کانال کیوبیس در تلگرام را دنبال کنید
آهنگسازی
آهنگسازی




صفر تا صد آموزش فارسی کیوبیس پک 1
صفر تا صد آموزش فارسی کیوبیس پک 2
آموزش فارسی صفر تا صد مسترینگ با پلاگینهای waves



دانلود کیوبیس 8 cubase با لینک مستقیم رایگان و آموزش نصب فارسی

دانلود رایگان وی اس تی استرینگ شرقی Fayez Saidawi Oriental Strings با لینک مستقیم تک پارت از سرور سایت



آموزش آهنگسازی فارسی

+ پاسخ به موضوع
نمایش نتایج: از شماره 1 تا 1 , از مجموع 1

موضوع: معرفی 100 قطعه هیت چهار دهه اخیر موسیقی ایران - 5

  1. Ramin95 آواتار ها
    Ramin95
    شماره کاربری
    4941
    Contributor
    شهریور /۱۳۹۰
    4,009
    مثبت های دریافتی
    + های دریافتی575
    0
    سپاس از شما 815 بار در 687 پست
    Follows
    0
    Following
    0

    پیش فرض معرفی 100 قطعه هیت چهار دهه اخیر موسیقی ایران - 5

    این مطلب را حتماً بخوانید
    .
    موسیقی ما – بیش از یک ماه از اولین تنها کاربران عضو قادر به مشاهده لینکها هستند ، برای مشاهده و دانلود لینکها از اینجا ثبت نام کنید می.گذرد و در این مدت، تحریریه «موسیقی ما» بیش از 250 قطعه را انتخاب کردند که در دوره.های مختلف به دلایلی هیت شده بودند. در مرحله بعدی با کمک نظرات کاربران گرامی سایت و همچنین مشورت با تعدادی از اهالی موسیقی، این تعداد به حدود نصف یعنی 130 قطعه رسید و تعدادی از آثاری که از قلم افتاده بودند نیز به این لیست اضافه شدند. مشورت با کارشناسان موسیقی همچنان ادامه دارد تا در نهایت 100 هیت پس از انقلاب انتخاب شوند و در نهایت ترتیب این لیست با رأی.گیری عمومی از مردم و کارشناسان مشخص خواهد شد.
    .
    • اما چند نکته مهم:
    .1- نکته کلی: انتخاب چنین لیستی از قطعات هیت 4 دهه موسیقی داخل ایران، سختی..های متعددی دارد و البته می.تواند در سال.های آینده به عنوان یک منبع و مرجع شناخته شود. از آنجا که چنین لیستی برای اولین بار در موسیقی ایران تهیه می.شود، ممکن است خالی از ایراد نباشد و راهنمایی.ها و یادآوری.های تمام عزیزانی که این مطلب را می.خوانند، می.تواند در هرچه کم.نقص.تر شدن این فهرست به ما کمک کند. نکته مهم در این میان این است که در تمام دنیا، هیت.ها بر اساس فروش آن قطعه و یا تعداد پخش ویدئوکلیپ.اش از شبکه.های ماهواره.ای سنجیده می.شوند. اما از آنجا که در ایران آمار فروش مشخصی وجود ندارد و شبکه.ای هم برای پخش ویدیوکلیپ نداریم، هیت بودن یک قطعه را باید بر اساس شنیدن آن در محافل مختلف سنجید..2- نکته.ای برای مردم و طرفداران خوانندگان داخلی: بعد از انتشار کامل لیست نوبت به مخاطبان سایت است که ترتیب آنها را در یک نظرسنجی مشخص کنند. این لیست ممکن است در آینده به عنوان رفرنسی در شناخت قطعات بسیار شنیده شده در این سال.ها مورد استفاده قرار بگیرد. پس اگر قرار باشد رأی شما بر اساس علاقه شخصی و هواداری از خواننده محبوب.تان داده شود، این ماجرا به بیراهه خواهد رفت. بنابراین حتماً، حتماً، حتماً، لطفاً، لطفاً، لطفاً قطعات را بر اساس هیت بودن.شان انتخاب کنید نه علاقه شخصی.تان به یک یا چند خواننده. برای این کار هم تنها کافی است به حافظه خود رجوع کنید و ببینید آیا این قطعه را در زمان انتشارش (و نه لزوماً الان) در جاهای مختلف می.شنیده.اید یا نه. MP3Playerها، ضبط ماشین.ها، مهمانی.ها و جمع.های خودمانی و... بهترین جاها برای سنجش هیت بودن و نبودن یک آهنگ هستند..

    3- نکته.ای برای خوانندگان و اهالی موسیقی: مهم.ترین سخن ما با اهالی موسیقی درباره این فهرست این است که هیت شدن یا نشدن یک قطعه، لزوماً به معنای کیفیت بالا و ماندگاری آن نیست. همه ما بسیاری از آهنگ.های زیبا و شنیدنی در خاطرمان داریم که ویژگی.های همه.گیر شدن را نداشته.اند و در تولیدشان اصلاً فکر کردن به مخاطب عام اولویت اول نبوده است. همینطور بسیاری از قطعات را می.شناسیم که هیت شده.اند ولی به لحاظ کیفی یا تکنیکی یا علمی یا محتوایی و... ارزش چندانی ندارند. مثلاً ترانه و شعر خوبی ندارند یا ملودی آنها اصولی و زیبا نیست یا تنظیم درستی ندارند یا تلفیق شعر و ملودی در آنها به خوبی صورت نگرفته یا همه این موارد. حتی بسیاری قطعه هیت سراغ داریم که در زمان خودشان به شدت فراگیر شده.اند اما بیش از چند ماه ماندگار نبوده و به زودی فراموش شده.اند..

    4- هیت چیست؟ هیت قطعه.ای است که در زمان انتشار و یا حتی پس از آن، به دلایلی در جامعه فراگیر می.شود و توجه عمومی را نسبت به خود جلب می.کند.
    • هیت بودن لزوماً به معنای باکیفیت بودن قطعه نیست، در عین این که می.تواند از کیفیت بالایی هم برخوردار باشد.
    • هیت بودن لزوماً به معنای ماندگار بودن قطعه نیست، در عین اینکه می.تواند ماندگار هم باشد.
    • هیت بودن یک قطعه لزوماً به این معنا نیست که بهترین قطعه آن هنرمند است. ممکن است قطعه.ای که از یک خواننده هیت می.شود، بهترین قطعه او باشد یا نباشد.
    • هیت لزوماً به معنای پرطرفدارترین قطعه یک خواننده نیست. ممکن است یک قطعه برای طرفداران آن خواننده محبوب.ترین باشد و در کنسرت.ها بیشترین درخواست را داشته باشد، اما برای عموم مردم هیت نباشد.
    • هیت بودن لزوماً با پخش مکرر یک قطعه از صدا و سیما حاصل نمی.شود و برای تأیید هیت بودن یک قطعه، ...تور علاقه مردم برای شنیدن مجدد آن در جاهایی غیر از تلویزیون هم لازم است. به این ترتیب، بسیاری از تیتراژهای برنامه.ها و سریال.های تلویزیونی که در دوره خودشان به شدت فراگیر شده.اند اما به جز روی آن برنامه کسی تمایلی به شنیدن.شان ندارد، از این فهرست حذف می.شوند..
    • برخی قطعات هم هستند که از حوزه هیت بودن خارج شده و به مگا هیت تبدیل می.شوند. محبوبیت و فراگیری آنها بعضا از روستاهای کوچک و دورافتاده تا خارج از مرزها هم کشیده می.شود.
    .
    . ..
    .
    .
    برای خیلی از ما سوال است که ترانه.هایی که همیشه می.شنیدیم و زمزمه می.کرده.ایم، در چه شرایطی ساخته شده و چگونه تا این حد فراگیر شده.اند. «موسیقی ما» حین انتخاب و معرفی صد هیت برتر 4 دهه اخیر موسیقی ایران، در مورد این قطعات به این دو سوال پاسخ می.دهد که هر قطعه چگونه ساخته شده و در چه شرایطی و به چه دلیلی هیت شده.اند.
    بنابراین هر روز داستان شکل.گیری و هیت شدن 10 قطعه را از میان این 100 قطعه برای شما منتشر می.کنیم.نکته: در انتشار این قطعات هیچ.گونه ترتیبی رعایت نشده است.

