلفه.های مشترک و بعضاً متضاد دو یا چند گونه.ی موسیقایی.ست. مشخصاً در این اجرا به کمک اصول هارمونی، پیوندی میان روح موسیقی ایرانی (و نه موسیقی سنتی) با موسیقی فلامنکو برقرار شده است. عاملی که آهنگساز را به استفاده از موسیقی سنتی مردمان آندلس ترغیب می.کند، تشابهات انکارناپذیر در گوشه.ها، فواصل، نغمات، حالات و به.طور کلی ذات این نوع موسیقی با موسیقی ایرانی.ست. اساساً در مقوله.ی تلفیق، «هدف» و «ابزار» نقش تعیین.کننده.ای در ارزش.گذاری ماحصل تلفیق ایفا می.کنند. استفاده از ابزار تلفیق که در اینجا همان سازها هستند، بدون آنکه از پشتوانه.ی تئوریک، شناخت و هدف مشخص برخوردار باشد، تکرار مکررات است و در واقع قدم نهادن در راهی.ست که طی این سال.ها آن.قدر توسط افراد مختلف پیموده شده که دیگر حتی نمی.توان واژه.ی «نوآوری» را به آن نسبت داد.

    یکی از انتقاداتی که معمولاً به نقش خیال وارد می.شد، شلوغی نسبی فضای آن کار در برخی از قطعات بود؛ اما در این اجرا تلفیق به مراتب پخته.تری را می.شنویم که فضای حساب.شده و خلوت.تری دارد. در لابه.لای ارزیابی.های شتاب.زده.ای که طی چند روز اخیر در خصوص تنظیم قطعات این مجموعه در رسانه.ها مطرح شده است، به منفعل بودن بهرام آقاخان، نوازنده.ی گیتار فلامنکو اشاره شده که آشکارا به دور از انصاف است. گویا برخی انتظار دارند که تمام سازهای ارکستر در تمام قطعات یک کنسرت، نقش داشته باشند و حتی یک دقیقه هم بیکار نمانند! اتفاقاً به اعتقاد نگارنده، نقطه.ی قوت تنظیم.های این کنسرت، همین استفاده.ی بجا و متناسب از سازها بود. قمصری با اینکه در این مجموعه از چندصدایی، دینامیک قابل.توجه، تمپوی سریع و ریتم.های پیچیده سود برده، اما خوشبختانه از شلوغی افراطی و حجم کاذب دوری کرده است. به.طور کلی این سبک از آهنگسازی، دربردارنده.ی پیچیدگی.های ساختاری بسیاری.ست که شاید هضم تمام و کمال آن برای گوش مخاطبی که از توان شنیداری مناسبی برخوردار نیست و برای این.گونه موسیقی تربیت نشده، چندان آسان نباشد. در این کنسرت با قطعاتی مواجه هستیم که اجرای آنها چه برای خواننده، چه نوازندگان بسیار دشوار است. اجرای بی.نقص اوج.ها و پرش.های متعدد و تحریرهای ریتمیک پرپیچ.وخم این قطعات از حنجره.ی هر خواننده.ای برنمی.آید. همچنین اجرای ساخته.های قمصری، تکنیک نوازندگی قابل توجهی را می.طلبد که نباید به آسانی از کنارش گذشت.



    بخش آغازین این کنسرت که همایون شجریان و علی قمصری با هم به.روی سن آمدند، ما را بی.اختیار به یاد شاهکارهای مشترک محمدرضا شجریان و محمدرضا لطفی انداخت. ساز و آوازی که به لحاظ کیفیت آواز و جواب آواز، به آثار سالیان دور بزرگان این عرصه تنه می.زد و شاید درخشان.ترین بخش این اجرا بود. همایون شجریان برای نخستین بار در طول سال.های فعالیت مستقلش از پدر، به سراغ دستگاه مشکل «راست.پنجگاه» رفت و به.جرئت می.توان گفت آوازی بی.نقص ارائه داد. فضاسازی تار قمصری برای آواز شجریان، به تکرار نعل به نعل ملودی.ها و جمله.بندی.های آوازی خلاصه نشد. او یک بار دیگر با تکنیک بالای نوازندگی خود در حین و بین جملات آواز، چیره.دستی (ویرتوئوزیته.ی) خود را در یکی از دستگاه.های دشوار موسیقی ایرانی به نمایش گذاشت. بسط هنرمندانه.ی ملودی.های آواز به.ویژه با ارائه.ی قطعات ضربی پر حس و حال با زمان.بندی مناسب پس از اوج.های آواز، نمایان.گر پختگی تحسین.برانگیز قمصری در هنر جواب آواز است. شجریان هم برخلاف آوازهایی که اخیراً از او شنیده.ایم، این بار از تحریرهای بیشتر و بلندتری استفاده کرد که تأثیر قابل.توجهی در تکمیل جملات آوازی داشت. او برای بخش راست.پنجگاه این ساز و آواز، ابیاتی همگون و هماهنگ از سعدی و حافظ برگزیده بود: «فاش می.گویم و از گفته.ی خود دل.شادم / بنده.ی عشقم و از هر دو جهان آزادم + تا شدم حلقه به گوش در می.خانه.ی عشق / هر دم آید غمی از نو به مبارک.بادم + نیست بر لوح دلم جز الف قامت دوست / چه کنم؟ حرف دگر یاد نداد استادم».

