کانال کیوبیس در تلگرام را دنبال کنید
آهنگسازی
آهنگسازی
آموزش فارسی فالش گیری
آموزش فارسی آهنگسازی با کامپیوتر
آموزش فارسی حرفه ای کیوبیس
حرفه ای ترین آموزش فارسی تصویری مبانی و تئوری موسیقی در ایران
آموزش فارسی ساخت ریتمهای 6/8 ایرانی عربی بندری ترکی عربی



آهنگسازی
صفر تا صد آموزش فارسی کیوبیس پک 1
صفر تا صد آموزش فارسی کیوبیس پک 2


دانلود کیوبیس 8 cubase با لینک مستقیم رایگان و آموزش نصب فارسی

دانلود رایگان وی اس تی استرینگ شرقی Fayez Saidawi Oriental Strings با لینک مستقیم تک پارت از سرور سایت



آموزش آهنگسازی فارسی

+ پاسخ به موضوع
نمایش نتایج: از شماره 1 تا 1 , از مجموع 1

موضوع: علی قمصری: هم.نوازان حصار «اولین»های زیادی را تجربه کرده است

  1. Ramin95 آواتار ها
    Ramin95
    شماره کاربری
    4941
    Contributor
    شهریور /۱۳۹۰
    2,240
    مثبت های دریافتی
    + های دریافتی570
    0
    سپاس از شما 805 بار در 677 پست
    Follows
    0
    Following
    0

