کانال کیوبیس در تلگرام را دنبال کنید
آهنگسازی
آهنگسازی
آموزش فارسی فالش گیری
آموزش فارسی آهنگسازی با کامپیوتر
آموزش فارسی حرفه ای کیوبیس
حرفه ای ترین آموزش فارسی تصویری مبانی و تئوری موسیقی در ایران
آموزش فارسی ساخت ریتمهای 6/8 ایرانی عربی بندری ترکی عربی



آهنگسازی
صفر تا صد آموزش فارسی کیوبیس پک 1
صفر تا صد آموزش فارسی کیوبیس پک 2


دانلود کیوبیس 8 cubase با لینک مستقیم رایگان و آموزش نصب فارسی

دانلود رایگان وی اس تی استرینگ شرقی Fayez Saidawi Oriental Strings با لینک مستقیم تک پارت از سرور سایت



آموزش آهنگسازی فارسی

+ پاسخ به موضوع
نمایش نتایج: از شماره 1 تا 1 , از مجموع 1

موضوع: حمید متبسم: موسیقی برای لحظه.های بیهودگی نیست

  1. Ramin95 آواتار ها
    Ramin95
    شماره کاربری
    4941
    Contributor
    شهریور /۱۳۹۰
    2,290
    مثبت های دریافتی
    + های دریافتی570
    0
    سپاس از شما 805 بار در 677 پست
    Follows
    0
    Following
    0

    پیش فرض حمید متبسم: موسیقی برای لحظه.های بیهودگی نیست

    در گفتگو با جام جم جام جم آنلاین: اخلاق.مدار و فروتن است و در گفت.وگویی که از راه دور با او انجام می.دهم، وی را بسیار منضبط و نکته.بین می.بینم.

    حمید متبسم، متولد شهر مشهد سال ۱۳۳۷ از کودکی آموزش تار را نزد پدرش علی متبسم آغاز کرد و سپس از اساتید بزرگ زمان خویش نظیر حبیب.الله صالحی، زیدالله طلوعی، هوشنگ ظریف، محمدرضا لطفی و حسین علیزاده بهره جست. «بامداد»، «بوی نوروز»، «ساز نو آواز نو»، «نوای دریا»، «حنایی»، «سه نوازی»، «ضرب تار»، «شوریده»، «لولیان»، «گل بهشت»، «ماه عروس»، «قیژک کولی»، «به نام گل سرخ»، «پنجره.ای بسوی آفتاب» و«سیمرغ» آثار منتشر شده متبسم از سال 1369 تا به امروزاند. اثر شوریده این هنرمند سال 2003 برنده جایزه بهترین موسیقی از وزارت فرهنگ فرانسه شد و عنوان شوک موسیقی سال را از مجله لوموند به دست آورد. با او به بهانه انتشار آلبوم تصویری سیمرغ به گفت.وگو نشسته.ایم.

    یکی از مهم.ترین آثار شما قطعه سیمرغ است که براساس شاهنامه فردوسی ساخته شده و در 6 سال گذشته مشغول تهیه آن بوده.اید. این کنسرت 2 سال پیش در باشگاه انقلاب، سال گذشته در تالار وحدت و پاییز گذشته در هلند به خوانندگی همایون شجریان اجرا شد و امسال نیز قرار است برنامه.های تازه.ای داشته باشد. اگر ممکن است در این باره توضیح دهید.

    .پروژه موسیقایی سیمرغ همان.طور که اشاره کردید کاری است که زمان بسیاری برای به وجود آوردنش و همین.طور مراحل آماده.کردنش صرف شده است. این اثر برای ارکستری متشکل از 38 ساز و آواز ایرانی خلق شده و در نوع خود در زمینه موسیقی ایران کم.نظیر است. اگر این قطعه مانند آثار مرسوم موسیقی ایران برای گروه کوچکی ساخته شده بود بدون شک تاکنون کنسرت.های بسیار از آن را در نقاط مختلف ایران و جهان اجرا می.کردیم، اما به دلیل حجم ارکستر و مشکلات مالی و سازماندهی این گروه بزرگ تاکنون همین برنامه.هایی که اشاره کردید اجرا شده. بعلاوه، کار روی اشعار فردوسی نیز به دلیل ساختار ادبی و شعری.اش وظیفه و مسوولیت مرا به عنوان آهنگساز مشکل کرده بود و به همین دلیل آهنگسازی این اثر بیش از سه سال و نیم زمان برد. با این وجود به دلیل اعتقاد و همراهی هنرمندان جوان ارکستر سیمرغ و همین.طور تیم سازماندهی ما، بار سنگین کار تقسیم شد و مرا بیش از پیش در این راه یاری و توان داد. حالا همان.طور که می.بینید با وجود نبود حمایت مراکز فرهنگی، موفق به اجرای چند کنسرت و ارائه آلبوم صوتی آن شده.ایم و قرار بود از 24 تا 26 اردیبهشت همزمان با انتشار آلبوم تصویری این اثر در شیراز کنسرت داشته باشیم که در آخرین دقیقه.ها مجوز نگرفت.