    حالات متفاوتی چون شادی، آزادگی، غم و دلدادگی به خوبی در لحن آواز همایون شجریان در خوانش این ابیات حافظ متجلی بود و نشان می.داد او با درکی درست از جان.مایه.ی شعر، مفاهیم و پیام.های آن را به.درستی در آواز خود پرورانده است. «من از آن روز که در بند توام آزادم / پادشاهم که به دست تو اسیر افتادم + به.وفای تو کزان روز که دلبند منی / دل نبستم به وفای .. و در نگشادم + می.نماید که جفای فلک از دامن من / دست کوته نکُند تا نکَند بنیادم + ور تحمل نکنم جور زمان را چه کنم؟ / داوری نیست که از وی بستاند دادم». پس از خواندن مصرع آخر از این غزل سعدی، علی قمصری با یک مُدگردانی ناگهانی جواب آواز شجریان را در مایه.ی بیات اصفهان داد. انتخاب بیات اصفهان برای فضای این اشعار که غم و شادی عاشقانه را یک.جا در دل خود دارد، انتخابی بجا و هوشمندانه بود. در پایان این ساز و آواز دو بیت از شفیعی کدکنی در همین حال و هوا در آواز اصفهان اجرا شد: «من می.روم ز کوی تو و دل نمی.رود / این زورق شکسته ز ساحل نمی.رود + گویند دل ز عشق تو برگیرم، ای دریغ! / کاری که خود ز دست من و دل نمی.رود». به.رغم اینکه همایون در این بیست دقیقه، ابیاتی از سه شعر مختلف (از حافظ، سعدی و شفیعی کدکنی) به.صورت مرکب.خوانی اجرا کرد، اما گسستی در معنا و حس.وحال آواز ایجاد نشد. از تشویق حاضران می.توانست دریافت که این ساز و آواز تا چه حد تأثیرگذار بوده و مورد اقبال شنوندگان قرار گرفته است.

    نخستین تصنیف به.نام «چه آتش.ها» با شعر زیبای محمدعلی بهمنی در بیات اصفهان اجرا شد. «تو را گم می.کنم هر روز و پیدا می.کنم هر شب / بدین.سان خواب.ها را با تو زیبا می.کنم هر شب + تبی این کاه را چون کوه سنگین می.کند، آن.گاه / چه آتش.ها که در این کوه برپا می.کنم هر شب + مرا یک شب تحمل کن که تا باور کنی ای دوست / چگونه با جنون خود مدارا می.کنم هر شب» پس از این ابیات، تعلیقی به.وجود آمد و با اوج.گیری دوباره، همایون ادامه داد: «دلم فریاد می.خواهد ولی در انزوای خویش / چه بی.آزار با دیوار نجوا می.کنم هر شب + کجا دنبال مفهومی برای عشق می.گردی؟ / که من این واژه را تا صبح معنا می.کنم هر شب» بیان این بیت آخر ـ که شاید شاه.بیت غزل هم بود ـ با حسی چنان قوی توسط شجریان انجام شد که گمان می.کنم خاطره.اش هنوز در ذهن شنوندگان نقش بسته باشد. در بخش دوم، علی قمصری تار را زمین نهاد و با ساز گیتار همراه ارکستر شد. گیتار فلامنکوی بهرام آقاخان هم در این قطعه نقشی پررنگ.تر از قطعات دیگر داشت. در ضمن همایون نصیری، ساز «کاخون» را به مجموعه.ی سازهای کوبه.ای خود اضافه کرده بود که از سازهای کوبه.ای سنتی، ویژه.ی اجرای موسیقی فلامنکو در اسپانیاست. تمام این عوامل در کنار هم سبب شد حال و هوای موسیقی فلامنکو در آغاز بخش دوم کاملاً مشهود باشد. تصور جفت.وجور شدن رنگ صدای همایون شجریان با چنین رنگ.آمیزی صوتی.ای در ابتدای امر کمی مشکل می.نمود؛ اما هر چه کار به پیش رفت، این هم.نشینی زیباتر جلوه کرد. این بار دو ساز کششی در محدوده.ی صدایی باس (ویلن.سل و بم.کمان) و دو ساز کششی دیگر (ویولا و کمانچه) کوارتت زهی همنوازان حصار را تشکیل می.دادند؛ به.گونه.ای که می.توان گفت در کنار سازهای غربی، معادل ایرانی.شان هم قرار گرفته بود. به.جز سازهای کوبه.ای (دف، تمبک، کوزه، دمام و ...)، تار و گیتار فلامنکو، دیگر سازهای ملودیک ارکستر جدید همنوازان حصار بودند.