    .
    • *** یار دبستانی من
    . ترانه: منصور تهرانی
    . آهنگ: منصور تهرانی
    . تنظیم: محمد شمس
    . اجرا: فریدون فروغی
    . بازخوانی: جمشید جم، منصور تهرانی، خشایار اعتمادی و....
    . بخش.هایی از ترانه: یار دبستانی من، با من و همراه منی/ چوب الف بر سر ما، بغض من و آه منی/ حک شده اسم من و تو، رو تن این تخته سیاه/ ترکه.ی بیداد و ستم، مونده هنوز رو تن ما/ دشت بی.فرهنگی ما، هرزه تموم علفاش/ خوب اگه خوب، بد اگه بد، مرده دلای آدماش/ دست من و تو باید این، پرده.ها رو پاره کنه/ کی می.تونه جز من و تو، درد ما رو چاره کنه؟/ یار دبستانی من...
    .


    .
    منصور تهرانی فیلم «از فریاد تا ترور» را سال 58 ساخت، یعنی در دورانی که هنوز تکلیف هنر در نظام سیاسی جدید ایران مشخص نشده بود. این فیلم در هیاهوی ابتدای انقلاب گم شد اما میراثی از آن ماند که از خود فیلم معروف.تر و مانگارتر است.«یار دبستانی من» ترانه.ای بوده که نه.تنها در سال.های انقلاب، بلکه در تمام بزنگاه.های حساس تاریخی ایران در حدود 4 دهه گذشته، سر زبان.ها جاری شده است. از این نظر «یار دبستانی» در دسته سرودهای ملی-میهنی به شمار می.آید، هرچند به دلیل محبوبیت خاص آن در میان دانشجویان، سرود جنبش.های دانشجویی لقب گرفته است.

    این ترانه هم مثل خیلی دیگر از ترانه.های ماندگار، توسط خوانندگان متعددی بازخوانی شده؛ اما نسخه اصلی که برای فیلم منصور تهرانی اجرا شد را «فریدون فروغی» خوانده است. با این حال، به دلیل آغاز ممنوعیت فعالیت هنرمندان پیش از انقلاب، «تهرانی» مجبور شد از صدای یک خواننده گمنام برای فیلمش استفاده کند.

    برخلاف «از فریاد تا ترور»، انتشار آلبوم موزیک متن و ترانه این فیلم با استقبال خوبی مواجه شد. جو انقلابی آن روزگار، تشنه چنین ترانه.هایی بود و حس نوستالژیک آلبوم تا سال.ها فروش این کاست را تضمین کرد. بعدها خود منصور تهرانی هم در آلبومی دیگر این ترانه و چند شعر دیگرش را بازخوانی کرد.

    تا سال.ها ترانه اصلی (با صدای فروغی) پخش محدودی داشت که به کپی نوار کاست.های بی.کیفیت خلاصه می.شد و اغلب شنوندگان فقط همان اجرای آلبوم با صدای «جمشید جم» را شنیده بودند. سال 1382، «جم» که خیال می.کرد گذشته.ها به فراموشی سپرده شده و می.تواند روایت خود را از ساخت این ترانه داشته باشد، در گفتگویی مطبوعاتی اعلام کرد که دوست داشته «فریدون فروغی» هم اجرایی از این ترانه داشته باشد و اجازه داده او هم «یار دبستانی» را بخواند! (ماهنامه یک.هفتم، پاییز 82)

    این در حالی بود که 2 سال از مرگ فروغی می.گذشت، اما منصور تهرانی زنده بود تا پاسخ قاطعی به جم بدهد. این ترانه.سرا و آهنگساز که در سوئد زندگی می.کند، ضمن سفری که به تهران داشت، در چند مصاحبه اعلام کرد که خواننده اصلی «یار دبستانی» فریدون فروغی بوده ولی «از سر ناچاری» مجبور به استفاده از صدای جمشید جم شده است.

    همچنین «جم» در مصاحبه.ای که سال 1389 از تلویزیون پخش شد، گفت: «این ترانه را برای یار دبستانی.ام (...) [یکی از شخصیت.های سیاسی مهم که البته در سال 58 هنوز طلبه جوانی بود] خوانده.ام!» که طبیعتاً این ادعا هم توسط منصور تهرانی به شدت تکذیب شد.

    تهرانی در مورد ساخت ترانه گفته که متن آن را هنگام فیلمبرداری «از فریاد تا ترور» و در 3 روز نوشته است. (مصاحبه با صدای آمریکا، مهر 1388) این ترانه مهم.ترین و معروف.ترین کار او بوده، تا جایی که کتاب زندگی و ترانه.های منصور تهرانی به نام «یار دبستانی من» منتشر شده و صفحه.ای به همین نام در سایت شخصی او وجود دارد که ویدئوی اجراهای متعدد این ترانه در آن دیده می.شود.

    محبوبیت «یار دبستانی» چند باری هم مورد سوءاستفاده قرار گرفته؛ از جمله در فیلم «کما» که خشایار اعتمادی با ریتم تند، آن را خواند (1382)؛ یا در فیلم «اخراجی.ها» که بدون اجازه سازنده اثر و با نظارت جمشید جم سر صحنه فیلمبرداری، از آن بهره.برداری شد (1387). یا اجرای آن با شعری تغییر داده شده توسط ستاد انتخاباتی «محمود احمدی.نژاد» در سال 88.

    با وجود تمام این.ها، «یار دبستانی من» همچنان محبوب قلب.ها مانده و هرجا که پای عِرق ملی در میان است، زمزمه.ها بالا می.گیرد تا وحدت.بخش ایرانیان باشد: «یار دبستانی من، با من و همراه منی...»

    .

    .
    • *** قدسیان آسمان
    . خواننده: علیرضا عصار
    . خواننده مهمان: محمد اصفهانی
    . شعر: مولانا
    . آهنگساز: علیرضا عصار
    . تنظیم: فواد حجازی
    . آلبوم: کوچ عاشقانه
    . سال انتشار: 1378
    .
    . بخش.هایی از ترانه: ای کاروان! ای کاروان! من دزد شب.رو نیستم/ من پهلوان عالم.ام، تیغ رویارو زنم/ بر قدسیان آسمان من هر شبی یا هو زنم/ گر صوفی از «لا» دم زند/ من دم ز «الا هو» زنم...
    .
    .
    یکی از بزرگ.ترین برگ برنده.های تلویزیون در ایام نوروز 1378 که با عید غدیر هم تقارن داشت، همین قطعه «قدسیان آسمان» با صدای «علیرضا عصار» بود؛ اثری در وصف حضرت علی (ع) با هم.صدایی دکتر «محمد اصفهانی» که شب عید غدیر پخش شد و بازخورد خوبی در میان مخاطبان داشت.علیرضا عصار در آن سال.ها به عنوان خواننده نسل دوم موسیقی پس از انقلاب شناخته می.شد و خیلی.ها شناخت دقیقی نسبت به او نداشتند. قاعدتاً برای جذب مخاطب و حک شدن نام یک خواننده در ذهن مردم، باید حداقل یک آلبوم منتشر و چند کنسرت برگزار شود. اما «قدسیان آسمان» برای علیرضا عصار یک اتفاق ویژه بود.

    پس از عید غدیر 78 در هر مناسبتی که با امیرالمؤمنین علی (ع) ارتباط داشت، ترانه «قدسیان آسمان» شنیده می.شد. هنوز هم اگر در شب عید غدیر -که به نوعی بزرگ.ترین عید شیعیان به حساب می.آید- از خیابان.ها عبور کنید، شاید افرادی را ببینید که در کنار میز توزیع شیرینی و شربت، بلندگویی قرار داده.اند که این اثر را پخش می.کند.

