کانال کیوبیس در تلگرام را دنبال کنید
آهنگسازی
آهنگسازی




صفر تا صد آموزش فارسی کیوبیس پک 1
صفر تا صد آموزش فارسی کیوبیس پک 2
آموزش فارسی صفر تا صد مسترینگ با پلاگینهای waves



دانلود کیوبیس 8 cubase با لینک مستقیم رایگان و آموزش نصب فارسی

دانلود رایگان وی اس تی استرینگ شرقی Fayez Saidawi Oriental Strings با لینک مستقیم تک پارت از سرور سایت



آموزش آهنگسازی فارسی

+ پاسخ به موضوع
نمایش نتایج: از شماره 1 تا 1 , از مجموع 1

موضوع: چهل سالگی ...

  1. Ramin95 آواتار ها
    Ramin95
    شماره کاربری
    4941
    Contributor
    شهریور /۱۳۹۰
    4,009
    مثبت های دریافتی
    + های دریافتی575
    0
    سپاس از شما 815 بار در 687 پست
    Follows
    0
    Following
    0

    پیش فرض چهل سالگی ...

    موسیقی ما - «همایون شجریان» امروز 40 ساله می.شود. چهل سالگی، سن عجیبی است؛ پر از رمز و راز و پر از ایهام. می.گویند خداوند خاک آدم را در چهل روز سرشت. نيز، چهل سال ماتم و بخشايش خواستن آدم پس از رانده شدن از بهشت و چهل سال سعي موسي در بيابان طلب، همه بر ابهام آن می.افزاید. اين عدد را در كيش و مذهب اهل باده گرفته، تا عالي.ترين و دقيق.ترين عبارات عرفا مي.توان يافت. حالا همایون 40 ساله شده است.او در این سال.ها تعداد زیادی اثر خلق کرده که بخشی از آنها مستقل و تعدادی.شان همراه پدر بوده است. برخی با فروش و استقبال کم.نظیر -بی.نظیر اصطلاح درست.تری است- روبه.رو شده و برخی نه؛ آلبوم.هایی توانسته او را چند گام در موسیقی و آوازش جلو ببرد و در این میان تعدادی هم آن.قدر چیزی به زندگی هنری.اش نیفزوده است.

    او حالا یکی از پراقبال.ترین خوانندگان موسیقی سنتی است و. به دنبال کسب تجربه.های جدید می.رود. می.توان او، صدا و آثارش را دوست داشت یا نداشت -مثل هر هنرمند دیگری- اما نمی.توان او را نادیده گرفت.

    شاید باید توفیق اصلی «همایون» را در چیز دیگری دانست. در همین نامش. او فرزند «محمدرضا شجریان» است؛ آوازخوانی که به او «خسروی آواز ایران» لقب داده.اند و بسیاری اسطوره.ی آوازش می.دانند؛ اما «همایون» با وجود آنکه هر بار در گفت.و...ای معدودی که انجام می.دهد، به این مسأله اشاره می.کند که زیر سایه.ی پدر بودن را افتخار خودش می.داند، حالا در آستانه.ی 40 سالگی، توانسته مستقل از نام «شجریان بزرگ» شناخته شود. او در 40 سالگی کارنامه.ای دارد که می.تواند مستقل از پدرش، مورد بررسی قرار گیرد و از این هم مهم.تر، از معدود خوانندگانی باشد که مستقل از «سبک شجریان» می.خواند. هرچند خودش بگوید: «به نظر من سایه چیز خوبی است، مخصوصاً سایه یک هنرمند بزرگ.»
    .

    می.شود از زندگی «شجریان»ها متوجه شد، به دنیا آمدن در ........ی «محمدرضا شجریان»، تقدیری موسیقایی به همراه دارد. «همایون» نیز از این قاعده مستثنی نبوده؛ اگرچه پدر ترجیح داد تا فرزندش در ابتدا، با حضور در کلاس.های «ناصر فرهنگ.فر» تکنیک و شناخت ریتم را فرا گیرد. فرهنگ.فر البته تنها استاد «همایون» جز پدر نیست. او مدتی نیز از حضور «جمشید محبی» بهره گرفته است. بهره.مندی از کلاس مرحوم دادبه و شاگردان ارشد ایشان در زمینه.ی فراگیری تصنیف، فرهنگ.سازی، شاهنامه.خوانی و... نيز از ديگر فعاليت.هاي موسيقايي او در كودكي است.«همایون» چون دو خواهرش -افسانه و مژگان- از کودکی و از دَه.سالگي آواز را زير نظر پدر فرا گرفت و در دوران بلوغ، روزانه تکنیک آواز و صداسازی را به صورت فشرده آموخت؛ اما مدتي پيش از آن به آثار طاهرزاده و قمرالملوک وزیری گوش مي.كرده تا با شیوه.های آوازی آشنا شود.

    او از جمله موزيسين.هايي است كه در هنرستان موسيقي درس خواند. آنجا ساز كمانچه را به عنوان ساز تخصصي خود فراگرفت و زير نظر اردشیر کامکار كار كرد. اما از همان زمان نگاهی متفاوت به موسیقی و حتی سازی چون کمانچه -که در ظاهر چندان انعطاف.پذیر به نظر نمی.رسد- انجام می.داد و با سازش قطعات کلاسیک می.نواخت. هر چند سال.ها بعد درباره.ی آن بگوید: «در آن سن 15 سالگی، کارهایی که با کمانچه انجام می.دادم به نظرم کار خیلی شاق و عجیبی می.آمد. در صورتی که اصلاً آن کار لزوم نداشت. یک ویولنیست همان اثر را چندین برابر بهتر و صحیح.تر می.نواخت.»

    همایون اما از همان سنين نوجواني، در كنسرت.هاي پدر حضور داشت و به عنوان نوازنده.ي تنبك فعاليت مي.كرد. اولين اجراي او روي صحنه به عنوان نوازنده.ي تنبك، زماني بود كه 16 ساله بود. بعد از آن نيز به صورت مستمر به عنوان نوازنده.ي اين ساز حضور داشت. اولين اثري كه به عنوان نوازنده.ي تنبك در آن حضور دارد، اثر«ياد ايام» است. همايون 16 ساله به توصيه.ي عمويش -عليرضا شجريان- همکاری با پدر و گروه موسیقی «آوا» را به.عنوان نوازنده.ی تمبک در تور کنسرت.های اروپا و آمریکا آغاز كرد. «آسمان عشق» نتيجه.ي اين دوران همكاري است.

    هم.نوازی تمبک در کنسرت ماهور «شب وصل» در کنار پدر، داریوش طلایی و سعید فرجپوری،. همکاری در اجرای موسیقی «معمای هستی» به.همراهی لطفی، افشارنیا و پدر در کلن آلمان، همنوازی تمبک و کمانچه آلتو در گروه آوا برای اجرای کنسرت افشاری «آرامِ جان» در وین، همنوازی تمبک در اجرای کنسرت «زمستان است» از سری کنسرت.های آمریکای شمالی همراه با پدر، حسين علیزاده و كيهان کلهر، همکاری با پدر در آلبوم «بوی باران» به آهنگسازی حسین یوسف.زمانی، از ديگر فعاليت.هاي همايون نوازنده است.