    تصانیف متنوع قمصری در این مجموعه، با آنکه هریک فرم و ملودی.پردازی متفاوتی داشتند اما اکثرشان تقریباً از الگوی مشخصی پیروی می.کردند؛ به این ترتیب که شجریان با بم.خوانی آغاز می.کرد، رفته.رفته اوج می.گرفت و در نهایت چنان بالا می.خواند که گویی از حصاری جسته و قصد دارد تمام انرژی خود را تخلیه کند! اجرای تصانیف پرهیجان قمصری با آن ریتم.های پیچیده و متغیر و اوج.های پی.درپی، انرژی فراوانی از خواننده طلب می.کند و تقریباً همان بلایی را سر او می.آوَرَد که عبدالقادر مراغه.ای هفت قرن پیش، به گونه.ای دیگر بر سر خواننده می.آورد. اجرای بدون لغزش این تصنیف.ها توسط شجریان، مرهون شناخت عمیق و تسلط او به ریتم.های دشوار، و حنجره.ی توانای او در اوج.خوانی.ست؛ وگرنه امروز شاید به تعداد انگشتان یک دست نتوان خواننده.هایی را مثال آورد که از عهده.ی چنین اجرایی برآیند.

    پس از تصنیف «چه آتش.ها»، با مقدمه.ای در حال و هوای موسیقی غربی، حرکت به سوی فضای شور و آواز بیات ترک آغاز شد. شجریان در انتخاب اشعار آواز برای این اجرا توجه ویژه.ای به شاعر غزل.سرای معاصر، عماد خراسانی داشته و شعر دو آوازش را از دیوان غزلیات او برگزیده بود. حال و هوای عاشقانه.ی اجرا، در این آواز به سمت.وسویی حزن.انگیز و مناجات.گونه پیش می.رود: «ای دل تو ندانستی قدر گل و بستان را / بیهوده چه می.نالی بیداد زمستان را؟ + گل خرم و سرو آزاد، بلبل همه در فریاد / الحق که ستم کردند مرغان خوش.الحان را + در فصل گلم آن کو در کنج قفس افکند / می.بُرد ز یادم کاش شب.های گلستان را + تنها ز تو دردی ماند، ای مونس جان با من / خواهم که نخواهم هیچ، با درد تو درمان را». در این کنسرت، همایون بیش از پیش واژه.ها را شفاف و واضح ادا می.کرد و تأکیدها و تکیه.ها و تحریرهای او نسبت به اجرای پیشینش با همنوازان حصار حرکتی رو به جلو محسوب می.شود. مایلم به.طور مشخص از لحن سنجیده.ی آوازهای او در این اجرا یاد کنم.

    در ادامه تصنیف «بزم تو» در دستگاه همایون و آواز شوشتری با شعری از سایه اجرا شد: «بزم تو مرا می.طلبد، آمدم ای جان / من عودم و از سوختنم نیست رهایی + تا در قفس بال و پر خویش اسیر است / بیگانه.ی پرواز بود مرغ هوایی + افسوس بر آن چشم که با پرتو صد شمع / در آینه.ات دید و ندانست کجایی». یکی از خبرنگاران که سعی کرده در قامت منتقد همه فن حریف عرصه.ی شعر و موسیقی ظاهر شود، در گزارش خود به هر ضرب و زوری که شده، چند نقد فنی را بر این اجرا روا داشته و نوشته است: «در جاهایی که صدای همایون شجریان گروه را همراهی می.کرد، از صدای وی هم به.عنوان یک ابزار برای متنوع شدن رنگ.آمیزی صوتی کنسرت استفاده شده بود؛ البته این رنگ.آمیزی صوتی زیاد گوش.نواز نبود»! به.گمانم یکی از قطعات مورد نظر ایشان همین تصنیف باشد؛ اما باید از ایشان پرسید متر و معیارشان برای «گوش.نواز» بودن چیست؟ آیا شاخص برای گوش.نواز بودن، گوش ِ مبارک ایشان است؟ چرا نسیه، نقد می.کنند و هیچ استدلالی حتی به غلط ارائه نمی.دهند؟ آیا ایشان در جایگاهی هستند که به.قول خودشان در چند سطر پایین.تر «میل مخاطبان» را بسنجند؟ آیا ایشان در پایان کنسرت، یقه.ی یکایک حضار را گرفته و نظر آنها را در خصوص کیفیت اجرا و سطح رضایت.مندی.شان جویا شده؟ یا از کراماتی چون علم غیب بهره.مندند و با یک.نظر به بُرون، سرّ درون ملت را درمی.یابند؟ بالاتر از آن چه اشکالی دارد که آهنگساز در یک قطعه.ی موسیقی، از صدای خواننده به.عنوان ابزاری برای رنگ.آمیزی صوتی اثر خود استفاده کند؟ (کمااینکه چندی.ست قمصری به.طور جدی به این ایده پرداخته است. بشنوید تِرک آخر آلبوم «تنیده در خطوط موازی» را) اصولاً منتقد باید تکلیف خود را با خود و با ما مشخص کند که در یک تصنیف، شعر موضوع محوری است یا آهنگ؟ (البته «شعر در خدمت موسیقی» یا برعکس بحث مفصل و دیرپایی.ست که هنوز میان علما بر سر آن اختلاف است.) آیا در تصانیف ماندگار عارف و شیدا، کلام به اقتضای آهنگ دستخوش تغییر نشده؟ به.طور کلی ایشان به جلسه.ی شب شعر آمده.اند یا کنسرت موسیقی؟ آیا با دکلماسیون اشعار رضایت.شان جلب می.شود؟ این پرسش.ها را با یک بیت شعر کژتاب از استاد بهاءالدین خرمشاهی که در جواب یکی از دوستان منتقدش سروده، پایان می.دهم:

    سخنت سخت لیک سست بود هر چه دیدی غلط، درســـت بود

    در شب اول که بنده شاهد اجرا بودم، تکنوازی تار علی قمصری در شوشتری و بیداد، به.نظرم بسیار کوتاه آمد و شاید جا داشت از تکنوازی مفصل.تری پیش از ورود به فضای بیداد استفاده شود. گوشه.ی بیداد از دستگاه همایون، که شباهت.هایی با توکه.ی «تارانتاس» از موسیقی فلامنکو دارد، بستر خلق تصنیف «نه گریه.ای، نه خنده.ای» بر روی کلام علی غضنفری بود. پس از این تصنیف، با رجعتی دوباره به مایه.ی اصفهان، آوازی کوتاه بر روی دو بیت از شعر مشهور عماد خراسانی ارائه شد: «دلم دیوانه شد، دیوانه شد، دیوانه، دیوانه / دگر از خویشتن بیگانه.ام، بیگانه، بیگانه + خوشا حال و خوشا وقت دو مفتون و دو دلداده / که غیر از عشق.شان گیتی بود افسانه، افسانه».



    آواز «گناه عشق» که در ادامه اجرا شد، تنها قطعه.ی قدیمی این کنسرت بود که به.واسطه.ی آشنایی قبلی مخاطبان با حال و هوای ویژه.ی این آواز و محتوای شعر آن، بسیار تأثیرگذار واقع شد. همایون شجریان همچنان که در آلبوم نقش خیال شنیده بودیم، این آواز را در گوشه.های اوج دستگاه همایون و مشخصاً بیداد، به شیوه.ی آوازهای سنتی استاد طاهرزاده، اما در بستری بدیع به اجرا گذاشت. گناه عشق در کنسرت پارسال هم با عودِ نوشین پاسدار (بجای گیتار) اجرا شد اما آن.چنان که باید و شاید نتوانست یادآور خوبی برای آن قطعه.ی محبوب و بحث.برانگیز نقش خیال باشد. امسال اما با فراهم بودن نسبی ابزار و به تناسب سازبندی، گناه عشق به فضای ذهنی و خاطره.ی شنیداری ما نزدیک.تر شد؛ هرچند باز هم به دلیل محدودیت.های سازبندی، تفاوت.های محسوسی در تنظیم، رنگ.آمیزی صوتی و حجم صدای ارکستر در این قطعه به.گوش می.خورد. در فضاسازی این آواز علاوه بر گیتار فلامنکو، نوازندگان سازهای زهی هم میدان مناسبی برای هنرنمایی یافتند.

    قطعه.ی بی.کلام «راه.ها» با یک آغاز تعلیقی و آرشه.های سریع و بی.وقفه.ی سازهای کششی، یکی از دشوارترین قطعات این مجموعه به لحاظ اجرا بود. در ادامه پس از یک مقدمه.ی سازی در آواز دشتی، تصنیف «دل.افروزتر از صبح» با شعری آشنا از شاعر خوش.قریحه.ی هم.عصر ما، فریدون مشیری شاید به فضای تصانیف کلاسیک موسیقی ایرانی نزدیک.تر می.نمود. تصنیفی امیدبخش و پرشور در دستگاه شور: «چه زیباست که چون صبح پیام ظفر آریم / گل سرخ، گل نور، ز باغ سحر آریم + چه زیباست چو خورشید دُرافشان و درخشان / ز آفاق پر از نور، جهان را خبر آریم + همان.گونه که خورشید بر اورنگ زر آید / خرد را بستاییم و بر اورنگ زر آریم + چه زیباست که با مهر دل از کینه بشوییم / چه نیکوست که با عشق، گل از خار برآریم + گذرگاه زمان را سرافراز بپوییم / شب تار جهان را فروغ از هنر آریم + اگر تیغ ببارند جز از مهر نگوییم / وگر تلخ بگویند، سخن از شکر آریم + بیایید بیایید از این عالم تاریک / دل.افروزتر از صبح، جهانی دگر آریم» این تصنیف و به.طریق مثال همین بیت آخر، از نمونه.های موفق پیوند مناسب شعر و موسیقی بود.