    اما یکی از اتفاقات ویژه درباره قطعه «قدسیان آسمان»، اجرای دو نفره عصار و اصفهانی است. کنسرتی که در خرداد 1389 برگزار شد و در زمانی که شایعاتی مبنی بر اختلاف بین این دو خواننده شنیده می.شد، آنها این اثر را کنار هم و روی استیج تالار وزارت کشور خواندند. علیرضا عصار در آن کنسرت پیش از اجرای «قدسیان آسمان» گفت: «حدود ۱۰ سال پیش آهنگی خواندم که به نوعی نقطه عطف کارنامه کاری من محسوب می.شود و این آهنگ بود که مسیر زندگی حرفه.ای مرا تغییر داد. در این قطعه دوست خوبم محمد اصفهانی هم من را همراهی می.کرد و امروز می.خواهم بعد از مدت.ها این آهنگ را دوباره دو نفره روی استیج برای شما اجرا کنیم.»

    اما محمد اصفهانی پس از حدود 5 سال درباره آن اجرای خاطره.انگیز به «موسیقی ما» گفت: «بعدازظهر همان روزی که قرار بود کنسرت علیرضا عصار برگزار شود، فؤاد حجازی با من تماس گرفت و گفت که می.خواهم تو را برای این اجرا دعوت کنم. برای من و ....... بلیت ارسال کرد و ما هم در سالن حاضر شدیم. هنگام اجرای این قطعه، علیرضا روی استیج گفت که محمد اصفهانی هم در بین ما حضور دارد و او در میان تشویق.های مردم از من دعوت کرد. بابت این قطعه با همدیگر تمرین نداشتیم و به صورت ناگهانی روی استیج رفتم. اتفاقاً ارکستر تمپوی این قطعه را خیلی تند گرفت. بخش.هایی که علیرضا می.خواند، تحریر ندارد و هر قدر هم تمپو تند باشد او هم تندتر می خواند. اما آن بخش «خاقان اردودار اگر/ از جان نگردد ایل من...» را با سختی خواندم. پس از کنسرت به علیرضا گفتم که چرا تمپو کار اینقدر تند بود؟ او گفت که دیگر گذشته است.»

    اصلی.ترین دلیل موفقیت «قدسیان آسمان» را شاید بتوان در محتوای شعر و تلفیق درست شعر و ملودی آن دانست. ملودی و لحن حماسی عصار و سازبندی ضربی و زهی این کار با آن صدای دف.ها با اقبال نسل جوان آن دوره مواجه شد. شعر این کار هم جاذبه های زیادی داشت و مهم.ترین نقطه قوتش این بود که نوعی رجزخوانی است که مولانا از زبان مولا علی (ع) بیان می.کند. هرچند که برخی عبارات و کلمات آن کمی برای مخاطبان عامه ثقیل بود.

    از نقش ویدئویی که تلویزیون برای معرفی این اثر ساخت هم نباید غافل شد. آنها قطعه «قدسیان آسمان» را روی صحنه.های نبرد امام علی (ع) در فیلم سینمایی «محمد رسول الله» (ص) تدوین کردند و هنوز هم گاهی از شبکه.های مختلف سیما پخش می.شود.

    .

    .
    • ***مسافر
    . خواننده: شادمهر عقیلی
    . ترانه.سرا: نیلوفر لاری.پور
    . آهنگساز: شادمهر عقیلی
    . تنظیم.کننده: شادمهر عقیلی
    . آلبوم: مسافر
    . سال انتشار: 1377
    . ناشر: شرکت پیغام سحر
    .
    . بخش.هایی از ترانه: مسافر خسته من بار سفر رو بسته بود/ تو خلوت آیینه.ها به انتظار نشسته بود/ می.خواست که از اینجا بره/ اما نمی.دونست کجا/ دلش پر از گلایه بود/ ولی نمی.دونست چرا
    .
    .
    در آن سال.ها که خیلی.ها به دنبال تقلید از خوانندگان لس.آنجلسی بودند و موسیقی داخلی طرفدار چندانی نداشت، یک اتفاق باعث شد که ورق برگردد. این اتفاق هم توسط موزیسین 26ساله.ای رقم خورد که آلبومش را در اسفند 77 روانه بازار کرد. آن هم آلبومی که روی جلدش عکس یک خواننده با کت و شلوار و نگاه خیره به افق دیده نمی.شد! تصویر فوکوس ویلن و تصویر محو «شادمهر عقیلی» روی جلد آلبوم «مسافر» در آن زمان یک سنت.شکنی به حساب می.آمد. سنت.شکنی.ای که فقط به این بخش مختص نبود و در سایر بخش.های آن آلبوم هم وجود داشت.اما سرکاستی آن مجموعه یعنی قطعه «مسافر» با سایر آثار متفاوت بود. این قطعه یک اثر ریتمیک یا عاشقانه محض نبود و اگرچه مثل کارهای آن دوره مدام از تلویزیون پخش نمی.شد، اما ماندگار شد. نه.تنها ماندگار بلکه به الگویی برای خواننده.های جوان زیادی تبدیل شد که آن اثر را دلیل حضورشان در دنیای موسیقی می.دانند.

    نیلوفر لاری.پور (ترانه.سرای این آهنگ) درباره «مسافر» به سایت «موسیقی ما» می.گوید: «فروردین سال 77 از چهارراه استانبول رد می.شدم. از کنار مغازه.ای گذشتم که صدای موسیقی خاصی توجهم را جلب کرد. وارد شدم و پرسیدم که این چه قطعه.ای است؟ صاحب مغازه گفت که این یکی از قطعات آلبوم بی.کلامی به نام «بهار من» است. نگاه کردم و دیدم که اسم «شادمهر عقیلی» روی آن است. نوار را خریدم و طی چند روز به دفعات آن را گوش دادم.»

    لاری.پور می.گوید که در آن زمان نمی.دانسته که این آقای عقیلی خواننده هم هست: «پس از انتشار قطعه «من باهارم تو زمین» خشایار اعتمادی گفتند که آهنگسازش شادمهر عقیلی است. همان زمان با خودم گفتم که حتماً باید با این آدم کار کنم. پیش از آن هم چند کار ترانه انجام داده بودم اما به سال.ها قبل مربوط می.شد.»

    اما آشنایی با شادمهر چگونه رخ داد؟ «در اردیبهشت همان سال از سوی بنیاد جانبازان سفارش یک کار به من داده شد. قرار بود که فیلمنامه.ی کلیپی را بنویسم درباره جانبازان. در همان زمان پرسیدند که پیشنهاد شما برای آهنگسازی کیست؟ من نام شادمهر عقیلی را مطرح کردم. البته شعر آن کار توسط آقای «سهیل محمودی» سروده شده بود. شادمهر را پیدا کردند و هماهنگی قرار با ایشان به عهده من گذاشته شد. یک قرار جمعی گذاشتند که عوامل کلیپ حضور داشته باشند و برای اولین بار شادمهر را در اردیبهشت 77 دیدم و او موسیقی زیبایی برای ترانه «وسعت سبز» ساخت که البته با صدای «حمید غلامعلی» اجرا شد.»

    «در همان جلسه به شادمهر گفتم که شعر می.گویم و چند ترانه هم سروده.ام. او پیشنهاد داد که برای شروع کار ترانه.ای آماده کنم که با کلمه «مسافر» آغاز شود. شادمهر گفت که این اثر برای تلویزیون است و اصلاً به فکر آلبوم هم نبود. قرار بود این کار از شبکه «جام جم» (که در آن زمان فضای بازتری نسبت به سایر شبکه.های تلویزیون داشت) پخش شود. کلاً هم به نیت ایرانیان ساکن خارج از کشور ساخته شده بود. همان شب ترانه را سرودم و روز بعد برای شادمهر خواندم و شد شروعی برای همکاری.های ما. ابتدا شادمهر به فکر آلبوم نبود اما پس از مدتی، او با شرکت «پیغام سحر» قرارداد بست و آلبوم «مسافر» آماده شد.»