    پیش فرض علی قمصری: هم.نوازان حصار «اولین»های زیادی را تجربه کرده است

    موسیقی ما - «علی قمصری» در جدیدترین پروژۀ موسیقایی خود با گروه همنوازان حصار همراه می.شود. در این مجموعه که بر مبنای متاخرترین آثار علی قمصری اجرا خواهد شد، «پوریا اخواص» خواننده آواز ایرانی است و «هاله سیفی.زاده» و «بهرخ شورورزی» به عنوان هم.خوان حضور خواهند داشت. این کنسرت علاوه بر ۱۵ و ۲۱ مرداد، در تاریخ.های ۲۲ و ۲۵ مرداد در تالار وحدت برگزار خواهد شد و «زکریایوسفی»، «کامران منتظری»، «حسین کمانی» و «امیرفرهنگ اسکندری» در کنار قمصری و خوانندگان در آن حضور خواهند داشت.
    .
    • * پیش از آنکه به «هم.نوازان حصار» و این کنسرت برسیم، گویا خبر خوش این است که ما گروهی را می.بینیم که حالا مدتی است منسجم و تقریباً با اعضای ثابت در حال فعالیت است؛ اتفاقی که این روزها در موسیقی ایران کم.تر دیده می.شود. از این گروه بگویید و اینکه چه افقی برای آیندۀ آن برنامه.ریزی شده است. قرار است همچنان با همین تیم، فعالیت.هایتان ادامه پیدا کند یا مانند تمام گروه.های دیگر شما قرار است هستۀ اولیه باشید و به رسم معمول، طبق رپرتوآر، نوازنده.ها و خواننده.ها تغییر کنند؟
    همنوازان حصار از ابتدا تا امروز، با آزمودن تجربه.های تازۀ گوناگون، خودش را به عنوان گروهی تثبیت کرده که همیشه جدی گرفته شده است. کسانی که به عنوان نوازنده در این گروه همراه شدند،. در برهه.های مختلف به هنرمندانی تاثیرگذار تبدیل شدند و هنرمندانی تاثیرگذار در مسیر خود، به نوازنده و خواننده.های همنوازان حصار تبدیل شدند. این تعامل دوطرفه و میل به تجربه.های تازه، اتفاقاً همیشه باعث متغیر بودن بعضی از اعضای همنوازان حصار شده. در همنوازان حصار، علاوه بر حضور خواننده.های شاخصی مانند همایون شجریان، علیرضا قربانی و محمد معتمدی، ترکیب سه ساز کوبه.ای همایون نصیری، حسین رضایی.نیا و آیین مشکاتیان برای اولین بار تجربه شد. کوارتت زهی ایرانی اولین حضورش را در این گروه تجربه کرد،. چهار خوانندۀ تاثیر گذارِ خانم را به طور جدی وارد حیطۀ اجرایی موسیقی کرد. استفاده از ساز گیتار فلامنکو و کوارتت زهی کمانچه برای اولین بار در موسیقی سنتی با همنوازان حصار روی صحنه رفت. اینکه بسیاری از ایده.هایم که با همنوازان حصار معرفی شد، در بسیاری از آثار این چند سال توسط هنرمندان مختلف استفاده شده باعث خوشحالی است. ثبات همنوازان حصار، در همین انعطاف سازبندی.اش و وفاداری به مانیفست اصلی.اش یعنی نوگرایی با تکیه بر اصالت است...
    • * توجه به این مانیفست البته که اهمیت دارد؛ اما آیا این امیدواری وجود دارد که هم.خوانان و هم.نوازان گروه ثابت بمانند؟ ثبات در گروه.های سنتی قبل از انقلاب یا دهۀ 60 و 70 تجربه.های موفقی را رقم زد. آیا امکان دارد که این همزیستی ادامه داشته باشد که در نهایت منجر به خلق آثار بهتری شود؟
    امیدوارم؛ هرچند اتفاقاتِ بسیاری دخیل است که باعث می.شود شاکلۀ ارکستر تغییر کند. مثلاً در همین مدت یکی از اعضای گروه ما -خانم سحر محمدی- از ادامۀ فعالیت محروم شدند. اما همان.طور که گفتم امیدوارم این ثبات وجود داشته باشد.
    • * از «سخنی نیست» تا این دو-سه پروژۀ اخیر ما این گروه را تقریباً به شکل ثابت می.بینیم. حالا قرار است از این به بعد چه اتفاقی رخ دهد؟
    فکر می.کنم کاری که در «هم.نوازان حصار». توانستم انجام دهم، این است که با وجود تمرکز بسیار زیادی که موسیقی تخصصی و موسیقی محض نیاز دارد، توانسته.ایم مخاطب قابل توجهی -در حد لازم و باید- با خودمان همراه کنیم. این جای خوشحالی دارد که جامعۀ مخاطبان موسیقی دارند موسیقی جدی را پیگیری می.کنند.
    • * دربارۀ کنسرتِ پیش.روی توضیح می.دهید؟
    .کنار هم قرار گرفتن عود، تار و گیتار به عنوان سازهای ملودیک در این اثر، به نظرم ترکیب جالبی شده که صدایی ابریشمین و مخملین تولید کرده است. استفاده از گیتار با استایل فلامنکو، اما با ملودی.پردازی.های موسیقی ایرانی در فضای چهارگاه، که در این کنسرت در ادامۀ ایده.هایی است که در «نقش خیال» و آلبوم «چه آتش.ها» مطرح شده، پس از گذر از باریکه.های انتقاد اهالی هنر، جایش را باز کرده است. در نوازندگی تار هم فکر می.کنم به تعادلی در انعکاس ناآرامی.های درونم و استفاده از مکاتب قدیمی پیدا کرده.ام و هدفم ارائۀ حرفی نو در نوازندگی در این کنسرت است..