    برخی معتقدند که صدای همایون شجریان برای خواندن آثار حماسی مناسب نیست، نظر شما چیست؟

    بسیاری می.اندیشند که شاهنامه تنها به نقل داستان.های رزم.آوری و پهلوانی شخصیت.هایش پرداخته و باز با همین نوع نگرش می.اندیشند که پهلوانی تنها به زورآزمایی و رزم.آوری محدود می.شود. حال این.که پهلوانی از نگاه فردوسی تنها به زور بازوان نیست، بلکه به قدرت روحی شخصیت.های شاهنامه نیز هست. در گوشه.گوشه این اثر تاریخی چشم شاعر به جوانب مختلف زندگی قهرمانانش است و به دغدغه.های گوناگون انسان مانند عشق و حرمان و حسد و گذشت و صلح می.پردازد. آنان که صدای همایون شجریان را مناسب این اثر نمی.دانند، سیمرغ را نمی.شناسند یا نمی.خواهند که بشناسند. من در انتخاب بخش.هایی از حماسه زندگی زال تکیه بر این پنج بخش کرده.ام: «زادن زال» که عشق و آرزوی ....ی و پدری و روبه.رو شدن آنان با فرزندی غیرعادی و سپید موی را توصیف می.کند، «سام و زال» که رنج و تصمیم ناسنجیده پدر را در ارتباط با فرزند سپید موی به تصویر می.کشد، «سیمرغ و زال» که به وجود آمدن مهر ....ی را در دل یک موجود دیگر نقش می.زند، «بازگشت زال» که از بازگشت فرزند به نزد پدر و بخشش گناه پدر و شادی او سخن می.گوید و «رودابه و زال» که یکی از زیباترین داستان.های عاشقانه شاهنامه است. صدای همایون شجریان غیر از قابلیت.های تکنیکی.اش که مرا در انتخاب او ترغیب می.کرد، در حال حاضر یکی از مناسب.ترین انتخاب.ها برای چنین کاری است. این گونه کار نباید به شیوه نقالان خوانده شود، آن به جای خویش نیکوست و این در جای خویش!

    از بازخوردهای داخلی و خارجی پروژه سیمرغ مطلع هستید؟

    بازخورد همه آثار هنری متفاوت و متضاد است، هیچ اثر موسیقایی در جهان به گوش همگان نیک نمی.نشیند. لیکن علاقه.مندان به سیمرغ کم نیستند و از جوانان جویای موسیقی و هنر نو تا مسن.ترهای علاقه.مند به فرهنگ و زبان پارسی، مهرورزان به این قطعه.اند. 2 کنسرت اروپایی ما از تلویزیون و رادیو.های بین.المللی پخش شد و رادیوی غرب آلمان WDR که یکی از بزرگ.ترین و پرشنونده.ترین رادیو.های اروپا بشمار می.رود 2 ساعت برنامه خود را به پخش، همراه با تفسیر و ترجمه اشعار سیمرغ اختصاص داد و شاید بتوان گفت که تاکنون غیرایرانیان قدردانی ارزنده.تری از این پروژه انجام داده..اند. به دلیل م.....ت.های فرهنگی، بسیاری از شنوندگان موسیقی و مسوولان هنری هنوز هم به این هنر به عنوان وسیله.ای برای تفریح نگاه می.کنند، نه به عنوان یک پدیده فرهنگی ضروری و همین امر باعث می.شود که بسیاری در جستجوی موسیقی ساده و شاد باشند، هنری که از آنها انرژی فکری نگیرد و فقط لحظه.های بیهودگی را پر کند. فرهنگ، غذای روح انسان است و موجب تعادل در روابط بین انسان.هاست، در پیشرفته.ترین جوامع جهان بودجه.های فرهنگی کم از بودجه.های دیگر پدیده.های ضروری حیات انسان ندارد. همان.گونه که جسم ما برای دوام سلامتی نیازمند خوراک سالم است روح مان نیز از طریق درستی باید تغذیه بشود.