    در این.جا قصد دارم به یکی دیگر از شبه.انتقادات عجیب.وغریب، بی.پایه و بی.استدلالی اشاره کنم که در تیتر یکی از خبرگزاری.ها آمده بود؛ به این ترتیب که «همنوازان حصار نتوانست موسیقی ایرانی و فلامینکو(!) را درهم آمیزد». در توضیح این تیتر مشعشع، دو سه بار دیگر همین گزاره با جمله.بندی.های دگرگون.شده توسط نویسنده تکرار می.شود اما خبری از یک استدلال نیم.بند در اثبات این مدعا نیست! «همنوازان حصار نتوانست تجربه.ی متفاوتی رقم بزند» / «نتوانست تجربه.ی موفقی را پشت سر بگذارد». زبان.شان در عیب.جویی ماهر و در بیان استدلال قاصر است. این نویسنده باید بداند که کنار هم چیدن صدها جمله.ی انتقادی این.چنینی تا صبح کار آسانی.ست؛ اما بدون استدلال (فارغ از درست یا نادرست بودن آن استدلال)، پشیزی ارزش ندارد. متأسفانه لحن این گزارش در برخی قسمت.ها تمسخرآمیز است و گویا نویسنده در صدد رفع عقده.های ناشی از خصومت شخصی نامعلومی برآمده است! لازم است به ایشان که نگران «تماشاگر» ماندن بهرام آقاخان در طول کنسرت هستند، یادآوری کنم که در هیچ.کجای دنیا، لزوماً تمام نوازندگان یک ارکستر، در تمام قطعات یک رپرتوار شرکت ندارند. گاهی اوقات آهنگساز، قطعه.ای را برای چند ساز محدود می.نویسد و قرار نیست از آغاز تا پایان کنسرت، دست نوازنده.ی گیتار روی دسته.ی ساز بالا و پایین برود تا جناب منتقد رضایت دهند که گیتار فلامنکو از دور خارج نبوده. گاهی ممکن است یک ساز، فقط در چند میزان کوتاه از یک قطعه.ی موسیقی وارد شود و اثر خود را در همان چند لحظه بگذارد و دوباره به لایه.ی صوتی زمینه برگردد. نویسنده.ی آن مطلب باید این موضوع را هم بداند که «بداهه.نوازی» در سبک فلامنکو به.مانند موسیقی ایرانی، ارزش محسوب می.شود و محل ایراد نیست. معلوم نیست تا کی و کجا، در این وضعیت بی.در و پیکر حوزه.ی نقد موسیقی، نویسندگان کذا، سلیقه و نظر شخصی خودشان را لباس نقد فنی می.پوشانند و به خواننده.ی از همه.جا بی.خبر قالب می.کنند، برای.مان خوب و بد تعیین می.کنند و فعالیت.های یک گروه را بدون ذکر معیاری مشخص، ارزش.گذاری می.کنند. از آن.سو در یکی از پایگاه.های اینترنتی ِ به.ظاهر تخصصی موسیقی، گزارش.گر کنسرت که بیات اصفهان، شوشتری، دشتی و بیداد را «دستگاه» می.خواند و به.وضوح با ابتدایی.ترین مقولات موسیقی اصیل ایرانی از بیخ و بن بیگانه است، بی.شرمانه قلم می.زند که «... این هم.نوایی چندان چفت و بست نداشت» الحق که به.قول حافظ(ـه.ی ما) «زحمتی می.کشم از مردم نادان که مپرس»!