    • * و البته هم.آوایی.
    بله؛ البته فعالیت در این زمینه، در شرایطی که تجربه.ها محدود بوده به تجربه.های هم.آوایی استاد علیزاده، بسیار دشوار است. چون به.هر.حال هر فعالیتی با آن تجربه.های ارزشمند مقایسه می.شود. مردم ممکن است در این دو تجربه، دنبال شباهت بگردند و حتماً هم ممکن است شباهت.هایی وجود داشته باشد. اما فکر می.کنم در این کنسرت، هم.آوایی استقلال بیشتری پیدا کرده است. نوع چندصدایی حاکم و شیوۀ استفاده از صدا که برای آن با خواننده.ها خیلی تمرین کردیم، نت.های مقطعی که خواندنش در موسیقی و آواز ایرانی خیلی مرسوم نیست، از ویژگی.های این کار است. آواز ایرانی بیشتر از نت.ها، هجاها و آواهای کشیده است، اما ما تلاش کردیم از مقطع.خوانی.ها، نوع لحن و بافت چندصدایی در هم آوایی استفاده کنیم و مهم.تر از آن نیز به لحن در موسیقی.توجه داشتیم که چه کلمه.ای با چه لحنی ادا شود. ما می.بینیم که در آواز ایرانی بیشتر به تقلید از استادها و پیش.کسوت.ها، می.پردازند و در این میان بیشتر ملودی. تعیین کنندۀ لحن است نه شعر، در نتیجه ما لحن.های متنوعی را نمی.بینیم. من سعی کردم در بخش هم.آوایی روی لحن خیلی کار کنم. از طرفی هم در بخش کوبه.ای، خُب من همیشه برای سازهای کوبه.ای می.نویسم، فکر می.کنم این پلی.ریتم.ها و نگاه تعویض ریتم.ها در تعامل با کلیت موسیقی به انسجام برایند صوتی و رسانایی پیام آهنگساز کمک کند.
    • * در دورۀ اول تارنوازی.تان طغیانی وجود داشت که مخاطبان هم این را از اولین آلبومی که منتشر کردید حس کردند. اما در آثار متأخرتان خیلی وفادار به مکاتب قدیم نبودید. همچنان همان طغیانی که خودتان در مرحلۀ اول به آن اشاره کردید یا پیچیدگی.هایی غیرمعمول وجود دارد.
    شخصی بودن آن طغیان.هایی که در ساز و نوازندگی.ام وجود داشته، در تارنوازی.ام از بین نرفته است. در توجه به مکاتب قدیمی سعی کرده.ام چیزی به آنها اضافه کنم نه این که چیزی را جایگزین کنم.
    • * هیچ.وقت دلتان خواسته که تجربه.ای روی آهنگ.سازی یا نوازندگی دقیقاً بر اساس همان لحن.های تارنوازان قدیمی داشته باشید؟
    ویدیوهایی منتشر کردم که در آن سعی کردم قطعاتِ اساتید گذشته را در همان مکتب و حال.وهوای خودشان با بضاعت خودم اجرا بکنم. منتها اعتقاد ندارم که اگر قرار است از علی قمصری آلبومی به طور رسمی منتشر شود، بازنمایی کار دیگران باشد، شاید سال.های بعد چنین کاری انجام دهم، اما تا الان پیش نیامده و دلیلش هم این بوده که آنقدر در وجودم خلق اتفاق می.افتد که دیگر چندان به باز.نمایی نمی.رسم. ترجیح می.دهم تا زمانی که این «نوشدگی» وجود دارد، همین راه را ادامه دهم.
    • * اما آیا در واقع ما در آن مکاتب به اندازۀ کافی حرفمان را زده.ایم و مثلا تارِ آحسین قلی، شهناز، شهنازی و دیگران شنیده شده که حال دنبال لحن.ها، سبک.ها و چیزهای جدید باشیم؟ اصلا کسی از موزیسین.های جوان توانسته اثری با همان قدرت و قوت خلق کند؟
    مقایسۀ این که آثاری که هم.اکنون خلق می.شود می.تواند همتای آنها باشد یا نه کار سختی است، اما من اعتقاد دارم که ما باید نسل.به نسل بهتر از قبلی.هایمان بشویم، این فرآیندی طبیعی است که جوان.های نسل ما باید بهتر از پیشکسوت.ها باشند، چون در همۀ شاخه.ها و هنرها چنین اتفاقی می.افتد و باید خیلی حرف.های بیشتری برای گفتن داشته باشند. منتها فکر می.کنم اگر الان آن کارها بازنمایی و تکرار شود، نتواند خیلی کمک. کند و خیلی هم نمی.تواند با موفقیت آن چنانی مواجه شود، منتها کسانی که بازنمایی می.کنند بیشتر در جهت آموزش، پژوهش و حفظ و نگهداری آن آثار تلاش می.کنند که بسیار هم ارزشمند است.
    • * اما مسئله این جاست که ما قدرت موسیقایی اروپا را نداریم که سالن.هایی فقط برای اجرای موسیقی دوران مثلا باروک، رنسانس و... باشند و سالن.هایی برای فعالان موسیقی مدرن و غیره، اینکه در دانشگاه.ها ردیف فلان استاد تدریس شود و هیچ.وقت به گوش عامۀ مردم نرسد، باعث شده این موسیقی.ها هم.اکنون حالت موزه.ای پیدا کند و واقعاً در معرض فراموشی باشد؟