    اگر مایل باشید گفت.وگو را با پرسش.هایی در ارتباط با دیگر فعالیت.های شما ادامه بدهیم. درباره تاسیس انجمن تار و سه.تار در آلمان، شما به عنوان موسس این انجمن فکر می.کنید چقدر توانسته.اید در پررنگ.کردن جایگاه تار و سه.تار در جهان نقش داشته باشید؟

    تاسیس انجمن تار و سه.تار در واقع با فکر داشتن بنیادی برای تمامی حرکت.های موسیقایی و فرهنگی ما بود و تنها تکیه به فرهنگ عمومی .این دو ساز نداشت. در اروپا حرکت.های فرهنگی عموما از طریق مراکز ثبت.شده رسمی. صورت می.گیرد. من و همراهانم می.خواستیم سمینار.های موسیقی، کنسرت و… برگزار کنیم و برای این کار نیازمند یک مرکز رسمی .بودیم. از این رو اگر کاری کرده و تاثیرگذار بوده باشیم در زمینه موسیقی ایران به طور عام قابل بررسی است و جمع بزرگ ایرانیان و غیر ایرانیان علاقه.مند و آشنا به موسیقی ایرانی که بسیاری از آنان ساز ایرانی نیز می.نوازند، آشنایی مراکز فرهنگی و رسانه.ای اروپایی با فرهنگ مستقل موسیقی ایران از جمله مواردی است که ما نیز در کنار دیگر همکاران در آن بی.تاثیر نبودیم.

    یکی از ابداعات شما در زمینه موسیقی، نقش دادن به ساز سیتار هند در گروه سازهای ایرانی است. آیا می.توان این همنوایی را نوعی موسیقی تلفیقی قلمداد کرد؟

    همکاری با موسیقیدانان هند سال.های 1373 تا 1377 برای من بسیار آموزنده بود و نگرش تازه.ای بخصوص در زمینه ریتم به من داد. تاثیر این همکاری را در آلبوم به نام گل سرخ شاهد هستید. در این اثر در جایی که نیاز به رنگ و فرهنگی دیگر احساس کردم با نوشتن خطی برای یک ساز هندی تلاش کردم که فضا را در لحظاتی تغییر بدهم و شنونده را برای مدتی با یک تغییر ناگهانی و غیرمنتظره روبه.رو کنم. استفاده از یک ساز هندی بدون شک تحت تاثیر آشنایی من با موسیقی هند صورت گرفت و اگر این آشنایی نبود ممکن بود که منجر به استفاده از سازی از فرهنگ دیگری شود. لیکن این ترکیب را بهتر است موسیقی تلفیقی نامگذاری نکنیم، چرا که در به نام گل سرخ خط و نقش ساز هندی را من تعریف کردم و نوازنده هندی با شخصیت کامل موسیقایی خودش. نقش.آفرینی نکرده است.

    به نظر شما ذائقه شنیداری مخاطبان موسیقی سنتی نسبت به سازهایی ازاین دست چگونه است؟ منظورم این است که تجربه نشان داده ورود یک ساز از فرهنگ دیگر زمان زیادی لازم دارد تا بر فضای ذهنی شنونده تاثیر بگذارد. این مساله درباره ساز سیتار چگونه بوده است؟ چون برخی معتقدند موسیقی هند و پاکستان دارای فواصلی کمتر از ربع پرده.های موسیقی ایرانی است که به مذاق ایرانی.ها خوش نمی.آید و اصولا خسته.کننده است. شما درزمینه استفاده از ساز سیتار چقدر به تعدیل رسیده.اید، یعنی چقدر به سمت موسیقی هند رفته.اید یا برعکس این نوع موسیقی را چقدر به موسیقی ایرانی نزدیک کرده.اید که خسته.کننده بودنش برای مخاطب از بین برود؟