    او در آثار متعدد دیگری هم همراه با پدر به عنوان نوازنده حضور داشت؛ اما جز همراهی با پدر، در آثار معدودی به عنوان نوازنده حضور یافته است که از جمله.ی آن می.توان به آلبوم «طبیب دل» اشاره کرد که در آن «محمد جواد ضرابیان» آهنگساز بود و «سیامک شجریان» خوانندگی.اش را برعهده داشت. همایون در این آلبوم به نواختن سنتور، دایره و دهل پرداخته و تدوین، میکس و مسترینگ دیجیتال این آلبوم نیز بر عهده.ی او و ریموند موسسیان بود؛ اما در سال.های بعد که فعالیت.های آوازخوانی.اش بیشتر شد، در کمتر اثری ساز نواخت.
    .

    .
    .«همايون» اگر چه همراه با پدر و بسياري ديگر از اساتيد موسيقي در كنسرت.ها و. آثار پدرش به نوازندگي تمبک پرداخت، اما در 24 سالگي توانست همراه با پدر همخواني كند. اولین بار که همایون در کنار نوازندگی، بر روی صحنه به همخوانی با پدر پرداخت، مراسم بزرگ.داشت شاعر و متفکر آلمانی، «گوته» در آلمان بود. همخواني در برنامه.ي «آهنگ وفا» از ديگر تجربه.هاي همايون در اين زمان است. علاوه بر آن در بزرگ.داشت مرحوم رضوی سروستانی، همراه با پدر و حسین علیزاده در تالار وحدت همخواني كرد. همخوانی و همنوازی تمبک در کنسرت «بی.تو به.سر نمی.شود» همراه با پدر، علیزاده و کلهر در اروپا، آمریکا و کانادا، همخوانی و همنوازی تمبک در کنسرت راست.پنجگاه و مرکب.خوانی «فریاد»، همراه با پدر، علیزاده و کیهان، همخوانی و همنوازی تمبک در کنسرت «همنوا با بم» یادبود زلزله.زدگان شهر بم و گرامی.داشت مرحوم ایرج بسطامی، به.همراه پدر، حسین علیزاده و کیهان کلهر از ديگر فعاليت.هاي همايون همخوان است. اين فعاليت مشترك، براي او بسيار پربار بوده كه از جمله.ي آنها مي.توان به آثاري چون «بی تو بسر نمی.شود» و «فریاد» اشاره کرد که هر دو اثر در سال.های ۲۰۰۳ و ۲۰۰۵ نامزد دریافت جایزه گرمی شدند.
    ..
    .او در آلبوم «ناشکیبا» قطعه.اي از ساخته.هاي خودش را اجرا كرده، یك تصنیف شور به نام «پنهان چو دل» كه در سال ۱۳۷۳ متأثر از موسیقی خراسان در ذهنش شكل گرفته بود. اردشیر كامكار قطعه را می.شنود و می.پذیرد تا آن را تنظیم کند. همايون درباره.ی این اثر مي.گويد: «آن قطعه كاملاً احساسی ساخته شد و در یك فضا و شرایطی كه ویژه روزهایی بود كه من در سال.های آخر دهه دوم عمر به سر می.بردم، شکل گرفت و شاید چنانچه با مجموعه.ی «ناشكیبا» متناسب نبود، هرگز به فكر اجرایش نمی.افتادم.»آن قطعه البته تنها قطعه.اي نيست كه «همايون» ساخته. او قطعه.ي ديگري با نام «دشت» دارد كه در سال 75 بر روی شعر زنده.یاد فریدون مشیری ساخته است. «شاهین یوسف.زمانی» آن را تنظیم و سرانجام هم در تلویزیون ضبط و پخش شد. در آن دوره تصنیف دیگری هم به نام «دل.ستان» بر روی شعر سعدی ساخته كه «ع....ضا نكویی» آن را تنظیم كرده و علیرضا افتخاری آن را خوانده است.
    .

    .
    .«همايون» اولين آلبوم مستقل خود با نام «نسيم وصل» را با آهنگسازي «محمد جواد ضرابيان» منتشر كرد كه با اقبال بسياري مواجه شد و همچنان پس از دوازده سال از انتشار آن به خوبی در یادها مانده است. بخش اول این آلبوم در دستگاه همایون و بیات اصفهان است و تصانيفي چون «هوای گریه»، آواز «نسیم سحر» با همنوازی تار شهرام میرجلالی، تصنیف «خانه سودا» و در بخش دوم این آلبوم پنج تصنیف در دستگاه شور ارائه شده كه از جمله.ي آن مي.توان به «عشق از کجا»، «حاصل عمر»، «دفتر دل»، «سکوت» و همچنين «نسیم وصل» اشاره كرد.«همايون» اين فرصت را داشت كه در اولين اثر خود تصنيفي از «سيمين بهبهاني» كه او را بانوي غزل ايران مي.خوانند، اجرا كند. اين تصنيف، از استقبال بسيار گسترده.اي برخوردار شد و موفقيت بسياري را براي «همايون جوان» به همراه داشت؛ اتفاقي كه چندين سال بعد از آن بار ديگر در آلبوم «نه.فرشته.ام، نه شيطان» رخ داد و تصنيف «چرا رفتي» را به يكي از پراقبال.ترين (هيت.ترين) آثاري كه او خوانده، بدل كرد.

    «نسیم وصل» از معدود آثاري است كه جز علاقه.مندان موسيقي سنتي، دیگران را نيز به سمت خود كشاند. اين ماجرا زماني اهميت بيشتري پيدا مي.كند كه به اين مسأله توجه كنيم كه اثر، شامل تصانيفي با مضامين عميق عاطفي و حزن.انگيزاست؛ اما آهنگسازي استادانه.ي ضرابيان به همراه انتخاب اشعار دقيق و همچنين صداي همايون سبب شد تا طيف وسيعي از مخاطبان را به سمت خود جلب كند.

    «محمد جواد ضرابيان» پيش از اين اثر، همكاري.هاي متعددي با «عليرضا افتخاري» داشت. اين آهنگساز در محضر «محمدتقی مسعودیه» موسيقي را فرا گرفته بود و براي انتشار اين اثر، از یک ارکستر مجلسی که با ارکستر ایرانی همراه شده بود،. بهره گرفت. او در تعدادي از تصانيف اين اثر از حال و هواي اركستر گل..ها بهره گرفت و بقيه.ي تصانيف.اش در سبك و سياق آثار خود ضرابيان است. «نسيم وصل» را مي.توان اثري دانست كه خواننده و آهنگساز، هر دو توانايي.هاي ناشناخته.ي خود براي مخاطب را به نمايش گذاشتند. البته بعد از انتشار اين اثر، «محمدرضا شجریان» در مصاحبه.ای عنوان کرد که در ضبط این اثر نقشی نداشته است.
    .

