کانال کیوبیس در تلگرام را دنبال کنید
آهنگسازی
آهنگسازی




صفر تا صد آموزش فارسی کیوبیس پک 1
صفر تا صد آموزش فارسی کیوبیس پک 2
آموزش فارسی صفر تا صد مسترینگ با پلاگینهای waves



دانلود کیوبیس 8 cubase با لینک مستقیم رایگان و آموزش نصب فارسی

دانلود رایگان وی اس تی استرینگ شرقی Fayez Saidawi Oriental Strings با لینک مستقیم تک پارت از سرور سایت



آموزش آهنگسازی فارسی

جهت مشاهده ی پستی که بیشترین امتیاز مثبت را در این تاپیک کسب کرده است اینجا را کلیک کنید

+ پاسخ به موضوع
نمایش نتایج: از شماره 1 تا 3 , از مجموع 3

موضوع: سبک هیپ هاپ

  1. Pter آواتار ها
    Pter
    شماره کاربری
    9659
    کاربر اخراجی
    بهمن /۱۳۹۰
    471
    مثبت های دریافتی
    + های دریافتی39
    341
    سپاس از شما 473 بار در 209 پست
    Follows
    0
    Following
    0

    Cool سبک هیپ هاپ

    موسیقی هیپ هاپ (که به آن رپ یا موسیقی رپ نیز گفته می.شود یکی از سبک.های موسیقی عامه پسند است که تقریباً اواسط دهه ۷۰ پا به عرصه گذاشت اما در اوخر دهه ۸۰ تبدیل به بخش چشمگیری از فرهنگ پاپ روزگار خود شد.
    موسیقی هیپ هاپ از دو بخش اصلی تشکیل شده.است: رپ (MC) و DJ (ترکیب صدا و اسکرچ). این موارد به همراه رقص بیریک و دیوار نوشته چهار بخش هیپ هاپ، یک نهضت فرهنگی که توسط جوانان شهری به خصوص توسط سیاهان آمریکا ایجاد شد را تشکیل می.دهد.[۱] در شهر نیویورک، در اوایل دهه ۱۹۷۰. در سال ۲۰۰۶، موسیقی رپ پس از موسیقی کلاسیک دومین موسیقی محبوب در ایالات متحده آمریکا بود.[۲]
    موسیقی هیپ هاپ، عموماً از یک یا چند خواننده رپ که داستان.های شبه خود زندگی نامه تعریف می.کنند تشکیل شده.است، این داستان.ها اغلب مربوط به یک همتای خیالی، و به صورت اشعار بسیار ریتمیک پر از تکنیک.هایی همچون همگونی مصوت.ها، تجانس آوایی، و قافیه است. خواننده رپ با یک قطعه سازی که اغلب از آن تحت عنوان «بیت» یاد می.شود همراهی می.شود، این ساز توسط یک دی جی نواخته شده، و توسط یک تهیه کننده، یا یک یا چند نوازنده خلق شده.است. اغلب بیت با استفاده از یک ترکیب از وقفه کوبه.ای از یک آواز دیگر، که معمولاً یک فانک یا موسیقی سول است ساخته می.شود. علاوه بر طبل دیگر صداها نیز اغلب به صورت ترکیبی، الکترونیکی، یا اجرایی هستند. گاهی اوقات یک بخش می.تواند سازی، نشانه مهارت دی جی یا سازنده باشد.
    هیپ هاپ در برانکس، واقع در نیویورک، یعنی زمانی که دی جی.ها بریک ضربه.ای را از آوازهای فانک و دیسکو جدا کردند شکل گرفت. نقش اولیه رئیس تشریفات معرفی دی جی و موسیقی و تشجیع حضار بود. روسای تشریفات با صحبت کردن در بین آوازها، به رقص شور و هیجان می.دادند، با حضار احوالپرسی می.کردند یا برای آنان لطیفه و حکایت تعریف می.کردند. سرانجام این رویه شکل بندی بهتری گرفت و «رپ» نام گرفت. تا سال ۱۹۷۹ هیپ هاپ از نظر تجاری تبدیل به یک نوع موسیقی محبوب شد و شروع به وارد شدن به جریان غالب در آمریکا کرد. در دهه ۱۹۹۰، یک نوع از هیپ هاپ به نام رپ گنگستا تبدیل به بخش عمده موسیقی آمریکا شد، و جنجال بسیاری بر سر ترانه.هایی که گفته می.شد به تبلیغ خشونت، بی بند و باری، استفاده از مواد مخدر و زن ستیزی می.پردازد شکل گرفت. با این وجود تا آغاز دهه ۲۰۰۰، موسیقی هیپ هاپ در صدر فهرست موسیقی.های محبوب قرار گرفت و به سبک.های مختلف در گوشه و کنار جهان نواخته می.شد.
    ادامه در ادامه مطلب

    مشخصات
    هیپ هاپ یک جنبش فرهنگی است که موسیقی بخشی از آن است. موسیقی خود از دو بخش تشکیل شده.است، رپ، یعنی ارائه آوازهای سریع، بسیار آهنگین و تغزلی و دی جی، که یا از طریق ترکیبی، turntablism، ساز یا beatboxing ساخته می.شود. یکی دیگر از جنبه.های مهم موسیقی هیپ هاپ مدی است که در کنار موسیقی شکل گرفته.است.
    ساختار آهنگین
    بیت (نه ضرورتا از طریق رپ) در هیپ هاپ تقریباً همیشه به صورت کسر ۴/۴ است. هیپ هاپ در کانون آهنگین خود می.چرخد: به جای شمارش «مستقیم» ۴/۴ (موسیقی پاپ؛ هیپ هاپ بر اساس احساس پیش بینی شده تقریباً شبیه تاکید «چرخش» در کوبه جاز است. همانند تاکید تریوله در چرخش، آهنگ هیپ هاپ ظریف بوده، و به ندرت به صورت موجود نوشته شده.است (مبنای ۴/۴: نوازنده طبل اجرای هیپ هاپ را بر عهده دارد) و اغلب به صورت «تاخیری» یا معوق نواخته می.شود.
    این روش بیشتر در سول، دیسکو و موسیقی فانک، که در آن بیت.ها و موسیقی آهنگین در طول قطعات تکرار می.شد ابداع شد. در دهه.های ۱۹۶۰ و ۱۹۷۰، جیمز براون به صورت روسای تشریفات امروز صحبت می.کرد، آواز می.خواند و فریاد می.کشید. این روش موسیقی پایگاه کامل را برای روسای تشریفات برای قافیه سرایی فراهم می.آورد. به همین دلیل موسیقی هیپ هاپ عموماً به رئیس تشریفات می.پردازد، و اهمیت اشعار و تبحر در ارائه را تشدید می.کند.
    احتمالاً هیپ هاپ سازی مهم.ترین استثنای این قاعده.است. در این نوع از هیپ هاپ، دی جی.ها و سازندگان می.توانند با ایجاد قطعات سازی تجربیات جدیدی به دست آورند. در حالی که ممکن است آنان آوازهای راک را ترکیب کنند، آنان مقید به چارچوب هیپ هاپ سنتی نیستند.
    آلات موسیقی و نحوه ساخت
    نوشتار اصلی: ساخت هیپ هاپ‎