    باری از بحث اصلی دور نیفتیم. قطعه.ای که قمصری برای دیوان و بم.کمان نوشته بود و با رنگ.آمیزی سازهای کوبه.ای به اجرا درآمد، از جهات مختلف قابل بررسی.ست. نخست به در سایه قرار گرفتن تمبکِ آیین مشکاتیان در همنوازی سازهای کوبه.ای در مقدمه.ی این قطعه اشاره می.کنم. در این بخش هم به دلیل پایین بودن صدای ساز تمبک، و هم شدت نوازندگی حسین رضایی.نیا و همایون نصیری، به.جز در ثانیه.های ابتدایی قطعه، صدای تمبک آیین گم شده بود و به.زحمت به گوش می.رسید. البته به اعتقاد نگارنده پایین بودن صدای کمانچه.ی نگار خارکن در طول شب اول کنسرت هم دیگر ضعفِ صدابرداری این اجرا بود. نکته.ی دیگر آنکه صدای دیوان علی قمصری، برخلاف نوایی که در این سال.ها از این ساز مهجور شنیده.ایم، رنگ و لهجه.ای ایرانی داشت و در هماهنگی گوش.نوازی با بم.کمان قرار گرفته بود. پافشاری قمصری برای همراه کردن صدای بم.کمان برادرش با تار و دیوان در این چندوقت اخیر، کم.کم دارد سبک تازه.ای از گفت.وگو را در دونوازی پدید می.آورد که پیش از این سابقه نداشته است. تصنیف «یاران موافق» با سه رباعی شیرین از خیام، چندماه پیش هم در کنسرت خیریه.ی تنیده در خطوط موازی با صدای خودِ قمصری اجرا شده بود؛ اما این بار با آواز همایون شجریان حال و هوایی متفاوت یافت: «یاران موافق همه از دست شدند / در پای اجل یکان.یکان پست شدند + خوردیم ز یک شراب در مجلس عمر / دوری دو سه پیش.تر ز ما مست شدند» و «این قافله.ی عمر عجب می.گذرد / دریاب دمی که با طرب می.گذرد + ساقی! غم فردای حریفان چه خوری؟ / پیش آر پیاله را که شب می.گذرد» و «چون عهده نمی.شود کسی فردا را / حالی خوش کن تو این دل شیدا را + می نوش به ماهتاب ای ماه که ماه / بسیار بتابد و نیابد ما را».

    در پایان، تصنیف «شرم و شوق» در بیات اصفهان بر اساس غزلی از هوشنگ ابتهاج، حسن ختامی مناسب برای این اجرا بود: «دل می.ستاند از من و جان می.دهد به من / آرام جان و کام جهان می.دهد به من .... چشمت به شرم و ناز ببندد لب نیاز / شوقت اگر هزار زبان می.دهد به من» فرم کلی و ریتم این تصنیف نزدیکی.هایی با تصنیف «در عاشقی» از مجموعه.ی آب، نان، آواز داشت و با توجه به ضرب.آهنگ تند، آکسان.های فراوان و فضای شورانگیزش انتخاب مناسبی برای پایان کنسرت به.نظر می.آمد. دیگر سنت.شکنی همایون شجریان در این اجرا، نخواندن تصنیف دوست.داشتنی اما کلیشه.شده.ی «مرغ سحر» به.عنوان قطعه.ی بیز بود. اصولاً در چنین فضای نوآورانه.ای که در طول کنسرت شاهد بودیم، انتظار هم نمی.رفت که گروه در ورطه.ی تکرار بیفتد و بار دیگر، مرغ سحر را اجرا کند. خواستِ مردم برای اجرای این تصنیف خاطره.انگیز در پایان همه.ی کنسرت.ها و نیز خستگی.ناپذیری آنها برای شنیدن این شاهکار دلنشین مرتضی.خان نی.داوود، قابل احترام است؛ اما شجریان و قمصری با اجرای یک تصنیف جدید و فوق.العاده طرب.انگیز بر روی غزل مولانا در پایان کنسرت، احترام راستین را برای مخاطب خود قائل شدند و پاسخی درخور به تشویق.های آنان دادند. بی.همگان به.سر شود، بی.تو به.سر نمی.شود...

    یکی دیگر از سنت.شکنی.هایی که البته در حاشیه.ی این اجرا صورت گرفت، این بود که برخلاف اکثر قریب به اتفاق کنسرت.های سالیان اخیر، اجرا در یک بخش و بدون آنتراکت انجام پذیرفت. این تصمیم در مجموع تأثیر مثبتی بر کلیت اجرا داشت؛ چرا که معمولاً در آنتراکت کنسرت.های قبلی، شمار قابل توجهی از حاضران پس از خروج از سالن، به این راحتی.ها در زمان مقرر به سالن برنمی.گشتند و اصرار عجیبی داشتند تا در کنار غذای روح که همانا موسیقی باشد، غذای جسم را هم نقداً در همان زمان برگزاری کنسرت، میل نمایند و گوش.شان آن.قدر از نغمات موسیقی پر شده بود که دیگر صدای بلندگوی تالار را نمی.شنیدند که با التماس، آنها را به داخل سالن فرامی.خواند. حتی گاهی چند دقیقه از شروع پارت دوم می.گذشت و گروهی خرامان از میان صندلی.ها می.چمیدند و باید پاهایت را جمع می.کردی تا حضرات صحیح و سلامت از برابرت بگذرند و بر صندلی.های خویش مستقر گردند! حالا بماند که عده.ی انگشت.شماری هم بودند که سالن کنسرت را با سینما اشتباه می.گرفتند و به.همراه بازمانده.ی تنقلات.شان رجعت می.فرمودند و در حین اجرا با صدای چیپس و پفک.نمکی که از زیر دندانان.شان بلند می.شد و بر اعصاب نفر بغل.دستی فرود می.آمد، با ساز و آوازها همراهی می.کردند. البته همچنان هستند عده.ای که بی.موقع کف می.زنند و حس نوازنده و شنونده.ی دقیق را به هم می.ریزند و هستند کسانی.که با گوشی همراه خود برای اقوام و آشنایان از محل برگزاری کنسرت، گزارش لحظه به لحظه می.دهند. گذشته از شوخی، آنچه بیش از کمیت (مدت.زمان اجرا) اهمیت دارد، کیفیت آن است و در این کنسرت هم به.جای پرگویی، تکنوازی.های طولانی و ملال.آور و قطعات کش.دار، شاهد گزیده.گویی بودیم. به این ترتیب خستگی، حتی بر شنوندگان عادی و کم.حوصله.تر هم عارض نگشت.