    .
    .همایون بعد از آن آلبوم «ناشكيبا» را با همراهي استاد پيشين خود -اردشير كامكار- به انتشار درآورد. آهنگسازی آلبوم تأثیری از موسیقی نواحی به خصوص موسیقی کردی و خراسانی داشت. در حالي كه اولين اثر همايون با استقبال گسترده.ي مخاطبان روبه.رو شد، او در دومين اثر خود بيشتر نظر منتقدان را به خود جلب كرد. هرچند كه در اين اثر نيز به حس آواز توجه بسياري كرده تا رعایت پیچیدگی.های ملودیك و تحرير.تصنیف «چه دانستم» از اردشیر کامکار با شعر مولانا، ساز و آواز «ناشكیبا» در شور با همنوازی اردوان و غزل سعدی، تصنیف «می عشق» از اردشیر كامكار و غزل حافظ، قطعه بی.كلام «هامون» از اردشیر، آواز «زهر شیرین» با شعر فریدون مشیری، ساز و آواز دشتی «داغ دوستی» با كمانچه اردشیر و غزل سعدی، تصنیف «پنهان چو دل» با غزل مولانا (ملهم از موسیقی خراسان)، و رِنگ «رقص چوب» از جمله قطعات اين اثر است.

    در اين اثر ارسلان کامکار، اردوان كامكار، كامبیز گنجه.ای، سینا جهان.آبادی، تهمورس پورناظری، شروین مهاجر، سهراب پورناظری و سعید نایب.محمدی نوازندگي كرده.اند. خود همايون درباره.ي اين اثر گفته است: «در یكی از دیدارهای دوستانه.ای كه با آقای اردشیر كامكار داشتم، ایشان صحبت از گروه جوانی كه گرد آورده و آنها را سرپرستی می.كند به میان آوردند و خواستند كه من نیز تمرینات گروه را ببینم و اجرای قطعات را بشنوم و در صورت تمایل با ایشان همكاری كنم. فرصتی دست داد و چند قطعه را شنیدم. گروه جوان بسیار پرشور و با احساس قطعات را اجرا می.كردند كه این نیز بر جذابیت كار می.افزود و كلیت آثار مورد پسندم واقع شد. تنها مورد، یكی از تصانیف بود كه لازم بود برای آن شعری انتخاب شود كه آقای كامكار این كار را به من سپرد تا با انتخاب شعری مناسب برای اجرا آماده شود و این كار چند ماه به درازا كشید تا اینكه شعر تصنیف «می عشق» و آوازها را انتخاب كردم.»

    دومين اثر همايون، به شكل مدام با اثر اولش مقايسه مي.شد؛ او خود البته اين قياس را غيرضروري دانسته و گفته است: «هر اثری در بستر تاریخی و شرایط زمانی و تبعات احساسی خاص خود جاری است و این دو اثر نیز صرف.نظر از مورد مزبور كه در دو فضا و در حال و هوایی متفاوت قرار دارند؛ اما هر دو برایم به لحاظ احساس دوست.داشتنی و از جنبه فنی ارزشمند هستند.» با همه.ي اينها اما اردشير كامكار يكي از نقاط.قوت اثر به حساب مي.آيد. اگرچه نوازندگي گروه بسيار پرقدرت و پرشور است، اما اردشير خود در اين اثر كمانچه نواخته و علاوه بر آن چند ساز كوبه.اي را نيز اجرا كرده و جواب آوازي ماندگار داده، «اردوان» هم با سنتور در اين زمينه نقش مهمي ايفا كرده است.
    .

    .
    .سومين اثر همایون بار ديگر با آهنگسازي «محمد جواد ضرابيان» انجام شد و «شوق دوست» نام گرفت. اين اثر در سال 1378 تهیه و ضبط شده بود با این قصد كه استاد محمدرضا شجریان آن را اجرا كند. اما سرانجام «همايون» اثر را خواند. همايون در اثر ديگري نيز با اين آهنگساز فعاليت كرد.او درباره.ي اين همكاري گفته است: «صرف.نظر از مسائل فنی و هنری، من و ایشان كه به حق، آهنگسازی بسیار خوش.قریحه و دوستی بزرگوار و بهره.مند از عواطف و خصلت.های برجسته انسانی هستند، بسیار صمیمی و در عین حال در كار خود جدی هستیم و این ارتباط در كارهای مشترك.مان هم كاملاً تأثیرگذار بوده است.»

    همایون در اين اثر از فضاهاي جديدي در تصنیف.خوانی بهره گرفته و در آواز هم دست به ابتکاراتی زده است؛ اتفاقي كه در آثار بعدي.اش به خصوص همكاري با تهمورس و سهراب پورناظري با وضوح بيشتري ديده مي.شود. اما در «شوق دوست» براي نخستين.بار از تحریرهای غیرمتعارف بهره گرفت. تصنیف «دلشده»، «مست نگاه» و «بت عاشقان» از جمله قطعات اين اثر است. آواز سه.گاه و مخالف آن بستری بود برای آنکه همایون آمادگی صدای خودش و حاصل چندین سال صداسازی را به رخ بکشد.
    .

    .
    .«نقش خیال» اولین اثری است که «همایون شجریان» با علی قمصری به انتشار درآورد. «قمصری» در حالی این اثر را ساخت که 22 سال بیشتر نداشت و اگرچه ساختار کلی اثر، شباهتی با آثار حسین علیزاده به ویژه «نی.نوا» داشت ولی نوید ظهور یک آهنگساز جوان و خوش.قریحه را می.داد.شاید از همان آلبوم می.شد حدس زد که «همایون» تا چه اندازه به فعالیت.های متفاوت از بستر صِرف موسیقایی اعتقاد دارد. آهنگساز در این اثر در آواز «گناه عشق» از تلفیق اركستراسیون و سازهای ایرانی با گیتار و دستگاه تارانتاس فلامنکو استفاده کرده بود. این اتفاق تا آن روز در کارنامه.ی همایون، اتفاق بدیعی به نظر می.رسید، به خصوص اینکه بسیاری نگران واکنش پدر درباره.ی چنین تجربه.ای بودند. شجریان بزرگ اما در همین خصوص گفت: «من عملاً در كارهای همایون دخالت نمی.كنم تا خودش مرحله آزمون و خطا را -كه پروسه بسیار مهمی در سیر حركت یك هنرمند به سوی كمال است- طی كند. هر هنرمندی باید بداند كه آن.قدر باید اجرا كرد و شنید تا به خطاها و لغزش.ها پی برد و آنها را در كارهای بعدی جبران كرد تا تكامل حاصل شود. من این مسیر سخت و صخره.خیز و سنگلاخ را با پای پیاده پیمودم. در حالی كه شاید احساس می.شد می.توان به وسیله كسی یا چیزی، قسمت بیشتری از این راه را پرید. اما به این ترتیب هرگز آن كمال مطلوب حاصل نخواهد شد. بایستی رفت و زمین خورد و برخاست و تلاش كرد و آنقدر این كار را تكرار كرد تا پخته شد.»
    .

