کانال کیوبیس در تلگرام را دنبال کنید
آهنگسازی
آهنگسازی




صفر تا صد آموزش فارسی کیوبیس پک 1
صفر تا صد آموزش فارسی کیوبیس پک 2
آموزش فارسی صفر تا صد مسترینگ با پلاگینهای waves



دانلود کیوبیس 8 cubase با لینک مستقیم رایگان و آموزش نصب فارسی

دانلود رایگان وی اس تی استرینگ شرقی Fayez Saidawi Oriental Strings با لینک مستقیم تک پارت از سرور سایت



آموزش آهنگسازی فارسی

+ پاسخ به موضوع
نمایش نتایج: از شماره 1 تا 1 , از مجموع 1

موضوع: موسیقی عرفانی نداریم

  1. Ramin95 آواتار ها
    Ramin95
    شماره کاربری
    4941
    Contributor
    شهریور /۱۳۹۰
    4,009
    مثبت های دریافتی
    + های دریافتی575
    0
    سپاس از شما 815 بار در 687 پست
    Follows
    0
    Following
    0

    پیش فرض موسیقی عرفانی نداریم

    مرجان صائبی: می.گوید ریتم قبل از تولد و از صدای قلب .... سرچشمه می.گیرد. با شنیدن کارهایش وفاداری به این جمله را حس می.کنیم. با تمام اتودهایی که از موسیقی.های مختلف در کارش به گوش می.خورد، اما ریتم، همچنان موسیقی .او را دربر گرفته. بهرام پورمند، معروف به «بهرام جی» متولد سال ١٣٣١ در کرمانشاه است و با اینکه نوازندگی سنتور را از دوره نوجوانی شروع کرده، اما بعد از اتمام دوره دبیرستان به هند مهاجرت کرده و نمی.توان تأثیر سال.ها زندگی در هند را بر غلبه ریتم و المان.های موسیقی هند در کارش نادیده گرفت. معتقد است «سازی مثل دف هم در موسیقی دراویش برای ایجاد ریتمی ساده و هماهنگ با تپش قلب است که با تکرار، به.نوعی ذکر تبدیل می.شود» که این را می.توان یکی از نقاط مشترک موسیقی صوفیانه و برخی از زیرشاخه.های موسیقی الکترونیک یعنی سبک «Downtempo»، «Ambient» و به.خصوص «Chillout» دانست». شباهت این دو موسیقی نه.تنها از لحاظ فرم، بلکه به صورت مفهومی هم از یک سنت فکری می.آیند، یعنی «در لحظه حضورداشتن». در موسیقی «بهرام جی» شعر کاملا در خدمت فضای موسیقی است و برای همین، شنونده غیرایرانی به.راحتی با آن ارتباط برقرار می.کند، چون دراین.جنس موسیقی.ها بیش از آنکه به ترانه.سُرایی و آهنگسازی اهمیت داده شود، به عنصر «تکرار» و یک.پارچگی بافت صدا.ها توجه می.شود و با اینکه معمولا در این سبک از موسیقی، کلام نقش زیادی ندارد، اما «بهرام جی» با انتخاب اشعار مولانا و خیام، سعدی و... و تلفیق آنها با این سبک، نه.تنها در حس.وحال فضای غالب بر این موسیقی خللی وارد نکرده، بلکه از نظر مفهومی هم در ادامه این تفکر موسیقایی، یعنی «درون.نگری» که شاید بیش از هرجای دیگر ریشه در ادبیات و شعر ایران دارد، حرکت کرده. موسیقی کردی، ایرانی، هندی، لایه.های الکترونیک و نواهای دیگری که در موسیقی او به گوش می.خورد، صرفا قرارگرفتن سبک.های مختلف در کنار هم نیست، چون «بهرام.جی» بیشتر از ۴۰ سال است که از ایران مهاجرت کرده و می.توان گفت موسیقی او تجربه سال.ها زندگی با فرهنگ.های موسیقایی دیگر و البته ریشه.های شنیداری او در کودکی است. بهرام جی درحال.حاضر مقیم کشور هلند است، اما برای فعالیت.های موسیقایی هرسال به هند و جزیره ایبیزا در اسپانیا سفر می.کند؛ محلی که در شکل.گیری و گسترش این سبک موسیقی نقش بسزایی داشته است.