    این ترانه.سرای پرکار آن روزها درباره اثر «مسافر» در زندگی حرفه.ای خود می.گوید: «این آلبوم یک اتفاق خوب در زندگی من بود. همیشه زندگی خودم را به قبل از مسافر و پس از مسافر تقسیم می.کنم. انگار که مسافر فصل تازه.ای از زندگی من است و جالب است بگویم که تقویم سال 77 هنوز هم پس از گذشت 17 سال روی دیوار اتاقم هست. آلبوم مسافر هنوز هم حس عجیبی دارد و گوش دادن به آن برایم آسان نیست. اگر جایی باشم که این کار پخش شود، باز هم با هجوم خاطرات مواجه می شوم. یک بار یکی از دوستان گفت که ما از این آلبوم خاطره داریم و من گفتم که شما از شنیدنش خاطره دارید ولی من با لحظه لحظه ساخته شدنش. این اتفاقی است که بعید می.دانم دیگر تکرار شود.«

    لاری.پور سپس نکته.ای را می.گوید که تاکنون کسی نمی.دانسته: «مثلث من، شادمهر و «بهروز صفاریان» خیلی خوب بود که متأسفانه ادامه.دار نشد. تا آنجایی که به یاد دارم، شادمهر می.گفت که بهروز پشت کیبورد نشسته بود و ملودی را زمزمه کرد و ...ه ساخت ملودی قطعه مسافر از آنجا زده شد. فکر می.کنم که ایده اصلی ملودی «مسافر» متعلق به بهروز است.»

    او ادامه می.دهد: «به نظر من مسافر همه.چیز دارد. این قطعه در زمانی منتشر شد که همه شرایط برای پذیرش یک موسیقی جدید آماده بود. مسافر یک قطعه شسته و روفته است که می.شود درباره جزء به جزء آن صحبت کرد. ترانه، موسیقی، تنظیم، نوازندگی، صدای شادمهرو... حتی کاراکتر و تیپ شادمهر به عنوان یک خواننده جوان با استقبال جامعه مواجه شد. جالب است که این آلبوم فقط مورد علاقه جوانان نبود. افراد مسن هم در آن زمان این آلبوم را می.شنیدند و دوست داشتند. مسافر جادویی داشت که توانست با همه مردم ارتباط برقرار کند. بعید است کسی با این اثر خاطره نداشته باشد و محال است دیگر چنین اتفاقی تکرار شود.»

    اصلی.ترین دلیل ماندگاری مسافر را شاید بتوان در این نکته دانست که به نوعی حرف دل جوانان و خصوصاً دهه شصتی.ها بود. نسلی که اغلب آنها در همه ابعاد زندگی.شان با سردرگمی روبه.رو بودند و درگیر ماندن و رفتن.ها. با اینکه ملودی مسافر یک مقدار سخت بود اما به خوبی با ترانه هماهنگ شد و تنظیم این قطعه هم یک سنت.شکنی دیگر به حساب می.آمد. زیرا با قطعات سرودگونه.ای که تا پیش از آن به اسم موسیقی پاپ منتشر می.شد، تفاوت.های زیادی داشت و یک ترانه پاپ واقعی به حساب می.آمد.

    .

    .
    • *** غزلک
    . خواننده: سعید شهروز
    . ترانه.سرا: یغما گلرویی
    . آهنگساز: شادمهر عقیلی
    . تنظیم: بهنام ابطحی
    . آلبوم: غزلک
    . ناشر: هم.آواز آهنگ
    . سال انتشار: 1379
    .
    . بخش.هایی از ترانه: پشت پلکام عکستو نقاشی کردم غزلک/ تو رو می.بینم تا وقتی چشم می.بندم غزلک/ یه پیامه این تبسم که رو لب.های منه/ خیلی وقته که به گریه.هام می.خندم غزلک/ غزلک چن تا غزل مونده تا اون لحظه.ی ناب/ پس کِی عکس یادگاری زنده می.شه توی قاب/ نگا کن واژه به واژه با منی مثل نفس/ مثل یک گل قدیمی لای برگای کتاب...
    .
    .
    یکی از خواننده.هایی که اواخر دهه 70 در بازار موسیقی پاپ گل کرد، «سعید شهروز» بود که با «پسرای مشرقی» پای به عرصه گذاشت و به خاطر آنکه قطعاتش به جای فضایی که آن زمان «سرود» نامیده می.شد، به فضای «ترانه» و موسیقی «پاپ» نزدیک بود، خیلی زود به شهرت رسید. اتفاق بزرگ اما برای شهروز با «غزلک» رخ داد. آلبوم متفاوتی که با حضور «شادمهر» و تنظیم.های «بهنام ابطحی» و حضور افتخاری «ناصر عبدالهی» در یکی از قطعات آن، تولید شده بود و در زمان خودش خیلی سر و صدا کرد.فروش بالای این آلبوم، «غزلک» را در کنار «دهاتی» از شادمهر عقیلی و «مثل هیچ.کس» از خشایار اعتمادی و... در زمره پرفروش.ترین آلبوم.های موسیقی ایران قرار داده است. نخستین قطعه.ی روی B کاست این آلبوم، قطعه «غزلک» بود که جا پای سعید شهروز را به عنوان یک خواننده موفق در موسیقی پاپ کشور تثبیت کرد.

    شهروز درباره روند ساخت «غزلک» به سایت موسیقی ما گفت: «شادمهر ترانه.ی این قطعه را در دست داشت و قصد داشت خودش آن را بخواند. اما در عالم رفاقت، آن را به من پیشنهاد داد و گفت که می.خواهم تو آن را بخوانی. من هم به سراغ دوستان در شرکت دارینوش -که آثار یغما گلرویی را در اختیار داشت- رفتم و هماهنگی.های لازم را انجام دادم.»

    «آن موقع این.طور نبود که کار را روی موبایل و کامپیوتر ضبط کنیم و با ضبط.صوت.های دستیِ کوچک این کار را می.کردیم. راستش من هنوز هم گاهی به همین روش ملودی.ها را ضبط می.کنم! یک روز با یک ضبط و یک نوار کاست پیش شادمهر رفتم. او ملودی «غزلک» را با گیتار ساخت و آن را خواند و من هنوز آن صدا را به یادگار دارم. بعد من کار را برای تنظیم به «بهنام ابطحی» دادم و اثری ساخته شد که حداقل برای خودم تا دنیا دنیاست، خاطره.اش ماندگار است.»

    شهروز درباره دلیل هیت شدن این قطعه می.گوید: «ما هنگام ساخت «غزلک» نمی.دانستیم قرار است معروف شویم یا بدرخشیم. از عواقبش بی.خبر بودیم و نمی.دانستیم قرار است مورد تشویق قرار بگیریم یا انتقاد. کار را کاملاً دِلی و درونی انجام دادیم و صرفاً آن را از روی عشق به موسیقی ساختیم. وقتی فکر آدم درگیر نتیجه باشد، تمرکز کم می.شود و شاید حس از بین برود. اما ما هیچ دغدغه و نگاهی درباره.ی آینده.ی آن نداشتیم و نتیجه.اش آن شد که شنیدید. من هنوز هم هرگاه آن آلبوم را گوش می.کنم، برایم تازگی دارد و فکر می.کنم به تازگی منتشر شده است.»

    .

    .
    • *** گل.پونه.ها
    . خواننده: ایرج بسطامی
    . آهنگساز: حسین پرنیا
    . شعر: هما میرافشار.
    . بخش.هایی از ترانه: من مانده.ام تنهای تنها/ من مانده.ام تنها میان سیل غم.ها/ من مرغک افسرده.ای بر شاخسارم/ گلپونه.ها، گلپونه.ها چشم.انتظارم/ می.خواهم اکنون تا سحرگاهان بخوانم/ افسرده.ام، دیوانه.ام، آزرده جانم...
    .


    .
    آن زمستانِ نحس اگر نبود، آن زلزله.ی ویرانگرِ بم، لابد حالا آواز ایران، همچنان «ایرج بسطامی» را داشت؛ تنها خواننده.ی چپ کوک مردش را. با تقدیر اما نمی.شود جنگید. خودِ بسطامی هم نتوانست؛ با آن همه استعداد و توانایی، به خاطر فقر برگشت بم که زلزله آمد. فردایش بلیت سفر به هلند داشت. تقدیر است دیگر؛ نمی.شود کاریش کرد. مثل همین «گل.پونه.ها» که بعد از مرگش این چنین با استقبال مواجه شد و حالا آوازه.اش دیگر ملی است.همین تقدیر باعث شد تا ایرج بسطامی در اوج فعالیت هنری خود با مرگ برادرش (نصرت.الله بسطامی) رو.به.رو شود و از این رو برای سرپرستی ....... برادرش به بم بازگردد. او علاقه زیادی به برادر از دست رفته.اش داشت. زمانی که برای تحصیل آواز به تهران رفته بود، برادر مخارج زندگی.اش را تقبل کرده بود و این بار نوبت ایرج بود که به بازماندگان برادرش ادای دین کند. بسطامی هرگز ازدواج نکرد و با وجود این که در تنگنای شدید مالی بود، سرپرستی ....... برادر مرحومش را هم بر عهده گرفت.