    در خاتمه.ی این نوشتار، لازم است بگویم که در ابتدا قصد نداشتم در این مقاله، کفه.ی تعریف.وتمجیدهایم بر انتقاداتم سنگینی کند؛ اما وقتی در کمال تأسف دیدم که به.قول استاد شفیعی کدکنی «دهان.های وقاحت به خروش.اند همه»، رویکردم دستخوش اندکی تغییر شد و تصمیم گرفتم میدان انتقاد را به اساتید مسلم موسیقی در خبرگزاری.ها با آن براهین متقن.شان واگذار کنم و خود به دفاع از زحمات بی.دریغ همنوازان حصار و در رأس آنها علی قمصری و همایون شجریان بپردازم.

    جهت مشاهده عکس ها با سایز اصلی بر روی آن کلیک نمایید.


    تنها کاربران عضو قادر به مشاهده لینکها هستند ، برای مشاهده و دانلود لینکها از اینجا ثبت نام کنید

    تنها کاربران عضو قادر به مشاهده لینکها هستند ، برای مشاهده و دانلود لینکها از اینجا ثبت نام کنید

    تنها کاربران عضو قادر به مشاهده لینکها هستند ، برای مشاهده و دانلود لینکها از اینجا ثبت نام کنید

    تنها کاربران عضو قادر به مشاهده لینکها هستند ، برای مشاهده و دانلود لینکها از اینجا ثبت نام کنید

    تنها کاربران عضو قادر به مشاهده لینکها هستند ، برای مشاهده و دانلود لینکها از اینجا ثبت نام کنید

    تنها کاربران عضو قادر به مشاهده لینکها هستند ، برای مشاهده و دانلود لینکها از اینجا ثبت نام کنید

    تنها کاربران عضو قادر به مشاهده لینکها هستند ، برای مشاهده و دانلود لینکها از اینجا ثبت نام کنید

    تنها کاربران عضو قادر به مشاهده لینکها هستند ، برای مشاهده و دانلود لینکها از اینجا ثبت نام کنید

    تنها کاربران عضو قادر به مشاهده لینکها هستند ، برای مشاهده و دانلود لینکها از اینجا ثبت نام کنید

    تنها کاربران عضو قادر به مشاهده لینکها هستند ، برای مشاهده و دانلود لینکها از اینجا ثبت نام کنید

    تنها کاربران عضو قادر به مشاهده لینکها هستند ، برای مشاهده و دانلود لینکها از اینجا ثبت نام کنید

    تنها کاربران عضو قادر به مشاهده لینکها هستند ، برای مشاهده و دانلود لینکها از اینجا ثبت نام کنید

    تنها کاربران عضو قادر به مشاهده لینکها هستند ، برای مشاهده و دانلود لینکها از اینجا ثبت نام کنید

    تنها کاربران عضو قادر به مشاهده لینکها هستند ، برای مشاهده و دانلود لینکها از اینجا ثبت نام کنید

    تنها کاربران عضو قادر به مشاهده لینکها هستند ، برای مشاهده و دانلود لینکها از اینجا ثبت نام کنید

    تنها کاربران عضو قادر به مشاهده لینکها هستند ، برای مشاهده و دانلود لینکها از اینجا ثبت نام کنید

    منبع متن : تنها کاربران عضو قادر به مشاهده لینکها هستند ، برای مشاهده و دانلود لینکها از اینجا ثبت نام کنید