    .

    • دوران کودکی و موسیقی
    .

    • .از دوران کودکی و نوجوانی.تان در کرمانشاه شروع کنیم. در ۱۳سالگی سنتورنوازی را شروع کردید، ....... شما اهل موسیقی بودند؟ دراصل، دوست دارم کمی به ریشه.های شنیداری.تان و بستر موسیقایی که در آن رشد کرده.اید، بپردازیم... .
    آن زمان حیاط.ها باغ بود. مردم باصفا بودند. شب.ها مهتابی و روز.ها آفتابی بود. سفره.ها اگر همه هفت.رنگ نبودند، کسی هم گرسنه نبود. پول به جان بسته نبود. آدم.ها از دست خودشان خسته نبودند. فامیل.ها همدیگر را دوست داشتند و روابط خانوادگی گرمای بیشتری داشت. شب.جمعه.ای بود و همه.چیز برکت داشت. فامیل ما هم دور هم جمع می.شدند و هرکس در کنجی به کاری مشغول می.شد؛ ....بزرگ قصه می.گفت. زن.ها آشپزی می.کردند و مردها هم دور هم جمع می.شدند..سازی بود و آوازی، خوشبختانه ما در فامیل نوازنده سنتور، تنبک و چندنفر با صدای دلنشین داشتیم. ما بچه.ها هم در میان آنها وول می.خوردیم و با شوروشوق به ساززدن و خواندن آنها نگاه می.کردیم. در نزدیکی محله ما هم خانقاهی بود که گهگاه درویشان در آنجا به ذکر و سماع مشغول می.شدند که حال.وهوای خودش را داشت و بیننده و شنونده را مجذوب خودش می.کرد. من در چنین فضایی رشد و از.. همان زمان به موسیقی علاقه پیدا کردم. به رادیو گوش می.دادم؛ مخصوصا برنامه «گل.های رنگارنگ» در سال اول دبیرستان. پدرم سنتوری به من هدیه داد و نزد استادان محلی به یادگیری سنتور مشغول شدم. همان زمان برادر کوچکم «بهنام» هم مشغول فراگرفتن تنبک شد؛ در اوقات فراغت با هم تمرین می.کردیم و با دوستان و هم.دوره.ای.های دبیرستان در جشن.های فرهنگی و محلی ساز می.زدیم که چندنفر از آنها از استادان زمانه هستند. از.. همان زمان، فعالیت.های هنری من در موزیک و نقاشی شروع شد و پس از پایان دوره دبیرستان عازم هندوستان شدم.

    .

    • زندگی در هند و پروسه تلفیق در موسیقی

    .

    • .در هندوستان موسیقی خواندید؟
    در هند وارد دانشگاه هنر شدم. همیشه دوست داشتم نقاش شوم که نشد. هم.زمان، با موزیسین.های خارجی و سبک.های مختلف موسیقی آشنا شدم و با استادان هندی کار کردم و برای همین، موسیقی هند خیلی در کار.هایم پررنگ است.

    .

    • .اوایل با چه کسانی کارتان را شروع کردید؟
    .آن زمان در هندوستان گردهمایی.هایی برپا می.شد و توریست.ها و موزیسین.های خارجی برای مدیتیشن، یوگا و موزیک به هند می.آمدند و مابین ما روابط خوبی شکل گرفت، چون آنها هم موسیقی ما را خیلی دوست داشتند، این سبک و ترکیب موسیقی از.. همان دوره شکل گرفت. کارهایی که اوایل منتشر کردیم، تلفیقی از همه این موسیقی.ها بود. بعد از هند به اروپا رفتم و آنجا با موزیسین.ها و سبک.های دیگری آشنا شدم و کارم را با آنها ادامه دادم. کارهای زیادی ساختیم و منتشر کردیم که مورداستقبال قرار گرفت. خیلی با موسیقی.های مختلف سروکله زدم و سعی کردم هر یکی، دوسال کارهای متفاوتی بسازم. دوست نداشتم کارم یکنواخت باشد، هربار ایده و عقیده خاصی داشتم که دوست داشتم به صورت موسیقی ارائه کنم.