    زنده.یاد بسطامی، از شاگردان محمدرضا شجریان بود و همکاری.های بسیاری با پرویز مشکاتیان داشت. اولین آثارش را هم با زنده.یاد مشکاتیان منتشر کرد. -چه حیف که باید جلوی نام خیلی از بزرگان زنده.یاد گذاشت- تصنیف «وطن من» با شعری از ملک.الشعرای بهار، یکی از مطرح.ترین آثاری است که از این همکاری شکل گرفت و از طرف سازمان یونسکو سرود ملی اعلام شد. با این وجود معروف.ترین تصنیف او «گل پونه.ها» است با آهنگسازی «حسین پرنیا» بر روی شعری از «هما میرافشار».

    «هما همایون» یا همان «هما میرافشار» بیشتر برای خوانندگان پاپ ساکن خارج کشور شعر گفته؛ اما تصنیف «گل.پونه.ها» نشان می.دهد که اگر فعالیت بیشتری در این حوزه داشت، می.توانست یکی از برترین تصنیف.سرایان ایرانی باشد. هرچند که نمی.توان این نکته را نادیده گرفت که مرگ بسطامی و پخش چندین باره.ی آن از تلویزیون، عوامل موثری در فراگیری این قطعه هستند.

    بسطامی از پنج سالگی به خواندن آواز علاقه نشان داد. پدربزرگ متوجه این استعداد شد و گفت که او روزی خواننده.ی بزرگی خواهد شد. پدرش اولین معلمش بود و ردیف.های آوازی را در مکتب تهران، سبک استاد عبدالله.خان دوامی نزد عمویش یدالله بسطامی فرا گرفت و بعد از آن شاگرد شجریان شد. در همین زمان انقلاب شد و تمرین آواز دشوار؛ اما او با تمام دشواری.ها به فعالیت.هایش در این زمینه ادامه داد و بعد از آشنایی با «پرویز مشکاتیان» در خانه.ی شجریان، به گروه عارف راه پیدا کرد.

    پرویز مشکاتیان درباره آشنایی خود با ایرج بسطامی گفته است: «اولین بار بسطامی را در خانه شجریان دیدم. در آن زمان ما در کانون «چاووش» فعالیت می.کردیم و به خاطر شرایط اجتماعی آن زمان به خواننده.های بیشتری با صداهای متفاوت نیاز داشتیم. من پشت در کلاس آواز استاد شجریان نشسته بودم تا هنرجوها مرا نبینند. از آن جا بود که از صدای بسطامی خیلی خوشم آمد. ایشان صدای خوبی داشتند و مثل همه.ی آدم.های کویرنشین خیلی مهربان و دوست.داشتنی بود. بعد از کلاس مدتی با او صحبت کردم تا با نقطه نظراتش راجع به هنر و آواز و انگیزه خواندش آشنا شوم؛ ولی آن قدر ساده یافتم.اش که مصمم شدم تا با او یک سالی در مورد قضایای پیرامونی سوای موسیقی به گپ و گفتگو بنشینم.»

    در این مدت آثار متعددی در همکاری مشکاتیان با بسطامی ساخته شد؛ اما «حسین پرنیا» دیگر آهنگسازی بود که با او آثاری خلق کرد از جمله «خانه بوی گل گرفت»، «رقص آشفته» و «حال آشفته» و «آلبوم تصویری کنسرت بسطامی و گروه همایون (گل.پونه.ها ۱)». تصنیف «گل.پونه.ها» در آلبوم «رقص آشفته» منتشر شده است. این اثر تنها اثر تصویری انتشار یافته از ایرج بسطامی و حاصل کنسرت او و گروه همایون در کرج (اجرا در زمستان ۱۳۷۸) است که کنسرت گل.پونه.ها نامیده شده. پرنیا می.گوید که انتظار چنین استقبال پرشوری از این اثر را نداشته؛ اگرچه حالا هر بار شنیدن آن یاد و خاطره.ی خواننده.ای را برایش زنده می.کند که یکی از برترین.ها بود.

    .

    .
    • *** پرواز
    . خواننده: گروه آریان
    . ترانه.سرا: علی پهلوان / نینف امیرخاص
    . آهنگساز: سیامک خواهانی
    . تنظیم.کننده: نینف امیرخاص
    . آلبوم: آریان 2 (... و اما عشق)
    . سال انتشار: 1380
    . ناشر: ترانه شرقی
    .
    . بخش.هایی از ترانه: گفتی می.خوام رو ابرا همدم ستاره.ها شم/ تو تک.سوار عاشق من پری قصه.ها شم/ گفتم به جای شعر و قصه.های بچگونه/ با هم بیا بسازیم زندگی رو عاشقونه/ ما دو بال پرواز مرغ عشقیم/ پر می.گیریم تا اوج آسمون.ها/ جای حسرت تو قلب ما دو تا نیست/ نمی.مونیم با غصه تک و تنها...
    .
    .
    «پرواز» قطعاً محبوب.ترین و فراگیرترین آهنگ گروه آریان است. امکان نداشت در کنسرت.های آریان، این قطعه دو بار خوانده نشود. همیشه تکرار می.شد. البته پس از آن دوره.ای که در کنسرت.ها مجوز اجرای این آهنگ داده نمی.شد! تا سال.ها زنگ موبایل خیلی.ها بود و حتی به سریال.های طنز تلویزیون هم راه یافت.در یکی از بخش.های سریال «چارخونه» رضا شفیعی.جم و جواد رضویان زدند زیر آواز و این قطعه را خواندند اما به جای مرغ عشق خواندند مرغ مهر. در حالی که اینجا مرغ به مفهوم عمومی پرنده نیست و مرغ عشق خودش یک پرنده است.
    این قطعه با ریتم بندری که به قول آریانی.ها «آریانیزه» هم شده بود، دلیل اصلی موفقیت آلبوم دوم آریان یعنی «و اما عشق» بود. حجم بالای کنسرت.ها در نقاط مختلف ایران و اجرای کنسرت.های خارجی آریان پس از این آلبوم کم.سابقه بود و آنها بعد از انتشار این آلبوم واقعاً بی.رقیب بودند. با این قطعه سیامک خواهانی هم موقعیت متفاوت.تری در گروه آریان و اجراهای زنده آن پیدا کرد. ویلن این قطعه کنسرت.ها را به هوا می.برد.

    علی پهلوان درباره روزهای ساخت این قطعه که البته به چند ماه رسید، می.گوید: «آلبوم اول آريان به بازار آمده و حسابى ولوله به راه انداخته بود. يك.ميليون و پانصدهزار نوار كاست رسماً به فروش رفته بود. در همان روزها با سيامك و نينف نشسته بوديم و ساز مي.زديم. من شروع كردم به نواختن يك.سرى آكورد با ريتم شش.وهشت و سيامك هم ويولن را برداشت و بداهه.نوازى كرد، ملودى.ها خيلى دلنشين بودند و گفتيم صبر كن تا ضبط كنيم. سيامك مى.ساخت و مى.نواخت و بعد از چند دقيقه، ما يك مجموعه ملودى بسيار دلنشين با اجراى ويلن سيامك داشتيم كه قرار شد بر رويش شعر بگذاريم. من و نينف ملودى.ها را چندين بار گوش كرديم و دوباره پيش سيامك آمديم و در آن جلسه تصميم گرفتیم كه كدام بخش را ويلن اجرا كند و كدام قسمت را خواننده بخواند.»