    این سخن که موسیقی هند دارای فواصل کمتر از یک.چهارم پرده و موسیقی ما دارای فواصل یک چهارم پرده است هر دو خطاست. در موسیقی هند فواصل مانند موسیقی اروپاییان تعدیل شده tempéré است و در موسیقی ایرانی فواصل سه.چهارم پرده وجود دارد، نه یک چهارم پرده. ما یک چهارم پرده کمتر یا بیشتر داریم، ولی به این فاصله نمی.گویند، هنگامی.که از فاصله سخن می.آوریم اشاره به فاصله بین دو نت است.که در موسیقی ما فواصل به یک و یک.چهارم پرده، یک پرده، سه.چهارم پرده و نیم.پرده خلاصه می.شود. همان.طور که اشاره کردم در آلبوم به نام گل سرخ نقش ساز هندی را آهنگساز تعریف کرده است و شما موسیقی کلاسیک هندی را نمی.شنوید. از این.رو مسوولیت تاثیرگذاری یا نبود آن تنها با آهنگساز است. آنچه نوازنده هندی در این اثر می.نوازد، رنگ و بوی ایرانی دارد و در مایه.هایی نوشته شده است که میان موسیقی ما و هند مشترک است. بازخورد.ها البته متفاوتند و قابل درک، لیکن من معتقدم که با موسیقی و هنر نو و سخن تازه باید بدون پیش.داوری و انتظار مشخص روبه.رو شد.

    یک پرسش هم درباره کارهایی که شما در قالب تهیه آلبوم انجام داده.اید. برخی از منتقدان موسیقی پررنگ.ترین مولفه شما را در این زمینه، انتخاب دستگاه چهارگاه و نواختن ساز زورخانه.ای در برخی قطعات پایانی می.دانند. بویژه که این مولفه در آلبوم زیبای به نام گل سرخ به چشم می.خورد و از نظر شباهت به اثر ماندگار «دستان» اثر استاد مشکاتیان نیز پهلو می.زند. نظر شما در این.باره چیست؟

    انسانی که ریشه فرهنگی عمیق و درست دارد را در اصطلاح روزمره «پدر و ....دار» می.نامند، هنر اصیل نیز باید دارای پدر و .... باشد، اگر کارهای من شباهتی به آثار پرویز مشکاتیان دارد، موجب سربلندی من است! لیکن برای اطلاع شما و خوانندگان این گفت.و.گو بد نیست اشاره کنم که اولین اثر من با نام «بامداد» در مایه چهارگاه که سال 1360 به بازار آمد تقریبا همزمان با اثر جاودان پرویز مشکاتیان ساخته شده است و من نمی.توانستم که قبل از ساختن بامداد این اثر را شنیده باشم، پس اگر شباهتی هست حتما اتفاقی است و باز موجب سرافرازی من، اما درست.تر این است که بکارگیری ضرب زورخانه در موسیقی را به نام اسفندیار منفردزاده بشناسیم که در ساخت موسیقی متن زیبای فیلم «قیصر» سال.ها پیش از آن که من یا پرویز مشکاتیان بتوانیم موسیقیدان باشیم، آن را به کار برده است. استفاده.های بعدی از ضرب زورخانه در آثار من به نام گل سرخ و «سیمرغ» به مناسبت شعر و سخن موسیقی انجام شده است.

    با. توجه به این که سال.هاست در هلند زندگی می.کنید و از رهگذر فعالیت طولانی خود در عرصه موسیقی، تجربه برگزاری کنسرت.های متعدد در کشورهای مختلف را داشته.اید جایگاه و شأن موسیقی ایران را نزد مخاطبان خارجی چگونه ارزیابی می.کنید؟

    اروپاییان از کودکی می.آموزند که به فرهنگ.های دیگر احترام بگذارند و از دستاورد.های فرهنگی و اجتماعی دیگران برای بهبود زندگی خویش بهره ببرند. گشاده..قلبی و روشن.بینی موجب پیشرفت جوامع اروپایی است، این را همگان می.دانند و موردی است غیرقابل انکار، مگر این.که مانند کبک سر به زیر برف داشته باشیم. شنونده اروپایی هنگامی.که به کنسرتی از فرهنگ غیر می.رود خودش را برای شنیدن گونه.ای از موسیقی که با موسیقی مرسوم و کلاسیک اروپایی تفاوت دارد، آماده می.کند و اگر بپسندد مشتری همیشگی می.شود. لیکن برای رسیدن به این ارتباط.گیری تلاش خود را می.کند و ندانسته نمی.گوید که خسته.کننده است یا چرا شبیه موتزارت نیست و غیره… من فکر می.کنم با توجه به جوان.بودن موسیقی ما در جوامع اروپایی بازخورد آن بسیار خوب است و ما شنودگان بسیاری از آنان داریم.