    .

    • . آلبوم سماع را در سال ۱۹۹۷ منتشر کردید؟
    قبل از آن هم کارهای دیگری منتشر کرده بودم، ولی الان تعداد کمی از آنها وجود دارد و خودم هم فکر نکنم آنها را داشته باشم. «موزیک آف الموت «the music of alamout» و « whirling» و چندکار دیگر که روی نوار کاست ضبط. شده بود و بعد که سی.دی و کامپیو.تر آمد و اینها غیب شد (خنده)

    .

    • .از.. همان ابتدا در آلبوم.هایی که روی کاست هم ضبط می.شد، می.خواندید؟
    .نوازندگی و خوانندگی را با هم شروع کردم. در همه آلبوم.ها هم می.خواندم هم می.زدم. الان هم همین.کار را می.کنم، یعنی اکثر مراحل ساخت کار را خودم انجام می.دهم.

    .

    • .کارهای ابتدایی شما الکترونیک نیست. اما با مرور در کار.هایتان، نقش موسیقی الکترونیک خیلی زیاد شده... .
    این بستگی به بازار روز هم داشت. مردم خیلی به این موسیقی علاقه نشان دادند، مخصوصا جاهایی که ما با آنها کار می.کردیم، بازارشان روی موسیقی الکترونیک می.چرخید و خودبه.خود موسیقی ما هم بیشتر به آن سمت.وسو رفت، در این دوره، همه.چیز «کامپیوترایز» شده و یکی از مسائل روزمره به.شمار می.رود. «الکترونیک موزیک» از هرنوع، خیلی بین جوان.ها رایج شده.

    .مبنای این موزیک ریتم و فرکانس است. با ریتم این موزیک می.توانید بدن خود را بی.اختیار به حرکت درآورید که در مدیتیشن این مرحله را «kundalini» می.نامند. این به شما کمک می.کند ذهنتان را از همه.چیز خالی و به بدن خود توجه کنید و درعین.حال، ورزشی برای تمام اعضای بدن است و تأثیر مثبتی در روحیه دارد. فلسفه ساختن این موزیک شادی و آرامش است، نه اینکه فرد روی شعر، ترانه، ردیف و آواز تمرکز کند. هرسخن جایی و هرنکته مکانی دارد. البته در حال حاضر دوست دارم کمی از موسیقی الکترونیک فاصله بگیرم و بیشتر از سازهای ایرانی و زنده استفاده کنم، برای همین است که دوسال، کاری بیرون ندادم، چون دو آلبوم قبلی خیلی الکترونیک بود، البته مخاطب این موزیک از کار راضی بود، اما عده.ای از مخاطبانم خیلی نقد کردند و گفتند: «همه کار که الکترونیک شد!» من هم قبول کردم و الان کارهای زیادی ساختم و منتظرم یک تنظیم.کننده که ذهنیتش در موسیقی به من نزدیک باشد، پیدا کنم، چون کار من ساززدن و خواندن است، البته کارهای اولیه و اصلی و خط ملودی را همیشه خودم می.نویسم و بعضی مواقع هم دوستان موزیسینم کارهایی می.نویسند و من هم اگر با کار ارتباط بر قرار کنم، به صورت بداهه باقی کار.ها را انجام می.دهم.

    .

    • .گفتید دوست دارید کمی از فضای الکترونیک فاصله بگیرید؛ یعنی ممکن است بیشتر از سازهای زنده و ایرانی استفاده کنید؟
    بله، فکر کنم وقتش رسیده. دوست دارم بیشتر، روی ریتم.های کردی کار کنم و صدای سازهای اصیل ایرانی مثل: نی، سه.تار، سنتور، تنبور و به.خصوص دف و تنبک و کمانچه در کارها بیشتر به گوش بخورد و سعی می.کنم بیت.های الکترونیک در پس.زمینه کار احساس نشود.