    .
    .«با ستاره.ها» سومین آلبوم مشترك همایون و ضرابیان پس از «نسیم وصل» و «شوق دوست» است.اگرچه اثر اول با اقبال بسیار زیادی از سوی مخاطبان روبه.رو شد و آلبوم دوم نتوانست این موفقیت را تکرار کند، «با ستاره.ها» به لحاظ موفقیت، میان این دو قرار گرفت. «غمگسار»، «.غریبانه»،. «فریاد»، «سنگدل»، «تو کیستی»، «با ستاره.ها»، «دشت بی.حاصل» و «افسونگر» از قطعات این مجموعه هستند.از عوامل موفقیت این اثر می.توان به انتخابِ اشعار دلنشین از شاعران بزرگی چون سایه، سیمین بهبهانی و حسین منزوی اشاره کرد. این آلبوم اما برای همایون، بار دیگر آزمونی برای کسب تجربه.های نو بود. او خود را .پای.بند رپرتوار کلاسیک موسیقی سنتی نشان نداد و در آن از چند تصنیف بهره برد؛ بی.آنکه خود را ملزم کند اثری آوازی در آن بخواند.

    از همین اثر است که او آرام.آرام به سوی تجربه.های جدید که در آثار متأخرش به وضوح دیده می.شود، گام برمی.دارد. یک سال پیش از انتشارِ این اثر، «محمدرضا شجریان» در گفت.وگویی به این مسأله اشاره کرد که دیگر خودش را ملزم به نوآوری نمی.داند و این کار را وظیفه.ی کسانی چون همایون می.داند. همایون اما وقتی در برابر این پرسش قرار گرفت که آیا خودش را ملزم به نوآوری می.داند، پاسخ داد: «منظور پدر (حتی اگر از من هم اسم برده باشند) یک نسل است. هر نسلی به فراخور شرایط فرهنگی، اتفاقات اجتماعی و روابط فرهنگی با کشورهای دیگر فرزند زمانه خود می.شود که حالا ممکن است کارشان هم با نسل.های قبل متفاوت باشد. ولی فکر می.کنم اصرار روی نوآوری به نتیجه.ی جالبی ختم نمی.شود. به نظرم این پافشاری برای نوآوری، غیرطبیعی است. خلاقیت و نوآوری به شکل طبیعی باید در هنرمند بجوشد و پیش بیاید. این را هم در نظر بگیرید که نوآوری و ایده.های جدید ممکن است در آغاز کسانی را با خود همراه کند؛ اما در درازمدت نشانی از آن نباشد و البته بالعکس. اما این تصور که عده.ای باید بنشینند کنار هم و بگویند حالا چگونه باید نوآوری کنیم را درک نمی.کنم. نوآوری و ایده.های جدید به شکل طبیعی در زندگی هنری بعضی از هنرمندان رخ می.دهد. ممکن است سالیان سال این اتفاق نیفتد. اما شرایط به گونه.ای است که دغدغه امروز من هم مثل بسیاری دیگر حفظ کردن اندوخته.هایی است که داریم. ما باید در موسیقی ایرانی حداقل 100 نفر خواننده خوب و قدرتمند داشته باشیم که نداریم و این معضل است. وقتی چنین شرایطی وجود دارد، طبیعی است که عمده تلاش.ها صرف حفظ از پیش.مانده.ها می.شود. اینکه ابتدا بتوانیم اسطوره.هایی مثل بزرگان موسیقی سنتی در گذشته داشته باشیم و بعد به مرزهای جدید و گام.های بعدی فکر کنیم.»
    .

    .
    .«قیژک کولی» و «خورشید آرزو» هفتمین و هشتمین آلبوم منتشر شده از همایون شجریان هستند که در قالب یک مجموعه و در سال ۱۳۸۷ در ایران و جهان منتشر شدند. این دو، اولین تجربه.ی همکاری همایون با گروه موسیقی «دستان» است. آهنگسازی «قیژک کولی» را حمید متبسم انجام داده و «خورشید آرزو» را سعید فرجپوری ساخته است.این دو اثر زمانی به انتشار درآمد که اعضای گروه «دستان»، دیگر کمتر به اجرای موسیقی سازی رغبت نشان می.دادند. این گروه بعد از همکاری با خوانندگانی از جمله شهرام ناظری، پریسا، مرحوم ایرج بسطامي .و سالار عقیلی با همایون شجریان همکاری کرد. همین دو اثر، این فرصت را به همایون داد تا اولین کنسرت.های خود را به صورت مستقل انجام دهد. کنسرتی که پدر در شب اول و آخر، در ردیف نخست نشست تا قوت قلبی برای پسر باشد. البته آن کنسرت با اتفاقات عجیب و غریبی همراه شد: قطع برق سالن وزارت كشور در دو شب انتهايي كنسرت! البته شب اول، دستگاه.هاي برق اضطراري، نور چند پروژكتور و دستگاه.هاي صدابرداري را تأمين كردند تا پارت اول كنسرت -تا زمان وصل برق در پارت دوم- انجام شود.
    اما در شب دوم. تا وصل شدن UPSها، مردم يك ساعتي در تاريكي مطلق سالن به انتظار نشستند. به همین خاطر بود که پيشاپيش آنها محمدرضا شجريان با چهره.اي برافروخته روي سن آمد و ضمن تشكر و عذرخواهي از مردم گفت: «من دست تك.تك شما عزيزان را مي.بوسم... همه اين كارها را مي.كنند تا صداي ما به گوش شما نرسد. اما بايد بدانند تا زماني كه زبان فارسي هست، موسيقي هم هست و هيچ.كس نمي.تواند جلوي زبان و موسيقي ما را بگيرد!» بعد از پایان کنسرت نیز، همايون و دستان در نامه.اي از كليه تماشاچيان اين دو شب به خاطر مشكلات پيش.آمده پوزش خواستند و آن را خارج از حوزه اختيارات خود توصيف کردند.
    .

    ..


    در آلبوم «شب جدایی» همایون با «مزدا انصاری» کار کرد. آهنگسازی که متخصص موسیقی گل.هایی است و پیش از این سابقه.ی همکاری با استاد شجریان را نیز در آلبوم «آه.باران» داشت. خود انصاری می.گوید شجریان بزرگ علاوه بر اینکه حق استادی به گردنش دارد، حق پدری هم دارد. «آه.باران» را شجریان پدر از این آهنگساز خواند و همان زمان ایده.ی شکل.گیری «شب جدایی» شکل گرفت و همایون و انصاری، مدتی وقت صرف انتخاب قطعات کردند.برای همین است که انصاری می.گوید: «می.توانم بگویم که آن آلبوم یکی از موفق.ترین تجربه.های موسیقایی من بود و از کار کردن با همایون خیلی لذت بردم. همه می.دانند که من آدم رک و صریحی هستم و اهل تملق.گویی بی.خودی هم نیستم؛ اما واقعاً کار کردن با همایون مخصوصاً به دلیل اخلاق حرفه.ای که دارد، لذت.بخش و فوق.العاده است. در مورد استاد هم همیشه به ایشان گفته.ام که وقتی با شما کار می.کنم، احساس حقارت می.کنم. اصلاً احساس آهنگساز بودن به من دست نمی.دهد، چون کارها را آن.قدر خوب اجرا می.کند که من به جای آهنگساز تنها به عنوان یک رکوردر کار را ضبط می.کنم. این واقعاً باعث افتخار است و کمتر خواننده.ای هست که بتوان در حد همایون و استاد شجریان با آنها راحت بود.»