    ساز هیپ هاپ چه از نظر سیستم صوتی و چه از نظر ضبط و چه از نظر آهنگسازان و سازهای مورد استفاده آنان برگرفته از دیسکو، فانک، و R&B است. استفاده دی جی.های دیسکو و باشگاه از میکس از نیاز به استمرار موسیقی و در نتیجه انتقال آرام در بین قطعات ناشی می.شد. بنابر مقایسه، هیپ هاپ کول دی جی هرک، جدا کردن و بسط تنها بریک—یک تکنوازی کوبه.ای میان پرده— از طریق ترکیب دو نسخه از یک قطعه.است. این امر، به گفته آفریکا بامباتا، «بخش خاص قطعه.است که همه منتظر آن هستند—آنها آماده.اند به هیجان بیایند.» (توپ، ۱۹۹۱) جیمز براون، باب جیمز، و پارلمان—در میان بسیاری دیگر— مدت.ها منبع محبوبی برای بریک بودند. می.توان قطعات ساز را نیز اغلب به صورت شیپور به این قطعات افزود (همان جا). بنابراین سازهای هیپ هاپ ترکیبی یا مبتنی بر سیستم صوتی شبیه موسیقی فانک، دیسکو، یا سول است. آوازها، گیتار، کیبورد، باس، طبل و کوبه.
    گرچه موسیقی هیپ هاپ اولیه صرفاً مرکب از بیت.های بریک دی جی و دیگر قطعات قطعه وینیل بود، ظهور طبل برقی به آهنگسازان هیپ هاپ اجازه داد تا حدودی پارتیتورهای اولیه را به دست آورند. مجموعه طبل را می.توان همراه با موسیقی قطعات وینیل یا به تنهایی نواخت. اهمیت توالی طبل.های کیفی تبدیل به مهم.ترین کانون توجه آهنگسازان هیپ هاپ شد چرا که این ریتم.ها ("بیت هاً) بهترین بخش برای رقص بودند. متعاقبا، طبل.های برقی برای تولید صدای قوی کیک تجهیز شدند. این امر به پیشی جستن تک نوازی طبل بر فانک قدیمی، آلبوم.های سول و R&B مربوط به اواخر دهه ۱۹۶۰ و اوایل تا اواسط دهه ۱۹۷۰ منجر شد. طبل.های برقی مجموعه محدودی از صداهای از پیش تعیین شده، از جمله های هت، طبل کوچک، تام، و طبل کیک در اختیار داشتند.
    آغاز استفاده از ترکیب کننده نحوه ساخت موسیقی هیپ هاپ را تغییر داد. یک ترکیب کننده می.تواند کلیپ.های صوتی کوچک را از هر گونه ابزار ورودی، همچون صفحه گردان بازسازی کند. سازندگان می.توانستند ال...ای طبل شبیه به هم را ترکیب کنند. مهم تر اینکه، آنان می.توانستند مجموعه.ای از سازها را با هم ترکیب کنند تا در کنار طبل خود بنوازند. سرانجام موسیقی هیپ هاپ دسته کامل خود را گرد هم آورد.
    بسیاری از سازندگان و شنوندگان افتخار می.کنند که برخی قطعات از سنت.های هیپ هاپ است و بنابراین منبع خوبی از ترکیب.ها و وقفه هاست. تا به امروز، تولید کنندگان از تجهیزات مرموزی برای بازسازی صدای خشن مورد استفاده در قطعات قدیمی استفاده می.کنند. این امر به قطعات اعتبار بخشیده و خاطره پیشینه هیپ هاپ را در ذهن شنوندگان تداعی می.کند.
    پیشینه
    نوشتار اصلی: پیشینه موسیقی هیپ هاپ‎
    مهم.ترین دوره.های تاریخی هیپ هاپ دوره.های هیپ هاپ مکتب قدیم دوره (۱۹۷۰ تا ۱۹۸۵) است، که از آغاز دوره هیپ هاپ تا زمان ورود آن به جریان غالب، و دوره هیپ هاپ عصر طلایی (۱۹۸۵ تا ۱۹۹۳) است، که صدای ایست کوست و وست کوست را با هم ادغام کرده و با ظهور رپ گنگستا و جی فانک، که ساخته وست کوست است وارد عصر جدید شد. سالهای پس از ۱۹۹۳ شامل هیپ هاپ پورنو، بیلینگ و ژانرهای مخفی، که دوران جدید را تعریف می.کند است.
    هیپ هاپ در طول دهه ۱۹۷۰ در بلاک پارتی در شهر نیویورک شکل گرفت، یعنی زمانی که دی جی.ها شروع به جدا کردن بریک.های کوبه.ای برای مقابله با آوازهای فانک، سول، R&B و دیسکو کردند. خاستگاه این نوع از آواز به اوسط دهه ۱۹۵۰ بر می.گردد یعنی زمانی که هنرمند راک سول/فانک جیمز براون دسته ریچارد کوچولو را نخستین گروهی دانست که موسیقی فانک را در بیت راک قرار داد. این آوازها بر مبنای &(به انگلیسی: ‎ndash )؛ دی جی «بریک بیت» ساخته شده.است. با افزایش محبوبیت هیپ هاپ، نوازندگان شروع به صحبت کردن در حین نواخته شدن موسیقی کردند، و از آن پس «رئیس تشریفات» یا «امسی» نام گرفتند. در سال ۱۹۷۹، دو آلبوم هیپ هاپ نخستین بار به صورت تجاری پخش شد: «شاه تیم ۳ (جاک شخصیت)» ساختهدسته فتبک، و «شادی رپها» ساخته دسته شوگرهیل؛ شادی رپها چهلمین آهنگ برتر آمریکا در نمودار آهنگهای پاپ برتر شد. دسته راک بلوندی با آهنگ شعف، در سال ۱۹۸۰، در فهرست صد آهنگ برتر جایگاه اول را به خود اختصاص داد.
    در دهه ۱۹۸۰، هیپ هاپ تنوع بیشتری یافت و تبدیل به نوع پیچیده تری از موسیقی شد. هم.زمان، فنون پیچیده تری ایجاد شد، که از آن جمله می.توان بهاسکرچ، و ضبط الکترونیکی اشاره کرد. در اواخر دهه ۱۹۸۰، با افزایش محبوبیت این ژانر از موسیقی شماری از سبک.ها و زیر گونه.های جدید هیپ هاپ پا به عرصه گذاشت. آهنگسازان هیپ هاپ شروع به همکاری با دسته.های راک کردند و ژانرهای جدیدی همچون هیپ هاپ خودآگاه، جاز رپ و رپ گنگستا را به وجود آوردند.
    در دهه ۱۹۹۰، رویارویی طولانی میان رپهای گنگستا در وست کوست و ایست کوست آغاز شد. این امر منجر به فنای هر دوی توپاک شکور و بی. آی. جی بد نام، به ترتیب در سال.های ۱۹۹۶ و ۱۹۹۷ شد. در سال ۱۹۹۶، گروه رپ کلیولند بون تاگز-ان-هارمونی با آهنگ «چهار راه تا» رکورد ۳۲ ساله بیتلیها برای سریعترین رشد را پشت سر گذاشت، و در سال ۲۰۰۰، آهنگ ال پی مارشال مادر ساخته خواننده رپ آمریکایی.های اسکاتلندی تبار سفید پوستان بیش از نه میلیون نسخه فروش داشت و جایزه گرمی را به خود اختصاص داد.
    تأثیر موسیقایی