    .

    • .یعنی گرایش شما به موسیقی کردی برای پتانسیل این موسیقی است، نه صرفا به خاطر کرد بودنتان؟
    بله، علاوه.بر اینکه این موسیقی در خون من است، چون از کودکی در روح و جانم نقش بسته، همه اینها را با آنچه در هند تجربه کردم تلفیق می.کنم. چون سال.های زیادی از عمرم را در هند زندگی کردم، البته هندی نشدم (خنده) ولی فرهنگ و موسیقی هند، تأثیر بسیاری بر سبک زندگی و موسیقی.ام گذاشته است.

    .

    • ترکیب شعر.های کلاسیک با موسیقی الکترونیک

    .

    • .گروه.هایی هستند که در سبک Chill out»»، «Smooth electronic»،« LoungeMusic» و... فعالیت می.کنند و موسیقی بومی خودشان را با این سبک.ها تلفیق کردند اما شعر نقش زیادی در موسیقی.شان ندارد؛ اما در کارهای شما شعر خیلی پررنگ است... .
    بستگی به نگاه و کار موزیسین دارد. به.نظر من، مسئله اصلی، موزیک است و اینکه شعر با موزیک کاملا تلفیق و ترکیب شود. مسئله هنر، احساس درونی هنرمند است که به.وسیله هنر خود، آن را بیان می.کند. تأثیر موسیقی در اشخاص، گوناگون است؛ همه به یک اندازه؛ متأثر یا شاد نمی.شوند. موسیقی کلیدی است که کارخانه احساس ما را به.کار می.اندازد. موسیقی غذای روح است و هرکس برحسب استعداد، تخیلات، آرزو.ها و از دیدگاه خود از آن بهره می.گیرد، ولی از تقلیل و کیفیت تأثیر آن بر جسم و روح عاجز است. به قول مولانا «چنگ را از عشق او از بهر آن آموختم / .. نداند حالت من ناله من او کند».

    .

    • .اغلب شعرهایی که اجرا کردید قبلا با سبک.های دیگری اجرا شده. این برای قابلیت آن شعر است یا می.خواستید پیش.زمینه.ای شنیداری برای مخاطب وجود داشته باشد یا دلایل دیگری دارد؟
    .خودتان دیده.اید که حتی ممکن است من یک شعر را چندین.بار بخوانم، چون می.بینم شنونده.ها با آن سبک از موسیقی به شعر توجه نمی.کنند و با خودم می.گویم شاید با سبک دیگری این شعر را درک کنند! شاید بتوانم حرفی بزنم که شنونده چیزی عایدش شود! اگر کسی کلاس اول را درک نکند نمی.تواند برود کلاس دوم. برای همین حتی یک شعر را چندین.بار به سبک.های مختلف اجرا کردم.

    .

    • .مثلا شعر «اتل.متل» را با شعر مولانا ترکیب کردید که البته از نظر موسیقی چفت.وبست دارد؛ اما به.صورت مفهومی کمی گنگ است... .
    .در این موسیقی، شنونده بعد از مدتی اصلا گوش نمی.دهد که خواننده چه می.گوید. منظورم این بود که من هرچه بگویم برای مخاطب فرقی نمی.کند، چه «اتل.متل» و چه شعر «مولانا»، به قول کرد.ها: «طرف آمده خودش را بلقاند» نه به حرف من گوش می.دهد و نه متوجه کلام است. این دو را در کنار هم گذاشتم که بگویم فرقی نمی.کند شما چه شعری بخوانید. می.خواستم این تضاد، مخاطب را به فکر بیندازد تا شاید به شعر توجه کند؛ یعنی کار با «اتل.متل» شروع می.شود و بعد شعر مولانا می.خوانیم و داستان اتل.متل هم نیمه.. رها می.شود. شاید شنونده دقت کند و با خودش فکر کند چه اتفاقی افتاد، چرا این کار را کرد؟! شاید اصلا تحریک شود که از من انتقاد کند و برای همین، بیشتر به کار دقت کند. ماشاءالله مردم ما هم که عاشق انتقاد هستند، نمی.آییم کار بهتر بسازیم، فقط دوست داریم از هم ایراد بگیریم.