    اگر ممکن است درباره ارکستر پردیس که در سال 2008 به وسیله شما تاسیس شد صحبت کنید. نکته جالب این است که این ارکستر با حمایت یک مرکز فرهنگی هلندی به نام «شونک» در شهر هرلن تشکیل شده است. ضمن این.که درباره برنامه و فعالیت.های این ارکستر توضیح می.دهید بگویید این ارکستر چقدر توانسته در تعامل و تبادل فرهنگی با کشوری مثل هلند موفق باشد؟

    کلمه پردیس از زبان فارسی به زبان.های دیگر اروپایی منتقل شده و در همه زبان.ها با کمی.اختلاف در تلفظ،. معنی «بهشت» را دارد. آلمانی: Paradies، انگلیسی و فرانسه: Paradise، هلندی: Paradijs. و از آنجا که مرکز تشکیل این ارکستر اروپاست و نوازندگان غیرایرانی نیز در آن فعالیت دارند این پروژه و ارکستر را این.گونه نامگذاری کردم که نامش برای مردمان اروپا انتزاعی و بدون مفهوم نباشد. من از کودکی با موسیقی گل.ها و ارکستر به اصطلاح ملی و آثار فاخر و نمونه این شیوه را از علینقی وزیری و روح.الله خالقی تا نسل بعدی آنها مانند آثار حسین دهلوی، مرتضی حنانه و فرهاد فخرالدینی شنیده.ام. همیشه علاقه.مند بودم که تجربه.ای در قالب این چنین ارکستری هم داشته باشم. این موقعیت 3 سال پیش با حمایت مرکز فرهنگی شونک SCHUNCK در هلند پیش آمد و موجب به عمل درآمدن این اندیشه شد. در ارتباط با تعامل و تبادل فرهنگی این پروژه هنوز زود است که چیزی بگویم، چراکه هنوز جوان است. با این وجود آنان که تاکنون این آثار را شنیده.اند پردیس را دوست می.دارند.

    آیا رپرتوار موسیقایی ارکستر پردیس به شکلی هست که نوازندگان خارجی نیز بتوانند با آن ارتباط بگیرند؟

    رپرتوار پردیس در بخش سازهای غربی.اش تامپره «tempéré» نوشته شده است، یعنی از نوشتن تغییرات یک.چهارم پرده.ای مخصوص موسیقی ایران پرهیز شده و اجرای این قطعات برای نوازندگان اروپایی بدون دردسر و قابل درک است.

    پرسش بعدی من درباره گروه دستان است. این گروه که طی 20 سال گذشته گام.های ارزنده.ای در زمینه موسیقی برداشته است چه برنامه.هایی برای آینده در پیش.رو دارد؟

    گروه دستان پس از به نام گل سرخ، 2 آلبوم «نغمه.ای زیر خاکستر» اثر حسین بهروزی.نیا و «ای جان جان بی.من مرو» اثر سعید فرج.پوری را منتشر کرده و قرار است در تابستان امسال کنسرتی را در تهران و شهرستان.ها برگزار کند. در کنار این آثار کنسرت.هایی در اروپا داشته.ایم و خواهیم داشت.

    طی سال گذشته اتفاقاتی در گروه دستان افتاد که جداشدن حسین بهروزی.نیا از آن جمله بود و ایشان در کنسرت به نام گل سرخ گروه را همراهی نکرد. با توجه به شایعاتی که در این زمینه وجود دارد، بگویید آیا این مشکل حل شده یا نه؟ چون شایعه شده است که منشاء این اختلافات در مسائل مالی بوده است.