    ترانه قطعه پرواز هم خیلی متفاوت از فضای آن روزها بود؛ ترانه.ای واقع.گرایانه که با فضای نسبتاً فانتزی و تین.ایجری آریان فاصله داشت. علی پهلوان در این باره می.گوید: «من و نينف قرار شد روى ترانه با هم كار كنيم. تصميم گرفتيم موضوع ترانه در مورد نگاه عقلانى به زندگى باشد. من بيت اول را گفتم: «گفتى مي.خوام رو ابرا همدم ستاره.ها شم/ تو تك.سوار عاشق من پرى قصه.ها شم» روزها با نينف صحبت مى.كرديم و پيشنهادهايمان را براى ابيات ديگر به هم مى.گفتيم. گاهى او نمى.پسنديد و گاهى من... ماه بعد نينف بيت بعد را گفت و اين داستان شش ماه به طول انجاميد! جالب اينجاست كه ابيات اين ترانه را يك در ميان من و نينف گفته.ايم.»

    پکیج این قطعه واقعاً جور بود. تنظيم نوآورانه و زيباى نينف امیرخاص و اجراى زيباى سيامك خواهانی اين ترانه را جاودانه كرد: «با اينكه ١٥ سال از عمر آن مى.گذرد، هنوز زنده است و شنيده مى.شود.»

    پيش از كنسرت.هاى تور آمريكای آریان هم يك ريميكس از اين آهنگ توسط زنده.ياد نيما وارسته تنظيم و به صورت تك.آهنگ ارائه شد که باز هم مورد استقبال مردم قرار گرفت: «آلبوم دوم گروه آريان كه خيلى.ها آن را با آهنگ پرواز مى.شناسند، فروشى بيش از دو ميليون و هفتصد هزار نسخه دارد.» این را علی پهلوان ادعا می.کند.

    نام اين آهنگ در ابتدا «دو بال پرواز» بود كه به پيشنهاد اعضاى گروه به «پرواز» تغيير داده شد.

    .

    .
    • *** رو در و دیوار این شهر
    . ترانه.سرا: محمد زارع
    . آهنگساز: محمد زارع
    . تنظیم: امید حاجیلی
    . خواننده: محمد زارع
    . آلبوم: رو در و دیوار این شهر
    . سال انتشار: 1385
    . ناشر: چهره خندان / آواسازان ققنوس
    .
    . بخش.هایی از ترانه: رو در و دیوار این شهر، همه.ش از تو یادگاره/ توی این کوچه.ی تاریک، منو تنها نمی.ذاره/ یاد حرفای قشنگت، که تو قلبم لونه می.کرد/ یاد دلتنگیِ چشمات، که منو بهونه می.کرد / می.زنه آتیش به جونم، پس کجایی مهربونم / آخه من ترانه.هامو واسه.ی کی پس بخونم...
    .
    .
    نیمه اول دهه 80، دوران پرباری برای موسیقی پاپ ایران بود و تقریباً همه.ی ستاره.های امروز پاپ، در آن دوران ظهور کردند. «محمد زارع» از جمله چهره.هایی بود که در آن سال.ها با آلبوم «رو در و دیوار این شهر» قطعاتی چون «رو در و دیوار این شهر» و «هوا بد شد» مطرح شد و کنسرت.هایی نیز در نقاط مختلف برگزار کرد، اما نتوانست نوار موفقیت.هایش را حفظ کند. آثار او در ابتدا با نام «کیارش قمیشی» در اینترنت پخش شد و گل کرد و خیلی.ها او را فرزند سیاوش می.دانستند. این قضیه تا حدی جدی بود که او مجبور شد روی کاور آلبومش در کنار نام خود، عنوان «کیارش» را هم درج کند!محمد زارع که چندی پیش آلبومی با نام «رو در و دیوار این شهر 2» را روانه بازار کرده بود، درباره قطعه خاطره.انگیزش (رو در و دیوار این شهر) به سایت «موسیقی ما» گفت: «این قطعه در سال 84 ساخته شد و آخرین قطعه.ای بود که به آلبوم اضافه شد. وقتی دیدیم کار خوبی از آب در آمده، اسم آلبوم را هم «رو در و دیوار این شهر» گذاشتیم. یادم هست ملودی این قطعه در حالی به ذهنم رسید که مشغول قدم زدن در خیابان بودم.»

    او ادامه می.دهد: «آن زمان در یک تیم حرفه.ای که چهره.هایی چون همایون نصیری، امید حاجیلی، بابک ریاحی.پور، اسماعیل حسینی و... در آن حضور داشتند، مشغول همکاری بودیم که فکر می.کنم دلیل موفقیت این قطعه همین بود. همچنین «احسان خسروی» که تهیه.کننده بسیار خوبی بود در کنارمان حضور داشت که این برای یک هنرمند خیلی باارزش است و می.تواند بدون دغدغه فقط روی ساخت آثار خود متمرکز شود و در نتیجه کار خوب بسازد و اجرا کند.»

    .

    .
    • *** بیراهه.ها (پیله.های پرواز)
    . خواننده: علی لهراسبی
    . ترانه.سرا: روزبه بمانی
    . آهنگساز: بهروز صفاریان
    . تنظیم.کننده: بهروز صفاریان
    . تیتراژ سریال «پیله.های پرواز» (سال 1384)
    . آلبوم: مثلث (سال 1385)
    . ناشر: هم.آواز آهنگ
    .
    . بخش.هایی از ترانه: اونی که مدعی بود عاشقته/ تو رو توو فاصله.ها تنها گذاشت/ بی.خبر رفت و تو این بیراهه.ها/ رد پاشم واسه چشمات جا نذاشت/ آه دلو سوزوندی/ آه چرا نموندی؟...
    .
    .
    «پیله.های پرواز» سریالی بود که در 1384 به کارگردانی «حسین سهیلی.زاده» از شبکه دوم روی آنتن رفت و در مدت زمان کوتاهی توانست مورد توجه قرار بگیرد. حضور بازیگرانی چون جمشید مشایخی، بهنوش طباطبایی، حسن جوهرچی، رامتین خداپناهی و... در کنار قصه گیرا باعث شد ........های ایرانی درگیر این سریال شوند و یکی از پربیننده.ترین سریال.های دهه 80 لقب بگیرد.اما غیر از اینها، ترانه تیتراژ این سریال هم در زمان خود به محبوبیت زیادی رسید و در موفقیت سریال هم نقش عمده.ای داشت. خواننده آن «علی لهراسبی» بود که اگرچه پیش از آن کارهایی از او منتشر شده بود، اما این ترانه سکوی پرتاب او به سمت موفقیت و محبوبیت شد. پس از این ترانه بود که ترانه تیتراژهای تلویزیونی یکی.یکی به لهراسبی سپرده شد و او توانست در میان مردم و به ویژه مخاطبان تلویزیونی طرفداران زیادی پیدا کند.

    لهراسبی درباره قصه ساخته شدن این اثر به سایت «موسیقی ما» می.گوید: «زماني که براي «پيله.هاي پرواز» به دفتر آقای سهيلي.زاده رفتم، يك خواننده تازه.كار بودم كه تمايل بسياري به خواندن ترانه تيتراژ داشتم. او آن روز علي لهراسبي را همان.قدر مورد لطف خود قرار داد كه وقتي براي «دلنوازان» به دفترش رفتم؛ در صورتي كه مذاکره براي تيتراژ «دلنوازان» مقطعي بود كه من به مردم معرفي شده. بودم. انرژي.ای كه حسين سهيلي.زاده سركار «پيله.هاي پرواز» به من داد را هيچ.وقت فراموش نمي.كنم. او به من انگیزه.ای داد که از جان و دل برايش كار كنم. «پيله.هاي پرواز» براي من يك تجربه موفق بود. آماری که من گرفتم، نشان می.داد که خیلی از افرادی که ترانه «پیله.های پرواز» را شنیده بودند، نمی.دانستند که این ترانه، تیتراژ یک سریال است. منظورم این است که در نهایت، خود آهنگ و ترانه تعیین.کننده موفقیت.اش است؛ هر چند نقش سریال و تیتراژ را هم نمی.توان نادیده گرفت.»