    .

    • .به.نظرم موسیقی شما به مرور هایپر.تر هم شده، این به.خاطر سلیقه مخاطب.ها بود؟
    .نه، این بستگی به شرایط دارد و حس درونی من بوده که در موسیقی بروز پیدا کرده. این یک بده.بستان با محیط است که از ..... ذهن موزیسین عبور می.کند و به این شکل ارائه می.شود.
    .
    .

    • با گروه موسیقی «بودابار» هم چندین.بار همکاری داشتید... .
    .موسیقی «بودابار» همیشه برای من جذاب بوده و چند کار به آنها دادم و مخاطبانشان هم از کارهایی که از ما پخش شد، استقبال کردند؛ ولی این چند آلبوم اخیر، خیلی به سلیقه آنها نزدیک نبود و یکی از دلایلی هم که دوست دارم کمی از فضای الکترونیک فاصله بگیرم، همین است.

    .

    • .در کارهای جدید از چه سازهایی استفاده کردید؟
    .همیشه «سنتور»، «سه.تار» و کمی «نِی» در کار.هایم هست که خودم می.زنم. کمانچه هم خیلی دوست دارم که قبلا هم کمانچه کار.هایم را «ژوبین کلهر» می.زد که تجربه خوبی بود. می.خواهم از سازهای دیگری مثل ویلن.سل هم استفاده کنم، البته نمی.خواهم کار شلوغ شود، بیشتر ریتم.ها ساده و خلوت است. این روزها روی اشعار خیام کار می.کنم و می.خواهم آنها را به صورت بداهه و نسبت به حس و حال موزیک، استفاده کنم. از موسیقی الکترونیک خسته شدم، البته بیت.های الکترونیک همیشه زیر کار هست؛ ولی می.خواهم سازهای دیگری هم در کارم باشد.

    .

    • .نوازندگی سنتور برای شما محصور به ردیف موسیقی ایرانی نیست... .
    .هیچ.وقت ردیف نزدم. فقط برای یادگیری، ردیف زدم. هروقت روی صحنه می.روم، نمی.دانم می.خواهم چه کار کنم؛ همیشه کمی مکث می.کنم و به مردم نگاه می.کنم و بعد به صورت بداهه شروع می.کنم. در هیچ.کدام از برنامه.هایم تابه.حال چیزی از قبل آماده نکردم. همه کار.هایم سر ضربی است و همیشه بستگی به جو و فضا دارد.
    .
    .

    • در نوازندگی«نی» و «سه.تار» هم همین.طور است؟
    .بله، من هیچ.وقت در اجرای زنده، «نی» و «سه.تار» نمی.زنم. فقط در استودیو از آنها استفاده می.کنم، چون مهارتم در این ساز.ها به اندازه سنتور نیست. بعضی وقت.ها احساس می.کنم باید چند نت با «نی» اجرا شود، اما این.طور نیست که مثلا تمام دستگاه ماهور را با «نی» بزنم، چنین مهارتی ندارم، البته می.توانم، اما معذب می.شوم. ساز اصلی من سنتور است که کاملا بداهه می.زنم؛ مثلا بعضی وقت.ها از دستگاه اصفهان، به یکباره وارد ماهور می.شوم و دوباره به اصفهان برمی.گردم؛ یعنی هیچ قاعده و قانونی برای خودم نمی.گذارم.

    .

    • سفر و انتشار آثار در ایران
    .
    .

    • چرا اقدامی برای انتشار آثارتان به.طور رسمی در ایران انجام ندادید؟
    چندنفر از دوستان زحمت کشیدند و چندسال پیش به.دنبال انتشار آثار رفتند که آن زمان اجازه انتشار مقدور نشد. آرزو دارم روزی تمام کار.هایم در ایران منتشر شود و در دسترس همگان قرار گیرد و اگر درآمدی از کارهای من حاصل شود، قسمتی از آن را صرف امور خیریه در ایران کنم، مخصوصا برای کودکان بی.سرپرست.
    .
    .