    آنچه شما تحت نام روشن.شدن افکار عمومی. درباره امور داخلی یک گروه موسیقی مطرح می.کنید کنجکاوی غیرضروری است. باید توجه داشت که تغییرات و اتفاقات در همه اجتماعات ناگزیر است و تنها بخشی از آن مربوط به عموم می.شود که جنبه عمومی. دارد، مانند آثار و فعالیت.های هنری آن گروه. در گروهی که 20 سال دوام آورده، تفکر گروهی و احترام متقابل به نظر همکاران باید امری ثابت شده باشد. بعلاوه حسین بهروزی.نیا در کنسرت تابستانی گروه دستان بار دیگر گروه را همراهی خواهد کرد.

    شما هنرمندی هستید که پیش از شکل.گیری گروه دستان در گروه.های عارف و شیدا همکاری داشته.اید. چقدر تجربه حضور در این گروه.ها در کار گروه دستان موثر بوده است؟

    تاثیر همکاری در گروه عارف بخصوص و شنیدن آثار و کارگروه استاد پایور در کار من بسیار موثر بوده است.

    حتما می.دانید که ما ایرانی.ها گاهی روحیه کار جمعی و گروهی نداریم. پرسش من این است که آیا گروه دستان از زمان شکل.گیری تا امروز دستخوش رفت و آمد آدم.های مختلف شده یا نه؟ این تغییرات و عوض و بدل شدن.ها چقدر در کیفیت گروه نقش داشته؟

    همان.طور که قبلا اشاره کردم تغییر و تحولات به دلایل طبیعی، شخصی و اجتماعی در گروهی با سابقه بیش از 20 سال فعالیت ناگزیر است، ولی ما این گروه را 20 سال حفظ کردیم، پس اجازه داریم ادعا کنیم که روحیه کار گروهی داریم. سال 69، دو.سه سالی بود که در اروپا اقامت داشتم و بعد از چند سال دوری به دعوت پرویز مشکاتیان دوباره به همکاری گروه عارف درآمدم، «مژده بهار» را کار کردیم و با ایرج بسطامی .در چند شهر اروپا به روی صحنه بردیم. این همکاری موجب آشنایی نزدیک.تر من و محمد.علی کیانی.نژاد شد. فکر به راه انداختن گروهی مانند دستان را با او در میان گذاشتم و استقبال شد. با بهنام مناهجی، مرتضی اعیان و کیهان کلهر هم در این مورد گفت.و.گو کردم و اولین تور کنسرت را با این گروه (بدون نام) در اروپا برگزار کردیم که از نظر معنوی بسیار مورد استقبال و توجه شنوندگان قرار گرفت. پس از تور اروپایی تصمیم بر این شد که این برنامه را به آمریکای شمالی نیز ببریم و آن وقت در گفت.وگویی با محمدعلی کیانی.نژاد به پیشنهاد او گروه را دستان نامیدیم. بهنام مناهجی پس از تور اروپایی ما را همراهی نکرد و به جای او در کنسرت.های کانادا و آمریکا کاظم داودیان همراه ما بود. بازتاب برنامه.های ما در آمریکا و تشویق مردمی.که این برنامه را دیدند، عشق و اعتقاد ما را به کارمان بیشتر کرد و در همانجا فکر تور بعدی مطرح شد. در سال بعد حسین بهروزی.نیا به ما پیوست، غیر از او بیژن و پشنگ کامکار هم در 2 دوره بعدی همراه ما بودند و بعلاوه آنها اردشیر هم آمد و با ترکیب بزرگ.تری بوی نوروز را در ایران نیز به روی صحنه بردیم و ضبط و منتشر کردیم. در دورهای بعدی برخی به دلیل اختلاف سلیقه در اداره دستان و برخی به دلیل کارهای دیگرشان دستان را ترک کردند، کیانی.نژاد هم رفت و 2 سالی فعالیت ما در کار.های دونوازی و سه.نوازی خلاصه شد. تا این.که در سال 74 با ترکیب بهروزی.نیا، اعیان، کلهر، من و حدادی ـ که تازه به ما پیوسته بود ـ توری را با شهرام ناظری تدارک دیدیم و این همکاری موفق به مدت 6 سال ادامه پیدا کرد و به ترتیب آلبوم.های «سفر به دیگر سوی» و «ساز نو آواز نو» را ارائه دادیم و بارها در ایران، مراکش، اروپا و آمریکای شمالی به روی صحنه رفتیم. در این میان، مرتضی اعیان در سال 76 به دلایل شخصی و کیهان کلهر در سال 78 به دلیل فعالیت.های دیگر مورد علاقه.اش دستان را ترک کردند و بهنام سامانی و اردشیر کامکار ـ که قبلا هم با ما همکاری داشتند ـ همراه ما شدند. این تغییر و تحولات تا سال 80 ادامه پیدا کرد تا این.که اردشیر هم به دلیل برنامه.های فشرده.اش با گروه خانوادگی مجبور به ترک دستان شد. همزمان با آخرین همکاری.های اردشیر کامکار با سعید فرج.پوری که سابقه آشنایی و دوستی.مان به دوران چاووش برمی.گردد، تماس گرفتیم و با آمدن او ترکیب ما به شکل امروزی ثابت شد و از سال 81 به بعد با به دست.آوردن فرمی .همدل و مطلوب فعالیت.های ما چندبرابر شد و آلبوم.های «حنایی»، «شوریده»، «گل بهشت»، «لولیان»، «دریای بی.پایان»، «خورشید آرزو»، «قیژک کولی»، «به نام گل سرخ»، «نغمه.ای زیر خاکستر» و «ای جان جان بی.من مرو» را ارائه دادیم. در سال.هایی که گذشت همکاران دیگری هم به ضرورت به دستان یاری دادند. ما همیشه سپاسگزار همکاران گذشته دستان هستیم و قدر می.دانیم، تمامی. همکاران قدیم هنرمندانی شاخص.اند، لیکن دستان یا هر اجتماع دیگری به مثابه پیکری است که نیازمند عضو مناسب خویش است و هر عضو باید با اعضای دیگر مناسبت و هماهنگی داشته باشد. همان.گونه که انسان تغییر می.کند و متحول می.شود پدیده.های ساخته دست انسان نیز تغییر می.کند. حال اگر برخی از این تغییرات نبود شاید گروه دستانی هم نبود!