    عکس ها : اخبار موسیقی ایران


    #1 ارسال شده در تاريخ ۱۳۹۰/۰۹/۰۲ در ساعت 20:30

  2. # ADS
    مجری تبلیغات
    تاریخ عضویت
    -
    نوشته ها
    -
    فروشگاه آنلاین کیوبیس با سیستم پرداخت آنلاین و ارسال به سراسر نقاط ایران ، شهرستانها و روستاها در کمترین زمان ممکن ، فروش vst وی اس تی ارزان و با کیفیت ، فروش سمپل و پلاگین های جدید آهنگسازی
    خرید وی اس تی خرید vst فروش vst وی اس تی فروش وی اس تی وی اس تی دانلود وی اس تی آپلود عکس

    بی نظیرترین آموزش فارسی نرم افزار کیوبیس ( سطح مقدماتی )
    آموزش فارسی کار با نرم افزار کیوبیس (سطح پیشرفته)
    آموزش فارسی CUBASE 5 & NUENDO4
    آموزش فارسی تکمیلی NUENDO5.5, CUBASE 6.5
    آموزش فارسی Ableton Live 9
    آموزش فارسی سونار Sonar X2,X3
    آموزش فارسی Cubase Elements 7

    آموزش فارسی protools 10
    آموزش فارسی Logic Pro X2 لاجیک
    آموزش فارسی Studio one استودیو وان
    آموزش فارسی BAND IN A BOX 2015
    آموزش فارسی Guitar Pro 6
    آموزش فارسی ضبط افکت میکس و مستر صدا ADOBE AUDITION CS5.5
    آموزش فارسی یک پروژه تنظیم آهنگ از ابتدا تا انتها

    آموزش فارسی اف ال استودیو FL Studio 12
    آموزش فارسی سمپلر کانتکت Native instrument Kontakt 5
    آموزش فارسی تصویری امنیسفر OMNISPHERE
    آموزش فارسی تخصصی تنظیم حرفه ای موسیقی
    آموزش فارسی موسیقی الکترونیک Steinberg Sequel
    آموزش فارسی تکنیکهای حرفه ای وکال همراه با آموزش Melodyne
    آموزش فارسی تکنیکهای رکورد صدا در استودیو موسیقی
    آموزش فارسی 101 ترفند حرفه ای میکس + مستر آهنگ با ایزوتوپ اوزون 7 izotope ozone
    آموزش فارسی جامع مسترینگ آهنگ Izotop Ozone 6 + tracks
    آموزش فارسی Fab Filter+Waves +Slate Digital

    آموزش کامل مراحل ساخت آهنگ از ابتدا تا انتها
    آموزش فارسی آهنگسازی در یک هفته
    آموزش فارسی تنظیم حرفه ای موسیقی
    آموزش فارسی مولتی مدیا تصویری مبانی موسیقی
    آموزش فارسی تنظیم و ارکستراسیون آهنگ
    آموزش فارسی فالش گیری و فاصله سازی صدای خواننده
    آموزش خوانندگی پاپ به زبان فارسی
    آموزش آهنگسازی در سبکهای پاپ، هیپ هاپ رپ،ترنس،هاوس،بلوز،جاز،راک

    آموزش فارسی میکس حرفه ای آهنگ
    آموزش فارسی میکس و مسترینگ حرفه ای
    آموزش فارسی یک پروژه میکس و مستر آهنگ از ابتدا تا انتها
    آموزش فارسی ریتم سازی در موسیقی
    آموزش فارسی ساخت بیت در موسیقی
    آموزش فارسی صداسازی با سینتی سایزرها
    آموزش فارسی فالش گیری و فاصله سازی صدای خواننده
    آموزش فارسی ساخت استودیوی موسیقی خانگی

    خرید وی اس تی پیانو spitfire audio hans zimmer piano
     

موضوعات مشابه

  1. پاسخ ها: 0
    آخرين نوشته: ۱۳۹۰/۰۹/۰۳, 13:20
  2. پاسخ ها: 0
    آخرين نوشته: ۱۳۹۰/۰۹/۰۳, 01:30
  3. پاسخ ها: 0
    آخرين نوشته: ۱۳۹۰/۰۹/۰۳, 00:40
  4. پاسخ ها: 0
    آخرين نوشته: ۱۳۹۰/۰۹/۰۱, 11:23
  5. پاسخ ها: 0
    آخرين نوشته: ۱۳۹۰/۰۹/۰۱, 11:23

جستجو شده ها

Nobody landed on this page from a search engine, yet!

تا این لحظه 1 کاربر از این تاپیک دیدن کرده اند

فقط اعضا گروه ویژه vip و مدیران قادر به دیدن اسامی بازدیدکنندگان تاپیک هستند

کلمات کلیدی این موضوع

مجوز های ارسال و ویرایش

  • شما نمیتوانید موضوع جدیدی ارسال کنید
  • شما امکان ارسال پاسخ را ندارید
  • شما نمیتوانید فایل پیوست کنید.
  • شما نمیتوانید پست های خود را ویرایش کنید

کپی از مطالب سایت مجاز نمیباشد و پیگرد قانونی دارد

cubase.ir

BACK TO TOP
وی اس تی