    انصاری می.گوید آنچه باعث شده همایون به جایگاهی که الان دارد برسد، هم تکنیک و قدرت خودش بوده و هم هوش سرشارش و در کنار همه اینها اخلاق حرفه.ای که دارد.

    .


    .
    .«آب، نان، آواز» دومین همکاری همایون با علی قمصری بود. آهنگسازی که اولین حضور جدی.اش در حوزه.ی موسیقی باکلام به آهنگسازی آلبوم «نقش خیال» با خوانندگی همایون باز می.گردد. او در این اثر سعی کرده بود تا به نوعی از موسیقی چندصدایی نزدیک شود که به وسیله یک بافت عمودی در ملودی.ها انسجام پیدا کرده است. علاوه بر آن سعی کرده. بود تا به شعر ایرانی نگاه ریتمیک جدیدی داشته باشد. قمصری در این اثر، ضمن دغدغه.های موسیقایی، دغدغه.های ادبی و پیامی نیز داشته است. از این رو نگاه جدی به مقوله تلفیق شعر و موسیقی در این اثر انداخت. هرچند که به هیچ وجه در اندازه.های «نقش خیال» شنیده نشد.قمصری خودش درباره.ی این اثر گفته است: «آلبوم «آب، نان، آواز» در دوره.ا.ی از آهنگسازی من اتفاق افتاد که دغدغه.ام پیدا کردن زبان هارمونیک ایرانی بود. هنوز هم معتقدم که هوموفونی به موسیقی ایرانی می.تواند بیشتر از پلی.فونی سلیقه.ای کمک کند. هوموفونی موسیقی را به طرف نرم و روشن.تر شدن پیش می.برد و مؤلفه. ملودی اصلی را بیشتر به رسمیت می.شناسد.».
    .

    .
    .«در آن جايي براي نفس كشيدن خواننده وجود ندارد.» این را محمدرضا شجریان درباره.ی آلبوم «شوق.نامه» گفته است. اثری که زمینه.ساز تجربه.ای دیگر برای همایون بود. آلبوم با استفاده از قطعات ساخته.ی «عبدالقادر مراغی» و تنظیم «محمدرضا درویشی» همراه با گروه «عبدالقادر» اجرا شده است. گروه سعی در اجرای این رپرتوار با عبور از زیبایی.شناسی موسیقی ایران داشت و از سازهایی که صدای دوره عثمانی را به گوش می.رسانند، بهره برده بود. همایون در این اثر، وجهی دیگر از توانایی.هایش را نشان داد، به خصوص در مقام.های راست آلبوم که همایون تکنیک.های آوازی.اش را به نمایش گذاشت.مراحل تمرين، ضبط و توليد این اثر، 6 سال به طول انجاميد. آهنگساز اثر درباره.ی آن گفته است: «حتي در اين سي سال، هيچ.كس اين سوال برايش پيش نيامد كه عبدالقادر مراغي كيست.؟ نُت.هايش در ايران چه مي.كند؟ و سوالاتي از اين قبيل ذهن كسي را مشغول نكرد. مدت.ها پيش متوجه شدم كه آقاي مسعوديه اين نت.ها را در اختيار دارند و وقتي با ايشان تماس گرفتم و پرسيدم نت.ها را از كجا آورده.اند، پاسخ داد كه نت.ها را از ثمين باغچه.بان گرفته است. من هم به باغچه.بان سپردم تا اين نت.ها را برايم پيدا كنند.»

    موسیقی «شوق.نامه» و آوازی که همایون در آن خواند،. سنگين است و شاید برای عموم مخاطبان شنیدن.اش دشوار باشد. آنچه همایون در آلبوم «شوق.نامه» مي.خواند به دو بخش تقسيم مي.شود. بخش اول همان قسمت.هايي است كه همايون شعر مي.خواند و در بخش ديگر او شعر نمي.خواند، اما آواز مي.خواند كه به اين بخش دوم ترنم گفته مي.شود كه به منظور افزودن حس ناب موسيقي به كار مي.رود.

    اگرچه. شجریان پدر، علاقه.ی چندانی به اظهارنظر درباره.ی آثار پسرش ندارد، اما این آلبوم مورد توجه ویژه.اش قرار گرفت؛ به طوری که در مستندی که درباره.ی این اثر ساخته شد، گفت: «عبدالقادر در این کار از خواننده به.عنوان یک ساز استفاده کرده و همایون به.عنوان خواننده این اثر نشان داده که باهوش و تواناست؛ زیرا توانسته به سرعت کار را یاد بگیرد و کار را بسیار تمیز و خوب ارائه دهد. من واقعاً به وجود او افتخار می.کنم و انگشت.به.دهان مانده.ام که این همه نفس را از کجا آورده؛ زیرا من که پدرش هستم نفسم می.گیرد ولی او به راحتی این کار را انجام داده است. زمانی که مردم این کار را بشنوند، متوجه اصل داستان می.شوند که فرم آن زمان با فرم موسیقی الان کاملاً فرق می.کند؛ زیرا ما هم.اکنون بر اساس موسیقی دستگاهی یک کار را اجرا می.کنیم که یک موسیقی حساب.شده است و مانند غزلی ا.ست که می.توانیم قافیه.ی آن را حدس بزنیم. اما موسیقی عبدالقادر موسیقی.ای ا.ست که قافیه ندارد و به هیچ وجه نمی.توانیم پیش.بینی کنیم که در دو نت بعد چه اتفاقی می.افتد و موتیف.ها که پشت سر هم می.آیند، چقدر زیبا عوض می.شود. این درحالی است که ما هم.اکنون با موتیف.ها به این.گونه عمل نمی.کنیم و موتیف.ها در موسیقی ما تکرار نمی.شوند و دائم به شکل ظریفی تغییر شکل می.دهند.»
    .