    به نظر شما استفاده از یک خواننده ثابت در یک گروه موسیقی می.تواند به قوام و دوام گروه کمک کند یا این که ورود خوانندگان مختلف باعث رشد و اعتلا و سلایق و ایده.های نو می.شود؟

    کار با یک خواننده ثابت منجر به تکراری.شدن آثار یک گروه می.شود و نه.تنها برای گروه، بلکه برای آن خواننده نیز خوب نیست. سیاست گروه دستان عدم تعلق به خواننده.ای مشخص است و فکر می.کنم که این خود یکی از رموز موفقیت ماست.

    مشکلی که درباره اغلب گروه.های موسیقی ایرانی وجود دارد، عدم حمایت دستگاه.های دولتی و نبود اسپانسر بوده است. آیا گروه دستان با این مشکلات مواجه است؟

    موسیقی و یک گروه موسیقی برای شکوفایی نیازمند حمایت.های مالی و معنوی است، لیکن ما نیز مانند بسیاری دیگر حمایتی نداشته و نداریم.

    اگر ممکن است درباره برنامه.های آتی گروه دستان و همین.طور فعالیت.های فردی.تان بگویید؟

    فعالیت.های دستان را که گفتم، برنامه.های آینده من هم فعلا منحصر است به معرفی، انتشار و اجرای پردیس، ادامه راه سیمرغ، گروه مضراب (که چند سالی است به راه انداختم) و دستان.

    آزاده صالحی / جام.جم


    منبع: جام جم آنلاين

    انتشار این مطلب در قبل از ظهر روز شنبه، 30 اردیبهشت 1391، ساعت 9:24

    مطالب مرتبط:


    #1 ارسال شده در تاريخ ۱۳۹۱/۰۲/۳۰ در ساعت 11:30

  2. # ADS
    مجری تبلیغات
    تاریخ عضویت
    -
    نوشته ها
    -
    فروشگاه آنلاین کیوبیس با سیستم پرداخت آنلاین و ارسال به سراسر نقاط ایران ، شهرستانها و روستاها در کمترین زمان ممکن ، فروش vst وی اس تی ارزان و با کیفیت ، فروش سمپل و پلاگین های جدید آهنگسازی
    خرید وی اس تی خرید vst فروش vst وی اس تی فروش وی اس تی وی اس تی دانلود وی اس تی آپلود عکس