    لهراسبی درباره رویه تولید این اثر نیز می.گوید: «زمانی که توسط آقای مشایخی خواندن تیتراژ «پیله.های پرواز» به من پیشنهاد شد، پذیرفتم. اما وقتی که آهنگ آماده را شنیدم، مردد شدم. با ارادتی که به آقای مشایخی پیدا کرده بودم، رویم نمی.شد که بگویم آهنگ را با این شکل نمی.خوانم. پیشنهاد دادم که تست بزنیم. نصف کار را که ضبط کردیم، در فرصت دو ساعته.ای که به وجود آمده بود، با هم بسیار صحبت کردیم و آنجا بود که موضوع را انتقال دادم و حرفم را گفتم و تأکید کردم که اتفاقی که کارگردان و تهیه.کننده به دنبالش هستند، با آن ملودی نمی.افتد. وقتی که نظر من را خواستند، آهنگ «اونی که مدعی بود» را پیشنهاد دادم. تا آهنگ را شنیدند، گفتند: «ما همین را می.خواهیم». به.هر.حال ما مجبور شدیم قسمت.هایی را برای نزدیکی به فضای سریال ادیت کنیم. از همه این حرف.ها می.خواهم به این برسم که انتخاب.های غلط هستند که باعث شکست یک کار می.شوند. خواننده نباید در هنگام انتخاب شدن، جَوزده شود و چشم و گوش بسته تصمیم بگیرد.»

    ادامه روند تیتراژخوانی او که عمدتاً در فضاهایی عاشقانه و غمگین بود، لقب «سلطان غم» را برای او به ارمغان آورد. لقبی که او هرگز با آن موافق نبود و اعتقاد داشت آثارش بیشتر عاشقانه هستند تا غمگین.

    .

    .
    • *** این چه حسیه
    . خواننده: سهراب پاکزاد
    . ترانه.سرا: سهراب پاکزاد
    . آهنگساز: سهراب پاکزاد و امیر طبری
    . تنظیم.کننده: نیما وارسته
    . آلبوم: زیر بارون
    . تاریخ انتشار: آبان 88
    . ناشر: آهنگ پارسیان
    .
    . بخش.هایی از ترانه: آروم آروم تو گوشم بگو که می.مونی/ هر شب هر روز هر لحظه به یادم می.مونی/ ذره ذره از عشقت من دارم می.میرم/ من تو فکرم چه.جوری دستاتو بگیرم/ حالا دستات تو دستام، نگاتم تو نگام/ این چه حسیه، چه حالیه، چرا من رو هوام...
    .
    .
    همه.چیز با یک آگهی دو کادره در سایت «موسیقی ما» آغاز شد: عکس دو جوان ناشناس و خوش چهره و جمله.ای که در شلوغی.های سال 88 کلی علامت سوال برای دوستداران موسیقی ایجاد کرده بود: «زیر بارون؛ منتظر یه آلبوم تازه باشید...»
    یک ماه پس از انتشار این آگهی آلبوم «زیر بارون...» با صدای سهراب پاکزاد و امیر طبری، دو جوان گمنام که به نظر می.رسید برای ارائه آلبوم.شان انگیزه.های زیادی هم دارند، وارد بازار موسیقی کشور شد. حضور مرحوم «نیما وارسته» در این آلبوم به عنوان تنظیم.کننده نکته اصلی و مهم آن بود. هنرمندی که در آن سال.ها با حضور تأثیرگذارش در آلبوم «حمید عسکری» توانسته بود به یک باره نامی برای خود دست و پا کند.کلیه مراحل تولید و ساخت این آلبوم در استودیوی میدان فاطمی نیما وارسته انجام شد. پدر «نیما وارسته» درباره آن سال.ها و مراحل تولید آلبوم می..گوید: «من بارها می.دیدم که نیما چقدر برای تولید این آلبوم وقت و انرژی صرف می.کرد. خیلی این آلبوم برایش مهم بود و همین باعث شده بود بارها شاهد جر و بحث بچه.ها با نیما درباره آلبوم باشم.»

    آلبوم به محض انتشار به یک باره سر و صدا کرد و قطعه «این چه حسیه» روز به روز فراگیرتر و پرطرفدارتر شد. سر از همه مهمانی.ها و حتی شبکه.های ماهواره.ای در آورد تا «امیر و سهراب» پدیده.های جدید بازار موسیقی پاپ باشند. کنسرت مشترک آنها با «محمدرضا گلزار» و بابک جهانبخش و مازیار فلاحی (که در آن سال.ها هنوز چهره.هایی نه.چندان سرشناس بودند) باعث شد صدای آثارشان بیشتر و بیشتر شنیده شود.

    سهراب پاکزاد درباره لحظه تولد این قطعه می.گوید: «کل آلبوم را با نیما تمام کرده بودیم و من همچنان اعتقاد داشتم که باید یک اثر با نوعی ساختارشکنی در آلبوم حضور داشته باشد. گفتم دوست دارم که یک قطعه در این آلبوم داشته باشم و اصلاً هم مهم نیست که شنیده نشود. ولی می.خواهم آن را بر اساس استاندارهای جهانی بسازم. با همین دید ترانه را نوشتم و کلمه.هایی را هم انتخاب کردم که زمزمه.پذیر باشند. اوورتور هر قطعه تا زمانی که به صدای خواننده می.رسد معمولاً بین 20 تا 30 ثانیه است ولی در این قطعه حدود یک دقیقه و نیم اورتور گذاشتیم. همان داستان ساختارشکنی و این حرف.ها. کل ترانه هم سه خط بود که تکرار می.شد. حدود 5 ماه هم تنظیم آن طول کشید. ولی خیلی زودتر از زمانی که فکرش را می.کردیم گرفت و همه.گیر شد. یک شب بعد از انتشار آلبوم از استودیو با نیما بیرون که می.آمدیم، دقیقاً در مقابل استودیو از داخل یک ماشین کار را با هم شنیدیم که از دور دارد به ما نزدیک می.شود. باور نکردنی بود ولی این اتفاق افتاده بود.»

    «نیما به قدری روی کیفیت این اثر تعصب داشت که همیشه در جمع.های موسیقی هر وقت بحث.های محتوایی پیش می.آمد، می.گفت هر قطعه.ای که در ایران و جهان دارید را از لحاظ کیفیت و «کوالیتی» کنار این قطعه بگذارید و مقایسه کنید. شک نکنید «این چه حسیه» بهتر و بالاتر است.»

    در مورد این ترانه شنیده می.شود که نیما وارسته بو می.برد که «این چه حسیه» هیت خواهد شد و به همین دلیل تلاش زیادی می.کند که آن را از امیر و سهراب گرفته و به یک خواننده معروف.تر بسپارد تا حتماً شنیده شود. اما این ماجرا با مخالفت امیر و سهراب مواجه شده و در نهایت این ترک با صدای سهراب پاکزاد منتشر و هیت می.شود.

    محسن رجب.پور درباره این قطعه در جمعی خصوصی گفته است: «این آلبوم را نیما برای انتشار پیش من آورد. اما در اولین جلسه آشنایی از آن دو جوان حرکت کوچکی دیدم که به مذاقم خوش نیامد و باعث شد اصلاً کار را گوش نکنم. «این چه حسیه» جزو معدود قطعاتی است که همیشه حسرت می.خورم که چرا من آن را منتشر نکردم؛ چون کاری می.کردم که این آهنگ در سطح جهانی سر و صدا کند.»

    «این چه حسیه» جزو معدود قطعاتی بود که در کلاب.های خارجی هم پخش می.شد و انتشار برخی ویدئوها از آن در کلاب.های خارجی، دردسرهایی را هم برای «امیر و سهراب» در پی داشت. هر چند تیم آنها دوام زیادی نیاورد و یکی دو سال بعد از انتشار این آلبوم، از هم جدا شدند و «امیر طبری» آلبوم شخصی خود را با نام «زیر بارون 2» روانه بازار کرد تا عملاً آن تیم موفق سال 88 از هم بپاشد.

    .