    جدای از محبوبیت بسیار هیپ هاپ، این ژانر از موسیقی تأثیر چشمگیری بر اکثر انواع موسیقی مردمی داشت. برخی هنرمندان بیت یا رپ هیپ هاپ را با راک اند رول، هوی متال، پانک راک، مرنگو، سالسا، کومبیا، فانک، جاز، خانگی، تاراب، رگا، هایلایف، ام بالاکس و سول درهم آمیختند. خوانندگان پاپ نوجوانان و دسته پسرها همچون بک استریت بویز،*NSYNC، کریستینا آگوئیلرا، جسیکا سیمپسون، و بریتنی اسپیرز در بسیاری از تک خوانی.های خود از بیت.های هیپ هاپ استفاده می.کنند.
    از اوایل دهه ۱۹۹۰ ارتباطی نزدیک و خاص بین موسیقی هیپ هاپ و موسیقی حزن انگیز بوده.است.در واقع امروزه تقریباً در تمامی موسیقی.های حزن انگیز ثبت شده عناصری از موسیقی هیپ هاپیافت می.شود.ترکیب این دو به نام nu soul در اواخر دهه ۱۹۸۰ در گروه.های New Jack Swing دیده شدند.با این وجود تا بیش از ظهور نوازندگانی مانند ماری جی بلیگ و ماریا کری شکل مدرن آن بوجود نیامد. در اواخر دهه ۱۹۹۰ و اوایل ۲۰۰۰، تأثیرات موسیقی هیپ هاپ در خوانندگانی مانند دی انجل، لارین هیل، جیل اسکات و آلیشا کیز مشهودتر شد.
    طی دهه ۸۰، گروه.های مشهوری مانند Run-D.M.C. هم از هیپ هاپ و هم ازهارد راک در ژانرهای جدیدی استفاده کردند که نمونه آن “Walk This Way” است با اجرای Aerosmith که موفقیتی فوق العاده بدست آورد. سایر نوازندگانی مانند آیس تی و گروهشBody Coun از هیب هاب، بانک راک و متال ستفاده کردند، با این حال اینطور گفته می.شود که اولین گروهی که متال را با تکنیک.های آوازی رپ آمیخت گروه Anthraxبوده.است. برداشت جدید «Bring The Noise» توسط (Anthraxو Public Enemy نمونه.ای خوب ازاولین آهنگ.های رپ- متال است. Biohazard، Faith No More، Rage Against The Machine از جمله سایر نمونه.های اولیه این گونه موسیقی.ها می.باشند. در اواخر دهه ۱۹۹۰ با ظهور گروه.های مانند لینکین پارک ، Limp Bizkit وKorn که نیو متال نام گرفتند ، موسیقی رپ- متال محبوب تر شد و در عین حال بیشتر مورد انتفاد طرفداران هر دو ژانر موسیقی قرار گرفت.
    در آمریکای لاتین، موسیقی رپ در دهه ۱۹۸۰ به صورت toasting که قسمتی ازموسیقی جامائیکایی ragga می.باشد شناخته شد. به عنوان مثال غزلیات رپ از قبل بخشی ازsoca music بودند. رشد موسیقی هیپ هاپ در این ناحیه باعث ظهور آمیزه.های آشکاری مانند[reggaeton و timba شد. در آفریقا نیز آوازهای رپ گونه مانند tassou) سنگالی ازقبل بخشی از موسیقی.های محبوب بودند و موسیقی هیپ هاپ به سهولت به سبک.های مشهوری مانند taarab و mbalax ادغام شد. در کوبا نیز با گروه.هایی مانند Anonimo Consejo، Doble Filo، Papa Umbertico و گروه فمینیستی و همجنس بازKrudas هیپ هاپ رشدی قابل توجه یافت.
    این ژانر همچنین بر سبک.های مختلف موسیقی الکنترونیکی نیز تأثیر داشت. تأثیرات موسیقی هیپ هاپ در ژانرهایی مانند trip-hop ،jungle، UK garage، grime و سایر ژانر.ها کاملاً مشهود است.
    اثرات اجتماعی
    موسیقی هیپ هاپ قسمتی از یک نهضت فرهنگی به نام هیپ هاپ است که شامل عناصری مانند رقص برک و هنر دیوار نویسی بهمراه فهرست مرتبطی از]]زبان عامیانه در موسیقی هیپ هاپ|زبان عامیانه، مدهای هیپ هاپ |مد[[و دیگر عناصر است. محبوبیت موسیقی به محبوبیت فرهنگ هیپ هاپ در ایالات متحده و دیگر کشورها کمک کرد.
    اواخر دهه ۱۹۹۰ شاهد افزایش محبوبیت سبک زندگی «bling bling» در موسیقی بود که بر روی نمادهایی همچون ثروت و مقام مثل پول، جواهرات، اتوموبیل و لباس تکیه داشت. با اینکه نماد ثروت از زمان زایش موسیقی هیپ هاپ بوجود آمده بود، فرهنگ جدید و قوی تر«bling bling» ریشه در کارهای بسیار موفق اواسط تا اواخر دهه ۹۰( مخصوصا کارهای ویدیویی) Puff Daddy ، Bad Boy Records و همچنین کارNo Limit Records توسط مستر پی داشت. با این حال واژه آن درسال ۱۹۹۹ (به انگلیسی: ‎Cash Money Records ) در کار تک نفره اش«bling bling» خلق شد. از مظاهر سبک زنگی و نگرش «bling bling»، طرفداران Cash Money بودند. با اینکه بسیاری از طرفداران رپ، مخصوصا گانگستاها، بی هیچ واهمه.ای فرهنگ bling bling را دنبال می.کنند، دیگران (بیشتر هنرمندانی خارج از جریان هیپ هاپ) عملا پیروان بی چون وچرای bling bling را سرزنش کرده و این فرهنگ را ]]ماتریالسم اقتصادی|ماتریالیستی [[می.نامند.
    آلبوم All Eyez on Me محصول سال ۱۹۹۶ بخاطر ژانری که داشت، از آلبوم.های بسیار تأثیر گذار آن زمان بود و موفق.ترین کار ۲Pac محسوب می.شد. موفقیت چشمگیر هیپ هاپ --- مخصوصا gangsta rap --- اثرات اجتماعی بسیاری نیز در طرز رفتار جوان مدرن داشته.است. رفتارهای خودخواهانه.ای که معمولاً در غزلیات و آثار ویدیویی برخی از هنرمندان هیپ هاپ نمایش داده شده.است، بارها اثراتی منفی بر برخی از طرفداران ایده.آلیست آنها داشته. است. این در حالی است که بطور حتم رفتارهای تعدادی از هنرمندان خاص نمی.تواند نشان.دهنده رفتار جامعه هیپ هاپ باشد، و تأثیر محتوای غزلیات هیپ هاپ بر جوانانی که بخشی از فرهنگ هیپ هاپ را تشکیل می.دهند جای بحث دارد، چنین جوانانی اغلب نقاب شخصیتی یک" گانگستراً را دارند در حالیکه عضو هیچ گروه تبهکاری نیستند. اغلب چنین نقاب.های شخصیتی موجب رفتارهای غیر اجتماعی مانند کناره گیری از دوستان، بی توجهی به تحصیلات، عدم پذیرش قدرت.ها و انجام جرم.های کوچک مانند خرابکاری می.شود. در حالیکه اغلب شنوندگان می.توانند نکات داستان.های مربوط به رفتار اجتماعی را تشخیص دهند، یک گونه فرهنگ فرعی بنام pseudo-gangsta در میان جوانان آمریکای شمالی ایجاد شده.است.