    من اینطور فکر نمی.کنم، به دلیلی این که تعداد موزیسین.هایی که در شهرهای مختلف می.بینم، چند صد برابر تعداد موزیسین.های آن دوره هست و این موزیسین.ها هر کدام با قابلیت.هایی که دارند این موسیقی را آموزش می.بینند و نگهداری می.کنند و تا حدی آن را آموزش هم می.دهند، حداقل به لحاظ کمیت این اتفاق قابل مشاهده نیست، فقط چیزی که من به آن اعتقاد دارم این است که موسیقی در آن زمان بیشتر شخصی و فردی بوده است، الان با جمعی شدن موسیقی و تشکیل شدن ارکسترها یکسری از ظرایفی که در آن موسیقی گذشته بوده به فراموشی سپرده می.شود و به آن.ها کم.توجهی می.شود، در رابطه با آن ظرایف کاملاً با شما هم.عقیده هستم که ملموس نیستند و این اتفاق برایشان می.افتد. در رابطه با خودم هم حس می.کنم «علی قمصری» تا حدی توان دارد و نمی.تواند به همه.چیز بپردازد، همین که خودش باشد و بتواند خودش را با موسیقی.اش توصیف کند و تا حدی هم در برخورد آموزشی در حفظ و نگهداری و انتقال موسیقی گذشته کوشا باشد و در بخش آموزشی این کار را بکند، در بخش پژوهشی کتابش را راجع به هارمونی بنویسد، کافی است. البته در این میان گاهی برای این که مخاطب. بتواند با این موسیقی برخورد کند، در فضای مجازی این آثار را بازنوازی می.کنم تا مخاطب بداند که نسل جدید با بضاعت خودش توجهی هم به این موسیقی دارند. یکسری از موزیسین.ها ممکن است یک آلبوم را منتشر کنند و دیگر پنج سال آلبومی منتشر نکنند و تنها مشغول بوق و کرنا کردن آن آلبوم باشند، من در هر چند ماه یکبار دارم کاری را معرفی می.کنم . همۀ کارها روی دوش یک نفر نمی.تواند باشد، فکر می.کنم موزیسین.ها هر کدام می.توانند یک بخشی از این بار را روی دوش خود بگذارند و این مسئولیت را به عهده بگیرند، این است که وقتی یک کاری از علی قمصری منتشر می.شود می.گویند چرا شبیه شهناز نیست و... و از این دست انتقادها باید به آن فکر کنند که علی قمصری خودش است و نمی.تواند همۀ کارها را به تنهایی انجام دهد.
    • * به.نظر می.رسد شما الان همان اندازه که وقت صرف آهنگ.سازی می.کنید، آموزش هم برایتان خیلی جدی شده است؟
    بله.
    • * آیا دلیل خاصی داشته است؟ حتی فکر می.کنم تشکیل ارکسترها هم در همین راستاست.
    البته آموزش به هیچ.عنوان ضربه.ای به بخش آهنگ.سازی و نوازندگی من وارد نمی.کند، حتی نکات مثبتی هم برایش دارد، به خاطر این که معاشرت جدی با کارآکترها و آدم.های مختلف می.تواند هم من را از انزوایی که در آهنگ.سازی و نوازندگی با آن دست به گریبان هستم در بیاورد و من را بیشتر در اجتماع قرار بدهد و هم اینکه می.تواند نوعی درایت را در چگونگی انتقال تفکرات و احساسم به آدم.ها ایجاد کند. گاهی اوقات شاید آهنگ.ساز آنقدر در خلوت خودش و در عمق کاری که انجام می.دهد فرو برود که ریسمان.هایش ناخودآگاه با مخاطب قطع بشود، من از زمانی احساس کردم باید مقداری بیشتر با مردم در تماس باشم و سعی کردم در فضای مجازی بخوانم و واکنش مردم را ببینم، اخبارم را منتشر .کنم و کامنت.ها را بخوانم. از آن طرف هم تدریس باعث می.شود، این موضوع را محک بزنم که در اجتماع چه هستم و چه نقشی دارم، از طرف دیگر هم تدریس برایم دغدغۀ هنری بود، چون خیلی به شیوۀ تدریس موسیقی ایرانی و سنتی انتقاد دارم.
    • * آموزش آزاد یا در دانشگاه.ها؟
    هر دو. اعتقاد دارم بسیاری از هنرجوها خیلی خوب ساز می.زنند اما از چیزی که می.زنند، هیچ .آگاهی.ای ندارند. یا این که پر از آگاهی هستند منتها هیچ.کاری نمی.توانند بکنند. به همین خاطر سعی کردم در تدریس نگاهی دو وجهی به عمل و علم داشته باشم. سعی کردم که بتوانم با ایجاد این فضا کمکی به موسیقی کرده باشم.
    • * از ارکستر بزرگ چه خبر؟
    ارکستر «موج نو» اولین تمرین.هایش را هفتۀ پیش با سکشن.های سنتور و تار آغاز کرد و تمرین نسبتاً موفق و خوبی بود. برای رپرتوآر اولی که اجرا می.کنیم ایده.هایی دارم.
    • * ارکستری که در تالار وحدت اجرا کرد، نوازنده.هایش کامل تغییر کرده.اند؟
    نه، در حال حاضر دو ارکستر تشکیل شده، که در یکی از آن.ها برگزیده.های آن نوازنده.ها حضور دارند و تعدادی هم با توجه به این که ما باید شایسته.سالارانه نگاه کنیم، از ارکستر جدا شدند و تعدادی هم به ارکستر اول اضافه شدند، ارکستر دوم هم ارکستری هست که نگاه آموزشی را خیلی بیشتر در آن لحاظ می.کنیم و برای هر دو می.خواهیم کنسرت برگزار بکنیم.
    • * چقدر امیدوار هستید که دوام داشته باشد؟ بالاخره ارکسترها بزرگ است و از محل تمرین و حتی خود تمرین برای شما هزینه دارد.