    .
    .آلبوم «بی.من مرو» در دستگاه ماهور و حاصل همکاری دیگری از گروه دستان و همایون است. این اثر نقدهای خوبی به همراه داشت، به خصوص اینکه میان ساز و آواز به لحاظ زمان، گردش ملودی.ها و تنوع ریتم و ملودی ارتباطی منسجم وجود داشته است. در یکی از نقدهای پیرامون این اثر آمده است: «همایون جنس و لحن صدا را به صورت طبیعی از پدر به ارث برده و برای همین صدای او تصنعی نیست. اما نکته شاخص.تر در مورد او تسلط و دانشی است که او به عنوان یک هنرمند (که در هنرستان موسیقی نیز به نواختن ساز کمانچه پرداخته) از پدر و سایر استادان شاخصی که با آن.ها همنشینی و مصاحبت داشته فراگرفته که امروزه در آواز او مشهود است. تنوع و تحرک و پویایی ریتم در آواز، تنوع ملودی.های آواز و تحریر.ها و سونوریته مطلوب در اثر فشار نیاوردن به حنجره از ویژگی.های بارز آواز همایون است. خصوصیت آخر به.خصوص در اجرای تصانیف پرسرعت با ریتم.های پیچیده (نظیر آثار هنرمند ارجمند علی قمصری) به خوبی خود را نشان می.دهد. در واقع همایون آواز خود را می.خواند و بی.جا نیست اگر او را با فاصله بسیار سرآمد خوانندگان نسل خود دانست.»
    ..
    .«اپرت سيمرغ» دیگر همکاری میان همایون و حمید متبسم بود. کاري براي کرال و پنج خواننده که براي ارکستر سازهاي ايراني تنظيم شده است. متبسم نگارش اپرت سيمرغ را از سال 85 بر پايه شعرهاي شاهنامه فردوسي انجام داد. آهنگساز معتقد است: «شاهنامه نزد عامه مردم بيشتر با داستان رستم و سهراب مفهوم يافته، درحالي که اين منظومه بزرگ قابليت.هاي دراماتيک ديگري دارد و يکي از قوي.ترين درام.های دنيا است.» .متبسم اما اپرت سيمرغ را با الهام از زندگي زال در شاهنامه نوشته است.همایون در این اثر، برای اولین بار از «فردوسی» خواند و به خوبی توانست از پس پيچيدگي.هايش برآید؛ به خصوص آنکه شعرهاي فردوسي يکپارچه و در قالب داستان است. این اپرت در چهار قسمت تقسيم شده بود. تولد زال در بخش نخست اجرا. شد. سپس ارکستر در حزن.آلودترين بخش اجرا داستان انتقال زال به جنگل توسط پدرش را اجرا کرد. بازگشت زال نزد پدر که حالت.هايي از گذشت و پشيماني را به همراه دارد در بخش سوم اجرا مي شود و در نهايت عشق زال به رودابه روايت می.شود.

    نقال اين اثر همايون شجريان است که در کنار دو خواننده سوپرانو و دو خواننده آلتو اپرت سيمرغ را اجرا کردند. همچنین کنسرت.هایی از این اثر در باشگاه انقلاب، تالار وحدت و خارج از ایران اجرا شد. در زمان انتشار اثر برخی می.گفتند صدای همایون برای خواندن اشعار حماسی مناسب نیست؛ اما متبسم در پاسخ به این انتقادها چنین پاسخ داد: «بسیاری فکر می.کنند كه شاهنامه تنها به نقل داستان.های رزم.آوری و پهلوانی شخصیت.هایش پرداخته و باز با همین نوع نگرش می.اندیشند كه پهلوانی تنها به زورآزمایی و رزم.آوری محدود می.شود. حال این.كه پهلوانی از نگاه فردوسی تنها به زور بازوان نیست، بلكه به قدرت روحی شخصیت.های شاهنامه نیز هست. در گوشه.گوشه این اثر تاریخی چشم شاعر به جوانب مختلف زندگی قهرمانانش است و به دغدغه.های گوناگون انسان مانند عشق و حرمان و حسد و گذشت و صلح می.پردازد. آنان كه صدای همایون شجریان را مناسب این اثر نمی.دانند، سیمرغ را نمی.شناسند یا نمی.خواهند كه بشناسند. صدای همایون شجریان غیر از قابلیت.های تكنیكی.اش كه مرا در انتخاب او ترغیب می.كرد، در حال حاضر یكی از مناسب.ترین انتخاب.ها برای چنین كاری است. این گونه كار نباید به شیوه نقالان خوانده شود، آن به جای خویش نیكوست و این در جای خویش!» آلبوم تصویری این اثر نیز به بازار عرضه شده است.

    همایون برای این اثر در اولین جشن سالانه موسیقی برنده تندیس طلایی بهترین آلبوم موسیقی اصیل ایرانی در بخش مردمی شد.
    .

    .
    .این آلبوم همکاری دیگری از «همایون» با «علی قمصری» است. ابتدا کنسرت این آلبوم در تالار وحدت برگزار شد که به خاطر نوع اجرا و ترکیب سازهای متفاوتی که برای آن در نظر گرفته شده بود، مثل همیشه موافقان و مخالفان خود را داشت و در نهایت اجرای زنده.ی این کنسرت به صورت یک آلبوم موسیقایی منتشر شد.خود همایون در جلسه.ی مطبوعاتی پیرامون این اثر گفت: «این کنسرت به خاطر ترکیبی که در سازبندی داشت، موجب بازتاب.هایی شد که برای ما بسیار جالب توجه بود؛ به طوری که بعضی از کار خوش.شان آمده بود و بعضی.ها هم از اینکه ما از ساز غربی در کنسرت استفاده کرده بودیم، انتقاد می.کردند. اما من به.شخصه بازتاب.های خوبی را از کنسرت دریافت کردم که نشأت.گرفته از نگاه متفاوت و خاص قصمری به موسیقی است.»

    «چه آتش.ها» اثری بر اساس اجرای زنده بوده و این مسأله در فرم اثر نیز مشخص است. بخش اول آن بیشتر بداهه.خوانی و بداهه.نوازی است و تصنیفی که از پیش ساخته شده و تدوینی تازه بر اساس موسیقی سنتی است و نگاهی متفاوت به موسیقی سنتی دارد. اما سازبندی بخش دوم آن به آلبوم «نقش خیال» شباهت بیشتری دارد و از نظر فرمال اتفاقات مشترک در آن می.افتد. با این حال نمی.توان این دو اثر را در ادامه.ی یکدیگر دانست و تنها قرابت.هایی میان.شان وجود دارد.

    همایون می..گوید ترجیح می.دهد برای انتشار یک آلبوم موسیقی از اجرای زنده آن استفاده کند؛ چرا که حس و حالی که خواننده در این فضای زنده دارد، به مراتب دلنشین.تر از اجرا در استودیو خواهد بود. او اصلاً پیشنهاد داد که با اندکی تغییرات از خطاهای کوچک چشم.پوشی کرد و انتشار اجرای زنده آثار موسیقایی را تبدیل به فرآیندی موثر در موسیقی ایرانی کرد. «چه آتش.ها» البته به دلیل مشکلات فنی با تأخیر منتشر شد و از آن گذشته، اثر برای دریافت مجوز نیز با مشکلاتی همراه شد. هر چند که خود همایون چندان از این مسأله ناراضی نیست و می.گوید: «ترجیحم بر این است که هر دو سال یک.بار در انتشار یک آلبوم موسیقایی حضور داشته باشم.»

    همایون همچنین می.گوید دوست دارد کارهایی که می.خواند پر از هیجان باشد و علی قمصری این فرصت را در اختیار او قرار داده است: «در آلبوم «چه آتش.ها» به نظر من حرف.هایی زده شده که می.تواند با گذشت دو سال هنوز با مخاطب ارتباط ایجاد کرده و او را همراه اثر کند. این آلبوم به نظر من حرف.هایی برای گفتن دارد که احساس می.کنم با توجه به شرایط جدید سیاسی و اجتماعی درونیات آن کهنه نیست.»
    .