    از آنجا که موسیقی هیپ هاپ تقریباً همیشه بریک مردانگی زیاد تاکید دارد، چنین گفته می.شود که غزلیاتش نشاندهنده یک ذهنیت homophobic است. اغلب تردید.ها و گمان.های در مورد وجود تعداد بسیاری موزیسین.های هیپ هاپ همجنس باز وجود دارد که از ترس از دست دادن کارشان خود را مخفی نگه داشته.اند. چنین شایعاتی در مورد برخی هنرمندان هیپ هاپ از قبیل کوئین لطیفه ، دا براتو برخی دیگر گفته می.شود. در سال ۲۰۰۱، فستیوال سالانه به نام PeaceOUT World Homo Hop Festival در اوکلند در کالیفرنیا برگزار شد که برای اولین باردر این فستیوال تمامی نوازندگان همجنس باز، دو جنسی و رپ.هایی که تغییر جنسیت داده بودند حظور داشتند و از آن تاریخ این فستیوال هر ساله برگزار شده ست. در سال ۲۰۰۳به همجنس باز و هنرمند رپ و هیپ.ها، ]]کاشن [[عنوان Baby Phat داده شد ، با این وجود آثار او هرگز به معرض نمایش گذاشته نشدند. در سال ۲۰۰۵، Pick Up the Mic عرضه شد که در آن به نوازندگان LGBT هیپ هاپ پرداخته شده بود.
    هیپ هاپ زبان عامیانه خود را دارد که شامل کلماتی مانند yo، flow و phat می.باشد. به دلیل موفقیت تجاری قابل توجه هیپ هاپ در اواخر دهه نود و اوایل قرن ۲۱، بسیاری از این گونه کلمات در لهجه.های مختلفی در سرتاسر آمریکا و جهان بکار رفتند و حتی کسانی که از طرفداران هیپ هاپ نبودند از کلماتی مانندdis بارها استفاده می.کردند. کلماتی مانند homie نیز وجود دارند که به پیش از زمان هیپ هاپ بر می.کردند اما اغلب به هیپ هاپ نسبت داده می.شدند و دلیل آن هم ارتباط نزدیک بین آثار هیپ هاپ و لهجه بسیاری از نوازندگان است، انگلیسی محاوره.ای آفریقایی آمریکایی . برخی مواقع اصطلاحاتی مانند «خیلی باحالی» با یک ترانه جا افتاده ( در اینجا ، در ترانه « دستانت را جایی نگه دار که من ببینم» با ]] بوستا رایمز و تنها به همین صورت کوتاه شده بکار می.روند. زبان عمیانه.ای مانند Snoop Dogg [[و E-۴۰ که قانونمند هستند ودر آنها با اضافه کردن «-izz» به وسط کلمه.ها "shit" به "shizznit" تبدیل می.شود اهمیتی خاص دارند(بعضی مواقع نیز "n" اضافه می.گردد). این روش.ها که اززبان بی مفهوم فرنکی اسمیت در ترانه سال ۱۹۸۰ او به نام«DoubleDutch Bu» آغاز شده است، حتی در میان کسانی که طرفدار هیپ هاپ نیستند نیز رواج یافته، در حالیکه این افراد احتمالاً از منشاء آن بی اطلاع هستند.
    سانسور
    احتمالاهیپ هاپ به دلیل بکارگیری الفاظ نامناسب در مقایسه با سایر موسیقی.های سال.های اخیر بیش ازهمه با مشکل سانسور مواجه بوده.است. بسیاری از اشعار این سبک تجسم کننده جنگ و کودتاهایی هستند که در نهایت به سرنگونی نظام می.انجامند. برای مثال شعر «(به انگلیسی: ‎Gotta Give the Peeps What They Need )» محصول گروه Public Enemy بدون کسب اجازه از سازندگان آن مورد ویرایش قرار گرفت که طی آن کلماتی همچون «آزاد Mumia». [۳]استفاده گسترده از فحش و ناسزا در بسیاری از اشعار باعث شده.است که بر سر پخش آنها بصورت آثار ویدیوییدر کانال.های تلویزیونی مثل MTV و یا در رادیو جنجال.های بسیار برانگیخته شود. در نتیجه بسیاری از آثار هیپ هاپ بصورت سانسور شده پخش می.شوند که طی این سانسورها کلمات مستهجن حذف شده (در حالیکه موسیقی متن حذف نمی.شود) و یا حتی کلمات و اشعاری کاملاً متفاوت جایگزین آنها می.شود. نتیجه، که معمولاً باعث می.شود باقی اشعار نامفهوم شوند و یا با ضبط اصلی کار متناقض باشند، همراه با دیگر جنبه.های موسیقی کاملاً مورد توجه قرار گرفته.اند و در فیلم.هایی همچون Austin Powers in Goldmember مورد مضحکه قرار گرفته.اند، که در آن شخصیتی که در فضای مضحکه آمیزی از هیپ هاپ در حال بازی است، شعری را می.خواند که کاملاً سانسور می.شود.
    در سال ۱۹۹۵ راجر ابرت می.نویسد:
    «رپ در محافل سفید پوستان از وجهه بدی برخوردار است. بسیاری بر این باورند که موسیقی رپ در بر گیرنده الفاظ مستهجن، خشن، ضد سفید پوست و توهین آمیز نسبت به زنان است. در حقیقت برخی از این الفاظ همین گونه.اند. اما بیشتر آنها اینگونه نیستند. این در حالیست که بسیاری از سفید پوستان اهمیتی نمی.دهند. آنها صدای سیاه پوستان را ناخشنود و نا هماهنگ می.دانند. با این حال رپ اکنون همان نقشی را بازی می.کند که باب دیلن در سال ۱۹۶۰ بازی می.کرد. رپ آرزوها و خشم.های یک نسل را بیان می.کند و قسمت اعظم آن در غالب نوشته.های رسا موجود است.»
    دنیای هیپ هاپ
    با اینکه موسیقی هیپ هاپ برای اولین بار در ایالات متحده خلق شد، اکنون به اکثر نقاط جهان راه پیدا کرده.است. موسیقی هیپ هاپ تا قبل از دهه ۱۹۸۰ تنها در ایالات متحده رواج داشت. در طول آن دهه بود که این موسیقی راهش را به قاره.های دیگر جهان باز کرد و تبدیل به موسیقی متن بسیاری از کشورها شد. رواج این موسیقی با رواج فرهنگ هیپ هاپ همگام بود – همانطور که رقص برک محبوبیت کسب می.کرد، گروه.های طرفدار رپ و هیپ هاپ هم بیشتر و بیشتر شدند.
    آسیا