    ما با حداقل رساندن هزینه.ها روی نقطۀ صفر حرکت می.کنیم، با این حال می.دانم تنها وسیله.ای که ممکن است باعث متوقف شدن فعالیت ما بشود مسئلۀ مالی است که خدا را شکر من در کارهای موازی و شخصی.ای که دارم، - آهنگ.سازی.ها، تدریس و نوازندگی- و در پروژه.های دیگرم سعی می.کنم درآمدزایی به اندازه.ای داشته باشم که بتوانم این ارکستر را حفظ کنم و به آن به چشم جایی برای درآمدزایی نگاه نکنم.
    • * می.تواند برای شما درآمدی نداشته باشد، اما این ارکستر هرچه بگذرد به تدریج بار مالی خواهد داشت، آیا می.توانید به تنهایی بار مالی را تأمین کنید؟
    بار مالی با بلیت.فروشی.هایی که می.شود تا حدی تامین می.شود. کاری. که ما کردیم این بوده است که تعدادی از اعضای ارکستر با رأی دیگران انتخاب شدند و حساب بانکی متعلق به خود ارکستر باشد که همۀ مبالغ وارد آن حساب شود و هزینه.ها از آن کم شود، فقط هم روی فروش بلیت گیشه می.شود حساب کرد که آن هزینه.ها را ساپورت کند، برای تجربه.های قبلی.مان خوب بود، ساپورت کرد و مبلغی ناچیز هم به بقیه رسید.
    • * قطعاً دو، سه سال دیگر نوازنده.ها هم برای هر تمرین و اجرا پول می.خواهند، آیا به آن.جا فکر کرده.اید؟
    داستان این است که من شخصاً به هیچ نوازنده.ای بدهکار نیستم، به این دلیل که ارکستر «موج نو» به یک برند تبدیل شده و در آن همۀ ما هستیم که در حال جلوه کردن هستیم. آن نوازنده.ها هم که در سال.های آینده به خاطر بلند قدتر شدنشان و بالا رفتن اعتبارشان ممکن است چنین درخواست.هایی داشته باشند، به این فکر خواهند کرد که علی قمصری با داشتن اعتبار از روز اول هیچ ریالی درخواست نکرد و در این ارکستر یک فرهنگ.سازی است که اگر ما توانایی.اش را داشته باشیم به همین شکل این فرهنگ.سازی ادامه پیدا می.کند و فکر می.کنم اتفاقاً این نمونه و مثال ارکستر «موج نو» مثال خوبی باشد در مقابل کم.توانی و ضعف دولت و مسئولین برای تشکیل دادن ارکستر.هاست. چون آن.ها با بودجه.های قابل توجه و حداقل کافی نتوانسته.اند ارکسترهایشان را حفظ بکنند، همین.طور باز مثال خوبی می.تواند باشد از فرهنگ.سازی در مقابل خانۀ موسیقی که هیچ.وقت حتی چنین کاری نتوانست انجام دهد، هر جا خواست کاری بکند اول منافع خودش را بررسی کرد، اول بررسی کرد ببیند که چقدر با آن اشخاصی که می.خواهد برایشان کار انجام دهد زاویه دارد، چقدر آن اشخاص به آنها امتیاز می.دهند. اگر ما بخواهیم در دنیای موسیقی با فرهنگ دو امتیاز بگیر که امتیازی بدهی، با فرهنگ داد و ستد امتیاز بخواهیم جلو برویم به هیچ.جایی نخواهیم رسید و در موسیقی باید آدم کارهایی به خاطر خود موسیقی انجام بدهد، چون موسیقی دارد به هنرمند هدیه.های زیادی می.دهد، هنرمند هم باید جایی از خودش مایه بگذارد، بدون این که بخواهد داد و ستد امتیازی انجام بگیرد.
    • * به کنسرت برسیم، این کنسرتی که اجرا می.شود، در اولین خبرهایی که از طرف گروه منتشر شد، به این نکته اشاره شده بود که همچنان این پروژه در ادامۀ «سخنی نیست» است؛ «مهمانی. کوچک» .هم همین.طور بود. چه چیز «سخنی .نیست» را دوست داشتید؟
    ویژگی ای که «سخنی نیست» و «مهمان کوچک» سعی کردم در آن.ها جست.وجو بکنم این بوده که از توجه به آن قواعد و آرمان.گرایی.های ضمنی.ام برای آهنگ.سازی کم نگذارم ولی مخاطبی که حتی آشنای.ای با قواعد موسیقی ندارد، در سالن وقتی این کنسرت.ها را می.بیند و آلبومی را گوش می.کند، احساس کند لذت.بخش است و آن را دوست داشته باشد یا بخشی از مخاطب.ها دوست داشته باشند. این خیلی کار سختی است که شما هم از اشعاری استفاده کنید که پیام.هایی غیر از پیام.های احساسی. متعارف و متعلق به امروز که خیلی پیام.های تکراری است که بیشتر در ترانه.ها می.بینید، داشته باشد و هم بتواند با مخاطب ارتباط برقرار کند. ما تلاش کردیم از اشعاری با دغدغه.های اجتماعی، نکات انتقادی، طرح.های فرمال و تازه، استفاده کنیم و در عین حال باز هم اتفاق بدی نیفتد، مخاطب از آن استقبال کند و حتی اشعار را زمزمه بکنید، اتفاقی که در تصنیف زیبای وحشی افتاد به نظرم معجزه بود، به این دلیل که گوش موسیقی ایرانی دوست دارد که یک خط ملودی را برای شعر بشنود که شعر را متوجه بشود، در زیبای وحشی مخاطب با یک هم.آوایی مواجه شده بود که شاید در کشورهای دیگر خیلی متعارف باشد اما در کشور ما زیاد این نوع هم.آوایی تجربه نشده است، شاید تنها در کارهای استاد علیزاده تجربه شده بود آن هم به شکلی دیگر، منتها جالب است با وجود این که این تصنیف انتشار رسمی پیدا نکرده و در قالب هیچ آلبومی منتشر نشده، خیلی سر و صدا کرده، مخاطب خیلی زیادی پیدا کرده، خیلی.ها راجع به .آن صحبت می.کنند و باز جالب است زمانی که در ابتدا این تصنیف منتشر شد مانند خیلی از کارهای من مانند «چه آتش.ها»، «نقش خیال» و... با انتقادهای بسیار جدی.ای مواجه شد یعنی تعداد انتقادها خیلی بیشتر از تحسین.ها بود، اما دقیقاً مثل «نقش خیال» و... جایش را باز کرد و مخاطب خودش را پیدا کرد.