    .
    • *** زیر آسمون شهر
    . خواننده: امیر تاجیک
    . ترانه.سرا: محمدعلی شیرازی
    . آهنگساز: مهدی غفوریان
    . تنظیم: امید تاجیک
    . میکس و مسترینگ: زنده.یاد نیما وارسته
    . آلبوم: زیر آسمون شهر
    . سال انتشار: 1379
    . ناشر: پیام اسلام
    .
    . بخش.هایی از ترانه: آدما با هم و تنهان، هر کدوم یه جور معمان/ بعضی واژه.ها یه رازن، بعضی واژه.ها بی.معنان/ آدما نقشای رنگین، گاهی شادن گاهی غمگین/ آخه زندگی بنا نیست که سراسر باشه شیرین/ زیر آسمون این شهر، چرا دشمنی چرا قهر؟/ وقتی که می.شه تهی کرد، جام زندگی رو از زهر...
    .
    .
    «زیر آسمان شهر» از جمله محبوب.ترین سریال.های طنز صدا و سیما در تمام سال.های پس از انقلاب است. مجموعه.ِ.ای به تهیه.کنندگی و کارگردانی «مهران غفوریان» که هر شب بینندگان زیادی را پای تلویزیون می.کِشاند تا آن را از شبکه سوم سیما ببینند. شاید تیتراژ این سریال را هم بتوان به اندازه خود آن موفق دانست. قطعه.ای با صدای «امیر تاجیک» که حسابی گل کرد و بعدها در قالب آلبومی با نام «زیر آسمون شهر» هم منتشر شد.امیر تاجیک در خصوص همکاری.اش با این سریال و ساخت قطعه «زیر آسمون شهر» به سایت «موسیقی ما» گفت: «قطعه «زیر آسمان شهر» محصول سال 1379 است و پخش سریال تا سال 83 ادامه داشت. در ابتدا از شعر آقای رضا عطاران استفاده شده بود، اما بعد از قسمت دوم شعری از استاد محمدعلی شیرازی مورد استفاده قرار گرفت. پیشنهاد همکاری با این سریال از سوی مهران و مهدی غفوریان عزیز به من داده شد. مهدی و برادرم -امید- در آن روزها با هم همکاری داشتند و مهران هم از دوستان من بود. ابتدا قرار بود قطعه.ای در فضای آثار فرهاد و فریدون فروغی بسازیم، اما بعد ملودی این قطعه ساخته شد و دیدیم که ملودیِ خوبی است و بعد هم کار تنظیم و اجرا شد. این قطعه را در استودیوی «نیما وارسته».ی عزیز ضبط کردیم و در واقع اولین قطعه.ی رسمی.ای بود که نیما آن را ضبط کرد.»

    امیر تاجیک درباره فضای این قطعه گفت: «سریال طنز بود ولی ما یک موسیقیِ جدی برای آن ساختیم، در حالی که شاید همه منتظر بودند تیتراژ آن سریال هم فان باشد اما یک کار جدی و بااحساس ساخته شد. حقیقتاً من هم کار را با احساس و انرژیِ بالایی اجرا کردم. شعر زیبای آقای شیرازی، ملودی دلنشین مهدی غفوریان، تنظیم و فضاسازی مناسب امید تاجیک و میکس و مسترینگ نیما وارسته.ی عزیز، دست به دست هم داد و باعث شد فضای دلنشینی برای این قطعه به وجود بیاید که به دل مردم بنشیند. یادم هست بعد از همان چند قسمت اول دوستان تماس می.گرفتند و می.گفتند ما منتظر می.نشینیم تا سریال تمام شود و تیتراژ را بشنویم! این قطعه نوستالژی زیبایی ایجاد کرد و خاطرات قشنگی در آن دوران که دوران طلایی موسیقی پاپ بود، رقم زد.»

    موفقیت این قطعه باعث شد امیر تاجیک عنوان آلبوم بعدی.اش را هم زیر آسمون شهر انتخاب کند و این قطعه هیت را در آن بگنجاند.



    ادامه در منبع : تنها کاربران عضو قادر به مشاهده لینکها هستند ، برای مشاهده و دانلود لینکها از اینجا ثبت نام کنید


    #1 ارسال شده در تاريخ ۱۳۹۴/۰۲/۱۴ در ساعت 17:10

  2. # ADS
    مجری تبلیغات
    تاریخ عضویت
    -
    نوشته ها
    -
    فروشگاه آنلاین کیوبیس با سیستم پرداخت آنلاین و ارسال به سراسر نقاط ایران ، شهرستانها و روستاها در کمترین زمان ممکن ، فروش vst وی اس تی ارزان و با کیفیت ، فروش سمپل و پلاگین های جدید آهنگسازی

    بی نظیرترین آموزش فارسی نرم افزار کیوبیس ( سطح مقدماتی )
    آموزش فارسی کار با نرم افزار کیوبیس (سطح پیشرفته)
    آموزش فارسی CUBASE 5 & NUENDO4
    آموزش فارسی تکمیلی NUENDO5.5, CUBASE 6.5
    آموزش فارسی Ableton Live 9
    آموزش فارسی سونار Sonar X2,X3
    آموزش فارسی Cubase Elements 7

    آموزش فارسی protools 10
    آموزش فارسی Logic Pro X2 لاجیک
    آموزش فارسی Studio one استودیو وان
    آموزش فارسی BAND IN A BOX 2015
    آموزش فارسی Guitar Pro 6
    آموزش فارسی ضبط افکت میکس و مستر صدا ADOBE AUDITION CS5.5
    آموزش فارسی یک پروژه تنظیم آهنگ از ابتدا تا انتها

    آموزش فارسی اف ال استودیو FL Studio 12
    آموزش فارسی سمپلر کانتکت Native instrument Kontakt 5
    آموزش فارسی تصویری امنیسفر OMNISPHERE
    آموزش فارسی تخصصی تنظیم حرفه ای موسیقی
    آموزش فارسی موسیقی الکترونیک Steinberg Sequel
    آموزش فارسی تکنیکهای حرفه ای وکال همراه با آموزش Melodyne
    آموزش فارسی تکنیکهای رکورد صدا در استودیو موسیقی
    آموزش فارسی 101 ترفند حرفه ای میکس + مستر آهنگ با ایزوتوپ اوزون 7 izotope ozone
    آموزش فارسی جامع مسترینگ آهنگ Izotop Ozone 6 + tracks
    آموزش فارسی Fab Filter+Waves +Slate Digital

    آموزش کامل مراحل ساخت آهنگ از ابتدا تا انتها
    آموزش فارسی آهنگسازی در یک هفته
    آموزش فارسی تنظیم حرفه ای موسیقی
    آموزش فارسی مولتی مدیا تصویری مبانی موسیقی
    آموزش فارسی تنظیم و ارکستراسیون آهنگ
    آموزش فارسی فالش گیری و فاصله سازی صدای خواننده
    آموزش خوانندگی پاپ به زبان فارسی
    آموزش آهنگسازی در سبکهای پاپ، هیپ هاپ رپ،ترنس،هاوس،بلوز،جاز،راک

    آموزش فارسی میکس حرفه ای آهنگ
    آموزش فارسی میکس و مسترینگ حرفه ای
    آموزش فارسی یک پروژه میکس و مستر آهنگ از ابتدا تا انتها
    آموزش فارسی ریتم سازی در موسیقی
    آموزش فارسی ساخت بیت در موسیقی
    آموزش فارسی صداسازی با سینتی سایزرها
    آموزش فارسی فالش گیری و فاصله سازی صدای خواننده
    آموزش فارسی ساخت استودیوی موسیقی خانگی

    خرید وی اس تی پیانو spitfire audio hans zimmer piano
     

موضوعات مشابه

  1. پاسخ ها: 2
    آخرين نوشته: ۱۳۹۳/۰۵/۱۵, 02:38
  2. پاسخ ها: 0
    آخرين نوشته: ۱۳۹۱/۱۱/۲۶, 13:10
  3. پاسخ ها: 0
    آخرين نوشته: ۱۳۹۱/۰۸/۲۹, 10:10
  4. پاسخ ها: 0
    آخرين نوشته: ۱۳۹۱/۰۱/۳۰, 16:30

جستجو شده ها

Nobody landed on this page from a search engine, yet!

تا این لحظه 2 کاربر از این تاپیک دیدن کرده اند

فقط اعضا گروه ویژه vip و مدیران قادر به دیدن اسامی بازدیدکنندگان تاپیک هستند

مجوز های ارسال و ویرایش

  • شما نمیتوانید موضوع جدیدی ارسال کنید
  • شما امکان ارسال پاسخ را ندارید
  • شما نمیتوانید فایل پیوست کنید.
  • شما نمیتوانید پست های خود را ویرایش کنید

کپی از مطالب سایت مجاز نمیباشد و پیگرد قانونی دارد

cubase.ir

BACK TO TOP
وی اس تی
آرتیست