    در میان کشورهای آسیایی و جزایر اقیانوس آرام، فیلیپین اولین کشوری بود که موسیقی هیپ هاپ به آن راه پیدا کرد. }}نکته{{ زمان زایش موسیقی هیپ هاپ فیلیپینو یا همان پینوی رپ به اوایل دهه ۱۹۸۰ و آهنگ سازی دایورد ژاویر («Na Onseng Delight») و وینسنت ...الونگ ("Nunal") باز می.گردد. این ژانر طی دهه ۱۹۸۰ با سرعت کمی رشد کرد اما به زودی با ورود اولین آلبوم ماگالونا با نام «تو!» که شامل کار بسیار موفق «هموطنان من» بود به جریان غالب آن زمان تبدیل شد. ماگالونا که رپ را به انگلیسی و تاگالوگ اجرا می.کرد، به پیشگام این ژانر و در نتیجه چهره برتر تبدیل شد. ستارگان غالب رپ آسیا، MCلارا و لیدی دایان و پیشتاز همه آنها مایکل وی در فیلیپین و ژاپن شهرت بسیاری یافتند. در ژاپن خوانندگان رپ که بصورت مخفیانه کار می.کردند، شنوندگان محدودی داشتند و در اواسط دهه ۱۹۹۰ گروه معروف teen idol روش جدیدی با نام J-rap را ابداع کردند که در صدر جداول قرار گرفت. در سئول، سن هیپ هاپ کره ای به نوعی از یک پدیده فرهنگی تبدیل شده بود. برخی از هواداران اظهار می.کنند که هنرمندان هیپ هاپ کره.ای دارای مهارت.هایی هستند که با مهارت.های همتایان آمریکایی خود برابری می.کند. جو پی دی، ببر مست، پسی و حماسه برجسته جزء اجراکنندگان شهیر آن هستند. برخی بر این باورند که موسیقی هیپ هاپ کره به عنوان آنتی تز قابل احترام و آگاه از جامعه در برابر ژانر پاپ که اغلب مصنوعی و گیج کننده.است و بر صنعت موسیقی کره حاکم است، ایستاده.است.
    موسیقی هیپ هاپ در اواسط دهه نود قرن بیستم در کره جنوبی محبوبیت یافت. اجراکنندگان اصلی و مشهور هیپ هاپ کره اغلب شبیه موسیقی آر اند بی یا موسیقی پاپ هستند که در آن هنرمندان سبکهای آواز (ورقص) حرکات رپ را از ایالات متحده تقلید می.کنند. اجراکنندگان اولیه که بندرت آهنگ هایشان را خودشان می.نوشتند، شامل ]]کیم گان مو سئو تایجی، و بویز، دئوکسو دی جی داک هستند. برخلاف دیگر آهنگ.های هیپ هاپ کره.ای که در آن زبان کره.ای با زبان انگلیسی شکسته بسته.ای آمیخته می.شود، در این نوع موسیقی در ابتدا منحصرا زبان کره.ای مورد استفاده قرار می.گرفت. سئو تایجی که دارای پیشینه موسیقی هوی متال سئوال برانگیزی بود، گیتارهای هوی متال را اغلب در میکسهای خود به کار می.برد و سایر هنرمندان نیز برخی قسمت.های تکنو را در آثار خود تلفیق می.کردند.
    تعداد کمی از هنرمندان، از جمله سئو تایجی و ام سی اسنیپر نیز قسمت.هایی از موسیقی سنتی کره مانند پانسوری یا نانگک (موسیقی کشاورزان) را با آثار خود آمیختند. کاملاً واضح بود که اولین حرکات تقلیدی از حرکات محبوب آمریکایی بود. به عنوان مثال، سبک آوازی یا تولیدی « به خانه برگرد» سئو تایجی شبیه سبک سیپرس هیل بود. اولین آلبوم «رپ» که تمامی مشخصات موسیقی رپ را داشت، آلبوم اول کیم جین پیو در سال ۱۹۹۷ بود. بر اساس رپر تابلو حماسه برجسته، فرم هیپ هاپ کره ای، دست کم تاکنون تحت تسلط قرار گرفته است— واقعا نمی.توان ضربها، ریتمها، اجراها، ظاهر —آن را از صحنه.های آمریکایی تمیز داد، اما در مورد ارتباط اجتماعی باید گفت این موسیقی در این زمینه راه زیادی برای پیمودن دارد. پیغام به کندی در حال رسیدن به حد میانه.است.»
    بسیاری از هنرمندان رپ در جریان اصلی موسیقی کره موفق بوده.اند. هنرمندان موفق شامل اجراکنندگانی از قبیل جینوسین،۱TYM ، ام سی اسنیپر، جو پی دی و حماسه برجسته می.شود. دیگر هنرمندان زیر زمینی که شهرت چندانی نداشتند و عمدتاً به استفاده از ضرب.های غیر خیره کننده تمرکز می.کردند، شامل کویت پالو آلتو ،TBNY و غیره می.باشد.
    در اواسط دهه نود قرن بیست هیپ هاپ کره ای-آمریکایی در ایالات متحده رواج یافت که این امر عمدتاً به تلاشهای دو خواننده رپ کره ای؛ ببر جی کی و دی جی درخشش ببرمست مربوط می.شود. ببر مست بعد از آهنگ «کره سیاه» توسط آیس کیوب خلق شد که از موسیقی به عنوان ابزاری برای تبادل فرهنگ و به چشم تلاشی برای ترویج هماهنگی نژادی استفاده می.برد.
    به دنبال موفیت ببر مست، بسیاری از گروه.های جدید و شرکتهای تولیداتی با هدف هرچه بیشتر مردمی کردن سبک موسیقی پدیدار شدند. ببر جی کی و ببر مست جنبش کرو را تشکیل دادند تا بتوانند گروه نخبه.های بهترین خواننده.های رپ کره را معرفی کنند.
    گفته می.شود که هیپ هاپ ژاپنی (نیپ هاپ یا جی-هیپ هاپ) در سال ۱۹۸۳؛ یعنی زمانی که فیلم سبک وحشی چارلی آهیرنز در توکیو به نمایش درآمد، آغاز شد. این فیلم بر هنرمندان دیوارنوشته.ها متمرکز بود، اما با این حال در آن برخی از ام سی.های اولیه مدرسه قدیمی، از زنبور پرکار و مشکل دوگانه، دی جی.هایی مانند گراند مستر فلاش و موفقیتهایی نظیر راک استدی کرو به نمایش درآمده بود.
    پس از نمایش این فیلم نوازندگان خیابانی در پارک یویوگی به رقص بریک پرداختند. در فاصله بسیار کمی، کریزی ای به عنوان یک بی- بوی مطرح شد و او خود سرانجام راک استدی کرو ژاپن را تأسیس کرد و این در حالی است که دی جی برخورد که از صحنه پارک یویوگی برخاسته بود، تبدیل به یک دی جی شناخته شده جهانی شود. دی جی.های بیشتری متعاقب آن مطرح شدند و شروع ظهور دی جی.ها ۱۹۸۵ بود. یک سال بعد، باشگاهی برای تمامی هیپ هاپها در شیبویا افتتاح شد. در آن زمان شکی وجود داشت در این خصوص که زبان ژاپنی با توجه به نداشتن هجاهای تکیه بر و نیز به سبب آنکه پایان افعال آن بسیار متفاوت بود، برای ژانر رپ مناسب نباشد. با وجود این تعدادی از هنرمندان رپ، از جمله ایتو سیکو، چیکادو هارو، تینی پانکس و تاکاگی کان ظهور کردند.