    • * چقدر از این به دغدغه.ای بر می.گردد که شما در هم.آوایی دارید؟ یعنی این که هر خواننده.ای در آثاری چون «سخنی. نیست»، «مهمانی کوچک» حتی به عنوان هم.آوا خط ملودی خاص خودش را دارد، چقدر به اصرار شما به این ماجرا بر می.گردد؟
    دغدغه.های من در رابطه با این نوع هم.آوایی به چند بخش تقسیم می.شود، بخشی به این برمی.گردد که همان.طور که می.بینید و اگر کار در چند سال اخیر را گوش کنید متوجه می.شوید که یک جاهایی شعر وجود ندارد و خواننده.ها تبدیل به ساز می.شوند و آواهایشان هست که تعیین کننده است، من به طور ناخودآگاه و نه به طور عامدانه، خواننده.ها را به سمت سازها آوردم و آنها را بخشی از ارکستر کردم، فکر می.کنم این خیلی در فرهنگ.سازی موسیقایی کشورمان می.تواند تأثیرگذار باشد.
    • * شما می.گویید خواننده.ها را بیشتر به سمت همراهی با ارکستر پیش بردید تا این که مثلاً ارکستر در خدمت خواننده باشد، اما این به نظر می.رسد همان دغدغۀ همیشگی آهنگ.سازها در مقابله با خواننده.سالاری هم باشد.
    این یک مبارزه نیست، این چیزی که می.گویید حتماً هست؛ ولی مبارزه نیست. تلاش برای ایجاد تعادل است، چون ما اعتقاد داریم که زمانی که تعادل وجود نداشته باشد، شما باید تلاش کنید که شرایط را به تعادل برسانید و قدمی در جهت تعادل بردارید، اگر تعادل وجود داشت و ما آهنگ.سازها این کار را می.کردیم، آن موقع می.شد مبارزه، ولی زمانی که فقط چهرۀ خواننده را نشان می.دهد و نتیجه.اش این می.شود که خواننده.ها تعیین.کنندۀ مسیر موسیقی می.شوند و حتی سفارش.دهندۀ موسیقی به آهنگساز هستند و مشی آهنگ.سازها را در نود و نه درصد انتخاب و تعیین می.کند. مثال می.زنم من با خواننده.ای مجموعه.ای را کار کردم و کنسرت.هایش را دادیم، بعد زمان انتشار آلبوم خواننده گفت که قطعۀ یک، چهار و پنج با اقبال عمومی مواجه شده، بیا این سه تا قطعه را از رپرتوآر جدا کنیم، سه تا قطعۀ خوش اقبال دیگر به آن اضافه کنیم و در قالب یک آلبوم منتشر کنیم، خب من آهنگساز آمده بودم رپرتوآری نوشته بودم که از الف تا ی به هم مرتبط بود و نگاه آن خواننده، ترانه.ای بود، نگاهی ترانه.وار بود که این ترانه.ها را کدام مخاطب بیشتر برایش دست زده است، متأسفانه این نگاه را می.بینید که از تلویزیون به جامعه رسوخ کرده و بعد به ناشرها رسوخ کرده است، آلبوم باید توسط ناشر خریداری شود و ناشر هم می.گوید که من آلبومی را می.خرم که صدای فلانی و فلانی و فلانی باشد، از طرف دیگر آهنگسازها مجبور هستند که فقط دنبال سه، چهار خواننده باشند. این عدم تعادل است، این کاری که من انجام دادم یا بعضی از آهنگ.سازها انجام می.دهند و انجام نمی.دهند، و اتفاقاً آب به آسیاب همان جریان می.ریزند. این کاری که من انجام می.دهم اتفاقاً به نفع خود خواننده.هاست، به دلیل این که اولاً یک تعادلی ایجاد می.شود که در آن عرصۀ رقابت، عرصۀ سالم.تر، منطقی.تر و حرفه.ای تری می.شود. در ثانی خواننده.ها این.طور زود. اشباع نمی.شوند، الان با خواندن یک ترانه قابلیت این را دارند که کلاً تمرین.های شخصی .شان را در خانه به خاطر اشباع شدن و توجه گرفتن اضافی از مردم کم کنند.
    • * شاید بخشی از این ماجرا به این دلیل است که تعداد خواننده.های مطرح ما بسیار اندک است.
    اینطور نیست، تعداد خواننده.ها زیاد است، منتها چند خواننده. به دلایل مختلف یا به خاطر قابلیت.ها و سزاواری و شایستگی.ای که دارند یا به خاطر این که اسپانسرینگ و حمایتی از طرف رسانه.ها و مخصوصاً تلویزیون شده.اند و .حمایت ناشر.ها، مسائل مالی و مسائلی از این دست، بیشتر مطرح شده.اند.
    • * گیتار فلامنکو که در کنسرت خواهیم شنید، ساز مورد علاقۀ شما بعد از تار است، خودتان هم می.زنید و از اولین «نقش خیال» هم حضور داشته است. جالب این جاست که از همان «نقش خیال» هم به استفاده از این ساز خیلی هم انتقاد شده، اما همچنان دغدغۀ شماست و الان هم کنار تار و عود قرار گرفته است.