    • درباره اثر «بیدار شو» کمی توضیح می.دهید؟
    .«بیدار شو» آخرین کار از من بود که منتشر شد و پیامی برای دوستان جوان بود که شاید به خودشان بیایند و از خواب و رؤیا بیدار شوند و چشم باز کنند و ببینند در این گنبد دوار، چه می.گذرد.
    .
    .

    • می.دانید در ایران جوان.هایی هستند که خیلی موسیقی ایرانی دوست ندارند اما کارهای شما را دوست دارند ...
    از این موضوع خیلی خوشحالم که حداقل جوان.ها به موسیقی گوش می.دهند. فرقی ندارد چه موزیکی باشد. موسیقی غذای روح انسان است. زندگی انسان از آغاز تولد و حتی پیش از تولد با ریتم قلب .... شروع می.شود. تپش قلب، تپش زندگی است. ریتم موزیک از تپش قلب سرچشمه می.گیرد. موسیقی من هم جدا از موسیقی ایرانی نیست. تن و روانش از موسیقی ایرانی سرچشمه می.گیرد. امیدوارم روزی تمام دوستداران و طرفداران موسیقی خود را از نزدیک ببینم، ان.شاءالله.

    .

    • .دوست دارید به ایران سفر کنید؟
    ایران زادگاه من است. عشق به ایران در تمام وجود من است. افتخار می.کنم که یک ایرانی هستم و توانستم موزیک ایران را به نحوی و به آن اندازه که برایم امکان داشت، در سطح جهانی معرفی کنم. آرزو دارم یکایک عزیزان و دوستان هنرمندم را از نزدیک ببینم. ان.شاءالله هر وقت فرصت مناسبی پیش بیاید و مشکلی در بین نباشد، دوست دارم به ایران سفر کنم.

    .

    • .پیگیر موسیقی ایران هستید؟ کار چه موزیسین.هایی را گوش می.دهید؟
    استاد محمدرضا شجریان، استاد شهرام ناظری و پیش.کسوتان موسیقی ایران.

    .

    • .موسیقی غیرایرانی چطور؟
    معمولا پسر.هایم کارهای خوب را برایم می.آورند. یک سبک یا موسیقی خاص نیست، هر موسیقی خوبی را دوست دارم.

    .

    • .در فیلمی که گویا مربوط به سال ۲۰۱۴ در هند بود، شما و گروه shpongle حضور داشتید. شرکت در این فستیوال.ها و جمع.شدنتان در کنار هم چقدر در موسیقی شما تأثیر دارد؟
    .شرکت در فستیوال.ها همیشه هدیه.ای به ارمغان می.آورد؛ محلی است از تجمع دوستان و هنرمندان و شیفتگان موزیک و آشناشدن با کارهای جدید یکدیگر. در اصل، یک تبادل.نظر و بده.بستان موسیقایی است. موسیقی شرق و غرب همیشه روی هم اثر داشته و خواهد داشت. گاهی آنها از موزیک ما و برعکس، ما از آنها تأثیر می.گیریم و از ترکیب این دو، فرهنگ و موسیقی، پدیده جدیدی به.وجود خواهد آمد که هرکس نسبت به نیاز و درک خودش، از آن بهره می.برد.

    .

    • موسیقی عرفانی یا ایجاد بازار

    .

    • .فکر می.کنم پروسه.ای که به آخرین آلبومتان رسید، یک مسیر تجربی بوده. آیا جایگاه خاصی در موزیک مدنظرتان است؟
    هیچ.وقت در زندگی نخواستم به جایی برسم. هیچ آرزویی ندارم. هر روز برای.. همان روز زندگی می.کنم، نه به فردا کاری دارم و نه به دیروز. زندگی برایم هر آن.چیزی است که در حال پیش می.آید. کارهای روزانه.ام را انجام می.دهم، موسیقی را هم برای دل خودم انجام می.دهم. هیچ.وقت برای پول و شهرت کار موسیقی نکردم، چون نان ما به شکلی درمی.آید و زندگی می.گذرد. برای دلم نواختم، حالا اگر دراین.بین، مردم هم از این موسیقی خوششان آمد چه بهتر و اگر نه هم من خودم از این موزیک لذت. می.برم و فکر می.کنم رمز موفقیت در کار هنر و موسیقی همین است؛ وقتی خودت لذت ببری بقیه هم آن را دوست خواهند داشت.