    .
    .همکاری «همایون» با ........ی پورناظری.ها اگرچه پیش از انتشار این اثر نیز وجود داشت، اما «نه فرشته.ام، نه شیطان» نخستین اثری بود که در آن پورناظری.ها به عنوان آهنگساز با همایون همکاری می.کردند. این اثر به آهنگسازی «تهمورس پورناظری» یکی از موفق.ترین و البته پربحث.ترین آثاری بود که همایون در عمر فعالیت.های موسیقایی خود منتشر کرده است. فراتر از آن، انتشار این اثر، بحث.هایی کلی.تر درباره.ی موسیقی به وجود آورد. هر چه هست، این آلبوم یکی از پرفروش.ترین آلبوم.هایی است که طی سال.های اخیر در حوزه.ی موسیقی سنتی و چه بسا پاپ به انتشار درآمده است.سبک این اثر، در دو سالی که از انتشار آن می.گذرد، حرف و حدیث.های بسیاری را به وجود آورد که «تهمورس» پاسخ خودش را به این مسأله دارد و در پاسخ به اظهارنظرهایی که گفته می.شد این اثر پاپ است، به این نکته اشاره کرد که «به گمانم برای از بین رفتن بسیاری از شبهاتی که وجود دارد، باید در گام اول به تعریف مشترکی از موسیقی پاپ برسیم. اگر صحبت از موسیقی «پاپ» مفهوم عامه.پسند آن باشد، بنابراین خیلی از آثار برجسته.ی موسیقی کلاسیک و سنتی ما برای مردمان کوچه و بازار شناخته شده و مورد پسند است، مانند «الهه .ناز»، «مرغ سحر» و... که از این دیدگاه، این کار می تواند موسیقی پاپ هم به.شمار بیاید. اما اگر تعریف واقعی از پاپ موزیک بخواهیم بدهیم، نه این اثر موسیقی پاپ نیست. چرا که اولاً هر آهنگ فرم و شخصیت مستقلی از نظر نغمگی، سازبندی و تنظیم دارد که هیچ.کدام. موسیقی پاپ نیست. اما اگر اصراری وجود دارد که سبک این اثر مشخص شود، به نظرم می.توان نام موسیقی معاصر ایران را روی این کار گذاشت؛ چرا که در آن از فرم.ها و حتی گام.هایی استفاده شده که در موسیقی ردیف شنیده نمی.شود. ضمن اینکه در این اثر از ترکیب سازی متفاوتی از موسیقی دستگاهی استفاده شده است. حتی در آهنگ «دل به دل» که در مایه.ی شور است و سازهای ایرانی عهده.دار اصلی اجرای آن هستند، نشانی از ردیف نمی.بینیم، اما موسیقی کاملاً ایرانی است. من از احوالات موسیقی تنبور، موسیقی کردی، موسیقی کلاسیک و حتی موسیقی فلامنکو هم در ساخت این اثر الهام گرفته.ام. چنانکه مقدمه.ی «همه هیچم» بر اساس کاری از «پاکو دلوسیا» نوازنده برجسته گیتار فلامنکو ساخته شده است. اما باز هم باید بگویم که این کار ۸ قسمت دارد که یک گونه خاص از موسیقی را پیروی نمی.کند که بخواهیم بگوییم «نه فرشته.ام نه شیطان» دقیقاً چه نوع از موسیقی است. از اسم کار هم باید این پیام گرفته شود.»

    گروه «چرا رفتی» توانست بیش از صدهزار نفر را به دیدن کنسرت.های این اثر ترغیب کند که یک اتفاق کم.سابقه در موسیقی ایران به شمار می.رود. همایون خودش هم این اثر را بسیار دوست دارد و درباره.ی فضای متفاوت آن توضیح می.دهد: «در این اثر، انتقال حس یکی از مهم.ترین دغدغه.های ما بود و می.خواستیم در کنار آوازی که مخاطب می.شنود، آن فضای حسی نیز به او منتقل شود.»
    .

    .
    .«آرایش غلیظ» پس از تصنیف «آتش جاودانی» (برای سریال رسم عاشقی) و تیتراژ پایانی فیلم سینمایی «آتش سبز» و سریال «شهرآشوب»، چهارمین فعالیت همایون در حوزه موسیقی فیلم و سریال به حساب می.آید. او در این اثر،. بار دیگر با ........ی پورناظر.ی.ها و این بار با «سهراب» همکاری داشت. «آرایش غلیظ» هم به میزان «نه فرشته.ام نه شیطان» حرف و حدیث.های بسیاری در فضای موسیقی ایران به وجود آورد. سازبندی و همچنین آواز همایون در این اثر، اتفاقی بود که تا پیش از آن تجربه نشده بود.همایون اما خیلی صریح به همه.ی این انتقادات پاسخ داد و گفت:«من خودم را محدود به کاری نمی.کنم و همیشه دوست دارم کارهایی که می.خوانم پر از هیجان باشد. کارهای «سهراب پورناظری» در این فضا قرار دارد. ما در .فیلم «آرایش غلیظ» کاری را انجام دادیم که در ابتدا با کار روی فضای ارکسترال سازهای ایرانی شروع شد؛ اما بعد با ارائه یک.سری ایده.های شیطنت.آمیز بازی را شروع کردیم و به موسیقی عجیب و غریبی دست پیدا کردیم که به شدت آن را دوست دارم. زندگی ما کاملاً با 20 سال گذشته متفاوت بوده و مدام نیز در حال تغییر است. نمی.توان این مسأله را انکار کرد که مردم هم.اکنون کم.حوصله شده.اند و ما باید بر همین اساس آثار هنری را تولید و ارائه کنیم. مرغ من یک پا ندارد و پرچم.دار این نوع موسیقی هم نیستم. برعکس سعی می.کنم تعصب را از کارم بردارم و براساس جامعه.ام پیش روم. توجه به نیازهای اجتماعی یک ضرورت مهم برای فعالیت.های هنری است. اگر ریتم جامعه تند می.شود، در نتیجه ما هم باید در موسیقی تندتر پیش رویم. هنرمند نباید از جامعه.اش فاصله بگیرد، وگرنه محکوم به فراموشی است. در این پروسه هدف.های شخصی کمرنگ می شود. برای من این طور بوده و هیچ.وقت فکر نکرده.ام رسالت دارم تا به تنهایی موسیقی سنتی ایران را حفظ کنم. این رسالت را هیچ هنرمندی نمی.تواند به تنهایی انجام دهد. نگاهی به تاریخ هنر ما نیز نشان می.دهد که اتفاقاً همین مردم که ما گاهی به آنها ایراد می.گیریم، .مهم.ترین کسانی بوده.اند که سنت.ها و هنر خودشان را حفظ کرده.اند. کافی است نگاهی به آموزشگاه.های موسیقی بیندازید و ببینید چه تعداد از جوانان در همین شرایط مشغول آموختن ردیف.های موسیقی هستند. در نتیجه همه.چیز در روند کار شکل می.گیرد. اینکه تصنیف در دوره امروز بیشتر از آواز شنیده می.شود، به خاطر اقتضای جامعه است و ممکن است چند سال آینده جای آواز و تصنیف با هم عوض شود.»
    .