    با وجود این که در «نقش خیال» یک قطعه در آن گیتار داشت و خیلی به آن انتقاد داشت آن قطعه یعنی «گناه عشق» پرطرف.دارترین قطعۀ آلبوم بود و در «چه آتش.ها» خیلی.ها بعد از کنسرت انتقاد کردند، آلبوم که منتشر شد، وقتی در خانه.ها رفت و در ماشین.ها شنیده شد، تحلیل شد، دانشجویان موسیقی آن را آکوردها و مدلاسیون.ها را تحلیل کردند و اتفاق.هایی که شاید در کنسرت از دستشان در رفته بود را تحلیل کردند، این اثر با اقبال خیلی زیادی مواجه شد، دلیل استفادۀ من از گیتار صرفاً در کنار علاقۀ شخصی این است که استایل فلامنکو به خاطر غرابت تاریخی.اش با موسیقی ایران و نقش زریار ایرانی در موسیقی فلامنکو که تقریباً طرح اولیۀ موسیقی فلامنکو را زد و ساز گیتار را اتفاقاً، تکنیک.هایی که در گیتار استفاده می.کنند خیلی با موسیقی ایرانی نزدیک است، شما فرض کنید جعبه.ابزاری دارید که می.توانید بسیاری از پیچ.ها را با آن باز بکنید، چرا استفاده نکنید؟ یکسری ابزاری که در کشور خودتان نیست و خیلی هم نزدیک است، من فکر می.کنم ساز گیتار فلامنکو صرفاً به لحاظ تکنیکی و متُدوار بودنش خیلی نزدیک.تر از ساز فلوت موسیقی ایرانی است. اصلاً شکی در این وجود ندارد، اما هیچ.گاه من ندیدم که استفاده از ساز فلوت با انتقاد مواجه بشود، استفاده از ساز ویالون.سل با انتقاد مواجه شود، دلیل این انتقاد خیلی برای من روشن نیست.
    • * در این کنسرت خودتان می.نوازید؟
    خیر، آقای حسین کمالی می.نوازند. آنقدر که بتوانم نت.هایی را که نوشتم اجرا بکنم، روی قابلیت نوازندگی گیتار فلامنکویم نمی.شود حساب کرد، از آنجایی که همیشه دوست دارم بهترین.ها همراهم باشند، حسین کمانی به نظرم چهره.ای است که باید در موسیقی ایران کشف شود، بسیار باهوش و توانا است، عواطف او هم به موسیقی ایرانی هم خیلی نزدیک است، احساس می.کنم که در این رپرتوآر نزدیک.تر هم شده است.
    • * و برنامه.های آتی؟
    کنسرت «موج نو» را دنبال خواهم کرد و کتاب هارمونی موسیقی ایرانی را منتشر می.کنم. من قبلاً کتابی راجع به هارمونی منتشر کرده بودم که آن هم طبق معمول با انتقادهای زیادی مواجه شد، اما جایش را خیلی باز کرد، آن اثر روی دستگاه شور متمرکز بود، حال در قدم بعدی من در تمام دستگاه.های موسیقی ایرانی با رفرنس. آوردن از خود ردیف میرزا عبدالله و نوشتن قطعاتی یعنی انتشار جملات و قطعاتی در همان زمینه، سعی کردم قواعد هارمونی که قویاً می.گویم تا به حال هیچ.جا این قواعد هارمونی منتشر نشده است، شبیه هیچ.کدام از قواعدی که تا به حال منتشر شده نیست، منتها برگرفته شده از خود ردیف دستگاهی است که می.خواهم آنها را منتشر کنم که بشود در فضاهای آکادمیک درس داده شود، فرق آهنگساز با آهنگساز غربی با متدی مفصل و قدرت.مند مشخص شود.
    • * کتاب قبلی.تان 5-4 سال پیش منتشر شد، در این سال.ها روی این کتاب کار می.کردید؟
    بله، زمان.هایی متوقف می.شود، به این خاطر که شما جاهایی به گیرهایی می.رسید و توقف پیدا می.کنید، ولی باز ادامه پیدا کرد و به هر حال انقدر طول کشیده است.
    • * غیر از ارکستر و این کتاب دیگر چه فعالیت.هایی دارید؟
    یکی، دو آلبوم هم منتشر خواهم کرد، آلبومی به اسم افق، عمودی است، به همراه برادرم مصباح ، منتشر خواهد شد که برگرفته از شعر زیبای فروغ فرخزاد است، آلبومی است که اشعار آن به شدت جدید هستند و به لحاظ ساختاری به شدت مدرن هستند، مطمئن هستم که این آلبوم مخاطب را خیلی به چالش فرا می.خواند، مخصوصاً در نگاه مینی.مالی که در بخشی از موسیقی وجود دارد.
    • * و حرف پایانی؟
    در این کنسرت بیشتر نکتۀ جالبی که وجود دارد این است که من با شاعری هم.نسل خودم خیلی نشست و برخاست کردم و براساس آن ایده.هایی که داشتم نظراتمان را مبادله کردیم، اتفاقی که همیشه خیلی دنبال آن بودم که برخوردی و ارتباطی نزدیک با شاعر داشته باشم و حاصلش این است که بیشتر اشعار کنسرت ما گفتۀ علیرضا کلیایی عزیز است که شعرهایی که در این قطعات استفاده شده دوست دارم راجع به هر کدام بیشتر از یکی، دو ساعت صحبت کنم، چون بار معنایی و همچنین خاطرات بسیار زیادی برایم دارد. در این کنسرت پوریا اخواص، هاله سیفی زاده، بهرخ شورورزی، زکریا یوسفی،کامران منتظری، حسین کمانی و امیرفرهنگ اسکندری همراهم هستند.