    .

    • .در موسیقی.ای که به.عنوان موسیقی صوفیانه در ایران رواج پیدا کرد خیلی از دف و تنبور استفاده کردند؛ ولی شما تا به حال سمت تنبور یا دف نرفتید... .
    من این.طور به موسیقی نگاه نکردم که در این موسیقی باید فلان ساز باشد! البته همان.طور که گفتم می.خواهم حتما در کار.های بعدی از این سازها استفاده کنم؛ چون به.نظرم دف.، ساز ساده.ای است که خیلی پیچیدگی ندارد و به دل مردم بیشتر می.نشیند. مثلا دراویش.، سازی دارند که فقط از دو سیم تشکیل شده. دف هم خیلی به تپش قلب نزدیک است. تکرار ریتم با تپش قلب هماهنگ می.شود و این.گونه ریتم.ها برای دراویش مثل ذکر است، یک ریتم را می.گیرید تا تمام وجودتان با این ریتم یکی شود و حال.وهوایی مخصوص خودش را دارد که به.. همان حال.وهوای عرفانی معروف شده... .

    .

    • . اصلا به.نظر شما موسیقی.ای به.عنوان موسیقی عرفانی وجود دارد؟
    عرفان از نظر من، یعنی نسبت به خود، آگاهی پیداکردن، بیدارشدن، در لحظه و مکان. بودن، سفری است ناشناخته به درون که یک تجربه کاملا فردی است. هر هنری که باعث شود نسبت به خودت آگاهی پیدا کنی و تو را به آرامش و سکوت و یکی.شدن با هستی برساند، از نظر من عرفانی است؛ ولی خب برای این سبک موسیقی اسمی گذاشتند و آن را چارچوب.دار کردند که دلایل مختلفی دارد و از نظر بازاریابی آن را به گروهی از جامعه اختصاص دادند؛ درصورتی.که موسیقی متعلق به تمامی جامعه و همه قشرهاست؛ چه عرفانی و چه غیرعرفانی. این نیست که شخص با شنیدن موزیکی، درجا عارف شود و بگوید حالت عرفانی پیدا کردم، چراغ دلم روشن شد و نور و آرامش از این.طرف و آن.طرفم سرازیر شده و به راز کائنات پی بردم! نه جان من، از این خبر.ها نیست. «هزار نکته باریک.تر ز مو اینجاست / نه هرکه سر بتراشد قلندری داند» هوالباقی.



    ادامه در منبع : تنها کاربران عضو قادر به مشاهده لینکها هستند ، برای مشاهده و دانلود لینکها از اینجا ثبت نام کنید


    #1 ارسال شده در تاريخ ۱۳۹۴/۰۲/۰۸ در ساعت 13:40

  2. # ADS
    مجری تبلیغات
    تاریخ عضویت
    -
    نوشته ها
    -
    فروشگاه آنلاین کیوبیس با سیستم پرداخت آنلاین و ارسال به سراسر نقاط ایران ، شهرستانها و روستاها در کمترین زمان ممکن ، فروش vst وی اس تی ارزان و با کیفیت ، فروش سمپل و پلاگین های جدید آهنگسازی

    بی نظیرترین آموزش فارسی نرم افزار کیوبیس ( سطح مقدماتی )
    آموزش فارسی کار با نرم افزار کیوبیس (سطح پیشرفته)
    آموزش فارسی CUBASE 5 & NUENDO4
    آموزش فارسی تکمیلی NUENDO5.5, CUBASE 6.5
    آموزش فارسی Ableton Live 9
    آموزش فارسی سونار Sonar X2,X3
    آموزش فارسی Cubase Elements 7