    .آخرین اثر همایون که اسفندماه 93 منتشر شد، «مستور و مست» نام دارد. آلبومی که درهم.تنیدگی.اش به معنای مستور بودن است. خود همایون اعتقاد دارد که این اثر نمره.ای مثبت در کارنامه فعالیت.هایش محسوب می.شود. آهنگسازی این آلبوم را «ژانو باغومیان» آهنگساز جوان و دورگه ایرانی-امریکایی انجام داده که تا پیش از این چندان شناخته شده نبود: ««مستور و مست» بر اساس یک جلسه آشنایی با ژانو باغومیان شکل گرفت. او خیلی خوب فارسی حرف می.زد. حافظ، عطار و مولانا را خیلی خوب می.شناخت، تا جایی که من را متعجب کرد. ژانو درباره.ی عرفان شرق، اطلاعات زیادی داشت و شنیدن موسیقی او برایم جذاب بود. با خودم فکر کردم چه.قدر جالب است که ژانو باغومیان توانسته عظمت و شکوه شعر مولانا و حافظ را که زیر ظرافت کلام پنهان است، درک کند.»آهنگساز اثر در آن از ارکستر بزرگ بهره برده، حدود صدها ساز متفاوت و به همین خاطر می.توان شکوه و عظمت موسیقی ارکسترال غربی را با کلام ایرانی مشاهده کرد. اما همین اثر فرصتی دیگر برای همایون به وجود آورد تا در زمینه.ی دغدغه.هایش در موسیقی بگوید: «اصرار ندارم که کارهای موسیقی دسته.بندی و برای آن سبک تعیین شود. موسیقی را فقط باید گوش کرد. محوریت آلبوم «مستور و مست» نیز عرفان شرقی است که به اعتقاد من، تلفیق دو فرهنگ مختلف است. آلبوم «مستور و مست» بالانس ذهنی آدم.ها را نسبت به آثار من، کمتر بر هم می.زند. مثلاً وقتی کار «آرایش غلیظ» منتشر شد، می.دانستم این کار با سلیقه خیلی.ها منطبق نیست و از آن انتقاد می.شود. با این حال دوست داشتم که در زمینه.ی موسیقی فیلم تجربه کسب کنم.»

    باغومیان درباره.ی این اثر گفته است: «با همایون شجریان در پروژه.ی «سیمرغ» آشنا شدم و با خودم فکر کردم که صدایش چه بافت خوب و چه تحریرهای جالبی دارد. سرانجام توانستم با کمک دوستانم با او دیدار کنم. موسیقی.ای را که ساخته بودم به او دادم و او هم کار را پسندید.»

    عکس: سعید عبدالهی



    ادامه در منبع : تنها کاربران عضو قادر به مشاهده لینکها هستند ، برای مشاهده و دانلود لینکها از اینجا ثبت نام کنید


    #1 ارسال شده در تاريخ ۱۳۹۴/۰۳/۰۲ در ساعت 12:30

  2. # ADS
    مجری تبلیغات
    تاریخ عضویت
    -
    نوشته ها
    -
    فروشگاه آنلاین کیوبیس با سیستم پرداخت آنلاین و ارسال به سراسر نقاط ایران ، شهرستانها و روستاها در کمترین زمان ممکن ، فروش vst وی اس تی ارزان و با کیفیت ، فروش سمپل و پلاگین های جدید آهنگسازی

    بی نظیرترین آموزش فارسی نرم افزار کیوبیس ( سطح مقدماتی )
    آموزش فارسی کار با نرم افزار کیوبیس (سطح پیشرفته)
    آموزش فارسی CUBASE 5 & NUENDO4
    آموزش فارسی تکمیلی NUENDO5.5, CUBASE 6.5
    آموزش فارسی Ableton Live 9
    آموزش فارسی سونار Sonar X2,X3
    آموزش فارسی Cubase Elements 7

    آموزش فارسی protools 10
    آموزش فارسی Logic Pro X2 لاجیک
    آموزش فارسی Studio one استودیو وان
    آموزش فارسی BAND IN A BOX 2015
    آموزش فارسی Guitar Pro 6
    آموزش فارسی ضبط افکت میکس و مستر صدا ADOBE AUDITION CS5.5
    آموزش فارسی یک پروژه تنظیم آهنگ از ابتدا تا انتها

    آموزش فارسی اف ال استودیو FL Studio 12
    آموزش فارسی سمپلر کانتکت Native instrument Kontakt 5
    آموزش فارسی تصویری امنیسفر OMNISPHERE
    آموزش فارسی تخصصی تنظیم حرفه ای موسیقی
    آموزش فارسی موسیقی الکترونیک Steinberg Sequel
    آموزش فارسی تکنیکهای حرفه ای وکال همراه با آموزش Melodyne
    آموزش فارسی تکنیکهای رکورد صدا در استودیو موسیقی
    آموزش فارسی 101 ترفند حرفه ای میکس + مستر آهنگ با ایزوتوپ اوزون 7 izotope ozone
    آموزش فارسی جامع مسترینگ آهنگ Izotop Ozone 6 + tracks
    آموزش فارسی Fab Filter+Waves +Slate Digital

    آموزش کامل مراحل ساخت آهنگ از ابتدا تا انتها
    آموزش فارسی آهنگسازی در یک هفته
    آموزش فارسی تنظیم حرفه ای موسیقی
    آموزش فارسی مولتی مدیا تصویری مبانی موسیقی
    آموزش فارسی تنظیم و ارکستراسیون آهنگ
    آموزش فارسی فالش گیری و فاصله سازی صدای خواننده
    آموزش خوانندگی پاپ به زبان فارسی
    آموزش آهنگسازی در سبکهای پاپ، هیپ هاپ رپ،ترنس،هاوس،بلوز،جاز،راک

    آموزش فارسی میکس حرفه ای آهنگ
    آموزش فارسی میکس و مسترینگ حرفه ای
    آموزش فارسی یک پروژه میکس و مستر آهنگ از ابتدا تا انتها
    آموزش فارسی ریتم سازی در موسیقی
    آموزش فارسی ساخت بیت در موسیقی
    آموزش فارسی صداسازی با سینتی سایزرها
    آموزش فارسی فالش گیری و فاصله سازی صدای خواننده
    آموزش فارسی ساخت استودیوی موسیقی خانگی

    خرید وی اس تی پیانو spitfire audio hans zimmer piano
     

جستجو شده ها

Nobody landed on this page from a search engine, yet!

تا این لحظه 0 کاربر از این تاپیک دیدن کرده اند

فقط اعضا گروه ویژه vip و مدیران قادر به دیدن اسامی بازدیدکنندگان تاپیک هستند

مجوز های ارسال و ویرایش

  • شما نمیتوانید موضوع جدیدی ارسال کنید
  • شما امکان ارسال پاسخ را ندارید
  • شما نمیتوانید فایل پیوست کنید.
  • شما نمیتوانید پست های خود را ویرایش کنید

کپی از مطالب سایت مجاز نمیباشد و پیگرد قانونی دارد

cubase.ir

BACK TO TOP
وی اس تی
آرتیست