    ادامه در منبع : تنها کاربران عضو قادر به مشاهده لینکها هستند ، برای مشاهده و دانلود لینکها از اینجا ثبت نام کنید


    #1 ارسال شده در تاريخ ۱۳۹۵/۰۵/۱۶ در ساعت 13:31

  2. # ADS
    مجری تبلیغات
    تاریخ عضویت
    -
    نوشته ها
    -
    فروشگاه آنلاین کیوبیس با سیستم پرداخت آنلاین و ارسال به سراسر نقاط ایران ، شهرستانها و روستاها در کمترین زمان ممکن ، فروش vst وی اس تی ارزان و با کیفیت ، فروش سمپل و پلاگین های جدید آهنگسازی
    خرید وی اس تی خرید vst فروش vst وی اس تی فروش وی اس تی وی اس تی دانلود وی اس تی آپلود عکس

    بی نظیرترین آموزش فارسی نرم افزار کیوبیس ( سطح مقدماتی )
    آموزش فارسی کار با نرم افزار کیوبیس (سطح پیشرفته)
    آموزش فارسی CUBASE 5 & NUENDO4
    آموزش فارسی تکمیلی NUENDO5.5, CUBASE 6.5
    آموزش فارسی Ableton Live 9
    آموزش فارسی سونار Sonar X2,X3
    آموزش فارسی Cubase Elements 7

    آموزش فارسی protools 10
    آموزش فارسی Logic Pro X2 لاجیک
    آموزش فارسی Studio one استودیو وان
    آموزش فارسی BAND IN A BOX 2015
    آموزش فارسی Guitar Pro 6
    آموزش فارسی ضبط افکت میکس و مستر صدا ADOBE AUDITION CS5.5
    آموزش فارسی یک پروژه تنظیم آهنگ از ابتدا تا انتها

    آموزش فارسی اف ال استودیو FL Studio 12
    آموزش فارسی سمپلر کانتکت Native instrument Kontakt 5
    آموزش فارسی تصویری امنیسفر OMNISPHERE
    آموزش فارسی تخصصی تنظیم حرفه ای موسیقی
    آموزش فارسی موسیقی الکترونیک Steinberg Sequel
    آموزش فارسی تکنیکهای حرفه ای وکال همراه با آموزش Melodyne
    آموزش فارسی تکنیکهای رکورد صدا در استودیو موسیقی
    آموزش فارسی 101 ترفند حرفه ای میکس + مستر آهنگ با ایزوتوپ اوزون 7 izotope ozone
    آموزش فارسی جامع مسترینگ آهنگ Izotop Ozone 6 + tracks
    آموزش فارسی Fab Filter+Waves +Slate Digital

    آموزش کامل مراحل ساخت آهنگ از ابتدا تا انتها
    آموزش فارسی آهنگسازی در یک هفته
    آموزش فارسی تنظیم حرفه ای موسیقی
    آموزش فارسی مولتی مدیا تصویری مبانی موسیقی
    آموزش فارسی تنظیم و ارکستراسیون آهنگ
    آموزش فارسی فالش گیری و فاصله سازی صدای خواننده
    آموزش خوانندگی پاپ به زبان فارسی
    آموزش آهنگسازی در سبکهای پاپ، هیپ هاپ رپ،ترنس،هاوس،بلوز،جاز،راک

    آموزش فارسی میکس حرفه ای آهنگ
    آموزش فارسی میکس و مسترینگ حرفه ای
    آموزش فارسی یک پروژه میکس و مستر آهنگ از ابتدا تا انتها
    آموزش فارسی ریتم سازی در موسیقی
    آموزش فارسی ساخت بیت در موسیقی
    آموزش فارسی صداسازی با سینتی سایزرها
    آموزش فارسی فالش گیری و فاصله سازی صدای خواننده
    آموزش فارسی ساخت استودیوی موسیقی خانگی

    خرید وی اس تی پیانو spitfire audio hans zimmer piano
     

موضوعات مشابه

  1. پاسخ ها: 0
    آخرين نوشته: ۱۳۹۴/۱۲/۱۲, 07:35
  2. پاسخ ها: 0
    آخرين نوشته: ۱۳۹۲/۱۲/۱۹, 10:10
  3. پاسخ ها: 0
    آخرين نوشته: ۱۳۹۱/۱۱/۲۳, 16:20
  4. پاسخ ها: 0
    آخرين نوشته: ۱۳۹۱/۰۷/۰۹, 09:50
  5. پاسخ ها: 0
    آخرين نوشته: ۱۳۹۰/۱۰/۲۶, 12:22

جستجو شده ها

Nobody landed on this page from a search engine, yet!

تا این لحظه 0 کاربر از این تاپیک دیدن کرده اند

فقط اعضا گروه ویژه vip و مدیران قادر به دیدن اسامی بازدیدکنندگان تاپیک هستند

مجوز های ارسال و ویرایش

  • شما نمیتوانید موضوع جدیدی ارسال کنید
  • شما امکان ارسال پاسخ را ندارید
  • شما نمیتوانید فایل پیوست کنید.
  • شما نمیتوانید پست های خود را ویرایش کنید

کپی از مطالب سایت مجاز نمیباشد و پیگرد قانونی دارد

cubase.ir

BACK TO TOP
وی اس تی