    بی نظیرترین آموزش فارسی نرم افزار کیوبیس ( سطح مقدماتی )
    آموزش فارسی کار با نرم افزار کیوبیس (سطح پیشرفته)
    آموزش فارسی CUBASE 5 & NUENDO4
    آموزش فارسی تکمیلی NUENDO5.5, CUBASE 6.5
    آموزش فارسی Ableton Live 9
    آموزش فارسی سونار Sonar X2,X3
    آموزش فارسی Cubase Elements 7

    آموزش فارسی protools 10
    آموزش فارسی Logic Pro X2 لاجیک
    آموزش فارسی Studio one استودیو وان
    آموزش فارسی BAND IN A BOX 2015
    آموزش فارسی Guitar Pro 6
    آموزش فارسی ضبط افکت میکس و مستر صدا ADOBE AUDITION CS5.5
    آموزش فارسی یک پروژه تنظیم آهنگ از ابتدا تا انتها

    آموزش فارسی اف ال استودیو FL Studio 12
    آموزش فارسی سمپلر کانتکت Native instrument Kontakt 5
    آموزش فارسی تصویری امنیسفر OMNISPHERE
    آموزش فارسی تخصصی تنظیم حرفه ای موسیقی
    آموزش فارسی موسیقی الکترونیک Steinberg Sequel
    آموزش فارسی تکنیکهای حرفه ای وکال همراه با آموزش Melodyne
    آموزش فارسی تکنیکهای رکورد صدا در استودیو موسیقی
    آموزش فارسی 101 ترفند حرفه ای میکس + مستر آهنگ با ایزوتوپ اوزون 7 izotope ozone
    آموزش فارسی جامع مسترینگ آهنگ Izotop Ozone 6 + tracks
    آموزش فارسی Fab Filter+Waves +Slate Digital

    آموزش کامل مراحل ساخت آهنگ از ابتدا تا انتها
    آموزش فارسی آهنگسازی در یک هفته
    آموزش فارسی تنظیم حرفه ای موسیقی
    آموزش فارسی مولتی مدیا تصویری مبانی موسیقی
    آموزش فارسی تنظیم و ارکستراسیون آهنگ
    آموزش فارسی فالش گیری و فاصله سازی صدای خواننده
    آموزش خوانندگی پاپ به زبان فارسی
    آموزش آهنگسازی در سبکهای پاپ، هیپ هاپ رپ،ترنس،هاوس،بلوز،جاز،راک

    آموزش فارسی میکس حرفه ای آهنگ
    آموزش فارسی میکس و مسترینگ حرفه ای
    آموزش فارسی یک پروژه میکس و مستر آهنگ از ابتدا تا انتها
    آموزش فارسی ریتم سازی در موسیقی
    آموزش فارسی ساخت بیت در موسیقی
    آموزش فارسی صداسازی با سینتی سایزرها
    آموزش فارسی فالش گیری و فاصله سازی صدای خواننده
    آموزش فارسی ساخت استودیوی موسیقی خانگی

    خرید وی اس تی پیانو spitfire audio hans zimmer piano
     

+ پاسخ به موضوع

موضوعات مشابه

  1. پاسخ ها: 0
    آخرين نوشته: ۱۳۹۰/۱۲/۱۰, 16:20
  2. پاسخ ها: 0
    آخرين نوشته: ۱۳۹۰/۱۱/۲۵, 10:06
  3. پاسخ ها: 0
    آخرين نوشته: ۱۳۹۰/۱۱/۰۷, 21:30
  4. پاسخ ها: 0
    آخرين نوشته: ۱۳۹۰/۱۰/۲۱, 14:51
  5. پاسخ ها: 0
    آخرين نوشته: ۱۳۹۰/۰۷/۱۰, 15:11

جستجو شده ها

Nobody landed on this page from a search engine, yet!

تا این لحظه 0 کاربر از این تاپیک دیدن کرده اند

فقط اعضا گروه ویژه vip و مدیران قادر به دیدن اسامی بازدیدکنندگان تاپیک هستند

کلمات کلیدی این موضوع

مجوز های ارسال و ویرایش

  • شما نمیتوانید موضوع جدیدی ارسال کنید
  • شما امکان ارسال پاسخ را ندارید
  • شما نمیتوانید فایل پیوست کنید.
  • شما نمیتوانید پست های خود را ویرایش کنید

کپی از مطالب سایت مجاز نمیباشد و پیگرد قانونی دارد

cubase.ir

BACK TO TOP
وی اس تی