    در دهه نود، موسیقی جی رپ نوجوانان ظهور کرد و هیپ هاپ به جریان اصلی موسیقی ژاپن راه پیدا کرد. اولین کار موفق «Kon’ya wa Boogie Back» شا دارا پار بود. در سال بعد از آن، «دا.یو.نی.» و «مایکاً توسط ایست اند ایکس عرضه شدند. سرانجام هیپ هاپ در ژاپن به دو شکل تقسیم شد: هیپ هاپ ژاپنی نرمال و »...ی« و یک شکل »ضعیف تری«، که بیشتر تحت تأثیر موسیقی آر اند بی قرار داشت و نام آن ]] جی-اربن [[بود. گروهی که اغلب از آن به عنوان مبدع موسیقی جی-اربن یاد می.شود، گروه ام-فلو (ای کی ای »مدیرایت فو) بود. آنها که در ابتدا از یک دی جی تنهای ژاپنی (دی جی تاکو) و یک ام سی (کلامی) کره ای- ژاپنی تشکیل شده بودند، یک خواننده دیگری به نام لیزا که نژاد پرویی- ژاپنی داشت، را به جمع خود اضافه کردند. آلبوم اول آنها، درخشش سیاره، در سال ۲۰۰۰ پخش شد و از آن زمان تاکنون برنامه.های جی-اربن زیادی از جمله]] کریستال کی، ای وان، هارتس دیلز و نیز کارهای مشترکی با ستاره.های پاپ ازقبیل نامی آمور، و بوآ پخش شدند. سایر برنامه.های محبوب جی-اربن، مانند آر آی پی اسلای مینیز با ام-فلو کار شده.است.
    برای هنرمندان هیپ هاپ آسیایی دشوار است که بتوانند وارد جریان اصلی ایالات متحده آمریکا بشوند، اما در سال ۲۰۰۲ یک هنرمند رپچینی- آمریکایی به نام جین آئو- یونگ (که اغلب او را جین یا ام سی می.شناسند) حادثه هیجان انگیزی را رقم زد. او در هفت هفته متوالی جایزه فری استایل فرایدی را در بت ۱۰۶ و پارک که برنامه.ای مختص هیپ هاپ بود، از آن خود کرد و از مسابقات کناره گیری کرد. جین اعلام کرد که پس از پیروزی در نبرد در آخرین هفته با نشان راف رایدرز امضا می.کرده.است. توجه.ها به او یبشترشد واین یک موفقیت بزرگ برای هنرمندان آسیایی-آمریکایی محسوب می.شد. دو سال پس از آن، او آلبومی را به نام ئیرجین/راف رایدر تحت عنوان « مابقی رفتنی است » عرضه کرد. جین اولین آسیایی-آمریکایی بود که می.توانست یک آلبوم تک نوازی را در جریان اصلی به اجرا بگذارد، هر چند که آلبوم چندان موفقیتی در بر نداشت. بسیاری از هواداران هیپ هاپ کمبود تبلیغات و به تعویق افتادن آلبوم به مدت هفت ماه را از جمله دلایل اصلی ناکامی آلبوم مزبور می.دانند. درهای ورود آسیایی-آمریکایی.ها به جریان اصلی اندکی باز بود، اما این اتفاق هنوزبه طور کامل رخ نداده بود.
    خاورمیانه
    هیپ هاپ اسرائیل در پایان دهه به تدریج شهرت و محبوبیت یافت، ستاره.های زیادی از دو طرف فلسطینی ها تامر نافر . و زیرزمینی ها یهودی پدیدار شدند؛ اگر چه برخی از آنها، از قبیل موک ای. به تبلیغ صلح و مدارا می.پرداختند، دیگران احساسات خشونت گرایانه و ملی گرا را سر می.دادند.
    اروپا
    هیپ هاپ برای اولین بار در سال ۱۹۷۹ در فرانسه ظاهر شد و هم.زمان با آن، این ژانر در ایالات متحده نیز به موفقیت.هایی دست یافت. تا سال ۱۹۸۲، حتی ایستگاه.های رادیویی هیپ هاپ نیز پا به عرصه وجود گذاشتند که از آن جمله می.توان به رپر دپر اسنپر اشاره کرد. همچنین دی جی دی نستی، که بعدها تبدیل به ستاره.ای در این زمینه شد، اولین حضور خود را تجربه کرد. همان سال یک کنسرت بزرگ هیپ هاپ برگزار شد؛ رپ تور نیویورک، که توسط اروپا ۱ حمایت می.شد و در آن آفریقا بامباتا، گراند میکسر دی اس تی، فب ۵ فریدی، آقای فریز و راک استدی کرو دیده می.شدند.
    هیپ هاپ تا سال ۱۹۸۳ به یکی از بخش.های برجسته صحنه موسیقی فرانسه تبدیل شده بود. دی نستی «پانام سیتی رپین»، که در سال ۱۰۸۴ عرضه شده بود، اولین هیپ هاپ ثبتی فرانسه محسوب می.شد. فرانسه شماری از ستاره.های بومی، از قبیل (گروه) آی ای ام| آی ای ام و سوپریم ان تی ام را پرورش داد. البته مشهورترین هنرمند رپ فرانسوی یحتمل ام سی سولار سنگالی تباراست.
    هیپ هاپ در اروپا هم درحوزه مردم قبائل قرار می.گرفت و هم درحوزه مهاجران.
    به عنون مثال، آلمان Die Fantastischen Vier مشهور و چندین اجراکننده ]] آلمانی- ترک از قبیل (گروه رپ) کارتل بحث برانگیز را به وجود آرود.
    هیپ هاپ سوئد در اواسط دهه هشتاد قرن ۲۰ ظهور کرد و تااوایل ]دهه نود شمار زیادی از« برنامه.های نژادی سوئدی» از قبیل لوپ تروپ، «برنامه.های مهاجران» مانند لاتین کینگز و برنامه.های میکس شده همچون اینفینیت مس ، هنگام ضبط به منظور استفاده در بازار داخلی،از انگلیسی به نوع رپ در « رینکبی سوئدی» که زبان آمیخته انواع مختلفی از زان ها است، تبدیل شد.
    مشهورترین هنرمند رپ درایرلنددی جی کولی است و در کنار وی Craz-e،بی- واندر و گروه.هایی همچون انسان در برابر ماشین قرار دارد. ایرلند همچنین مجله هیپ هاپ خاص خود به نام «رپ ایرلند » را دارد که توسط دی جی احمد اجرا می.شود.
    مشهورترین هنرمندان رپ هلندآزدراپ پوزه[[که تمامی کارمندان آن اهل آمستردام هستند، پستمن، از کیپ ورد و سورینام است.
    ایتالیا نیزهنرمندان رپ خاص خود، از جمله جووانوتی و آرتیکولو۳۱ را یافت و ملت آن به شهرت و سرشناسی دست یافتند؛ در حالی که صحنه لهستان با روی کار آمدن پی ام کول لی در ابتدای دهه شاهد هنرمندان بود.