    آموزش فارسی protools 10
    آموزش فارسی Logic Pro X2 لاجیک
    آموزش فارسی Studio one استودیو وان
    آموزش فارسی BAND IN A BOX 2015
    آموزش فارسی Guitar Pro 6
    آموزش فارسی ضبط افکت میکس و مستر صدا ADOBE AUDITION CS5.5
    آموزش فارسی یک پروژه تنظیم آهنگ از ابتدا تا انتها

    آموزش فارسی اف ال استودیو FL Studio 12
    آموزش فارسی سمپلر کانتکت Native instrument Kontakt 5
    آموزش فارسی تصویری امنیسفر OMNISPHERE
    آموزش فارسی تخصصی تنظیم حرفه ای موسیقی
    آموزش فارسی موسیقی الکترونیک Steinberg Sequel
    آموزش فارسی تکنیکهای حرفه ای وکال همراه با آموزش Melodyne
    آموزش فارسی تکنیکهای رکورد صدا در استودیو موسیقی
    آموزش فارسی 101 ترفند حرفه ای میکس + مستر آهنگ با ایزوتوپ اوزون 7 izotope ozone
    آموزش فارسی جامع مسترینگ آهنگ Izotop Ozone 6 + tracks
    آموزش فارسی Fab Filter+Waves +Slate Digital

    آموزش کامل مراحل ساخت آهنگ از ابتدا تا انتها
    آموزش فارسی آهنگسازی در یک هفته
    آموزش فارسی تنظیم حرفه ای موسیقی
    آموزش فارسی مولتی مدیا تصویری مبانی موسیقی
    آموزش فارسی تنظیم و ارکستراسیون آهنگ
    آموزش فارسی فالش گیری و فاصله سازی صدای خواننده
    آموزش خوانندگی پاپ به زبان فارسی
    آموزش آهنگسازی در سبکهای پاپ، هیپ هاپ رپ،ترنس،هاوس،بلوز،جاز،راک

    آموزش فارسی میکس حرفه ای آهنگ
    آموزش فارسی میکس و مسترینگ حرفه ای
    آموزش فارسی یک پروژه میکس و مستر آهنگ از ابتدا تا انتها
    آموزش فارسی ریتم سازی در موسیقی
    آموزش فارسی ساخت بیت در موسیقی
    آموزش فارسی صداسازی با سینتی سایزرها
    آموزش فارسی فالش گیری و فاصله سازی صدای خواننده
    آموزش فارسی ساخت استودیوی موسیقی خانگی

    خرید وی اس تی پیانو spitfire audio hans zimmer piano
     

موضوعات مشابه

  1. پاسخ ها: 0
    آخرين نوشته: ۱۳۹۱/۰۸/۲۹, 10:10
  2. پاسخ ها: 0
    آخرين نوشته: ۱۳۹۱/۰۸/۱۵, 16:50
  3. پاسخ ها: 0
    آخرين نوشته: ۱۳۹۱/۰۱/۳۰, 16:30
  4. پاسخ ها: 0
    آخرين نوشته: ۱۳۹۰/۱۱/۲۵, 13:11
  5. پاسخ ها: 0
    آخرين نوشته: ۱۳۹۰/۱۱/۲۲, 12:10

جستجو شده ها

Nobody landed on this page from a search engine, yet!

تا این لحظه 0 کاربر از این تاپیک دیدن کرده اند

فقط اعضا گروه ویژه vip و مدیران قادر به دیدن اسامی بازدیدکنندگان تاپیک هستند

مجوز های ارسال و ویرایش

  • شما نمیتوانید موضوع جدیدی ارسال کنید
  • شما امکان ارسال پاسخ را ندارید
  • شما نمیتوانید فایل پیوست کنید.
  • شما نمیتوانید پست های خود را ویرایش کنید

کپی از مطالب سایت مجاز نمیباشد و پیگرد قانونی دارد

cubase.ir

BACK TO TOP
وی اس تی
آرتیست