    دررومانی، بی. یو.جی. مافیا از پنتلیمون بخارست ظهور کرد و نشان آنها؛ یعنی رپ گنگ استا، مشابهت.های زندگی در بلوک.های آپارتمانی رومانی دوران کمونیستی را با پروژه.های مسکن سازی در محله.های آمریکایی نشان می.دهد. گروه نشان خاص خود را برای تولید به نام کاسا دارد و به امضا و پخش آلبومهای هنرمندان به نام رپ از جمله؛ «مهست»، «گراسو اکس اکس ال»، «ام اند جی» و « ویلی» می.پردازد. گروه ]]پارازیتی [[تبدیل به یکی از محبوب ترینها در رومانی تبدیل شده.است و اشعاری دارد که تمهای اجتماعی، سیاسی و ضد- سانسوری (آنها حتی ممکن است دارای ۲۰ سم ام ثبتی نشنان هیپ هاپ باشند، امضا کردن گروه رپ «آنونیم» و «اسپایک»- در ۲۰۰۶ چلو، مهم.ترین تولید کننده پارازیتی آلبومی تحت عنوان « فابریکانت دو گانوی» عرضه کرد- سازنده ترش، که حضور میهمانی کیلارمی را نشان می.دهد، گروه وو-تانگ کیلا بیز). همچنین، R.A.C.L.A. (که در اصل رپرهای سفید به طور قانونی به هشدار فکر می.کنند)، اولین گروه رپ بود که یک آلبوم هیپ هاپ رومانیایی عرضه کرد و در آن به موضوعات «اجتماعی» پرداخت. آن گروه هنوز هم وجو دارد و در سال ۲۰۰۵ پانزدهمین آلبوم خود را به نام «مهارت» به عموم عرضه کرد. در سال ۲۰۰۵، گروه رپ انفجاردیگری، زیل، آلبوم اول خود «چی وربال» (با تنها : دپیندی دو نوی«) را منتشر می سازد که با واکنش مثبت مردم مواجه می شود. از آن زمان تاکنون، گروه نشان تولید خود، به نام اسناد چیل برادرز، را داشته.است و با هنرمند مشهور »راگا- رپ« پاچا من (که به خاطر همکاری موفقیت آمیزش با هنرمندان »رگای آفریقایی« از قبیل مووید و باپی براون و هنرمند هیپ هاپ بریتانیایی »بلک بیشاپ« از »ماب استارز« و »سی-رایم فامیلی کروز«) و شمار دیگری از هنرمندان همچون سابسمناتو (عضو گروه رپ صریح)، مایک پاو (یک هنرمند بسیار برجسته و مستعد موسیقی آر اند بی)و دیگر تولید کنندگان مشهور قرارداد امضا کرده.است. آنها دومین آلبوم خود را به نام »چیل برادرز" در پاییز ۲۰۰۶ منتشر کردند.
    صربیا به لطف وجود گروه رپ سندیکای بلگراد یکی از مشهورترین کشورها در زمینه رپ در اروپا محسوب می.شود. آنها در وهله اول نماینده منطقه دورکول خود (گورنجی، دونجی دورکول، سیپکا، (uCAzaKInje)، ماج) و بلگراد، به عنوان یکی از بزرگ ترین شهرهای اروپایی هستند. گروه :۹ تا ۹۹ عضو« دارد، اما تنها تعداد اندکی از آنها در صحنه حضور پیدا می کنند (فدجا، اسکابو، اوگی، دارکو، دیجولو، دیجولو…). آخرین آلبوم آنهاًSVI ZAJEDNO» ، یکی از پرفروش ترین آلبومهای سال ۲۰۰۵ بوده.است. پوزدراو زا سیندیکیلس!!! دیگر رپرها مانند ام سی جرتیک (جرا) و دی جولی (آنها گروه فول تریپ هستند) و گرواجس نیگروتین( بد کپی) مارچلو، (گروه رپ) وی آی پی و دیگر گروه.ها نیز موثر هستند.
    بوسنی خواننده.های رپ مشهوری همچون ادو ماجکا، فرنکی، اونیور زالنی وجنیکی و… دارد.
    ادو ماجکا یکی از مشهورترین خوانندگان رپ بالکان است. او در مورد جنگ بوسنی و نیز وضعیت کنونی بوسنی آهنگهای فراوانی دارد. او مثل خیلی.های دیگر اصالت بوسنیایی و کرواتیایی دارد. فرنکی یک خواننده رپ میهن.پرست است. او عاشق بوسنی بوده و یکی از اعضای دوستداران بوسنی و هرزگوین می.باشد. در اواخر دهه نود، با به عرصه آمدن ترم ۱۱ و بولسنا براکا و سایر خوانندگان رپ که بر مسائل اجتماعی تمرکز کرده بودند، موسیقی رپ به محبوبیت فراوانی رسید. در بلغارستان نیز در اواخر دهه نود، گروه "کله لاستیکی.هاً (گومنی گلاوی) شکل گرفت که اعضای آنرا میشو شامارا، دربن جی، کونسا و چند تن دیگر تشکیل می.دادمد. کشور همسایه یعنی یونان نیز در اوایل دهه نود به کاروان هیچ.هاپ پیوسته بود. در آن روزها، گروه.هایی همچون پیش می.رویم جریان رایج را تحت سلطه خود داشتند (که با نشان هیپ.هاپ افسانه.ای دف جم شناخته می.شدند) و در همین حال تسالونین پیشتاز سیفو ورسز در میان اسامی زیرزمینی برتر قرار داشت ( جالب توجه اینکه، او یکی از معدود هنرمندان هیپ.هاپ یونان بود که گستره کارش فراتر از مرزهای یونان رفته بود).
    از سال ۲۰۰۰ خوانندگان رپی همچون دیزی رذل، زنجیر زرنما، گرنی مک و همی در بریتانیا پا به عرصه گذاشتند. از دیگر خوانندگان مشهور رپ در بریتانیا می.توان به مالیات مخ و جست اشاره کرد.منبع ویکی پدیا
    چند مجله بزرگ آمریکایی کار خود را به هیپ.هاپ اختصاص داده.اند که از جمله آنها می.توان به «منبع»، «اکس اکس ال» و «وایب» اشاره کرد. در گذشته، بی ای تی برای مدتها تنها تلوزیونی بود که برنامه.های هیپ.هاپ را پخش می.کرد، اما در سالهای اخیر کانال.های جاز همچون وی اچ ۱ و ام تی وی بیش از هر ژانر دیگری به پخش برنامه.های هیپ.هاپ پرداخته.اند. بسیاری از شهرها بطور مستقل خبرنامه.های هیپ.هاپ دارند و این در حالیست که درتعدادی از کشورها مجله.های هیپ.هاپ در سطح تیراژ ملی منتشر می.شوند. قرن بیست.ویکم با ظهور رسانه.های آن.لاین همراه شده.است و امروزه سایت.های طرفدارهیپ.هاپ هر روزه خبرهای دنیای هیپ.هاپ را بطور جامع پوشش می.دهند.
    آفریقا
    نوشتار اصلی: هیپ.هاپ آفریقایی‎
    در اوایل دهه نود، رقص بریک اولین جنبه از فرهنگ هیپ.هاپ بود که به آفریقای جنوبی راه یافت، جاییکه در آن دسته صدای سیاه پیش از روی آوردن به رپ در دهه نود فرهنگ هیپ.هاپ را براه انداخته بود. رپی.های صدای سیاه که کار خود را از ۱۹۸۹ آغاز کرده بودند دولتآپارتایدوقت را به جایی کشاندند که کا آنها را ممنوع کرد و این ممنوعیت تا سال ۱۹۹۳ ادامه یافت. پس از آن آفریقای جنوبی در کلوا که تلفیقی از دیار بود سبک متمایز خود را خلق کرد.
    در نقطه دیگری از آفریقا، موسیقی تلفیقی ام.بالاکس سنگالی.ها محبوبیت روزافزونی بدست می.آورد و در همین حال در تانزانیا، گروه.های بونگو فلاوا همانند اکس پلاتساز، هیپ.هاپ را با تاراب، فیلمی و سایر سبک تلفیق می.کردند بدون اینکه کانگولزماکوما را فراموش کنند.







    #1 ارسال شده در تاريخ ۱۳۹۱/۰۱/۱۶ در ساعت 13:59

  2. 3 کاربر زیر از Pter برای این پست سپاسگزاری کرده اند


  3. # ADS
    مجری تبلیغات
    تاریخ عضویت
    -
    نوشته ها
    -
    فروشگاه آنلاین کیوبیس با سیستم پرداخت آنلاین و ارسال به سراسر نقاط ایران ، شهرستانها و روستاها در کمترین زمان ممکن ، فروش vst وی اس تی ارزان و با کیفیت ، فروش سمپل و پلاگین های جدید آهنگسازی

    بی نظیرترین آموزش فارسی نرم افزار کیوبیس ( سطح مقدماتی )
    آموزش فارسی کار با نرم افزار کیوبیس (سطح پیشرفته)
    آموزش فارسی CUBASE 5 & NUENDO4
    آموزش فارسی تکمیلی NUENDO5.5, CUBASE 6.5
    آموزش فارسی Ableton Live 9
    آموزش فارسی سونار Sonar X2,X3
    آموزش فارسی Cubase Elements 7

    آموزش فارسی protools 10
    آموزش فارسی Logic Pro X2 لاجیک
    آموزش فارسی Studio one استودیو وان
    آموزش فارسی BAND IN A BOX 2015
    آموزش فارسی Guitar Pro 6
    آموزش فارسی ضبط افکت میکس و مستر صدا ADOBE AUDITION CS5.5
    آموزش فارسی یک پروژه تنظیم آهنگ از ابتدا تا انتها

    آموزش فارسی اف ال استودیو FL Studio 12
    آموزش فارسی سمپلر کانتکت Native instrument Kontakt 5
    آموزش فارسی تصویری امنیسفر OMNISPHERE
    آموزش فارسی تخصصی تنظیم حرفه ای موسیقی
    آموزش فارسی موسیقی الکترونیک Steinberg Sequel
    آموزش فارسی تکنیکهای حرفه ای وکال همراه با آموزش Melodyne
    آموزش فارسی تکنیکهای رکورد صدا در استودیو موسیقی
    آموزش فارسی 101 ترفند حرفه ای میکس + مستر آهنگ با ایزوتوپ اوزون 7 izotope ozone
    آموزش فارسی جامع مسترینگ آهنگ Izotop Ozone 6 + tracks
    آموزش فارسی Fab Filter+Waves +Slate Digital

    آموزش کامل مراحل ساخت آهنگ از ابتدا تا انتها
    آموزش فارسی آهنگسازی در یک هفته
    آموزش فارسی تنظیم حرفه ای موسیقی
    آموزش فارسی مولتی مدیا تصویری مبانی موسیقی
    آموزش فارسی تنظیم و ارکستراسیون آهنگ
    آموزش فارسی فالش گیری و فاصله سازی صدای خواننده
    آموزش خوانندگی پاپ به زبان فارسی
    آموزش آهنگسازی در سبکهای پاپ، هیپ هاپ رپ،ترنس،هاوس،بلوز،جاز،راک

    آموزش فارسی میکس حرفه ای آهنگ
    آموزش فارسی میکس و مسترینگ حرفه ای
    آموزش فارسی یک پروژه میکس و مستر آهنگ از ابتدا تا انتها
    آموزش فارسی ریتم سازی در موسیقی
    آموزش فارسی ساخت بیت در موسیقی
    آموزش فارسی صداسازی با سینتی سایزرها
    آموزش فارسی فالش گیری و فاصله سازی صدای خواننده
    آموزش فارسی ساخت استودیوی موسیقی خانگی

    خرید وی اس تی پیانو spitfire audio hans zimmer piano
     

  4. Amin-Javdan آواتار ها
    Amin-Javdan
    شماره کاربری
    10395
    کاربر بسیار فعال
    بهمن /۱۳۹۰
    311
    مثبت های دریافتی
    + های دریافتی167
    437
    سپاس از شما 307 بار در 159 پست
    Follows
    0
    Following
    0

    پیش فرض

    به سلامتی همه اکیپای رپی


    #2 ارسال شده در تاريخ ۱۳۹۱/۰۱/۱۶ در ساعت 17:41

  5. کاربران زیر از شما Amin-Javdan عزیز جهت این پست سپاسگزاری کرده اند


  6. benyamin028 آواتار ها
    benyamin028
    شماره کاربری
    5466
    کاربر نیمه فعال
    شهریور /۱۳۹۰
    qazvin
    96
    مثبت های دریافتی
    + های دریافتی23
    7
    سپاس از شما 51 بار در 28 پست
    Follows
    0
    Following
    0

    پیش فرض

    اینم باید بدونید که رپ فارسی الان یکی از شاخه های هیپ ها شده یعنی رپ تو ایران سر تر از خیلی کشور هاست!از چین و آلمان و ...


    تعداد کل آرای این پست : 1
    تعداد آرای مثبت : 1
    #3 ارسال شده در تاريخ ۱۳۹۱/۰۳/۱۵ در ساعت 16:28

+ پاسخ به موضوع

موضوعات مشابه

  1. یک پروژه همکاری برای هیپ هاپ
    توسط wolf.0511 در انجمن رپ /هیپ هاپ (Rap/ HipHop)
    پاسخ ها: 218
    آخرين نوشته: ۱۳۹۳/۰۱/۳۰, 20:51
  2. یک فول هیپ هاپ برای کاور
    توسط eminem3 در انجمن آرشیو
    پاسخ ها: 7
    آخرين نوشته: ۱۳۹۱/۰۳/۰۹, 15:40
  3. دانلود بی نظیر 112 سمپل هیپ هاپ hip hop
    توسط ali-sample در انجمن دانلود سمپل و لوپ Samples و Loops
    پاسخ ها: 3
    آخرين نوشته: ۱۳۹۰/۰۸/۱۹, 17:52
  4. آهنگ جدیدم با نام گلایه (در سبک هیپ هاپ )
    توسط na3r_music در انجمن آرشیو
    پاسخ ها: 5
    آخرين نوشته: ۱۳۹۰/۰۷/۰۳, 10:16

جستجو شده ها

لی جی آه و سیوتایچی

دانلود سمپل صدای فریاد و جی

گروه حکایت رکوردز cubase.ir

دانلود کیک واسنار برای سبک پاپ cubase.ir

تا این لحظه 84 کاربر از این تاپیک دیدن کرده اند

فقط اعضا گروه ویژه vip و مدیران قادر به دیدن اسامی بازدیدکنندگان تاپیک هستند

کلمات کلیدی این موضوع

مجوز های ارسال و ویرایش

  • شما نمیتوانید موضوع جدیدی ارسال کنید
  • شما امکان ارسال پاسخ را ندارید
  • شما نمیتوانید فایل پیوست کنید.
  • شما نمیتوانید پست های خود را ویرایش کنید

کپی از مطالب سایت مجاز نمیباشد و پیگرد قانونی دارد

cubase.ir

BACK TO TOP
وی اس تی
آرتیست